Jean-Auguste-Dominique Ingres - ein Meister des Neoklassizismus

John Williams 01-06-2023
John Williams

J ean-Auguste-Dominique Ingres war ein französischer Künstler, der zur Bewegung des Neoklassizismus um 1800 gehörte. Ingres' Gemälde wie La Grande Odalisque (1814) zeigt sein Bestreben, die Prinzipien der akademischen Kunsttraditionen gegen die aufkommende romantische Bewegung aufrechtzuerhalten. Obwohl Jean-Auguste-Dominique Ingres sich selbst als Historienmaler betrachtete, war es in Wirklichkeit sein Porträt, das weithin als sein wichtigstes Werk anerkannt wurde. Um alle faszinierenden Details des Lebens und der Kunst dieses berühmten Künstlers zu entdecken, wollen wir nun einen Blicksich die Biografie von Jean-Auguste-Dominique Ingres ansehen.

Biografie und Werke von Jean-Auguste-Dominique Ingres

Nationalität Französisch
Geburtsdatum 29. August 1780
Datum des Todes 14. Januar 1867
Ort der Geburt Paris, Frankreich

Ingres' Gemälde waren bekannt für ihre Mischung aus Tradition und Sinnlichkeit, ganz wie die Werke des Meisters, bei dem er in die Lehre ging, Jacques-Louis David Sein Werk ist von der Renaissance und dem klassischen Stil der griechisch-römischen Epoche inspiriert, wurde jedoch für die Empfindlichkeiten des 19. Jahrhunderts neu interpretiert. Ingres' Gemälde wurden für ihre geschwungenen Linien und unglaublich detaillierten Texturen geschätzt. Er hatte jedoch auch seine Kritiker, die von seinen Versuchen, Figuren und tiefere Themen zu abstrahieren, nicht beeindruckt waren.

Obwohl er als Hüter der traditionellen Kunststile galt, war seine eigene Kunst in vielerlei Hinsicht eine Mischung aus Neoklassizismus und Romantik, wenn auch nicht annähernd so dramatisch wie die Werke von Romantikern wie Eugène Delacroix.

TOP: Selbstporträt (1835) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, gemeinfrei, über Wikimedia Commons Selbst gescannt, gemeinfrei, via Wikimedia Commons

Frühe Jahre

Der Vater von Jean-Auguste-Dominique Ingres war ein sehr kreativer und künstlerischer Mensch, der als erfolgreicher Musiker, Bildhauer und Maler bekannt war und den Künstler von klein auf ermutigte, sowohl Kunst als auch Musik zu erlernen. 1786 begann er seine formale Ausbildung, die jedoch einige Jahre später durch den Krieg unterbrochen wurde. Französische Revolution Die Tatsache, dass er sich unzureichend gebildet fühlte, sollte für den Künstler immer eine Quelle der Verlegenheit bleiben.

Ingres' Vater nahm ihn 1791 mit nach Toulouse, wo er sich an der Akademie für Malerei und Bildhauerei einschrieb, wo er von mehreren namhaften Künstlern wie Jean Briant, Jean-Pierre Vigan und Guillaume-Joseph Roques unterrichtet wurde.

An der Akademie wurde sein Talent schon früh erkannt und gefördert, und er gewann mehrere Preise in verschiedenen Disziplinen, die von Lebensstudien über Figuren bis hin zu Kompositionen reichten. Zu dieser Zeit galt der Titel des Historienmalers als Höhepunkt des künstlerischen Schaffens an der Akademie, und so strebte Jean-Auguste-Dominique Ingres schon früh danach, dieses Ziel zu erreichen. Im Gegensatz zu den Werken seines Vaters, die Szenen darstelltenIngres' Gemälde sollten die Helden der Geschichte und der Mythologie verherrlichen, und zwar in einer Weise, die ihre Charaktere und Absichten für den Betrachter deutlich sichtbar macht.

Selbstporträt (ca. 18.-19. Jahrhundert) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Musée Ingres Bourdelle, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Paris (1797 - 1806)

1797 gewann Ingres den ersten Preis für eine seiner Skizzen an der Akademie und wurde nach Paris geschickt, um an der Schule von Jacques-Louis David zu studieren, wo er vier Jahre lang unterrichtet wurde und vom neoklassizistischen Stil des Meisters beeinflusst wurde. Als Schüler an der Schule galt Ingres als einer der konzentriertesten Künstler, der sich von jungenhaften Spielen und Torheiten fernhielt.Er widmet sich seiner Kunst mit unglaublicher Beharrlichkeit.

