Imagine entrar numa sala de aula cheia de bailarinas a praticar e a conversar umas com as outras, sem se aperceberem de que entrou. É o que vemos em muitos dos quadros dos impressionistas Edgar Degas Ele deu-nos uma visão privilegiada do que se passava nos estúdios de dança da Ópera de Paris durante o século XIX, que é o que discutiremos no artigo que se segue, analisando especificamente A aula de dança (1874) pintura.

Artista Abstracto: Quem foi Edgar Degas?

Nascido a 19 de Julho de 1834, Edgar Degas nasceu como Hilaire Germain Edgar De Gas, mas mudou o seu apelido para Degas quando era mais velho. Os seus pais eram de países diferentes, nomeadamente de Nova Orleães e da América. Desde cedo gostou de arte e quis prosseguir os seus estudos depois dos 18 anos.

O seu pai encorajou-o a estudar Direito, no qual se inscreveu em 1853, mas em 1855 começou a estudar na École des Beaux-Arts. Estudou Jean-Auguste-Dominique Ingres". Degas viajou para Itália durante os seus vinte anos e ficou com o seu irmão, René, em Nova Orleães de 1872 a 1873. Viveu e morreu em Paris em 1917.

Auto-retrato (1854/1855) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

A aula de dança (1874) De Edgar Degas em contexto

A aula de dança A pintura de Edgar Degas foi um dos seus melhores exemplos do movimento artístico impressionista de Paris. No entanto, embora Degas tenha sido conhecido como um Impressionista Isto, e muito mais, será explorado na secção Edgar Degas A aula de dança análise abaixo.

A aula de dança (1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Em seguida, começamos com a análise contextual, dando uma breve panorâmica da Movimento impressionista e porque é que Degas pintou as suas famosas cenas de aulas de dança. A aula de dança A pintura em si, iluminando o tema e a utilização por Degas de elementos estilísticos como a cor e a pincelada, que foi uma parte tão proeminente que fez com que muitas pinturas impressionistas fossem entendidas ao longo do tempo.

Análise Contextual: Uma Breve Visão Sócio-Histórica

Antes de analisarmos algumas das possíveis razões pelas quais Degas escolheu criar A aula de dança quadro, do qual existiam também muitos outros com o mesmo tema, incluindo o quadro "gémeo" chamado A aula de ballet (c.1871 a 1874), actualmente alojada em Paris, no Musée d'Orsay, apresentaremos uma breve panorâmica histórica da cena artística parisiense durante o século XIX e a importância do Impressionismo face à arte académica tradicional do Salon.

A aula de ballet (c.1871 a 1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Alguns outros exemplos de pinturas de Degas com temas de dança e bailarinas incluem A aula de dança (1871), Foyer de la Danse (1872), Ensaio de ballet (1873), Ensaio no palco (1874), Acabamento em arabesco (1877), e O cantor com a luva (1878), entre outros.

A importância do Impressionismo

Durante o século XIX, em Paris, o principal meio de exposição de obras de arte, sobretudo de pintura, era o Salão, que fazia parte da Academia de Belas-Artes de França, em francês conhecida como Academia de Belas-Artes O Salon foi exibido a partir de 1667 e era uma exposição anual e bienal.

Devido às práticas e regras conservadoras e académicas sobre a aparência da arte, incluindo a distinção das pinturas de acordo com uma hierarquia de padrões, em que as pinturas de História - geralmente de temas religiosos ou mitológicos - estavam no topo, muitos artistas não puderam expor as suas obras no Salon.

Entre estes contam-se os pintores impressionistas como Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir Alfred Sisley, Camille Pissarro, Berthe Morisot, bem como Edgar Degas; acabaram por criar a sua própria exposição através do seu grupo denominado Sociéte Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs (Sociedade Anónima Cooperativa dos Artistas Pintores, Escultores e Gravadores) ("Associação Cooperativa e Anónima de Pintores, Escultores e Gravadores").

Capa do catálogo da primeira exposição impressionista de 1874; unknown / desconocido / inconnu, Domínio público, via Wikimedia Commons

O grupo de artistas começou a expor em 1874 no atelier do francês Félix Nadar, fotógrafo e escritor, entre outros, que terá exposto cerca de 30 artistas.

Alguns artistas de renome não optaram por participar nesta exposição de sociedade anónima, nomeadamente, Édouard Manet , cujo O jantar no campo (1863) causou uma grande impressão na exposição do Salão devido ao seu estilo e tema não tradicionais.

Le Déjeuner sur l'herbe (" Almoço na relva") (1863) de Édouard Manet; Édouard Manet, Domínio público, via Wikimedia Commons

Compreender que as exposições dos Salons eram importantes, se não mesmo cruciais, para os artistas da época, irá realçar a controvérsia das exposições dos Impressionistas, uma vez que contrariaram as convenções e a tradição e abriram o seu próprio caminho. O grupo de artistas expôs até cerca de 1886, tendo realizado cerca de oito exposições.

