Navnet William Blake er et ofte nævnt i poesikredse, men kun få mennesker ved, at han også var kunstner. William Blakes malerier og digte var forankret i romantikken, selv om hans værker blev betragtet som excentriske af andre romantikere. William Blakes kunstværker og digte blev angiveligt inspireret af visioner og møder med genfærd.

William Blakes liv

Selv om mange mennesker kender William Blake i dag, blev han stort set ignoreret af sine samtidige og akademikere i hans levetid. Alligevel blev han betragtet som en visionær af en lille gruppe af støttende mæcener og jævnaldrende. Hvad malede Blake? William Blakes kunst repræsenterede en verden, som han oplevede i sin fantasi, sine drømme og visioner; en fantasifuld virkelighed meget langt fra det liv i fattigdom, som hanled dagligt som en kæmpende kunstner.

Frontispice portræt af William Blake graveret af Luigi Schiavonetti efter Thomas Phillips til Robert Blair's Graven , 1808 Essick-samlingen; William Blake, Public domain, via Wikimedia Commons

Barndom

Som dreng pjækkede William Blake ofte fra skole og foretrak at bruge sine dage på at lave skitser af græske kunstværker og læse digte. Han blev født i en middelklassefamilie og havde en forholdsvis normal barndom, da han voksede op i Soho. Men omkring otteårsalderen begyndte han at få syner og fortalte sin familie, at der var engle i træerne uden for hans soveværelsesvindue.

Selv om dette bekymrede hans forældre, erkendte de tidligt hans kunstneriske talent og indskrev ham på Henry Par Academy, da han var 10 år gammel.

Tidlig uddannelse

Selv om akademiet var en højt respekteret institution, var gebyrerne meget høje, og Blakes familie havde svært ved at betale. Blake måtte forlade akademiet efter fire år og arbejdede derefter som lærling hos den berømte graver James Basire. Basires arbejde skulle få stor betydning for William Blakes illustrationer, især hans skitser af Gotiske bygninger at han ville producere på stedet.

Portræt af James Basire, William Blakes lærer; Dmitrismirnov, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Når han ikke arbejdede som lærling, brugte Blake sin tid på at studere kunstværker fra middelalderen og Renæssanceperioder Hans læretid sluttede, da han var 21 år gammel, og han studerede derefter på Royal Academy.

Han kom dog ikke til at studere der længe, da han fandt akademiets præsident for kunstneriske principper kvælende og fantasiløse.

Derefter arbejdede han som graver for forskellige kommercielle publikationer, men han følte sig kaldet til at fremme en fornyet interesse for Grækenlands kunst For Blake var den græske kunst en del af en tabt tradition, der forbandt åndelighed og kunst. William Blakes malerier blev skabt på samme måde som de gamle grækere - styret af visioner og mytologi, men selv om han påstod at være styret af engle, fulgte han aldrig nogen officiel doktrin og deltog aldrig i nogen form for gudstjeneste.

Selvportræt (1802) af William Blake; William Blake, Public domain, via Wikimedia Commons

I 1782 mødte William Blake Catherine Boucher, og de to blev gift efter et kort frieri. De var et barnløst par, så de havde fritid, hvor Blake kunne lære sin kone at læse og skrive og tegne. Hun endte med selv at blive en ret dygtig kunstner og hjalp ofte Blake med hans arbejde.

William Blake udgav sin første digtsamling, "Poetical Sketches", i 1783, men den blev ikke nogen økonomisk succes.

Side fra det originale tryk af William Blakes værk fra 1783 Poetiske skitser . Scan fra et af kun 23 originale eksemplarer i Morgan Library's samling; William Blake, Public domain, via Wikimedia Commons

Hans arbejde som graver var dog stabilt, og han var i stand til at holde sig oven vande ved at tage imod bestillinger på graveringer. Efter sin fars død åbnede Blake et værksted med sin arv sammen med sin kollega James Parker.