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In dieser Zeit begann sich sein einzigartiger Stil zu entwickeln, mit Figuren, die mit erstaunlicher Detailgenauigkeit und Aufmerksamkeit für die Darstellung des menschlichen Körpers wiedergegeben wurden, jedoch eine deutliche Übertreibung bestimmter Elemente aufwiesen.

Von 1799 bis 1806 gewinnt er mehrere Preise für seine Gemälde und Zeichnungen, darunter den Prix de Rome, der ihn berechtigt, vier Jahre lang mit finanzieller Unterstützung der Akademie in Rom zu studieren. Allerdings fehlen die finanziellen Mittel, so dass die Reise um mehrere Jahre verschoben wird. In dieser Zeit stellt der Staat dem Künstler ein Atelier zur Verfügung, in dem der Stil von Ingres entwickelt wirdweiter, wobei der Schwerpunkt auf der Reinheit der Formen und Konturen liegt.

Das Atelier von Ingres in Rom (1818) von Jean Alaux; Jean Alaux, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Ab 1802 stellt er seine Werke aus, und die Gemälde, die in den folgenden Jahren entstehen, werden alle für ihre Präzision und ihren detailreichen Pinselstrich geschätzt und gelobt, vor allem was die Texturen und Muster der Stoffe angeht. Auch seine einzigartige Mischung aus Genauigkeit und stilisierten Formen wird in dieser Zeit immer deutlicher.

Ab etwa 1804 entstehen auch vermehrt Porträts, die zartfarbige Frauen mit großen ovalen Augen und gedämpften Gesichtszügen zeigen.

Damit begann eine Reihe von Porträts, die seinen unverwechselbaren Stil weiter verfeinern und seine Porträtmalerei zum wichtigsten Element seines Werks machen sollten und ihn zu einem der beliebtesten Porträtmaler des 19. Vor seiner Abreise nach Rom wurde Ingres von einem Freund in den Louvre mitgenommen, um die Werke der italienischen Renaissance-Künstler Im Museum lernte er auch die Kunst der flämischen Maler kennen, und beide Stile, denen er dort begegnete, beeinflussten seine eigenen Werke, indem sie ihre Großflächigkeit und Klarheit aufnahmen.

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Napoleon I. beim Besuch der Treppe des Louvre-Museums (1833) von Auguste Couder; Auguste Couder, gemeinfrei, via Wikimedia Commons

Aufgrund des Zustroms von Kunstwerken und Stilen, die durch die napoleonischen Plünderungen anderer Länder in den Louvre kamen, wurden viele Französische Künstler wie Ingres begannen, eine neue Tendenz zu zeigen, diese importierten Stile auf eklektische Weise zu kombinieren.

Es war das erste Mal, dass ihnen eine so große Auswahl an historischer europäischer Kunst zur Verfügung stand, und die Künstler strömten in die Museen, um zu versuchen, jeden Aspekt dieser Meisterwerke zu interpretieren, zu sezieren und zu studieren: die ersten Versuche eines wissenschaftlichen Studiums der Kunstgeschichte.

Ingres war in der Lage, Kunstwerke aus vielen Epochen zu untersuchen und zu entscheiden, welcher Stil am besten zum Thema seiner eigenen Werke passen würde. Diese Idee, Stile zu entlehnen, wurde jedoch von einigen Kritikern missbilligt, die darin lediglich eine unverhohlene Plünderung der Kunstgeschichte sahen. Bevor er 1806 nach Rom ging, schuf er ein Porträt von Napoleon mit dem Titel Napoleon I. auf seinem Kaiserthron. Der Großteil des Gemäldes konzentriert sich auf die prunkvolle und detailreiche kaiserliche Kleidung, die er auf dem ersten Konzil getragen hatte, sowie auf alle Embleme und Symbole der Macht. Dieses Gemälde wurde zusammen mit einigen anderen im Salon von 1806 ausgestellt.

Napoleon I. auf seinem Kaiserthron (1806) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Rom (1806 - 1814)

Zum Zeitpunkt der Ausstellung war Ingres bereits nach Rom umgezogen, wo ihm Freunde Zeitungsausschnitte über die negative Kritik an seinen ausgestellten Gemälden schickten. Es machte ihn wütend, dass er selbst nicht anwesend war, um die Werke zu verteidigen, und dass sich die Kritiker auf sie stürzten, sobald er abgereist war. Er erklärte, dass er seinen Stil weiter entwickeln würde, bis seine Werke weit davon entfernt seienEr distanzierte sich stilistisch von den seiner Meinung nach minderwertigen Werken seiner Kollegen und schwor sich, nie wieder nach Pair zurückzukehren oder auf dem Salon auszustellen.