O estilo dos impressionistas era muito diferente dos estilos de pintura académicos que os precederam.

Os artistas pintaram no em estilo plein air A sua obra baseia-se numa nova forma de ver a vida e os seus momentos transitórios, traduzindo-a em áreas de cor arrojadas, que, por sua vez, representam a incidência da luz sobre o objecto pintado.

É importante notar que os impressionistas eram todos diferentes nos seus estilos individuais e que havia artistas que não se identificavam como "impressionistas", termo dado ao grupo pelo crítico de arte Louis Leroy depois de ter visto Impressão, nascer do sol (1872) de Monet. Outro termo usado pelos impressionistas foi o de "Independentes".

Impressão, nascer do sol (1872) de Claude Monet; Claude Monet, domínio público, via Wikimedia Commons

Enquanto alguns impressionistas pintaram ao ar livre outros exploraram os estilos de vida quotidianos, as posturas e as atitudes de pessoas envolvidas numa variedade de actos, desde pessoas a tomar banho, a frequentar cafés e, como vemos nas obras de arte de Degas, bailarinos a ensaiar, a fazer alongamentos ou a conversar com outros bailarinos.

Ele retrata um momento no tempo, na melodia e no canto de várias bailarinas e cantoras, sendo lembrado por estudar sempre os seus movimentos que fluíam com naturalidade, detectando também os aspectos espontâneos do movimento de uma bailarina.

Degas e a dança

Degas adorava dançar e este era um tema presente na maior parte dos seus quadros, tendo aparentemente visitado a Opéra de Paris, o Palácio Garnier Para Degas, o mundo do ballet, as suas bailarinas e os seus múltiplos movimentos tornaram-se o seu tema.

É famosa a citação de uma conversa que teve com Ambroise Vollard, um negociante de arte em Paris, sobre a forma como as pessoas o viam; disse que as pessoas lhe chamavam "o pintor de bailarinas" e continuou: "nunca lhes ocorreu que o meu principal interesse pelas bailarinas consiste em fazer movimentos e pintar roupas bonitas".

A aula de dança foi encomendado por Jean-Baptiste Faure, um barítono da Ópera, em 1873. Faure também coleccionava arte e os quadros de Degas constituíam uma grande parte da sua colecção. Quando Degas completou o quadro para Faure em 1874, o coleccionador de arte também emprestou o quadro para a exposição impressionista de 1876, que foi a segunda exposição dos impressionistas. O quadro também foi intitulado Exame de dança .

Outra figura notável que frequenta os quadros de dança de Degas é Jules Perrot, que foi bailarino e mestre de ballet. A sua presença nos quadros de Degas indica que ele instruía os bailarinos. Vemos o mesmo semblante de Perrot no outro quadro de Degas A aula de ballet .

ESQUERDA: Jules Perrot em A aula de dança (1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons A aula de ballet (1871-1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Degas e a fotografia

A fotografia foi outro importante factor de influência nas obras de Degas, especialmente no que diz respeito à composição das suas pinturas. Durante o período em que Degas pintou, a fotografia era um novo modo de expressão que permitia a muitos retratar o mundo e as pessoas à sua volta. Em Paris, a fotografia foi amplamente popularizada por Louis Daguerre, que a introduziu em 1839.

Não foi só para Degas que a fotografia se tornou um novo meio de comunicação, mas também para os impressionistas, pois alterou as noções do que a arte deveria ser, e dois aspectos importantes disso foram a utilização da imagem recortada e as representações espontâneas.

Encontramos em numerosas pinturas de Edgar Degas o elemento de recorte e de captura das poses naturais e não posadas das pessoas, por exemplo, Três bailarinos numa sala de ensaio (1873), Praça da Concórdia (1875), L'Absinthe (1876), Bailarinas em cor-de-rosa (1876), Ballettprobe (1875), e muitos outros.

Bailarinas em cor-de-rosa (c. 1876) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

"O Pintor das Raparigas Dançarinas": A história é outra?

Tem havido um amplo debate sobre a razão pela qual Degas pintou as suas famosas bailarinas, uma vez que possivelmente aludia a um outro aspecto mais "sombrio" das bailarinas. Algumas fontes sugerem que as bailarinas também estavam envolvidas em relações sexuais com homens ricos, também conhecidos como "assinantes" do teatro, referidos como abonnés As salas por detrás do palco, foyer de la danse Estas salas eram também utilizadas para ensaios antes de um espectáculo.