I 1788 udgav William Blake sin pamflet med poetiske illustrationer kaldet Der er Ingen naturlig religion Denne metode gjorde det muligt for ham at kombinere både tekst og billeder i et stik, hvilket gjorde det muligt for ham at formidle oplyste digte sammen med visionære kunstværker.

Robert, Blakes bror, døde også i denne periode, og Blake, der var dybt påvirket af hans død, begyndte at fortælle folk, at hans bror var begyndt at besøge og inspirere ham gennem visioner.

1794-version af plade 2 fra serie B af William Blakes' Der findes ingen naturlig religion (1788); William Blake, Public domain, via Wikimedia Commons

Modne periode

Store farveudskrifter serien blev skabt af Blake i 1795, hvor han afbildede figurer fra skrifterne samt Miltons og Shakespeares værker. Blake blandede sig ofte socialt ved forskellige kulturelle sammenkomster rundt omkring i London by, men han var ikke nødvendigvis en lettilgængelig person, og han kom ofte ind i ophedede debatter om sine filosofier om sin kunst og aktuelle tendenser. William Blakes åndelige ogpolitiske synspunkter blev betragtet som temmelig radikale, og han havde intet ønske om at tilpasse sig samfundets normer.

Blake mødte også Thomas Butts i 1795, en person, der bestilte mange af William Blakes malerier og blev hans primære mæcen i hele denne periode.

Gud dømmer Adam (1795) af William Blake, en af kunstnerens Store farveudskrifter serie malerier; William Blake, Public domain, via Wikimedia Commons

Butts gav Blake fuld kreativ kontrol over emnet for sine værker og lovede at købe alt, hvad han valgte at skabe. Blake var begejstret for, at han ville modtage en guinea for hvert lille maleri, han skabte - og han havde fået en bestilling på 50 af dem! Han ville få lov til at udtrykke sig frit og ikke være nødt til at tilpasse sig en anden stil eller et emne, der ikke interesserede ham. Han ville dogikke oplevede de samme friheder, da han i 1800 fik til opgave af digteren William Haley at lave nogle værker på dennes landsted. Blake fandt arbejdet yderst småt og frustrerende og faldt snart i en tilstand af depression.

Blake følte, at han gik på kompromis med sin kunstneriske integritet, og de to digtere kunne ikke se hinanden i øjnene - i en sådan grad, at deres venskab sluttede efter et ophedet skænderi, hvorefter Haley erklærede, at Blake var hans svorne fjende.

Graveringsarbejdet begyndte at tørre ud, og det var svært at finde arbejde, selv om han var velkendt i Londons kunstkredse. William Blakes værker blev ofte betragtet som outsiderkunst af det etablerede samfund, da han ikke havde gået på Royal Academy som mange af sine jævnaldrende og derfor ikke fik store offentlige bestillinger. Blake var utilfreds med, at hans værker aldrig ville blive bestilt offentligt, og udtalteat han måske skulle lave mobile fresker, så han kunne udstille sine værker for et publikum, der virkede "visionsløst".

Portræt af William Blake (1807) efter Thomas Phillips; Thomas Phillips, Public domain, via Wikimedia Commons

William Blakes tilsyneladende visioner og besøg blev heller ikke godt modtaget af offentligheden, og mange antog, at han simpelthen var ved at blive sindssyg, efter at han begyndte at hævde, at mesterkunstnere som Michelangelo havde besøgt ham i visioner og givet ham råd. Han var en stolt og lidt egoistisk person, måske for bevidst om sine egne talenter, og han fortalte ofte sine mæcener, at hans arbejde var afsamme kvalitet som Rafaels og andres.

Han blev en stadig mere ensom person på grund af sin uregelmæssige opførsel og mærkelige tro, men han fortsatte alligevel med at producere konsekvent, drevet af sin tro på fantasiens og troens mirakuløse kræfter.