Seine Entscheidung, in Rom zu bleiben, führte schließlich zum Ende seiner Beziehung mit seiner Verlobten Julie Forester.

In einem Brief an Julies Vater erklärte er, dass die Kunst ernsthaft reformbedürftig sei und dass er die Absicht habe, sie zu revolutionieren. Wie von allen Prix-Empfängern erwartet, schickte Ingres seine Gemälde regelmäßig nach Paris, damit sein Fortschritt begutachtet werden konnte. Die Stipendiaten der Akademie reichten häufig Werke männlicher römischer oder griechischer Helden ein, aber für sein erstes Werk schickte er La Grande Baigneuse (1808), ein Rückenporträt einer nackten Badenden und die erste Figur von Ingres, die einen Turban trägt, ein stilistisches Merkmal, das er von seinem Lieblingskünstler kopiert hat, Raphael .

La Grande Baigneuse (1808) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Ingres' Gemälde aus dieser Zeit zeigen weiterhin das Bestreben des Künstlers, realistisch wiedergegebene Gemälde zu schaffen, die bestimmte Aspekte der Formen übertreiben, was jedoch dazu führte, dass er weder die Akademiker noch die Kritiker vollständig für sich gewinnen konnte, da einige der Meinung waren, dass seine Werke nicht stilisiert genug waren, während andere sie zu übertrieben fanden.

Nach der Akademie (1814 - 1824)

Nachdem er die Akademie verlassen hatte, erhielt Ingres mehrere bedeutende Aufträge, unter anderem von einem prominenten Kunstmäzen, General Miollis, der Ingres beauftragte, die Räume des Palastes Monte Cavallo im Vorfeld des erwarteten Besuchs von Napoleon zu malen. 1814 reiste er nach Neapel, um ein Porträt der Gattin des Königs, Caroline Murat, zu malen. Der Monarch gab außerdem mehrere weitere Werke in Auftrag, daruntereines, das als eines der schönsten Gemälde von Ingres gilt, La Grande Odalisque (1814).

Der Künstler sollte jedoch nie Geld für diese Gemälde erhalten, da Murat im darauf folgenden Jahr nach dem Sturz Napoleons hingerichtet wurde und Ingres plötzlich in Rom festsaß, ohne jegliche finanzielle Unterstützung durch seine üblichen Gönner.

La Grande Odalisque (1814) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Aufträge waren rar gesät, doch er porträtierte weiterhin in seinem fast fotorealistischen Stil. Um sein karges Einkommen aufzubessern, fertigte er Bleistiftporträts für englische Touristen an, die nach Kriegsende in Rom zahlreich vertreten waren. Obwohl er damit über die Runden kommen musste, verachtete er diese schnellen Touristenporträts und wünschte sich, er könnte wieder als Künstler arbeitendie Gemälde, für die er so berühmt war.

Wenn Touristen zu ihm kamen und nach dem Zeichner fragten, antwortete er, dass er ein Maler und kein Zeichner sei, aber er würde es trotzdem tun.

Er war ein Mann, der sich seines Wertes bewusst war, sich aber mit der Tatsache abfand, dass er zu diesem Zeitpunkt keine andere Wahl hatte. Trotz seiner persönlichen Gefühle gegenüber diesen Skizzen gehören die mehr als 500, die in dieser Zeit entstanden, heute zu seinen besten Werken.

1817 erhielt Ingres vom französischen Botschafter seinen ersten offiziellen Auftrag seit mehr als drei Jahren für ein Bild von Christus übergibt die Schlüssel an Petrus. Das 1820 entstandene massive Werk wurde in Rom sehr geschätzt, doch zur Überraschung des Künstlers erlaubten die dortigen Kirchenoberen nicht, dass es nach Paris gebracht und dort ausgestellt wurde.

Christus übergibt die Schlüssel an Petrus (um 1817-1820) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, über Wikimedia Commons

Ingres war jedoch nicht immer in der Lage, einen Auftrag auszuführen, vor allem dann nicht, wenn er gegen seine eigenen moralischen Überzeugungen verstieß. Einmal wurde er gebeten, ein Porträt des Herzogs von Alva anzufertigen, aber Ingres verachtete den Herzog so sehr, dass er die Figur auf der Leinwand verkleinerte, bis sie nur noch ein Fleck am Horizont war, bevor er das Werk ganz aufgab.

