É douard Vuillard foi um pintor francês conhecido pelas suas obras de interior de pequena escala que combinavam padrões planos com delicadas relações de cor. As pinturas de Édouard Vuillard demonstram a sua capacidade de incorporar elementos ornamentais num ambiente realista. O artista afirmou uma vez que nada importa, excepto o estado espiritual que permite expor a mente a uma experiência e pensarHoje, vamos explorar a biografia e as obras de arte de Édouard Vuillard.

Biografia de Édouard Vuillard

Édouard Vuillard pertencia ao grupo simbolista Les Nabis, mas estava menos interessado nas características místicas do grupo e mais interessado em locais privados sofisticados onde se realizavam conversas intelectuais sobre poesia, música, teatro e ocultismo. Juntamente com o seu amigo Pierre Bonnard, é por vezes referido como um "intimista" devido à sua propensão para pintar interiorese em casa.

Algumas destas obras de arte "intimistas" foram criadas num tamanho modesto, enquanto outras foram criadas numa escala muito maior para os interiores das pessoas que encomendaram a obra.

Infância e formação inicial

Jean-Édouard Vuillard cresceu em Cuiseaux, França, mas em 1878 a sua família mudou-se para Paris em circunstâncias humildes. Vuillard ganhou uma bolsa de estudos para prosseguir os seus estudos quando o seu pai morreu em 1884. Vuillard conheceu Maurice Denis, Ker Xavier Roussel, o escritor ierre Véber, o pianista Pierre Hermant, entre outros, no Liceu Condorcet.

Vuillard começou a visitar o Louvre com regularidade, o que afectou o seu desejo de se tornar pintor em vez de seguir as pisadas do pai e alistar-se no exército.

Auto-retrato, 21 anos (1889) de Édouard Vuillard, localizado na Galeria Nacional de Arte em Washington D.C., América; Édouard Vuillard, Domínio público, via Wikimedia Commons

Vuillard decidiu deixar o Liceu Condorcet em 1885 para trabalhar com Roussel no atelier do artista Diogène Maillart, onde Vuillard e Roussel aprenderam os fundamentos da instrução artística. Em Março de 1886, Vuillard inscreveu-se na Académie Julian, onde foi instruído por Tony Robert-Fleury e conheceu Pierre Bonnard, com quem ocupou um atelier. Em Julho do ano seguinte, VuillardEm 1888, foi instruído por um professor da École des Beaux-Arts. Jean-Léon Gérôme durante cerca de seis semanas.

Vuillard começou a ter um caderno de notas em 1888, no qual fazia desenhos de pinturas que estava a estudar no Louvre e anotava ideias para pinturas futuras.

Vuillard sentiu-se atraído pela representação realista de naturezas mortas e interiores domésticos nestes desenhos e nas primeiras obras, bem como pelas obras de pintores holandeses do século XVII, como Jean-Baptiste-Siméon Chardin. Vuillard manteve um diário privado de 1888 a 1905 e, depois, novamente de 1907 a 1940.

Período de maturação

Denis convenceu Vuillard a entrar na irmandade dos Nabis, um pequeno grupo de estudantes de arte que se tinha formado na Académie Julian em torno de Paul Sérusier em 1889. Sérusier tinha ensinado aos seus colegas o Sintetismo, um tipo de Simbolismo que se centrava na recordação, na criatividade e na utilização da forma e da cor para transmitir pensamentos e ideias, depois de ter conhecido Paul Gauguin na Bretanha.

Vuillard pintou as suas primeiras decorações para a casa de Mademoiselle Desmarais em 1892, por recomendação dos irmãos Natanson.

As costureiras (1890) de Édouard Vuillard; Édouard Vuillard Domínio público, via Wikimedia Commons

Vuillard e outros artistas de Les Nabis tinham mostrado peças em pequena escala na galeria Le Barc de Boutteville. A sua escolha de temas, bem como os efeitos de luz silenciosos e enigmáticos, foram influenciados pelo teatro. Aurelien Lugne-Poe, que trouxe o drama simbolista para Paris com o Théâtre d'Art de Paul Fort, era o seu amigo de teatro mais próximo.Vuillard não só assistiu a muitas das suas práticas e representações de peças de Henrik Ibsen, Maurice Maeterlinck, August Strindberg e outros, como também pintou cenários, fez figurinos e escreveu programas.

