Fakten zur Renaissance - Ein kurzer Überblick über die Geschichte der Renaissance

John Williams 30-09-2023
John Williams

D ie Renaissance war die wohl wichtigste Entwicklungsperiode in der europäischen Geschichte. Bekannt vor allem für ihre Auswirkungen auf die Kunstwelt, entwickelte sich die Renaissance zu einer Bewegung, die Literatur, Philosophie, Musik, Wissenschaft und sogar Technologie beeinflusste. Die Auswirkungen der Renaissance sind bis heute in der Gesellschaft spürbar, und sie bleibt zweifellos eine der meistdiskutiertenund gefeierte Bewegungen sowohl in der Kunstwelt als auch in der Öffentlichkeit.

Eine Einführung in die Renaissance

Die Renaissance, die am stärksten mit der italienischen Stadt Florenz in Verbindung gebracht wird, beschreibt den Zeitraum zwischen dem 14. und dem 17. Die Renaissance, die als Brücke zwischen dem Mittelalter und der Neuzeit gilt, begann ursprünglich als kulturelle Bewegung während des Spätmittelalters in Italien. Sie breitete sich jedoch schnell in ganz Europa aus. Aus diesem Grund haben die meisten anderenDie europäischen Länder erlebten ihre eigene Version der Renaissance in Bezug auf ihre Stile und Ideen.

Die Renaissance, die in erster Linie als Epoche der Malerei, der Bildhauerei und des Kunstgewerbes betrachtet wird, hat sich neben anderen wichtigen kulturellen Entwicklungen, die in dieser Zeit stattfanden, zu einem unverwechselbaren Stil innerhalb der Kunst entwickelt.

Decke des Großen Stiegenhauses des Kunsthistorischen Museums in Wien, mit Die Apotheose der Renaissance (1888), ein Fresko von Mihály Munkácsy; Kunsthistorisches Museum, CC BY-SA 4.0, über Wikimedia Commons

Da die Bewegung nicht nur die Kultur und die Kunst, sondern auch die Politik und die Wirtschaft beeinflusste, wurden diejenigen, die die Konzepte der Renaissance vertraten, als leidenschaftliche Verfechter angesehen. Die Renaissance nutzte die Kunst der klassischen Antike als Grundlage und baute im Laufe der Bewegung langsam auf den Ideologien dieses Stils auf.

Da es so viele Informationen über die Renaissance gibt, ist es leicht, verwirrt zu werden und sich zu fragen: Was war die Renaissance? Im Wesentlichen kann man sie als einen edlen Kunststil beschreiben, der sich unter dem wachsenden zeitgenössischen wissenschaftlichen und kulturellen Wissen schnell entwickelte.

So gilt die Renaissance als Initiator des Wandels zur modernen Zivilisation, wie wir sie heute kennen. Viele der größten Denker, Schriftsteller, Philosophen, Wissenschaftler und Künstler der Geschichte stammen aus dieser Epoche.

Interessante Fakten über die Renaissance

Wenn man die gesamte Geschichte der Renaissance betrachtet, so war diese Bewegung nicht nur sehr interessant, sondern auch sehr berühmt. Im Folgenden werden wir uns einige der faszinierendsten und amüsantesten Fakten über die Renaissance aus dieser bemerkenswerten künstlerischen Epoche ansehen.

Die Renaissance begann im 14. Jahrhundert

Die um 1350 n. Chr. entstandene Renaissancezeit begann vor etwa 720 Jahren, als die Menschen in Europa begannen, sich erneut für die antiken römischen und griechischen Zivilisationen und Kulturen zu interessieren. Die Renaissance-Bewegung wollte die Ideen, die Kunststile und die Gelehrsamkeit dieser beiden Kulturen wiederherstellen und betrachtete die Epoche treffend als eine Wiederherstellung dieser Konzepte.

So erhielt die Bewegung den Namen "Renaissance", was das französische Wort für "Wiedergeburt" ist.

Über 250 Jahre lang wurden die Gelehrten von wohlhabenden Familien in Italien dazu ermutigt, ihre Studien auf folgende Bereiche zu konzentrieren Altgriechisch Da die wohlhabende Klasse von den Idealen dieser alten Kulturen so überwältigt und beeindruckt war, begann sie, die Errichtung prächtiger Paläste zu finanzieren, die mit Gemälden, Skulpturen und Literatur gefüllt waren, die diese Werte hochhielten. Die Stadt Florenz erwies sich als eine der wichtigsten Regionen während der Italienische Renaissance da die meisten berühmten Kunstwerke aus dieser Region stammen.