In seinem Tagebuch schrieb er später, dass ein Auftrag vielleicht das Meisterwerk eines Malers verlangt hätte, aber das Schicksal hatte entschieden, dass es nicht mehr als eine Skizze sein würde. Trotz seiner anfänglichen Beteuerung, dass er keine Kunst an den Salon schicken würde, reichte er 1819 erneut Arbeiten ein und schickte La Grande Odalisque (1814), zusammen mit mehreren anderen.

Die Kritiker bemängelten, dass die weibliche Figur in einer unnatürlichen Pose liege, dass ihre Wirbelsäule zu viele Wirbel habe und dass die Figuren insgesamt flach und ohne erkennbare Muskeln und Knochen aussähen.

Für sie sah es so aus, als hätte er einfach versucht, verschiedene Posen aus den von ihm bewunderten Gemälden der Antike zu kopieren und sie in einer schlecht ausgeführten Weise zu kombinieren, was zu einer Wirbelsäule führte, die seltsam gestreckt und verdreht wirkte. Nachdem er 1820 nach Florenz umgezogen war, begann Ingres' Zukunft etwas besser zu werden. Roger befreit Angelika (1819), das von Ludwig XVIII. für das Musée du Luxembourg gekauft wurde, war das erste Gemälde von Ingres, das in einem Museum ausgestellt wurde.

Roger befreit Angelika (1819) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Rückkehr nach Frankreich (1824 - 1834)

Ingres hatte schließlich Erfolg mit der Ausstellung von Das Gelübde von Ludwig XIII. (1824) auf dem Salon von 1824, das von vielen gelobt wurde, aber dennoch von einigen Kritikern kritisiert wurde, die nicht von Kunstwerken beeindruckt waren, die die materielle Schönheit ohne jeden Bezug zum Göttlichen verherrlichten.

Zur gleichen Zeit, in der sein Stil an Popularität gewinnt, werden im Salon die Werke der aufkommenden Romantik ausgestellt, die in scharfem stilistischen Kontrast zu Ingres' Gemälden stehen.

Im Jahr 1834 vollendete er Das Martyrium des heiligen Symphorian Der Bischof wählte das Thema des 1824 für die Kathedrale von Autun in Auftrag gegebenen Werks aus. Ingres betrachtete das Werk als den Höhepunkt seines Könnens und arbeitete fast ein Jahrzehnt lang daran, bevor er es 1834 auf dem Salon ausstellte. Die Reaktionen überraschten und erzürnten ihn; das Bild wurde sowohl von derRomantiker und Neoklassizisten gleichermaßen.

Das Martyrium des heiligen Symphorian (1834) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Ingres wurde wegen historischer Ungenauigkeiten, wegen der Farben und wegen der weiblichen Figur der Heiligen, die an eine Statue erinnerte, kritisiert. Ingres wurde wütend und schwor, nie wieder öffentliche Aufträge anzunehmen oder im Salon aufzutreten.

Ingres nahm schließlich an verschiedenen halböffentlichen Ausstellungen und an einer Retrospektive seiner Werke auf der Pariser Weltausstellung 1855 teil, aber er stellte seine Werke nie wieder der Öffentlichkeit vor.

Akademie von Frankreich (1834 - 1841)

Stattdessen reiste er Ende 1834 zurück nach Rom, um dort als Direktor der Académie de France zu arbeiten. Ingres blieb sechs Jahre lang in Rom und widmete die meiste Zeit der Ausbildung von Malereischülern. Er war weiterhin wütend auf das Pariser Kunstestablishment und lehnte mehrere Provisionen Allerdings schuf er in dieser Zeit mehrere kleinere Werke für einige französische Auftraggeber, die meist im Stil des Orientalismus gehalten waren.

Antiochus und Stratonike (1840) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Die letzten Jahre (1841 - 1867)

Schließlich kehrte Ingres 1841 nach Paris zurück und blieb dort für den Rest seines Lebens. Er unterrichtete an der Pariser Ecole des Beaux-Arts. Mit seinen Schülern besuchte er regelmäßig den Louvre, um antike und zeitgenössische Werke zu sehen. Kunstwerke der Renaissance .

Er riet ihnen jedoch, direkt nach vorne zu blicken und die Gemälde von Rubens zu ignorieren, die sich seiner Meinung nach zu weit von den grundlegenden Qualitäten der Kunst entfernten.

Selbstporträt (1859) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

In seinen letzten Lebensjahren war er immer noch ein sehr produktiver Maler und schuf Werke wie Das Türkische Bad (1862), das zu einem seiner berühmtesten Gemälde werden sollte. Am 14. Januar 1867 verstarb Jean-Auguste-Dominique Ingres an einer Lungenentzündung.

