Forestil dig den mest strålende blå farve, der dækker et lærred. Forestil dig at stå foran dette lærred uden at vide, hvad du skal tænke om det eller hvilken betydning du skal give det. Hvilke følelser fremkaldes? Er det som at stirre ind i en blå afgrund, næsten som himlen ovenover eller havets dybeste dybder nedenunder? Det er nogle af de idéer, vi vil berøre nedenfor fra den berømte samling af blå malerier fra franskmændene, ellerskal vi sige, den blå maler, Yves Klein, som åbenbart ikke selv var blå.

Kunstner abstrakt: Hvem var Yves Klein?

Yves Klein var en Fransk kunstner og kampkunstner, født den 28. april 1928 i Nice, Frankrig. Han kom fra en familie med kunstnerisk baggrund, hans mor var en del af kunstbevægelsen Art Informel, og hans far var kendt for at have en post-impressionistisk kunststil; Klein var også påvirket af sin tantes kunstneriske stil.

I årene 1942 til 1946 studerede han på to franske institutter, nemlig École Nationale de la Marine Marchand og École Nationale des Langues. Klein trænede også judo på Kodokan Judo Institute i Japan, hvor han opnåede sit 4. Dan sortbælte i 1953. Han var berømt for sin karakteristiske blå farve, kendt som den internationale Klein Blue-stil. Da han var 34 år gammel, døde han af et hjerteanfald.angreb.

Yves Kleins grav på kirkegården i La Colle-sur-Loup; Aimelaime, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Yves Klein Blå maleri i kontekst

Yves Klein var berømt for sine blå monokromatiske malerier, mere specifikt i den ultramarinblå farve. Den franske kunstner blev husket for at have skabt omkring 200 værker, som resulterede i hans kollektion af blå monokromatiske malerier. IKB, eller International Klein Blue, er kendt som hans varemærkefarvestil.

Nedenfor ser vi nærmere på Yves Kleins kunst og IKB og starter med en kort kontekstuel baggrund, hvor vi vil se på, hvad der motiverede denne blå maler til at skabe de kunstværker, han gjorde.

Herefter vil vi se nærmere på et eksempel på et blåt monokromatisk maleri med en formel analyse af emnet, hans stilistiske processer og andre betydninger i forbindelse med det berømte blå maleri.

Kontekstanalyse: en kort socialhistorisk oversigt

Yves Klein havde en dyb blå farve, og han hældte denne dybde ud på sine lærreder i den skinnende ultramarin, som vi ser på hans lærreder i dag. Lad os se på begyndelsen af Kleins karriere, og endnu vigtigere, hvordan han begyndte at male sine monokromer.

Året 1947 var en vigtig milepæl for Klein på grund af en ofte omtalt "åbenbaring", som han fik, da han lå på stranden med sine to venner. Yves Klein var gode venner med Armand Fernandes og Claude Pascal, som var digter.

Man mindede om, at de tre venner "delte" universet op i tre dele, idet de hver især havde kontrol over en del. Arman havde kontrol over jorden, den fysiske verden; Pascal havde kontrol over "sprog og ord", og Klein havde kontrol over rummet, eller "tomrummet", som det blev kaldt. Dette førte i sidste ende til Kleins interesse for ideerne om rummet og tomrummet og det, der blev opfattet som uendelighed.

Fra flerfarvet til monokromt

Klein holdt private og offentlige udstillinger i løbet af 1950'erne og blev husket som værende begyndt med flerfarvede malerier. Hans private udstilling fra 1949 introducerer os til hans leg med monotonen. Udstillingen hed Monotone-Silence-symfoni , som bestod i at spille en musikalsk akkord i 20 minutter og derefter 20 minutter i stilhed.

Klein fortsatte med at udstille med flerfarvede monokromer, og hans udstilling i 1955 var en offentlig udstilling, der blev markeret af hans publikation med titlen Yves Peintures (1954). Det er interessant, at Kleins "hæfte" blev udgivet, før han producerede de monokromatiske malerier.

Den bestod af ti farvede ark eller "plader", men selve hæftet havde omkring 15 sider. Arkene var rektangler af farver som gul, rød, brun, grøn, orange, grå, ultramarinblå, turkis, pink og lys myntegrøn. Den første udstilling blev afholdt på Club des Solitaires i oktober 1955, og den anden udstilling blev afholdt på Galleri Colette Allendy i februar 1955.1956, som blev kaldt Yves: Proposition monokromer .