Die Renaissance verbreitete sich schnell in anderen Teilen der Welt, vor allem in anderen europäischen Ländern.

Karte der italienischen Städte und der Städte der nördlichen Renaissance; Bljc5f, CC BY-SA 4.0, über Wikimedia Commons

Nachdem der französische König Karl VIII. Italien gestürmt hatte und die wahrhaft atemberaubenden Kunstwerke gesehen hatte, lud er mehrere Italienische Künstler nach Frankreich, um ihre Ideen zu verbreiten und ebenso schöne Werke für das Land zu schaffen.

Auch andere Länder wie Polen und Ungarn nahmen den Renaissancestil auf, nachdem sich italienische Gelehrte und Künstler dort niedergelassen hatten.

Als sich die Renaissance in verschiedenen Ländern ausbreitete, veränderte die Bewegung einige Aspekte der Religion und der Kunst durch die Werte, die sie mitbrachte. Zu den Ländern, auf die die Renaissance einen einflussreichen Einfluss hatte, gehörten Deutschland, Spanien, Portugal, England, Skandinavien und Mitteleuropa.

Die Renaissance verwandelte die Gesellschaft von der Dunkelheit ins Licht

Während des Mittelalters in Europa, das zwischen dem Zusammenbruch des antiken Roms im Jahr 476 n. Chr. und dem Beginn des 14. Jahrhunderts stattfand, gab es nur wenige Fortschritte in Wissenschaft und Kunst. Aufgrund dieses Mangels an Fortschritt wurde diese Zeitspanne wörtlich "das dunkle Zeitalter" genannt, was auf die düstere Atmosphäre hinweist, die sich über Europa gelegt hatte.

Da diese Epoche von Kriegen geprägt war, trugen auch andere Probleme wie Unwissenheit, Hungersnot und die Pandemie des Schwarzen Todes zum düsteren Titel dieser Zeit bei.

Miniatur von Pierart dou Tielt, die die Bevölkerung von Tournai bei der Bestattung der Opfer des Schwarzen Todes zeigt, um 1353; Pierart dou Tielt (fl. 1340-1360), gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Da sich das finstere Mittelalter als eine düstere Zeit in der Geschichte erwies, haben sich viele gefragt: Wie konnte die Renaissance unter diesen trügerischen Bedingungen beginnen? Die Renaissance, die treffend als ein Schritt beschrieben wird, der wirklich "von der Dunkelheit zum Licht" ging, führte Elemente der antiken Kulturen wieder ein, die den Übergang in die klassische und moderne Zeit einleiten konnten.

Die Renaissance gilt nicht nur als eine der bedeutendsten Epochen der Weltgeschichte, sondern auch als einer der ersten einflussreichen Wendepunkte, die es gab.

Einige Historiker sind jedoch der Meinung, dass das Mittelalter nicht annähernd so düster war, wie es dargestellt wurde, da der größte Teil der Epoche stark übertrieben wurde. Trotz dieser Meinungsverschiedenheit sind sich viele einig, dass der antiken griechischen und römischen Philosophie und Gelehrsamkeit in jenen Tagen relativ wenig Aufmerksamkeit geschenkt wurde, ungeachtet der wahren Umstände, die sie umgabenDas lag daran, dass die Gesellschaft sich auf viel größere Probleme konzentrieren musste und die Aspekte der Kunst und der Wissenschaft noch nicht so wichtig erschienen.

Militärisches und religiöses Leben im Mittelalter und zur Zeit der Renaissance (1870), Abb. 42: "Nach der Schlacht von Hastings (14. Oktober 1066) kamen die Angehörigen der Besiegten, um ihre Toten wegzutragen"; Internet Archive Book Images, Keine Einschränkungen, via Wikimedia Commons

Der Humanismus war die wichtigste Philosophie

Der Geist der Renaissance drückte sich zunächst in einer kulturellen und philosophischen Bewegung aus, die sich im 14. Jahrhundert unter dem Namen Humanismus entwickelte. Der Humanismus bezeichnete eine Bildungs- und Forschungsmethode, die in Norditalien ihren Anfang nahm, bevor sie sich in ganz Europa ausbreitete. Der Humanismus umfasste alle Lehrer und Studenten, die der geisteswissenschaftlichen Schule angehörtendie Grammatik, Rhetorik, Poesie, Philosophie und Geschichte umfasste.