Na década de 1890, Vuillard tornou-se amigo dos irmãos Thadée e Alexandre Natanson, proprietários da revista intelectual La Revue Blanche, da qual Thadée Natanson era o chefe de redacção e de quem Vuillard era grande amigo, juntamente com a sua mulher, Misia.

Os gráficos de Vuillard foram publicados na revista juntamente com obras de Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Henri de Toulouse-Lautrec e outros pintores.

Anos posteriores e morte

Lucy Hessel, a mulher de Joseph Hessel, tornou-se uma amiga íntima, conselheira e assistente, e o tempo de Vuillard era frequentemente passado na companhia dos Hessels, que também incluíam artistas e escritores de sucesso, bem como empresários abastados.

Vuillard começou a retratar os seus cenários domésticos e retratos com uma sensação de profundidade muito mais perceptível na década de 1910, e o retrato tornou-se um género cada vez mais importante na sua obra.

Fotografia de (da esquerda para a direita) Ker-Xavier Roussel, Édouard Vuillard, Romain Coolus e Félix Vallotton, tirada em 1899; Louis-Alfred Natanson, Domínio público, via Wikimedia Commons

Vuillard não teve grande dificuldade em arranjar assistentes; muitos deles eram personalidades da sociedade da moda, conhecidos pessoais ou colegas de profissão. Mais tarde, trabalhou como artista de combate, desenhando homens na linha da frente. No entanto, o início da Primeira Guerra Mundial pouco afectou o estilo ou o interesse de Vuillard pelos temas, e o artista continuou a concentrar-se em esquemas ornamentais, embora os seusO sucesso não rivalizaria com o da década de 1890 e do início do século XX.

Vuillard foi admitido no célebre Institut de France em 1937 e, após uma enorme retrospectiva organizada por Claude Roger-Marx, amigo de Vuillard, fugiu e conquistou Paris em 1938. Apesar dos seus êxitos, Vuillard viveu uma vida algo tranquila, residindo com a mãe até ao falecimento desta, em 1928, e mantendo-se solteiro durante todo o tempo. Morreu a 21 de Junho de 1940, em La Baule.

Legado

As pinturas de Édouard Vuillard ajudaram a construir as bases para a visão modernista das artes, acreditando que uma pintura poderia criar uma realidade paralela ao resto do mundo. Os talentos de Vuillard como colorista e experimentador de tons foram altamente aclamados como um "profeta" Nabi da arte contemporânea.

Além disso, um estudo contemporâneo destacou os seus trabalhos abstractos e decorativos como principais predecessores do modernismo do século XX, ultrapassando a pintura de cavalete convencional e entrando no mundo da arte.

Auto-retrato com bengala e chapéu de palha (1891 - 1892) de Édouard Vuillard; Édouard Vuillard, Domínio público, via Wikimedia Commons

As suas criações decorativas de grandes dimensões, que fundem a pintura e a arquitectura através da fusão da superfície plana com a bidimensionalidade da superfície, saudaram o tema central do século passado, que era a procura de um mundo mais coeso e estilizado para viver e a reunificação das esferas doméstica e pública.

A incorporação das figuras de Vuillard num cenário bidimensional e ornamental criou um precedente crucial para o trabalho de Henri Matisse, que utilizou técnicas semelhantes.

Realizações

Para Vuillard, que era reservado por natureza, o tema interior servia de símbolo para o eu interior, separado do resto do mundo. Este é um princípio modernista - a ideia de que a perspectiva de cada um, uma visão subjectiva da realidade, pode fornecer uma visão da verdade. Vuillard, associado ao retiro artístico do fin-de-siècle, utilizava desenhos planos nos quais as suas pessoas eram colocadas para transmitir tantosentimento e conceitos. Pintura abstracta surgiu para comunicar pensamentos que não podiam ser expressos através de abordagens tradicionais de pintura.

A actriz Yvonne Printemps numa poltrona (1920 - 1921) de Édouard Vuillard; Édouard Vuillard, Domínio público, via Wikimedia Commons

Embora os simbolistas fossem geralmente anti-utilitaristas (e mais preocupados com a arte pela arte), Vuillard fez painéis e telas de grande escala que eram arquitectónicos.