William Blakes illustrationer skildrede virkeligheden, som han opfattede den, og han mente, at virkeligheden alligevel var en konstruktion af fantasien, og at den ville være meget forskellig fra individ til individ. Han udtalte jævnligt, at han blev besøgt og guidet af ærkeengle og guddommelige figurer såsom Jomfru Maria. Dette ville føre til, at Blake blev afvist som gal, og på trods af hans åbenlyse talenter, blev han aldrignåede de samme højder som de mænd omkring ham, der ikke havde samme kunstneriske evner som ham.

Senere arbejde

William Blake forlod kun sjældent sin fødeby gennem hele sit liv, men hans kærlighed til kunst betød, at han havde erhvervet mange klassiske kunsttryk fra hele verden og var en meget kultiveret mand på trods af sin mangel på verdensfaglighed. Desværre endte han med at sælge det meste af sin samling i en særlig vanskelig økonomisk periode i sit liv. Hans held skulle ændre sig i 1818, damødte han den person, der skulle blive en anden vigtig mæcen for hans kunstværker, John Linnell.

Mange af William Blakes kunstværker fra hans senere periode blev bestilt af Linnell, som også købte mange af William Blakes malerier, der allerede var blevet produceret.

Linnell introducerede ham også for Ancients, en gruppe kunstnere, der alle var beundrere af William Blakes malerier og var blevet samlet af deres fælles værdsættelse af hans værker. De delte de samme filosofiske syn på livet og universet, og Blake oplevede pludselig, at han gik fra en fase af relativ ubemærkethed til at blive æret som en slags profet eller lederfigur. SamuelPalmer, som var det medlem af Ancients, der udviste de største kunstneriske evner, ville blive betragtet som den kunstner, der mest legemliggjorde Blakes stil og æstetik.

Portræt af William Blake af John Linnel, 1825; Kategori:William Blake, Public domain, via Wikimedia Commons

William Blake flyttede derefter til Strand i 1820 og boede i et lille værelse, hvor han tilbragte sine dage med at lave graveringer. I 1821 fik han af Linnell til opgave at lave illustrationer af Jobs Bog. Blake var på dette tidspunkt midt i 60'erne, men hans omgivelser bemærkede, at han stadig var fuld af energi og idéer. Han arbejdede lige til sin død kun fem år senere og beskæftigede sig med det, der nu erbetragtes som et af hans vigtigste værker, Dantes Den guddommelige komedie (Få timer før han døde, tegnede han stadig engle og brugte sin kone som model.

Selv om han var elsket af de gamle, døde han i relativ fattigdom og ubemærkethed, idet han ikke havde solgt mere end 20 eksemplarer af sine publikationer i flere årtier.

Side 67 i William Blakes notesbog med en tegning af et selvportræt omgivet af håndskrevet tekst, 1810; Kategori:William Blake, Public domain, via Wikimedia Commons

Legacy

William Blakes malerier og poesi blev stort set glemt og ignoreret af en hel generation efter hans død, indtil Alexander Gilchrist i 1860'erne begyndte at undersøge Blakes liv med henblik på sin biografi, William Blakes liv (1863). Efter bogens udgivelse blev Blakes værk genopstået og blev meget beundret af præ-rafaelitterne som Algernon Charles Swinburne og Dante Gabriel Rossetti Det skulle dog først være i det 20. århundrede, at William Blakes illustrationer og skrifter blev fuldt ud værdsat.

William Blake var ikke blot en produktiv digter, men også en mesterlig kunstner, som nogle anser for at være en af de bedste, der er udkommet fra Storbritannien.

Mens hans romantikerkolleger som f.eks. John Constable og J. M. W. Turner var mere inspireret af landskaber, skildrede William Blakes illustrationer hans indre verden af fantasiriger fyldt med mytologiske væsener og åndelige væsener. William Blakes malerier blev skabt for at repræsentere et glimt af evigheden, den guddommelige åndeverden, som den blev opfattet af en visionær. For hans tilhængere var William Blakes kunst et øjebliksbillede af en virkelighed, somstrakte sig langt ud over lærredets grænser og blev synliggjort gennem hans fantasi.