Im Mittelpunkt des Humanismus stand die Betonung des sozialen Potenzials und der Handlungsfähigkeit des Individuums. Diese Denkweise betrachtete den Menschen als eine lohnende Grundlage für bedeutende moralische und philosophische Untersuchungen.

Diagramm der humanistischen Kosmographie, 1585; Gerard de Jode, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Da die Akademiker der Meinung waren, dass der Humanismus den Menschen erlauben sollte, ihre Meinung unabhängig zu äußern, ermutigte dies andere, sich von religiöser Konformität zu lösen. Der Humanismus betonte die Idee, dass der Mensch im Mittelpunkt seines eigenen Universums steht, was bedeutet, dass alle menschlichen Errungenschaften in Kunst, Literatur und Wissenschaft von ganzem Herzen begrüßt werden sollten.

Da der Humanismus die Europäer dazu herausforderte, ihre eigene Rolle in der Gesellschaft zu hinterfragen, wurde auch die Rolle der römisch-katholischen Kirche in Frage gestellt.

Anstatt sich auf den Willen Gottes zu verlassen, ermutigten die Humanisten die Menschen, in einer Vielzahl von Bereichen nach ihren eigenen Fähigkeiten zu handeln. Mit der sich entwickelnden Renaissance lernten immer mehr Menschen zu lesen, zu schreiben und somit Ideen zu interpretieren. Dies gab dem Einzelnen die Möglichkeit, sich selbst Gehör zu verschaffen, da es dazu führte, dass sie die Religion, wie sie sie kannten, genau untersuchten und kritisierten.

Sechs toskanische Dichter (1659) von Giorgio Vasari, mit den Humanisten (von links nach rechts) Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Petrarca, Cino da Pistoia, Guittone d'Arezzo und Guido Cavalcanti; Giorgio Vasari, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Zur Entwicklung des Humanismus trug auch die Erfindung des Buchdrucks durch Johannes Gutenberg um 1450 bei. Die Einführung einer mobilen Druckerpresse veränderte die Kommunikation und das Publikationswesen in Europa, da sie eine rasche Verbreitung von Ideen ermöglichte.

Infolgedessen konnten Texte wie die Bibel leicht erstellt und in der Gesellschaft verbreitet werden, was dazu führte, dass die meisten Menschen die Bibel zum ersten Mal selbst lasen.

Die Familie Medici war ein wichtiger Förderer der Bewegung

Eine der reichsten und bedeutendsten Familien, die während der Renaissance aus Florenz stammten, war die Familie Medici Als sie zu Beginn der Bewegung an die Macht kamen, waren sie glühende Verfechter der Renaissance und finanzierten einen Großteil der Kunst und Architektur, die unter ihrer Herrschaft gedieh. Durch die von den Medici in Auftrag gegebenen Werke Das Portinari-Altarbild von Hugo van der Goes im Jahr 1475, trugen sie dazu bei, die Ölmalerei in Italien einzuführen, die in den nachfolgenden Gemälden der Renaissance zur Norm wurde.

Das Portinari-Altarbild (um 1475) von Hugo van der Goes, das von der Familie Medici in Auftrag gegeben wurde; Hugo van der Goes, gemeinfrei, via Wikimedia Commons

Da die Familie Medici Florenz über 60 Jahre lang regierte, war ihr Engagement in der Renaissance wirklich bemerkenswert. Als berühmte Förderer des künstlerischen Stils ermutigten sie viele herausragende italienische Schriftsteller, Politiker, Künstler und andere Kreative, sich an einer Bewegung zu beteiligen, die sie als "intellektuelle und künstlerische Revolution" bezeichneten, wie sie sie während der dunklen Zeit nicht erlebt hattenAltersgruppen.

Der Höhepunkt der Renaissance wurde als "Hochrenaissance" bezeichnet

Der Begriff "Hochrenaissance" wurde verwendet, um die Periode zu bezeichnen, die als Höhepunkt der gesamten Renaissance-Bewegung angesehen wurde, da in dieser Zeit die bemerkenswertesten Kunstwerke entstanden. Einige der berühmtesten Künstler der gesamten Renaissance-Periode sollen speziell aus der Hochrenaissance hervorgegangen sein.