Ovennævnte udstillinger viste monokrome malerier i forskellige farver som rødt, gult, orange og blåt.

De fremtrædende farver var dog efter sigende guld, blå og lyserødt for den Yves: Proposition monokromer Guld og lyserødt blev især vigtige signaturfarver for Klein ved siden af hans berømte blå farve.

Klein indså, at de virkninger, som ovennævnte udstilling havde, var uønskede, især i forhold til den måde publikum så den på, som mere var i retning af dekorative værker. Publikum forvekslede Yves Kleins kunst med en anden type "rum".

Klein ønskede med andre ord at formidle en dybere mening med sine 20 malerier, nemlig en "umådelig eksistens af farver", næsten som et uendeligt rum, mens publikum opfattede det som mere dekorative værker, der egnede sig til indendørs rum.

Begyndelsen af Blue

Efter sine monokromer i forskellige farver og den uønskede modtagelse af disse på hans udstilling i 1956 begyndte Klein med sine nyere monokromer, som kun bestod af blå. I 1956 skabte han det, der skulle blive hans varemærkefarve kaldet International Klein Blue med hjælp fra Edouard Adam, der var ejer af en kunstforretning i Paris,

Dette førte til hans udstilling i 1957 kaldet Proposte Monocrome, Epoca Blue , som betyder "Proposition Monochrome; Blue Epoch", i det Milano-baserede galleri Apollinaire. Her udstillede Klein 10 blå malerier med lige store mellemrum mellem hver enkelt. Nogle kilder hævder dog, at Klein udstillede 11 malerier. De nævnte "blå" malerier blev holdt på plads på pæle og havde alle samme form.

Det unikke ved Kleins nye udstilling var, at han gav hvert maleri en anden pris, hvilket yderligere bidrog til, hvordan hvert maleri ville blive opfattet, selv om de alle lignede hinanden. Dette blev gjort for at fastslå beskuerens eller køberens personlige opfattelser af hvert maleri, og hvilke virkninger malerierne havde på dem og deres egen unikke opfattelse af værdi.

Klein fortsatte med at bruge og anvende blå på forskellige måder, især i sin Anthropométries ("Antropometri"), som omfattede kvindelige modelkroppe og malerruller. Der var ikke tale om typiske udstillinger, men mere om performances, hvor kvinderne var nøgne og dækket af blå maling, og de lavede aftryk på store lærreder eller vægge med deres kroppe.

Der blev spillet levende musik af flere musikere til forestillingen. Det er ofte blevet rapporteret, at den ovennævnte fremvisning af blå farve blev en kunstforestilling, og der var folk, der deltog som publikum i formel påklædning.

Hvad der er værd at bemærke om ovennævnte "performance"-værk er, at Klein nærmede sig sit kunstværk på en helt anden måde. Hvor han tidligere var involveret i skabelsesprocessen, syntes han her at orkestrere sit kunstværk bevidst og på afstand.

Han skulle have sagt om sine blåmalede modeller og kunstværker: "Personligt ville jeg aldrig forsøge at smøre maling ud over min egen krop og blive en levende pensel; tværtimod ville jeg hellere tage smoking på og bære hvide handsker. Jeg ville ikke engang tænke på at snavset mine hænder med maling. Afskilt og distanceret skal kunstværket fuldføre sig selv foran mine øjne og under min kommando".

Klein skabte mange andre værker i løbet af sin kunstneriske karriere og blev husket som en af de førende figurer eller pionerer inden for performancekunst.

Han eksperimenterede også med forskellige medier, der legede med tanken om uendelighed, især ved at tilføje mere naturlige materialer som grus, ild, havsvampe og vand. Han skabte skulpturer, der kunne formidle en følelse af uendelighed, noget, der var meget vigtigt for kunstneren og hans indre verden og opfattelser.

Nouveau Réalisme

Det er også vigtigt at bemærke, at Klein var en del af den Nouveau Réalisme gruppe, som betyder "Ny Realisme". Nouveau Réalisme Gruppen opstod i Frankrig i 1960'erne og blev ledet af Pierre Restany, der var kunstkritiker, og Yves Klein, sidstnævnte var en vigtig ledende figur. Begge personer havde dog forskellige holdninger til gruppen og til, hvad den stod for, om den skulle følge i dadaismens fodspor eller noget mere postmoderne.

Bevægelsen var kendt som den franske pendant til Pop Art og brugte en række forskellige kunstneriske udtryksformer. Gruppens centrale principper var at bruge genstande og dekonstruere dem for at formidle et budskab. Desuden skulle genstande smeltes sammen og skabe noget nyt i overensstemmelse med en mere realistisk opfattelse af virkeligheden.