Os homens ofereciam formas de apoio financeiro às bailarinas que lá estavam e que precisavam de trabalho e de apoio adicional.

Isto reforça o adágio atribuído a Degas como "o pintor de bailarinas"; ele pintou mais do que bailarinas e mostrou-nos, a nós, espectadores, o que acontecia quando a cortina se fechava. Outro exemplo disto está em A Estrela ( L'Étoile) (1878), onde vemos o "patrono" da bailarina de pé, à esquerda, atrás da cortina.

L'Etoile ("A Estrela") (c. 1878) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Análise formal: uma breve panorâmica da composição

Em baixo, abrimos a cortina, por assim dizer, e olhamos para a obra de Edgar Degas A aula de dança análise em termos de elementos formais, por exemplo, a utilização que Degas fez da tinta como meio, bem como a perspectiva a partir da qual pintou. Embora esta composição não esteja em palco, está num estúdio de ensaio.

Assunto

Em A aula de dança, Edgar Degas prepara o cenário, dando-nos uma visão privilegiada de alguns bailarinos a ensaiar, enquanto outros se sentam na periferia à espera de dançar ou já dançaram.

Em primeiro plano, à esquerda, vemos duas bailarinas, a que está na nossa perspectiva está de pé com a cabeça inclinada para a esquerda (a nossa direita).

As duas raparigas não se apercebem da nossa presença, o espectador, e estão a tratar dos seus afazeres.

Um grande plano de A aula de dança (1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Mais para o centro da composição, à esquerda, está uma rapariga com uma gargantilha preta, de costas para todos, que parece estar a ler um papel, completamente noutro mundo e alheia ao que a rodeia. Entre esta rapariga e as duas raparigas que mencionámos, reparamos numa outra rapariga de cabelo louro que está de pé e observa a cena à sua frente, emboranão podemos ver o seu rosto, mas apenas a parte de trás da cabeça e a parte superior do tronco.

A poucos passos de distância está uma rapariga visivelmente mais alta, com cabelo moreno escuro, que também está solto atrás de si. Parece estar a olhar para o instrutor de dança, que é Jules Perrot, mas já falaremos dele. Voltando à rapariga alta, ela está de pé com o que parecem ser os dedos da mão esquerda na boca ou perto dela, quase como um gesto de distracção oupreocupada, mexendo apaticamente nos dedos.

Além disso, no canto inferior esquerdo, reparamos num violoncelo colocado no chão de madeira, em ângulo diagonal, com a ponta superior junto ao pé da bailarina de sapatos cor-de-rosa.

Um pormenor de A aula de dança (1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Há também um suporte de madeira para música com uma partitura em cima, o suporte de quatro patas está colocado em frente da ponta superior do violoncelo. Também notamos aqui um piano, no qual a rapariga à esquerda descansa o cotovelo esquerdo.

A figura central, que se encontra mais à direita da composição, é o mestre de ballet Jules Perrot. Ele está de pé, com a cabeça grisalha ligeiramente inclinada para a direita, observando uma bailarina enquanto esta ensaia diante dele. Este ângulo da cabeça é designado por perfil É quando o rosto de uma pessoa não é completamente visível, sendo sobretudo visível a partir da parte de trás da cabeça. Este é também um perfil característico muito utilizado.

Perrot está calmo mas empenhado na actividade, com os dois braços ligeiramente estendidos, os cotovelos dobrados e as mãos apoiadas na sua longa bengala de madeira, que parece ter cerca de três quartos do comprimento do seu corpo.

Um pormenor de A aula de dança (1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Perrot parece ser um homem baixo, vestindo um fato de cor bege e uma camisa vermelha por baixo. Também notamos os seus sapatos pretos com meias brancas reveladoras. Parece haver um lenço branco a espreitar do bolso esquerdo do casaco, que é bastante comprido e fica abaixo da cintura.

A bailarina principal que Perrot observa aparece a meio caminho entre uma pose, possivelmente uma Atitude de Piqué O braço esquerdo está estendido à sua frente, o braço direito está levantado acima da cabeça enquanto a perna direita está levantada e dobrada atrás de si, e ela equilibra-se na perna esquerda enquanto inclina a cabeça para olhar para cima.

Avançando em direcção ao fundo, notamos várias bailarinas sentadas nos suportes encostados à parede.

Além disso, as bailarinas sentadas nas bancadas estão todas absorvidas nas suas próprias actividades, por exemplo, uma bailarina encosta-se à parede à esquerda com as mãos atrás das costas e a cabeça inclinada para a esquerda, observando a bailarina ao seu ladoajusta a sua gargantilha preta.