Estas obras de grandes dimensões, concebidas para a decoração de interiores, ligavam-no ao desejo de outros modernistas de uma "obra de arte completa", que contribuísse para a integração da sociedade, mas que se modernizasse para funcionar nos ambientes interiores actuais.

Pinturas de Édouard Vuillard

A mãe de Vuillard era uma alfaiate que geria o seu corsetiere a partir de casa, dando ao filho uma ampla oportunidade de examinar as cores, os padrões, os tecidos e as formas dos seus vestidos. Vuillard era um observador constante (e, subsequentemente, um fotógrafo) da interacção entre amigos e familiares, que é captada nas suas pinturas intimistas, para além de observar cenas típicas de actividade acolhedora mas activa.Na realidade, as divisões que habitou com a mãe durante tanto tempo eram cenários da sua arte, cuidadosamente captados em belos mosaicos de cores variadas e pinceladas delicadas.

O seu olhar treinado e a sua atenção apurada podem ser vistos nos inúmeros elementos ornamentais subtis que coloca nas suas telas, bem como na sua representação da luz.

Hora do jantar (1889)

O artista contrasta a noção de jantar, que é muitas vezes uma reunião de unidade humana e de conversa, com a cena aqui representada, em que cada membro mudo da família habita um lugar distinto, significando os seus diferentes pensamentos interiores. Embora haja pão e vinho, ninguém está a beber ou a comer.

Madame Vuillard ocupa o lado esquerdo com a sua enorme lateral e forma compacta, curvada sobre a sua tarefa de acender uma chama, o cotovelo torcido e a cabeça encolhida no pescoço, ambos a fecharem as figuras próximas.

Hora do jantar (1889) de Édouard Vuillard, localizado no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, Estados Unidos; Édouard Vuillard Domínio público, via Wikimedia Commons

Vuillard está separado da avó por um destaque de espaço negativo iluminado, que, tal como Mme. Vuillard, se retrai para dentro de si própria, com o seu rosto mostrado apenas por uma região de sombras negras. Marie assume uma posição frontal de frente para o observador, mas parece encolher-se numa expressão facial enrijecida e agarrar magistralmente uma baguete substancial, como que para protecção.através de uma porta aberta, o artista habita um domínio físico diferente.

Uma paisagem pintada, tranquila e bela, puxa o cenário de cima para baixo, apenas realçando as tensões por baixo, num subtil golpe de sarcasmo típico de Vuillard. Este é um excelente exemplo da capacidade singular de Vuillard de alterar a domesticidade agradável para revelar o conflito psicológico mais profundo.

O pretendente (1893)

Vuillard pintou várias imagens de mulheres a costurar, uma vez que a sua mãe (na foto à direita) tinha uma loja de espartilhos e, com base no aparecimento de tantos tecidos coloridos na estação de trabalho, aparentemente também trabalhava como costureira. Foi notado que as pinturas de Vuillard exibem frequentemente o impacto da sua experiência teatral, como se pode ver nesta peça com as posturas, movimentos elugares no espaço.

A figura masculina centralizada interrompe o exercício íntimo, silencioso e interior da costura.

Interior com mesa de trabalho (também conhecido como O pretendente ) (1893) de Édouard Vuillard, localizado no Museu de Arte do Smith College em Northhampton; Édouard Vuillard Domínio público, via Wikimedia Commons

Os indivíduos parecem estar presos nos contornos dos seus corpos achatados ou nos padrões das suas roupas e ambientes, especialmente as senhoras, que também são mostradas com menos personalidade. Eles são simbólicos do trabalho que fazem: por exemplo, o padrão e a cor da roupa de Marie são repetidos várias vezes nos cubos de espaço que a rodeiam. A sua roupa padronizada e os seus arredoresfazem-me lembrar o seu trabalho quotidiano, que consiste em criar roupas com padrões a partir de fitas de tecido multicoloridas.

Esta peça exemplifica a capacidade distintiva de Vuillard de empregar a cor e o padrão para representar aspectos do ser, como a repetição do trabalho e/ou a perda da singularidade através do trabalho.