Portræt af William Blake (1807) af Thomas Phillips; Thomas Phillips, Public domain, via Wikimedia Commons

På trods af hans enorme talenter blev han opfattet som en meget mærkelig og muligvis sindssyg person, og dette hindrede i høj grad hans anseelse i kunstverdenen. For mange mennesker var William Blakes kunstværker ikke andet end en mand, der var ved at blive sindssyg, men for andre var hans tro på, at han havde en dyb forbindelse til den åndelige verden, og at han ikke var sindssyg, men snarere en misforståetmystiker, der formidlede sine visioner gennem sin kunst. På grund af hans indflydelse på romantikken har mange senere kunstbevægelser blev enten direkte eller indirekte påvirket af hans værker, såsom symbolisme og modernisme.

Det er ikke kun William Blakes illustrationer, der har efterladt en imponerende arv, men også hans poesi har haft indflydelse på bemærkelsesværdige litterære personligheder som Allen Ginsberg, W.B. Yeats, Walt Whitman og mange andre kendte forfattere, digtere og forfattere. Hans ord og billedsprog ville få indflydelse på en hel generation i 1960'erne, da hans værker blev genopdaget og genfortolket gennem denlinsen af det psykedeliske årti.

Ved at omfavne kunstnerisk frihed og en åndelig fantasi skabte Blake varige kunstværker, som stadig har indflydelse på popkulturen den dag i dag.

William Blakes signatur; Library of Congress, offentligt område, via Wikimedia Commons

Resultater

Ligesom de andre romantikere som Percy Bysshe Helly og Samuel Taylor Coleridge afviste Blake den neoklassiske bevægelses formalitet og præcision samt den industrialiserede kultur, der favoriserede mekanisering og videnskabelig reduktionisme. Han mente, at det eneste, der kunne bygge bro mellem virkeligheden, som den egentlig burde være, og den måde, den var på, var anvendelsen af ens fantasi.Blake var ikke kun kunstner, men også digter, og på grund af hans innovationer inden for trykkeri var han i stand til at kombinere begge dele i sine graveringer, som indeholdt tekst ved siden af billederne.

Hans fantasi krævede, at han hele tiden skubbede håndværket fremad for at finde nye teknikker, der kunne give ham mulighed for at skildre sine visioner, som han fandt det passende.

William Blakes kunstværker og digte var fulde af mytologiske guder, hvoraf mange var hans egne - hver især med et bestemt sæt principper eller idealer, som var vigtige for Blake, såsom Los, Orc og Urizen. For Blake var disse figurer symbolske figurer, som interagerede med hinanden i hans værker og skabte en metaforisk fortælling, hvor han kunne formidle visseDe var dog ikke fiktive figurer for ham, men snarere væsener, der eksisterede uden for den verden, som de fleste mennesker lever i.

I sine digte forestillede han sig ofte scenarier, hvor udfaldet af disse mytologiske konflikter ville have stor betydning for hverdagsverdenens skæbne, som f.eks. konflikten mellem fantasi og logik og renhed og lyst.

Blake viste hele sit liv interesse for politiske og socialt orienterede begivenheder, og hans syn på disse begivenheder blev ofte symbolsk vist i hans værker. Disse synspunkter omfattede hans tanker om kirken, som han mente virkede begrænsende og undertrykkende på kreativitet og fantasi. Han var dog ikke anti-kristen, men skelner mellem den vrede og jalouxGud i Det Gamle Testamente og den mere kærlige Gud i Det Nye Testamente.