Zu diesen großen Künstlern gehörten Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael, die als die heilige Dreifaltigkeit der Kunst bekannt waren. Maler der Renaissance.

Drei der bekanntesten und berühmtesten Gemälde und Skulpturen der Geschichte wurden von diesen drei Künstlern während der Hochrenaissance geschaffen, nämlich: Statue von David (1501 - 1504) von Michelangelo Mona Lisa (1503) von da Vinci, und Die Schule von Athen (1509 - 1511) von Raffael. Die Hochrenaissance, die als eine Zeit außergewöhnlicher künstlerischer Produktion bekannt ist, dauerte etwa 35 Jahre von den frühen 1490er Jahren bis 1527.

Die Schule von Athen (1509-1511) von Raffael, Fresko in den Raffael-Sälen, Apostolischer Palast, Vatikanstadt; Raphael, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen waren die wichtigsten Kunstformen, die aufkamen

Die Künstler der Renaissance zeichneten, malten und bildhauerten in der Regel außerordentlich realistische und dreidimensionale Figuren, da sie den menschlichen Körper sehr genau studiert hatten und ihr Wissen in ihren Kunstwerken genau wiedergeben konnten.

Es war bekannt, dass da Vinci und Michelangelo häufig Leichen sezierten, bevor sie ihre bemerkenswerten Kunstwerke schufen.

Dies geschah, damit sie lernten, menschliche Körper und Muskeln besser zu modellieren und präzise zu zeichnen. Allerdings war es damals für jeden, der kein Arzt war, verboten, Körper zu sezieren, was die Frage aufwirft, wie sie das tun durften. Trotz dieser moralischen Grauzone erwiesen sich diese beiden Künstler als die einzigen, die Menschen so schön modellieren und zeichnen konnten.

Eine anatomische Studie von Leonardo da Vinci, aus Historische Memoiren über das Leben, die Studien und die Werke von Leonardo da Vinci , 1804; Carlo Amoretti, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Leonardo da Vinci wurde als der ultimative "Renaissance-Mensch" angesehen

Der wohl bedeutendste Künstler und Universalgelehrte der Renaissance war Leonardo da Vinci, der vor allem für seine Werke bekannt ist. Mona Lisa (1503), das weithin als das bedeutendste Werk der berühmtes Ölgemälde Da Vinci, der größte Künstler aller Zeiten, wurde zu Lebzeiten als Inbegriff des "Renaissancemenschen" tituliert.

Vermeintliches Selbstporträt von Leonardo da Vinci, um 1512; Leonardo da Vinci, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Der Titel "Renaissancemensch" wurde da Vinci verliehen, weil ihm eine große Neugierde für alle Bereiche des Fortschritts in der Renaissance nachgesagt wurde. Sein breites Interessenspektrum umfasste Malerei, Bildhauerei, Zeichnung, Architektur, menschliche Anatomie, Technik und Wissenschaft. Während sein Ruf als Maler und Zeichner nur auf einigen bemerkenswerten Werken wie dem Mona Lisa , Die Letztes Abendmahl (1498), und Der vitruvianische Mensch (um 1490), schuf er auch viele wichtige Erfindungen, die die Geschichte revolutionieren sollten.

Zu den berühmtesten Erfindungen von da Vinci, die die Geschichte für immer verändert haben, gehören: der Fallschirm, der Taucheranzug, der Panzer, die Flugmaschine, das Maschinengewehr und der Roboterritter.

Die Renaissance dauerte vier Jahrhunderte lang

Gegen Ende des 15. Jahrhunderts wurde die italienische Halbinsel durch mehrere Kriege erschüttert, in denen zahlreiche Eindringlinge um ihr Territorium konkurrierten, darunter Spanier, Franzosen und Deutsche, die alle um das italienische Gebiet kämpften, was zu großen Unruhen und Unbeständigkeit in der Region führte. Auch die Handelsrouten hatten sich nach der Entdeckung Amerikas durch Kolumbus geändert, was zu einer Zeit des wirtschaftlichen Niedergangs führtedie die finanziellen Mittel, die wohlhabenden Sponsoren für die Kunst zur Verfügung standen, stark einschränkten.

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1527 wurde Rom von der spanischen Armee unter der Herrschaft von König Philipp II. angegriffen, der später das Land regierte. Italien wurde weiterhin von anderen Ländern wie Deutschland und Frankreich bedroht, was dazu führte, dass die Renaissance schnell an Schwung verlor.