Alle Kunstwerke seines Ateliers wurden dem Museum von Montauban übergeben, das inzwischen in Musée Ingres umbenannt wurde.

Das Türkische Bad (1862) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Empfohlene Lektüre

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Selbstporträt mit vierundzwanzig (1804) von Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

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Jean-Auguste-Dominique Ingres war zweifelsohne ein Künstler mit außergewöhnlichem Talent. Dennoch war es sein Wunsch, dem traditionellen klassischen Stil eine einzigartige Wendung hinzuzufügen, indem er die Formen in einer Weise übertrieb, die die Kurven seiner Figuren verstärkte. In vielerlei Hinsicht kam diese Kombination aus dem klassischen Stil der Figurenzeichnung und seinem Hang zum Idealisierten bei vielen Menschen nicht gut anTrotz all dieser Kritiken blieb er in seinen Gemälden seinem einzigartigen Stil treu, der später als eines der besten Werke der Epoche geschätzt werden sollte.

Häufig gestellte Fragen

In welchem Stil wurden die Gemälde von Ingres gemalt?

Er war vor allem bekannt für seine Neoklassizistische Gemälde Ingres' Stil entwickelte sich früh und änderte sich nur selten. Seine frühen Werke zeigen eine geschickte Verwendung von Umrissen. Ingres mochte keine Theorien, und seine Hingabe an den Klassizismus mit seiner Betonung des Idealisierten, Universellen und Geordneten wurde durch seine Verehrung des Einzigartigen ausgeglichen. Ingres' Themen spiegeln seinen sehr eingeschränkten literarischen Geschmack wider. Im Laufe seines Lebens kehrte er zu einigen wenigen Lieblingsmotiven zurückEr teilte nicht die Begeisterung seiner Generation für Schlachtenszenen, sondern zog es vor, Momente der Erleuchtung darzustellen. Obwohl Ingres dafür bekannt war, dass er seinen eigenen Neigungen folgte, war er auch ein überzeugter Anhänger des Traditionalismus und wich nie völlig von den zeitgenössischen, aber konventionellen Ansichten des Neoklassizismus ab. Ingres'Die präzise gezeichneten Bilder sind das Gegenteil der Farben und Emotionen der romantischen Schule.

Haben die Gemälde von Ingres den Menschen gefallen?

Jean-Auguste-Dominique Ingres wurde von vielen Menschen als außergewöhnlicher Künstler angesehen, was sich in seiner glanzvollen Karriere in der Kunstwelt und seinem Wirken in den großen Kunstinstitutionen widerspiegelt. Das bedeutet jedoch nicht, dass er keine Kritiker hatte. Tatsächlich war es für Ingres nicht einfach, die Kritiker zu überzeugen, da sie seine Kunst oft aus der einen oder anderen Perspektive betrachteten Kunstbewegung Daher fanden sie sein Werk oft zu idealisiert, wenn sie nach Zeichen der Genauigkeit suchten, und nicht idealisiert genug für viele seiner Kollegen in der neoklassischen Tradition.

Was sind die Merkmale der Gemälde von Ingres?

Ingres war zweifellos einer der abenteuerlichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Seine unermüdliche Suche nach der perfekten menschlichen Form, vor allem in Bezug auf den weiblichen Körper, war die Quelle seiner sehr umstrittenen anatomischen Abweichungen. Er neigte dazu, den Rücken der Menschen zu verlängern, was Kritiker dazu veranlasste, festzustellen, dass die Wirbelsäule mehrere Wirbel mehr hatte als notwendig oder korrekt war. Dies warAm deutlichsten wird dies bei einem seiner bekanntesten Werke, La Grande Odalisque, das er vor seiner Abreise nach Rom beim Salon eingereicht hatte und das später bei seiner ersten Ausstellung stark kritisiert wurde.

John Williams

John Williams ist ein erfahrener Künstler, Autor und Kunstpädagoge. Er erwarb seinen Bachelor of Fine Arts am Pratt Institute in New York City und machte später seinen Master of Fine Arts an der Yale University. Seit über einem Jahrzehnt unterrichtet er Schüler jeden Alters in verschiedenen Bildungseinrichtungen Kunst. Williams hat seine Kunstwerke in Galerien in den Vereinigten Staaten ausgestellt und für seine kreative Arbeit mehrere Auszeichnungen und Stipendien erhalten. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt Williams auch über kunstbezogene Themen und gibt Workshops zu Kunstgeschichte und -theorie. Es ist ihm eine Leidenschaft, andere dazu zu ermutigen, sich durch Kunst auszudrücken, und er ist davon überzeugt, dass jeder die Fähigkeit zur Kreativität besitzt.