William Blake i Ungdom & alder (ca. 19. århundrede) af George Richmond; Kategori:William Blake, Public domain, via Wikimedia Commons

Kunstneriske og politiske påvirkninger

Blakes første største kunstneriske indflydelse var kunstnere fra renæssancetiden som Raphel og Michelangelo. Mange af William Blakes malerier viser hans kærlighed til deres brug af former, hvilket vidner om de mange timer, han brugte på at pjække fra skolen for at forsøge at reproducere værkerne selv.

Dette skulle dog ikke være den eneste indflydelse på William Blakes kunst - hans værker var ofte en reaktion på tidens politiske og sociale spørgsmål.

William Blakes kunstværker viste hans politiske holdninger til forskellige emner, som f.eks. hans had til slaveri, hvilket er synligt i hans værker, En neger hængt levende i ribbenene til galgen (1796), som han producerede i håb om at chokere potentielle publikummer ved at udsætte dem for de barske sandheder om slavehandel.

William Blakes illustration En neger hængt levende i ribbenene til en galge (1796); William Blake, Public domain, via Wikimedia Commons

Blake var også fortaler for kvinders selvstændighed og rettigheder og var foruroliget over den måde, hvorpå mange af dem blev tvunget til at indgå ægteskaber, hvilket fremgår af Visioner fra Albions døtre (1793), hvor han portrætterede kvinder som slaver af deres løfter.

På grund af hans overbevisninger om kvinder er han ofte blevet omfavnet af forskellige bevægelser, som har anvendt hans brug af symbolisme i deres egne værker.

Han blev også set som en inspirerende figur af den frie kærlighedsbevægelse i det 19. århundrede, som mente, at ægteskab var en form for slaveri, og at lovene burde lempes, når det gjaldt seksuelle præferencer og aktiviteter som homoseksualitet og prostitution. Denne bevægelse ville i sidste ende kulminere i større personlige frihedsrettigheder for kvinder, især deres seksualitet og kropsautonomi, som f.eks. den 29.århundredets fødselsbekæmpelsesbevægelse.

Frontispice til den Visioner fra Albions døtre (1793) serie af William Blake; William Blake, Public domain, via Wikimedia Commons

En af de største indflydelser på William Blakes illustrationer var naturligvis hans natlige hallucinationer og spøgelsesbesøg - noget, som han sagde, at han havde oplevet fra en meget ung alder. Disse religiøse visioner indeholdt ofte væsener, der gav ham budskaber, som de ønskede, at han skulle indarbejde i sine værker. Han havde skrevet ledsagende bøger, som indeholdt et pantheon af hans egne guder.Han hævdede dog ikke kun at se syner af engle, men sagde også engang, at han havde set Satan stå på trappen i sit hjem.

Romantikerkollegaen William Wordsworth udtalte engang, at selv om han anså Blake for at være fuldstændig vanvittig, fandt han hans galskab langt mere spændende end de forholdsvis sunde, men kedelige værker af forfattere som Walter Scott og Lord Byron.

Andre forfattere, såsom John William Cousins, var mere rosende over for Blake og sagde, at han var en kærlig og ydmyg sjæl, som stort set blev ignoreret og glemt, bortset fra nogle få glødende tilhængere, som trods sin mangel på rigdom levede et liv fuld af fantasi og himmelske visioner.

En titelblad fra en scanning af Gilchrists Livet (1880), som indeholder en række plancher med gengivelser af digtere og maleres værker. Denne side indeholder et epigram og en illustration af William Blake; efter John Linnell, (D G Rossetti?), Public domain, via Wikimedia Commons

William Blake anså klassicismens kunst for at være hedensk i sin symbolik og betragtede Bibelen som grundlaget for den sande kunst og det mest betydningsfulde poetiske værk nogensinde skrevet. Blakes primære mæcen Thomas Butts gav kunstneren til opgave at skabe forskellige illustrationer af skrifterne over en periode på 10 år, som hovedsageligt var koncentreret om skildringer af scener fra Det Gamle Testamente.

Hans værker indeholdt dog ikke kun religiøs symbolik, og mange psykologer som June Singer har foreslået, at de også indeholdt symbolik, der stammede fra en underbevidst del af psyken.