Auch die Hochrenaissance ging 1527 nach mehr als 35 Jahren zu Ende, was den eigentlichen Abschluss der Renaissance als einheitliche historische Epoche markierte.

Die verschiedenen Epochen der italienischen Renaissance, 1906; Internet Archive Book Images, Keine Einschränkungen, via Wikimedia Commons

Infolge der in Deutschland entstandenen Reformation, die die Werte der katholischen Kirche in Frage stellte, sahen sich diese Kirchen in Italien mit einem echten Problem konfrontiert. Als Reaktion auf dieses Dilemma leitete die katholische Kirche die Gegenreformation ein, die darauf abzielte, Künstler und Schriftsteller im Anschluss an die protestantische Reformation zu zensieren. Die katholische Kirche richtete die Inquisition ein und verhaftete alle Personen, diewagten es, ihre Doktrinen in Frage zu stellen.

Zu den Schuldigen gehörten italienische Akademiker, Künstler und Wissenschaftler. Viele Denker der Renaissance fürchteten sich davor, zu offen zu sein, was ihre Kreativität unterdrückte. Ihre Angst war jedoch berechtigt, da ihre Anfechtung von der katholischen Kirche plötzlich als eine mit dem Tod zu bestrafende Handlung angesehen wurde. Dies führte dazu, dass die meisten Künstler ihre Ideen und Kunstwerke der Renaissance aufgaben.

Im 17. Jahrhundert war die Bewegung vollständig erloschen und wurde durch das Zeitalter der Aufklärung ersetzt.

Der Begriff "Renaissance" war französisch

Betrachtet man die interessante Geschichte der Renaissance, so wird deutlich, dass diese Bewegung eine Wiederbelebung der Ideen und Werte des klassischen Altertums beinhaltete. Im Grunde genommen bedeutete die Renaissance das Ende des Mittelalters und führte eine völlig neue Art des Denkens und Handelns ein.

Wenn man sich jedoch die Frage stellt, was Renaissance bedeutet, kann man es einfach verstehen, wenn man sich den Namen ansieht: Das aus dem Französischen stammende Wort "renaissance" bedeutet direkt übersetzt "Wiedergeburt", was in der englischen Sprache erst um 1850 aufkam.

Definitionen aus Oxford Languages

Eine Wiedergeburt ist genau das, was in Bezug auf die Wiederherstellung der griechischen und römischen Gelehrsamkeit und der Werte der Antike geschah: Diejenigen, die als Initiatoren der Renaissance-Bewegung gelten, versuchten, die klassischen Modelle dieser beiden Kulturen genau wiederherzustellen.

Obwohl dies der einzige akzeptable Begriff ist, der jemals für die Bewegung verwendet wurde, haben einige Gelehrte erklärt, dass das Wort "Renaissance" zu vage sei, um alles zu erfassen, was geschah.

Darüber hinaus war man der Meinung, dass der Begriff "Renaissance-Jahre" nicht kenntnisreich und aufgeklärt genug sei, um all das, was während der Bewegung entdeckt und entwickelt wurde, angemessen zu erfassen. Diejenigen, die eine andere Auffassung von der Bewegung vertraten, sagten, dass die Renaissance korrekterweise ein Teil einer " Longue Durée " der europäischen Geschichte.

Die Renaissance gilt als die bedeutendste Kunstrichtung aller Zeiten

Die Renaissance erwies sich als eine Zeit revolutionärer Entdeckungen in einer Vielzahl von Disziplinen. Bestimmte Entdeckungen verhalfen der Bewegung zu großer Popularität, und Künstler und andere Kreative schufen wahrhaft unglaubliche Werke, über die noch heute gesprochen wird. Wenn Sie sich fragen, warum die Renaissance wichtig ist", so ist die Antwort auf diese Frage recht einfach.

Diese Bewegung erwies sich aufgrund der großen Fortschritte, die in Kunst und Wissenschaft gemacht wurden, als eine der bedeutendsten Perioden überhaupt.