Um grande plano de A aula de dança (1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Perto do fundo das bancadas estão sentadas duas outras bailarinas, a da esquerda está a ajustar algo na parte da frente do vestido, enquanto a bailarina ao seu lado, à direita, observa; ambos os pés estão virados para dentro, os braços apoiados no colo, com as costas semi-encolhidas, o que denota uma postura casual e descontraída, possivelmente até de tédio.

Isto é algo que também vemos nas posturas das outras bailarinas, que nos dizem que estão à espera de terminar o ensaio ou à espera da sua vez.

Há um grande espelho na parede do lado esquerdo que reflecte não só os bailarinos, mas também uma janela do outro lado da sala, que não está incluída na composição de Degas. Esta janela mostra um mundo exterior e o que parece ser parte da paisagem urbana de Paris. Degas dá-nos outra espreitadela ao mundo exterior.

Um facto interessante sobre este espelho é que na obra de Degas A aula de ballet Na sala de estar de S. Francisco, que foi pintada com um esquema semelhante, há uma grande abertura na parede que dá para outra secção da sala onde vemos uma janela. Esta está na mesma posição em que o espelho está na A aula de dança .

ESQUERDA: O espelho em A aula de dança (1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons A aula de ballet (1871-1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Junto ao grande espelho, à nossa esquerda, há um cartaz na parede onde se lê, de forma legível, "GUIL", possivelmente alusivo à ópera de Gioachino Rossini chamada Guillaume Tell , dos quais Jean-Baptiste Faure, que encomendou A aula de dança pintor, interpretou a personagem de Guillaume Tell.

Existe um espaço aberto no canto inferior direito da composição, o que contribui para a ideia de espontaneidade da representação da cena.

Parece que também nos conduz ao estúdio e sugere a naturalidade da cena, como se Degas estivesse a tirar uma fotografia. Esta característica é bem conseguida por Degas na sua pintura O ensaio (1874), onde colhe a escadaria à esquerda e a bailarina à direita.

O ensaio (c. 1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Cor

A cor é uma característica proeminente nos quadros de Degas, especialmente os rosas suaves, os brancos e até os azuis - todos pertencentes aos bailarinos. A aula de dança, Edgar Degas retrata o interior com tons neutros, não há salpicos de cor e a composição parece fácil ao nosso olhar.

O chão é castanho-terra e as paredes aparecem num verde-terra. Há castanhos mais escuros nos instrumentos em primeiro plano, bem como na moldura de madeira do espelho. Os fatos brancos das bailarinas parecem dominar a cena, com subtis toques de azuis e rosas das suas fitas.

Detalhes vermelhos em A aula de dança (1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Aqui e ali vemos zonas de vermelho que quebram os tons mais neutros, por exemplo, o vermelho mais vivo da camisa de Perrot, a flor vermelha no cabelo da rapariga em primeiro plano e o casaco vermelho usado pela mulher em segundo plano.

Como era costume no estilo impressionista, vemos aqui as pinceladas mais expressivas, muitas vezes fazendo com que os temas pareçam difíceis de ver em pormenor, o que quase beira o "abstracto", como sugerem algumas fontes.

Um exemplo das pinceladas utilizadas na A aula de dança (1874) de Edgar Degas; Edgar Degas, Domínio público, via Wikimedia Commons

Final Degas criou uma experiência sensorial

Edgar Degas não se identificava como um impressionista, referia-se frequentemente a si próprio como um "realista" e gostava de pintar cenas da vida e situações quotidianas, muitas vezes cenas de acontecimentos realistas da vida urbana e essencialmente moderna.

Esta perspectiva realista é visível em muitas das representações de Degas de bailarinos e dos seus acompanhantes, mas, apesar disso, Degas também retratou a beleza da forma, da cor e da composição. Criou uma experiência sensorial rica através dos seus vários meios de arte, desde desenhos, pinturas, bem como estátuas de cera.

Perguntas mais frequentes

Quem pintou A aula de dança ?

A aula de dança (1874) é uma pintura a óleo sobre tela de Edgar Degas, que foi amplamente conhecido como um pintor do movimento artístico impressionista durante o século XIX. No entanto, deve notar-se que Degas não se identificou como um impressionista da mesma forma que outros impressionistas o fizeram. Ele pintou aspectos mais "realistas" da vida moderna e não tanto os ao ar livre ou "ao ar livre", representações que muitos artistas apreciavam na altura.

Quantas versões de Degas? A aula de dança Pinturas existem?

Edgar Degas pintou dois quadros que pareciam muito semelhantes, nomeadamente A aula de dança (1874), que se encontra no Metropolitan Museum of Art (MET), em Nova Iorque, e A aula de ballet (c. 1871 a 1874), que se encontra no Museu d'Orsay em Paris. Ambas as pinturas foram encomendadas por Jean-Baptiste Faure, mas Degas terá começado a trabalhar em A aula de dança que deu a Faure.