De fandt også paralleller mellem Blakes ideer og tanker og den berømte psykoanalytiker Carl Jung, hvis kunstværker og skrifter syntes at indeholde mange symbolske elementer, der blev forbundet med det ubevidste, men Jung selv mente, at disse værker var kunstneriske repræsentationer af disse symboler og ikke legitime repræsentationer af de faktiske ubevidste processer.

Portræt af William Blake af John Linnell, 1820; John Linnell, Public domain, via Wikimedia Commons

Bemærkelsesværdige kunstværker

Selv om han i sin levetid var stort set overset, er Blake i dag højt anset i både kunstneriske og litterære kredse. Mange har siden forsøgt at efterligne hans værker og forsøgt at nå samme niveau af indre opdagelse og ydre udtryk som ham. Her er nogle af hans vigtigste værker.

Lignelsen om de kloge og tåbelige jomfruer (ca. 1826) af William Blake; William Blake, Public domain, via Wikimedia Commons

Anbefalet læsning

William Blake blev i sin levetid betragtet som en temmelig excentrisk person, hvilket desværre betød, at hans utrolige talenter blev overset af de fleste mennesker. Siden da er han imidlertid blevet en af sin tids mest unikke tænkere, på trods af hans mærkelige tro på genfærd og engle.

Hvis du gerne vil vide endnu mere om William Blakes kunstværker og levetid, hvorfor så ikke tjekke en af disse fantastiske bøger om emnet?

Ægteskab mellem himmel og helvede (ca. 1790) af William Blake

Denne publikation indeholder en sekvens af tekster, der nøje efterligner stilen i en traditionel skriftbog, men som alligevel indeholder væsener, der er helt fiktive og skabt af Blake for at repræsentere hans egen personlige tro og imaginære mytologiske pantheon. Selv om den nøjagtige dato for manuskriptets første udgivelse nu er ukendt, men det menes at være blevet produceret omkring 1790, en periode, der er kendt fordens konflikter, der er opstået i kølvandet på den Den franske revolution Historien er skrevet fra en person, der besøger helvede, og siges at være baseret på Dantes Inferno (14. århundrede).

• En række tekster skrevet som bibelske profetier af William Blake
• Udtrykker Blakes egen personlige romantiske og revolutionære overbevisning
• Inspireret af Dantes' "Inferno" og Miltons "Paradise Lost"

William Blake: De komplette illuminerede bøger (2011) af William Blake

Dette manuskript indeholder Blakes graveringer, som indeholdt både hans poesi og kunst. Dette blev muliggjort gennem gennembrud i hans graveringsproces, som gjorde det muligt for ham at tilføje både billeder og tekst til et enkelt graveringsarbejde. Dette blev kendt som hans "illuminerede" værker, da teksten tilføjede et andet niveau af dybere forståelse til det overordnede design og formidlede Blakes begreber gennem symbolik. Det var enDenne bog indeholder alle disse illuminerede manuskripter, så du kan opleve William Blakes illustrationer og poesi på egen hånd.

• Blakes "Illuminated Books" kombinerer på smukt vis tekst og billeder
• Plader fra William Blake Trusts samling i et enkelt bind
• Med udskrifter af teksterne samt en videnskabelig indledning

Delphis samlede værker af William Blake (2012) af William Blake

Denne serie af bøger er elsket for sit udvalg af de fineste digtere i den litterære verden. Dette specifikke bind fokuserer på William Blakes værker og præsenterer alle hans værker i én publikation for allerførste gang nogensinde. Dette omfatter alle William Blakes kunstværker og digte i én bog og tilbyder fremragende formatering for let at finde det digt, du leder efter. Den indeholder ogsåto forskellige biografier skrevet om William Blakes liv, hvilket gør dette til den absolut ideelle gave til enhver William Blake-elsker i dit liv.