Vier Illustrationen aus der Renaissance, die mathematische Berechnungen und deren Probleme zeigen; Siehe Seite für den Autor, CC BY 4.0, über Wikimedia Commons

Auch die Ausbreitung der Renaissance ging relativ schnell vonstatten, was die Bedeutung der Bewegung verdeutlicht. Die Renaissance breitete sich zunächst auf andere italienische Städte wie Venedig, Mailand, Rom, Bologna und Ferrara aus und beeinflusste bis zum 15. Jahrhundert bald auch die Nachbarländer in Nordeuropa. Obwohl andere Länder erst später als Italien mit der Renaissance in Berührung kamen,die Auswirkungen und Fortschritte, die in diesen Ländern erzielt wurden, waren dennoch bahnbrechend.

Kunst, Architektur und Wissenschaft, die sich entwickelt haben

Einer der Hauptgründe dafür, dass sich die Renaissance in Italien und nicht in einem anderen europäischen Land entwickelte, lag darin, dass Italien zu dieser Zeit extrem wohlhabend war. Nach dem Schwarzen Tod, bei dem viele Menschen starben, entstand eine große Lücke in der Gesellschaft.

Dies ermöglichte es den Überlebenden, die relativ wohlhabend und begabt waren, die soziale Leiter hinaufzusteigen, was wiederum dazu führte, dass diese Menschen eher bereit waren, ihr Geld für Dinge wie Kunst und Musik auszugeben.

Da die Renaissance über wohlhabende Geldgeber verfügte, die das Schaffen von Kunst, Literatur, Musik und wissenschaftlichen Erfindungen finanzierten, wuchs die Bewegung rasch an. Insbesondere die Wissenschaft machte große Fortschritte, da die Renaissance Chemie und Biologie anstelle der Naturphilosophie des Aristoteles einführte.

Kupferstich aus dem 18. Jahrhundert mit der Personifizierung der Astronomie und Naturphilosophie; Siehe Seite für den Autor, CC BY 4.0, über Wikimedia Commons

Die Aspekte der Kunst, der Architektur und der Wissenschaft waren während der Renaissance sehr eng miteinander verbunden, denn es war eine seltene Zeit in der Geschichte, in der all diese verschiedenen Fachgebiete problemlos zusammengeführt werden konnten. Leonardo da Vinci ist das perfekte Beispiel für das Zusammentreffen all dieser Genres.

Er war dafür bekannt, dass er kühn verschiedene wissenschaftliche Prinzipien, wie z. B. sein Anatomiestudium, in seine Kunstwerke einbezog, um mit absoluter Präzision malen und zeichnen zu können.

Die Jungfrau und das Kind mit der heiligen Anna (um 1503) von Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Zu den Standardthemen der Kunst der Renaissance gehörten religiöse Darstellungen der Jungfrau Maria und kirchliche Rituale. Die Künstler wurden gewöhnlich beauftragt, diese spirituellen Szenen in Kirchen und Kathedralen Eine wichtige Entwicklung in der Kunst war die Technik des genauen Zeichnens nach dem menschlichen Leben.

Giotto di Bondone, der mit dem byzantinischen Stil brach und eine neue Technik zur Darstellung menschlicher Körper in Fresken einführte, gilt als der erste große Künstler, der zur Geschichte der Renaissance beitrug.

Die Genies der Renaissance Enthalten die berühmtesten Künstler der Kunstgeschichte

Die Renaissance war eine Zeit der rasanten Entwicklung, in der einige der berühmtesten und revolutionärsten Künstler, Schriftsteller, Wissenschaftler und Intellektuellen lebten. Zu den bekanntesten Künstlern der Renaissance gehörte Donatello (1386 - 1466), Sandro Botticelli (1445 - 1510), Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo (1475 - 1564) und Raffael (1483 - 1520).

Weitere Wunderkinder der Renaissance waren der Philosoph Dante (1265 - 1321), der Schriftsteller Geoffrey Chaucer (1343 - 1400), der Dramatiker William Shakespeare (1564 - 1616), der Astronom Galilei (1564 - 1642), der Philosoph René Descartes (1596 - 1650) und der Dichter John Milton (1608 - 1674).

Fünf berühmte Männer der Florentiner Renaissance (um 1450) von Paolo Uccello , mit (von links nach rechts) Giotto, Paolo Uccello, Donatello, Antonio Manetti und Filippo Brunelleschi; Paolo Uccello, gemeinfrei, über Wikimedia Commons

Die berühmtesten Gemälde werden noch heute betrachtet

Eine Handvoll der berühmtesten Künstler, die je gelebt haben, stammen aus der Renaissance, und ihre Werke werden noch heute verehrt, darunter Mona Lisa (1503) und Das letzte Abendmahl (1495 - 1498) von Leonardo da Vinci, Statue von David (1501 - 1504) und Die Erschaffung von Adam (um 1512) von Michelangelo, sowie Die Geburt der Venus (1485 - 1486) von Sandro Botticelli.