Kunstnergruppen havde deres første udstilling i Milano på Galleri Apollinaire i 1960, og det var også her, at Restany brugte udtrykket Nouveau Réalisme Restany skrev følgende i udstillingskataloget: "Det lidenskabelige eventyr om det virkelige i sig selv og ikke gennem en konceptuel eller fantasifuld transskription".

Restany skrev også manifestet for gruppen, som underskrev det med deres navne, og i manifestet stod der: "Nouveaux Réalistes er blevet bevidste om deres kollektive identitet; Nouveau Réalisme = nye opfattelser af det virkelige". Nogle af de bemærkelsesværdige kunstnere var Arman, hvis fulde navn er Armand Pierre Fernandez, Jean Tinguely, Daniel Spoerri, Raymond Hains, François Dufrêne og andre.

Yves Klein brød til sidst med gruppen i løbet af 1961 på grund af gruppens tætte tilknytning til og videreførelse af den dadaistiske arv. Kleins kunst blev mere progressiv og fjernede sig fra de tilsyneladende begrænsede aspekter, som den Nouveau Réalisme gruppen holdt fast ved.

Formel analyse: en kort oversigt over sammensætningen

Nedenfor vil vi diskutere flere eksempler på Kleins blå monokromatiske malerier, mens vi fokuserer på et udvalgt eksempel for at få mere kontekst. Selv om mange af dem virkede næsten identiske, skabte Klein et betydeligt antal forskellige blå værker. Yves Kleins kunst er karakteriseret ved kun ét element, og det er blå, mere specifikt hans International Klein Blue, som er det primære emne.stof til hans berømte samling af blå malerier.

Yves Klein's Blå monokrom (1961); Ingen maskinlæsbar forfatter er angivet. Solipsist~commonswiki antaget (baseret på krav om ophavsret)., Public domain, via Wikimedia Commons

Emneord: Blå er hovedpersonen her

Et eksempel fra Yves Kleins samling af blå malerier er IKB 79, Uden titel Blå monokrom (1959). Mange malerier har titlen "IKB", som står for International Klein Blue. Efter Kleins død nummererede hans kone, Rotraut Klein-Moquay, malerierne på denne måde og gav hvert maleri et specifikt nummer, da der var næsten 200 blå monokromatiske malerier.

Værkerne blev imidlertid ikke nummereret i den rækkefølge, de blev fremstillet, og det har derfor været vanskeligt at fastslå den kronologiske rækkefølge af hvert enkelt Klein-blå maleri.

I dette eksempel ser vi på nummer 79, der, som man kan formode, er et monokromatisk lærred, der er malet helt i den blå farve, som Yves Klein er så berømt for. Der er intet andet på dette lærred end den blå farve, der fylder hvert hjørne og hver kant.

På IKB 79 Vi er næsten tvunget til at stoppe op og stirre lidt længere, hvis der skulle springe noget ud af den blå dybde. Faktisk er det denne blå dybde, som Klein gør til omdrejningspunktet i denne komposition, og nogle vil stille spørgsmålstegn ved, om vi overhovedet kan kalde det en komposition, er det ikke bare et lærred malet i blåt?

For Yves Klein er det vigtigste emne det blå, det er den blå maling som medie og den blå farve, og hvad den symboliserer.

Klein stiller dette foran os, seerne, og det er op til os, om vi stiller spørgsmålstegn ved det eller ej. I sidste ende fremkalder han en ny måde at se på, en ny måde at standse op og forstå noget, der ikke er afbildet på en traditionel og konventionel måde, men som er unikt avantgarde.

Farve

Vi ville være forsømmelige, hvis vi ikke havde en del af den formelle analyse, der diskuterer farve, men måske er vi alle sammen klar over, at den primær farve Men hvilken blå farve er det, og hvordan skabte Klein sin signaturfarve og i sidste ende sit signaturmotiv?

Denne Klein-blå er blevet kaldt en ultramarinfarve, men kunstneren selv arbejdede på farven sammen med en kemiker/videnskabsmand for at opnå den unikke farve, som den er nu.

Processen bestod i at "suspendere" det tørre blå pigment i en blanding af syntetisk harpiks, nemlig polyvinylacetat, og et bindemiddel. Farven har også en mat effekt, hvilket har været en stor del af dens unikke livlighed.