Interior, Mãe e Irmã do Artista (1893)

Os indivíduos parecem estar presos nos contornos dos seus corpos achatados ou nos padrões das suas roupas e ambientes, especialmente as senhoras, que também são mostradas com menos personalidade. Eles são simbólicos do trabalho que fazem: por exemplo, a cor e o padrão da roupa de Marie são repetidos várias vezes nos cubos de espaço que a rodeiam. A sua roupa com padrões e o seu ambientefazem-me lembrar o seu trabalho quotidiano, que consiste em criar roupas com padrões a partir de fitas de tecido multicoloridas.

Esta peça exemplifica a capacidade distintiva de Vuillard de empregar a cor e o padrão para representar aspectos do ser, como a repetição do trabalho e/ou a perda da singularidade através do trabalho.

Esta peça também exemplifica o credo Nabi de preservar o padrão geral, a superfície bidimensional e o esquema ornamental. Embora as preocupações de género e classe sejam aqui subtilmente referidas, a arte de Vuillard também se relaciona com o período em que as mulheres estavam a entrar no mercado de trabalho.

Interior, Mãe e Irmã do Artista (1893) de Édouard Vuillard, localizado no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, Estados Unidos; Édouard Vuillard, Domínio público, via Wikimedia Commons

Mme. Vuillard parece totalmente à vontade, se não mesmo no comando das suas circunstâncias, enquanto a geração mais jovem, encarnada por Marie, luta contra a prisão. Os retratos no sentido clássico não são representados nesta obra da mãe e da irmã do artista. A postura de Marie é a de uma marioneta, com um nariz virado para cima e algo espremido e um olho preto sólido, como se tivesse sido cosido.O rosto de Mme. Vuillard, por outro lado, é como uma máscara sobre uma forte silhueta negra - ao mesmo tempo enraizada e inflexível.

Os retratos de Vuillard estão entre as suas obras mais expressivas e psicologicamente profundas devido à sua capacidade de generalização.

Mesmo quando as características do rosto são transformadas na arte de Vuillard, tornam-se as próprias representações de todas as emoções profundas. Vuillard produziu o seu próprio retrato mais moderno: o artista mistura os traços distintivos da pessoa particular com aspectos não humanos e genéricos, permitindo-lhe falar simbolicamente a toda a humanidade.

Álbum (1895)

Com figuras femininas introspectivas e oníricas e padrões florais entrelaçados em padrões e valores tonais delicadamente alterados, a obra de arte tem uma sensação calorosa de tapeçaria. Vuillard baseou a escala da peça na residência real de Natanson na rua Saint-Florentin, mesmo junto à Place de la Concorde.

A obra de arte foi concebida para uma sala vasta e aberta, e o cenário do quadro é suposto representar o interesse de Misia pelos movimentos ingleses de artes e ofícios.

Os painéis ornamentais de Vuillard, segundo a historiadora de arte Karen Kuenzli, são uma sequência de oposições entre o pessoal e o comunitário, a sensação e a decoração, os domínios privado e público, que falam de forças maiores que definem o modernismo dos anos 1890.

Os pintores avançados da década de 1890 enfatizaram a produção artística autónoma, ao mesmo tempo que se aperceberam de que a arte precisava de se basear em práticas e valores comunitários para ser sustentada.

Repasto num jardim (1898)

Vuillard pintou esta obra com óleo que se infiltrou no cartão castanho, que foi deixado sem pintura em algumas zonas, resultando num nível invulgar de planura. Formalmente, demonstra uma grande economia de meios, bem como um sentido de ideia abstracta na utilização do espaço negativo, uma vez que as figuras se tornam reconhecidas pelo seu ambiente. É também bastante modesta.

Há uma tendência para generalizar personagens ou pessoas em que a atmosfera serve para fornecer a componente simbólica.

As obras de arte, a música e a escrita simbolistas procuravam a pureza e a simplicidade e eram apoiadas por sugestões e subtilezas que podem inferir em vez de representar directamente. Vuillard, tal como o poeta Paul Verlaine, pinta a "imagem" em meios-tons cinzentos e subtis, como se fosse uma nota menor. Embora figurativo, o conteúdo é criado através da estética do espaço densamente entrançado.

Vuillard era único na sua capacidade de utilizar a manipulação da superfície para transmitir uma base psicológica a um quadro aparentemente encantador.