Einige haben behauptet, dass die Renaissance gar nicht stattgefunden hat

Während die meisten Menschen die Renaissance als eine außergewöhnliche und beeindruckende Zeit in der europäischen Geschichte betrachten, behaupten einige Wissenschaftler, dass sich diese Epoche in Wirklichkeit gar nicht so sehr vom Mittelalter unterschied. Betrachtet man die Daten, so überschneiden sich das Mittelalter und die Renaissance viel stärker, als es die traditionellen Darstellungen glauben machen wollen, da zwischen den beiden Epochen ein großer Mittelweg bestand.

Auch wenn der genaue Zeitpunkt und die allgemeinen Auswirkungen der Renaissance zuweilen umstritten sind, so gibt es doch kaum einen Zweifel an den Auswirkungen der Ereignisse dieser Zeit. Letztendlich führte die Renaissance zu Entwicklungen, die die Art und Weise veränderten, wie die Menschen die Welt um sich herum verstanden und entschlüsselten.

Es ist immer noch umstritten, ob die gesamte Epoche der Renaissance wirklich existierte oder nicht.

Eine dekorative Zeichnung aus der Renaissance; Internet Archive Book Images, Keine Einschränkungen, via Wikimedia Commons

Einige Kritiker haben darauf hingewiesen, dass der größte Teil der europäischen Bevölkerung während der Renaissance keine großen Veränderungen in ihrer Lebensweise und keine intellektuellen und kulturellen Umwälzungen erlebte, was darauf schließen lässt, dass diese Zeit nicht so wichtig gewesen sein kann, da sie keinen großen Einfluss auf ihr Leben hatte.

Die Mehrheit der Gesellschaft lebte weiterhin ihr normales Leben auf den Bauernhöfen, da die verfeinerte Kunst und das Wissen aus den Städten sie nicht erreichten.

Wenn wir uns auf die Seite der Zyniker schlagen, wird die Antwort auf die Frage "Wann endete die Renaissance?" viel einfacher, da sie möglicherweise gar nicht existierte. Da viele ungünstige soziale Faktoren mit der Mittelalterliche Zeit Der Großteil der Gesellschaft war mehr mit diesen drängenden Problemen beschäftigt als mit denen der Renaissance, etwa mit Krieg, Armut und religiösen Verfolgungen.

Die Linearperspektive war die wichtigste Erfindung der Bewegung

Einer der bedeutendsten Fortschritte in der Kunst der Renaissance war die Einführung der linearen Perspektive, die um 1415 von dem Florentiner Architekten und Ingenieur Filippo Brunelleschi Die lineare Perspektive nutzte mathematische Prinzipien, um Raum und Tiefe in der Kunst realistisch darzustellen. Brunelleschi begleitete den Bildhauer Donatello auf einer Reise nach Rom, um die antiken römischen Ruinen zu studieren, was bis dahin noch niemand in dieser Ausführlichkeit versucht hatte.

Die lineare Perspektive führte schließlich zum Realismus, der das zentrale Merkmal aller Kunstwerke der Renaissance war.

Die Kirche finanzierte große Kunstwerke der Renaissance

Da die Kirche regelmäßig riesige Aufträge für Kunstwerke vergab, ging Rom fast bankrott! Da sich die Kirche als einer der größten Geldgeber für die meisten Kunstwerke der Renaissance erwies, besteuerte sie die Christen in ganz Europa.

Diese Zahlungen finanzierten direkt einige ikonische Meisterwerke, für die heute Menschen aus der ganzen Welt anreisen, um sie zu sehen, wie z. B. Michelangelos Deckengemälde in der Sixtinischen Kapelle .

Ein Ausschnitt der Decke der Sixtinischen Kapelle, gemalt von Michelangelo zwischen 1508 und 1512; Fabio Poggi, CC BY 3.0, über Wikimedia Commons

Zwischen Michelangelo und Leonardo da Vinci bestand eine große Rivalität

Zwei der größten Künstler der Renaissance, Leonardo da Vinci und Michelangelo, waren während ihrer gesamten Karriere große Konkurrenten, die trotz ihres hohen Ansehens und ihrer Bewunderung füreinander heftig miteinander konkurrierten und die Werke des jeweils anderen heftig kritisierten.