Yves Klein indgav en Soleau-konvolut i 1960 for at få patent på sin blå farve, men der har været debat om nøjagtigheden af dette, da nogle videnskabelige kilder antyder, at Klein aldrig har patenteret sin farve; indgivelsen af Soleau Det skal bemærkes, at der er en forskel mellem begreberne varemærke og patent.

L'accord bleu (RE 10) (1960) af Yves Klein; Jaredzimmerman (WMF), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Som vi har nævnt tidligere, udstillede Klein med andre farver sammen med sin signaturblå, men han fokuserede på pink og guld som de andre vigtige primære farver i sin kunstneriske palet. Disse farver repræsenterede forskellige ideer for Klein. Han skulle have sagt følgende om sin udstilling Yves: Propositions Monochromes:

"Ild er blå, guld og pink, som er grundlaget for mine monokrome malerier. Jeg ser det som et universelt princip til forklaring af verden".

Et eksempel på Kleins rosa og guld kan ses i hans Ex-voto (1961), som var en dedikation til den hellige Rita af Cascia. Det blev givet til klosteret af samme navn. Det forlyder, at Klein har foretaget flere pilgrimsrejser til dette kloster, og hans kunstværker er et vidnesbyrd om hans hengivenhed over for sin religiøse overbevisning. I Kleins Ex-voto, ser vi de primære farver, pink yderst til venstre hans signatur Klein blå i midten, og yderst til højre det, der ser ud til at være bladguld. Farverne er sat i tre firkanter på den øverste del.

Tekstur og linje

Hvis vi ser på andre eksempler fra Yves Kleins samling af blå malerier, vil vi bemærke hans leg med forskellige teksturer. Nogle af hans malerier fremstår med tykt påført maling og andre med tyndere påført maling, som i IKB 79 .

For eksempel i IKB 45 (1960) ser vi hele lærredet dækket af tykke tråde af tørret maling, der tilsyneladende er påført i alle mulige retninger. Hvis vi ser nærmere efter, kan vi nemt række hånden ud og røre ved de tykke fremspringende malingstrenge.

Et andet eksempel er IKB 67 (1959), hvor vi bemærker en ensartet anvendelse af tyndere penselstrøg, som har et let relief. Denne Klein-blå farve minder os næsten om de beroligende havbølger, der bølger i en let brise. Kunne det være en af de virkninger, Klein ønskede at formidle?

I andre eksempler bruger Klein svampe til at skabe en reliefvirkning, hvilket vi ser i Relief med blå svamp (RE 51) (Relief Eponge Bleu) (1959) og Relief med blå svamp uden titel (RE 18) (Sidstnævnte er endnu et blåt lærred, men i dette eksempel vil vi bemærke næsten over 20 små naturlige svampe i to store, centraliserede, klumpede grupper med en eller to mod de ydre kanter. Klein inkluderede også småsten i nogle af disse kompositioner, som spillede på ideerne om den uendelige verden og den fysiske verden.

Der er et element af linje, når vi ser på nogle af Kleins mere teksturerede blå malerier. Gennem teksturerne skabes en følelse af formel linje og geometri, men var dette Kleins hensigt eller blot en stilistisk konsekvens af de effekter, der blev skabt af den måde, malingen blev påført og tørret på?

For Klein var det ikke så vigtigt at fokusere på linjerne i et maleri som at fokusere på det monokromatiske rum, der i sidste ende repræsenterede ideen om rum og det uendelige, noget som kunstneren ikke kunne formidle ved hjælp af konventionelle formelle elementer i maleriet som linjer, former og struktur.

Symbolikken af blå

For Klein var blå noget dybere end blot at anvende en farve på et lærred. Kunstneren var en dyb tænker, og vi ser denne dybde af følelser og bevidsthed afbildet på lærredet, vi bliver næsten opslugt af det i vores tilsyneladende usikre forbrug af det. Nogle af de symbolske referencer fra dette maleri henviser til noget, Klein følte affinitet med, hvilket var tanken om uendelighed. For ham var denmonokrome var en reference til det uendelige rum.

Han er ofte citeret for at sammenligne sine malerier med at være et "åbent vindue til frihed, som muligheden for at blive nedsænket i farvernes umådelige eksistens".

Klein var også påvirket af de smukke blå farver fra freskerne i Italien, han var religiøst overbevist af den katolske tro, og blå var religiøst symbolsk. Vi ser denne blå farve i de fleste af de Renæssancemalerier især den betydning, den har, når den er afbildet på hellige figurer som Jesus Kristus eller Moder Maria.