O salão de Mme. Aron (1912)

Este quadro é um excelente exemplo do trabalho posterior de Vuillard. O tema é semelhante (uma sala calma com seres humanos) e as cores são opulentas, mas o quadro retrata membros da classe alta e é consideravelmente mais conservador nas suas componentes formais. repoussoir características.

O espaço do quadro foi expandido para uma região tridimensional mais normal, semelhante a uma caixa, na qual as figuras e os objectos são colocados, em vez de uma superfície plana e padronizada.

A utilização de uma área mais convencional tem sido relacionada com o facto de Vuillard ter cada vez mais utilizado as imagens como fonte de inspiração para as suas pinturas. Pensa-se que as últimas obras de Vuillard têm um efeito menos marcante e psicológico do que as suas primeiras obras.

De facto, deixou de apresentar a sua arte depois de 1914.

Leitura recomendada

No artigo de hoje, ficámos a conhecer a biografia de Édouard Vuillard, bem como os seus quadros. Se isto despertou o seu interesse pelo artista, então talvez queira descobrir ainda mais. Consulte a nossa lista de livros para descobrir o que mais pode ser descoberto sobre a vida e obra deste artista.

Vénus Traída: O Mundo Privado de Edouard Vuillard (2019) por Julia Frey

Vuillard censurava-se frequentemente por transmitir demasiadas emoções nas suas conversas com os outros. Outrora um homem tímido, Édouard Vuillard entrou na cena artística na década de 1880 e manteve-se activo até pouco antes do início da Segunda Guerra Mundial. Durante a sua carreira, as suas pinturas revelaram a sua incerteza em relação aos conceitos de amor e ódio. Algumas das suas obras foram mesmo deixadas incompletas parameses ou anos.

• Baseia-se em informações e imagens dos diários ainda não publicados de Vuillard
• Demonstra como a arte de Vuillard reflecte as suas relações pessoais difíceis
• Destaca muitas das suas melhores obras

Vuillard: Mestres do interior íntimo (2002) de Guy Cogeval

Edouard Vuillard, conhecido pelas suas imagens íntimas da vida familiar, foi um dos grandes artistas pós-impressionistas, embora pouco se saiba sobre ele. Este livro, profusamente ilustrado, examina a relação de Vuillard com uma variedade de tendências estéticas fundamentais, incluindo os Nabis, o Simbolismo e o Sintetismo.como Maurice Denis e Pierre Bonnard, completam este estudo exaustivo, que despertará a curiosidade de todos os pintores pós-impressionistas.

• Inclui extractos dos seus primeiros diários
• O texto é acompanhado por imagens deslumbrantes das suas obras
• Inclui cartas entre o artista e os seus contemporâneos

As pinturas complexas e intimistas de Édouard Vuillard de salas de estar, cozinhas, quartos, jardins e paisagens parisienses do fin-de-siècle contribuíram para a expansão do pós-impressionismo, centrando-se em ambientes precisos e não em figuras humanas.Édouard Vuillard pertenceu ao grupo simbolista Les Nabis.

Perguntas frequentes

Porque é que os quadros de Édouard Vuillard eram famosos?

Embora os simbolistas fossem geralmente anti-utilitaristas (e mais preocupados com a arte pela arte), Vuillard criou painéis arquitectónicos e pinturas de grande escala. Estas obras de grande escala, destinadas à decoração de interiores, ligaram-no à ambição de outros modernistas pela obra de arte completa, que ajudaria a unificar a sociedade, ao mesmo tempo que a modernizaria para funcionar no interior contemporâneoPara Vuillard, que era naturalmente reservado, o tema do interior servia como símbolo do eu interior, separado do resto do mundo.

Quem foi Édouard Vuillard?

As pinturas de Édouard Vuillard contribuíram para o desenvolvimento das atitudes modernistas em relação às artes, com a crença de que uma pintura pode estabelecer uma realidade paralela ao resto do mundo. As capacidades de Vuillard como colorista e experimentador de tons valeram-lhe elogios como o chamado profeta da arte moderna de Nabi. Além disso, investigações recentes identificaram as suas obras abstractas e ornamentais comoimportantes precursores do modernismo do século XX, ultrapassando a pintura tradicional de cavalete e entrando no mundo da arte.