Die Fehde zwischen den beiden begann Anfang des 16. Jahrhunderts, als da Vinci und Michelangelo beauftragt wurden, riesige Schlachtszenen an dieselbe Wand des Ratssaals im Palazzo Vecchio in Florenz zu malen.

Zum Zeitpunkt der Auftragsvergabe im Jahr 1503 war da Vinci Anfang 50 und wurde in ganz Europa bereits sehr verehrt. Da Michelangelo jedoch als Wunderkind galt, erhielt er nur ein Jahr später, im zarten Alter von 29 Jahren, den Auftrag, dieselbe Wand zu malen.

Diese Kommission kam nach Die ikonische Statue von Michelangelo David Michelangelo war bekannt dafür, sich einmal über da Vinci lustig gemacht zu haben, weil er es nicht geschafft hatte, eine Pferdeskulptur zu vollenden, und so fand er plötzlich einen Rivalen in der Kunstwelt.

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David (1501-1504) von Michelangelo; Michelangelo, CC BY 3.0, über Wikimedia Commons

Die Renaissance war nicht immer so wundervoll, wie es die Geschichte suggeriert

Die Renaissance war nicht immer das "Goldene Zeitalter" des Fortschritts, als das sie von den Historikern dargestellt wird. Die meisten Menschen, die während der Renaissance lebten, sahen sie nicht einmal als etwas Außergewöhnliches an. Zu dieser Zeit gab es noch sehr wichtige Themen wie Religionskriege, politische Korruption, Ungleichheit und sogar Hexenverfolgungen, die den Fokus auf diedie Entwicklungen in den Künsten und Wissenschaften.

Die Renaissance hat mehr als drei Jahrhunderte überdauert, und es lässt sich nicht leugnen, wie bedeutend die Epoche der Renaissance in Bezug auf ihre revolutionären Entwicklungen und Fortschritte in der Welt- und Kunstgeschichte war. Viele der produktivsten Künstler und Kunstwerke, die jemals geschaffen wurden, stammen aus der Renaissance, und ihr Einfluss auf die Kunstwelt wird noch heute diskutiert. Wenn es Ihnen gefallen hat, sich über diese RenaissanceWir möchten Sie ermutigen, auch einen Blick auf unsere anderen Kunstwerke der Renaissance zu werfen.

Häufig gestellte Fragen

Welches ist das wertvollste Gemälde aus der Renaissance?

Viele Menschen sind sich einig, dass das wertvollste Gemälde der Renaissancezeit Leonardo da Vincis Mona Lisa das er im Jahr 1503 malte. Die Mona Lisa gilt als das bedeutendste Gemälde aller Zeiten, und mehr als 10 Millionen Menschen reisten in die USA, um das Kunstwerk zu sehen. Louvre-Museum in Paris jedes Jahr.

Was ist die wertvollste Skulptur aus der Renaissance?

Der größte Bildhauer der Renaissance war Michelangelo Buonarroti, der größte Bildhauer, der je gelebt hat, und es ist nur logisch, dass eines seiner Werke als die wertvollste Skulptur der Bewegung gilt. David Die zwischen 1501 und 1504 geschnitzte Skulptur ist zweifellos die berühmteste Skulptur überhaupt und befindet sich in der Galleria dell'Accademia in Florenz, Rom, David zieht jedes Jahr mehr als acht Millionen Besucher an.

John Williams

John Williams ist ein erfahrener Künstler, Autor und Kunstpädagoge. Er erwarb seinen Bachelor of Fine Arts am Pratt Institute in New York City und machte später seinen Master of Fine Arts an der Yale University. Seit über einem Jahrzehnt unterrichtet er Schüler jeden Alters in verschiedenen Bildungseinrichtungen Kunst. Williams hat seine Kunstwerke in Galerien in den Vereinigten Staaten ausgestellt und für seine kreative Arbeit mehrere Auszeichnungen und Stipendien erhalten. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt Williams auch über kunstbezogene Themen und gibt Workshops zu Kunstgeschichte und -theorie. Es ist ihm eine Leidenschaft, andere dazu zu ermutigen, sich durch Kunst auszudrücken, und er ist davon überzeugt, dass jeder die Fähigkeit zur Kreativität besitzt.