Klein var ikke kun religiøs, men han lærte også om filosofiske idealer, angiveligt Rosenkreuzeren, en esoterisk spirituel bevægelse, der tror på visdom, der er overleveret fra gamle lærdomme eller tider. Klein var også bekendt med buddhismens lære, en lære, som han uundgåeligt ville have lært mere dybtgående under sit ophold i Japan, hvor han lærte kampsport, især judo.

Desuden lignede International Klein Blue himlen og havets dybder, de uendelige vidder i disse naturlige miljøer. Vi opfordres til at huske dengang Klein og hans to venner lå på stranden, og Klein var så at sige vogteren af himlen eller rummet, eller som nogle siger, "tomrummet".

Altid blå og mere end det

Yves Kleins kunst er enestående, og han var en af pionererne inden for performancekunst, idet han ikke kun malede, men også indarbejdede melodier som en del af sine opførelser. Den blå maler malede også genstande blå, hvad enten det var en afstøbning af en jordklode, La Terre Bleue (1957), eller en gips af en kvindelig nøgen kvinde, der forestiller Venus, La Vénus d'Alexandrie (Vénus Bleue) (1961).

Uanset om vi kalder det tomrum eller uendelighed, rummer begge begreber essensen af noget usynligt, immaterielt, umåleligt og en verden uden for det, vi forstår. Disse begreber er bragt til live i Yves Kleins berømte kollektion af blå malerier, som vi nævnte i artiklen ovenfor.

For at forstå bare en brøkdel af Yves Klein, den elskede blå maler, skal vi blot betragte hans kunstværker. Han er blevet beskrevet som en mystiker og alkymist, og det kan vi se i hans værker. Han forstod noget dybere om livet, som utvivlsomt blev udviklet af hans erfaring med kampsport og hans tid i Japan. Yves Klein døde af et hjerteanfald, da han var 34 år gammel.år gammel, og siden sin død har han været en af de mest berømte kunstnere fra det 20. århundrede. Han er svær at overse og let at få øje på i ethvert kunstgalleri - bare hold øje med den blåeste blå farve, du nogensinde har set.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem var Yves Klein?

Yves Klein var en fransk maler, der levede og malede i midten af 1900-tallet. Han var berømt for sin varemærkefarve kaldet International Klein Blue og sin blå monokromatiske malerstil, som var på lærreder såvel som på skulpturelle objekter. Han var en betydningsfuld kunstner og en af pionererne inden for performancekunst. Han var en del af kunstgruppen Nouveau Réalisme og banede vejen for andre kunstnere, derbevægelser som Minimalisme og Pop Art.

Hvad er IKB?

IKB, også kendt som International Klein Blue, er en farve, som den franske kunstner fra 1900-tallet, Yves Klein, har optaget som varemærke. Det er en ultramarinblå farve, som Yves Klein formulerede ved at "suspendere" tørt pigment i en bindemiddelopløsning, hvilket gav en strålende blå nuance.

Hvad var meningen med Yves Klein Blue?

Blå symboliserede forskellige ting for Yves Klein, nemlig religiøse betydninger inspireret af de blå farver fra de religiøse malerier, der var typiske for Renæssanceperioden Klein var også meget optaget af at formidle ideerne om uendelighed og rum, "tomrummet". Hans malerier blev repræsentationer af uendelighedens "umådelige" aspekter. Yves Kleins malerier repræsenterer også den uendelighed, vi finder i himlen og havet.

Hvilken type kunstner var Yves Klein?

Yves Klein var maler og billedhugger, men han var en af de første kunstnere, der startede performancekunsten og videreudviklede den. Han er også kendt som en af de første konceptuelle kunstnere fra det 20. århundrede på grund af forskellige af hans kunstværker. For eksempel er det kendt som hans fotomontage af at hoppe fra en bygning, så det ser ud som om han flyver, kaldet Saut dans le vide (Spring ud i tomrummet) (1960). Andre eksempler omfatter udstilling af usynlige kunstværker i et gallerirum som "set" i hans udstilling med titlen Tomrummet (1958), som blev afholdt i Iris Clert Gallery i Paris. Alt, hvad der var i dette gallerirum, var et tomt skab, et vindue malet i blåt og et blåt gardin til indgangen. Klein organiserede denne udstilling som en rigtig begivenhed og sørgede for blå drikkevarer til gæsterne, der angiveligt var omkring 3.000 i antal.