• Det første bind, der præsenterer William Blakes samlede værker
• Smukt illustreret med billeder af Blakes liv og værker
• Berømte digtsamlinger med fremragende formatering af digtene

William Blakes familie anerkendte hans kunstneriske talent i en ung alder, men også, at han var meget anderledes end normale børn på hans alder, idet han ofte sagde, at han så og talte til mennesker, som ingen andre kunne se. Denne mærkelige evne skulle påvirke resten af drengens liv og var en stor drivkraft bag hans kunstværker og litteratur. Selv hans romantikerkolleger så ham som en ekstremtHan blev stort set ignoreret i hele sin levetid, bortset fra en gruppe kendt som de Gamle, der blev samlet af hans tro og værker.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad malede Blake?

William Blake ønskede ikke at tilpasse sig akademiets traditionelle stilarter, som han fandt kedelige og kvælende. I stedet ønskede han at gengive de billeder, han oplevede i sine visioner, og han hævdede endda, at visse mestre havde besøgt ham og givet ham viden og information, som de ønskede, at han skulle indarbejde i sine værker. Han var heldigvis i den heldige situation, at han kunneat male hvad han ville, efter at han blev ansat til at male af en af sine største mæcener, John Linnell. Linnell købte mange af hans allerede eksisterende værker og bestilte nye værker. Dette gjorde det muligt for Blake at skabe guddommeligt inspirerede kunstværker med figurer, der virkede som om de var direkte hentet fra Bibelen eller Græsk mytologi men var i virkeligheden væsener, som han selv havde designet, skabt til at repræsentere de forskellige aspekter af vores egen psyke.

Hvad påvirkede William Blakes malerier?

William Blake anså sig selv for at være et åndeligt menneske, og hans kunstværker var indbegrebet af hans religiøse idéer. Hans tidligste påvirkninger var mestre som Michelangelo og Raphael. Han gik endda ofte hen og kopierede deres værker i stedet for at gå i skole. Han var også stærkt påvirket af tidens politiske og sociale spørgsmål, idet han gik ind for kvinders rettigheder og afskaffelsen afDisse emner blev inddraget i hans værker, så hans budskaber kunne nå ud til et større publikum. Selv om disse værker ikke blev taget godt imod af langt de fleste mennesker, blev de senere brugt af forskellige bevægelser til at skildre deres egne kampe.

Hvad er illuminerede manuskripter?

Da William Blake både var forfatter og kunstner, ønskede han ideelt set at inkorporere begge principper i sine kunstværker. Disse typer af manuskripter var blevet skabt mange år tidligere, men ikke ved hjælp af kobberpladetrykketeknologi. Blake formåede at finde en måde at tilføje tekst til sine plader, hvilket gjorde det muligt for ham at opnå det ønskede resultat. Han kunne nu fortælle en komplet historie ved at tilføje en litterærHan har nu mulighed for at indarbejde alle de forskellige symboler og budskaber, som han tidligere havde ønsket at inddrage i sine illustrationer.

Hvilken stil var William Blakes kunst?

William Blake kan betragtes som en visionær kunstner, men den bevægelse, han oftest forbindes med, er romantikken. Ligesom andre romantikere ønskede han at bevæge sig væk fra den akademiske kunststil, der i høj grad var baseret på præcise reproduktioner af ældre klassiske stilarter, og foretrak en mere følelsesladet og dramatisk tilgang til kunsten. Hans værker var unikke, selv blandt andre kunstnere i samme bevægelse,og der skulle gå mange år, før den blev fuldt ud værdsat. Det skulle først gå mange år efter hans død, før Blake virkelig fik den anerkendelse, som hans tilhængere og støtter mente, han fortjente, og i dag er han anerkendt som en figur, der har påvirket både kunst- og litteraturverdenen med sine visionære kunstværker. Fra romantikerne til modernisterne kan hans stil og idéerkan stadig ses i de værker af de kreative hoveder, der fulgte efter ham.