Værdi i kunsten - Forstå værdi som et element i kunsten

John Williams 06-07-2023
John Williams

V alue i kunsten, som også er et kunstelement, er et grundlæggende værktøj for kunstnere, når de ønsker at skabe en visuelt tiltalende, harmonisk eller slående og kontrastfyldt komposition. Denne artikel vil diskutere, hvad værdi er, og hvorfor det er vigtigt for både kunstnere og kunsthistorikere.

Grundlæggende elementer i kunst

Værdi i kunsten er et element i kunsten. Der er syv fælles kunstens elementer i billedkunsten, der fungerer som formelle redskaber for kunstnere og kunsthistorikere til at producere og analysere kunstværker. For at forstå mere om, hvordan værdi fungerer i kunsten, skal vi give et kort overblik over de andre kunstelementer.

De kunstneriske elementer er farve, værdi, tekstur, form, form, linje og rum.

Disse kan alle anvendes sammen eller isoleret for at skabe en bred vifte af kunstværker fra alt fra naturalistisk til abstrakt. Kunstelementerne gælder ikke kun for malerier, men for ethvert medie som skitsering/tegning, skulptur, grafisk design, indretning, arkitektoniske rum og strukturer eller endda tegning i sandet med din tå.

Tænk på kunstelementerne som formelle regler, der giver et kunstværk en definition. Men der er også kunstprincipper, der arbejder sammen med kunstelementerne. Disse kaldes ofte "organiserende" principper eller "designprincipper".

De kunstprincipper, der almindeligvis nævnes, omfatter enhed, harmoni, variation, balance, proportioner, rytme, bevægelse, gentagelse, mønster og fremhævelse. De giver struktur til, hvordan kunstelementerne anvendes eller bruges.

For eksempel et maleri med en supplerende eller analogt farveskema Hvis farverne anvendes tilfældigt, kan kunstværket virke meningsløst eller visuelt uinteressant. Men hvis det er et ledende princip at opnå variation i et kunstværk, kan farverne anvendes i forskellige kontraster.

Et andet eksempel er at bruge vandrette linjer til at formidle idéen om bevægelse. Linjer kan også anvendes i mønstre, der giver en rytme. Med andre ord bestemmer kunstprincipperne her, hvordan kunstelementerne skal bruges.

Hvad er værdien i kunsten?

Værdi i kunsten er tæt forbundet med farve og udgør en del af en af de karakteristika, der kendetegner, hvordan farve kan anvendes i kunstværker. Før vi går videre ind i værdi som et element i kunsten, skal vi give mere kontekst om, hvordan det hænger sammen med farve.

Hvad er farve?

Vi kan se farver anvendt på et utal af måder og effekter i kunstværker, lige fra svage, kedelige, lyse, slørede, skarpe, teksturerede, kontrastfyldte, dristige, naturalistiske og abstrakte farver, der får os til at føle os glade, triste, melankolske, skræmmende og listen fortsætter. Hvad er afgørende for disse forskellige farveeffekter?

Der er flere vigtige dele og begreber, som man skal være opmærksom på, når det handler om, hvordan farver kan bruges i kunsten.

Disse omfatter grader af mætning/intensitet, som handler om, hvor "lys" eller "kedelig" en farve er; farvetemperatur, som omfatter, hvor kølig eller varm en farve vises samt den stemning, der skabes; farvetoner, nuancer og nuancer, som er når grå, hvid og sort tilføjes til en farve, og farveskemaer, der inkorporerer de primære, sekundære og tertiære farver.

Ignaz Schiffermüllers forsøg på et farvesystem (Wien, 1772), planche I; Moses Harris, The Natural System of Colours og Ignaz Schiffermüller, Versuch eines Farbensystems (Wien, 1772), planche I , Public domain, via Wikimedia Commons

Kort sagt er farve en form for lysbølger, der når frem til vores øjne, som har specifikke fotoreceptorer i øjnene, der gør det muligt for os at se spektret af "synligt lys", som det ofte omtales.

Dette spektrum af lys består af rødt, orange, gult, grønt, blåt, indigo og violet. Nogle farver bliver også enten absorberet eller reflekteret.

Værdi som et element i kunsten

Værdi som et kunstelement bestemmer en farves lyshed eller mørke. Det kan forveksles med farveintensitet/mætning, f.eks. kan en farve med lav intensitet virke lysere på grund af dens mathed, og på samme måde kan en farve med høj intensitet virke mørkere på grund af dens lysstyrke.

Dette er dog ikke helt det samme som værdi i kunst, selv om de to begreber synes at ligne hinanden. Farvemætning beskrives normalt i form af en farves "renhed", og hvis den er blevet blandet med neutrale farver som hvid eller sort, hvilket vil få den til at fremstå "dæmpet" eller svagere end i sin oprindelige nuance.

For at få en bedre forståelse af, hvordan værdi fungerer i kunst, foreslår mange kunstkilder, at man forestiller sig en gråskala eller en gradient af farver, der går fra den lyseste til den mørkeste eller fra den mørkeste til den lyseste.

Et middagsbord om aftenen (1884) af John Singer Sargent, som befinder sig på Fine Arts Museums of San Francisco, USA; John Singer Sargent, Public domain, via Wikimedia Commons

På gråtoneskalaen vil du bemærke, at den farve grå med hvid og sort i hver sin ende. Det er de forskellige gradueringer fra den mørkeste til den lyseste eller fra den lyseste til den mørkeste. Værdien påvirkes også, når en farve er blandet med hvid, som kaldes en "tint", og sort, som kaldes en "shade". På gråskalaen kaldes de lyseste eller hvideste tones for "high-key" farveområder og de mørkeste eller sorte for "low-key" farveområder.De gråtoner, der ligger imellem, kaldes "mid-range" eller "middle-key".

Et eksempel på den lavmælte værdi i kunsten er det ofte omtalte "A Dinner Table at Night" (1884) af John Singer Sargent.

Denne komposition viser et rum med to personer, der sidder ved et bord. Rummet er mørkt og kun tre tændte lamper med rødlige lampeskærme giver lys. Væggene er også i en rød nuance og skaber sammen med lamperne en hyggelig, varm stemning.

Waterloo Bridge, sollys effekt (1903) af Claude Monet, som befinder sig på McMaster Museum of Art i Ontario, Canada; Claude Monet, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Desuden er der i denne komposition af Sargent forskellige hvidlige og lysere områder med høj toneværdi, som f.eks. dugen og tingene på bordet, der står i kontrast til de dybe mørke områder, især skyggerne i baggrunden, det sorte på de to figurers tøj og den mørke, næsten sorte portvin i karaflen på bordet.

Høj nøgleværdi i kunsten illustreres af nogle af impressionisternes malerier, som Claude Monet, der også ofte omtales, har malet.

Et eksempel herpå er hans Waterloo Bridge , Sollys effekt (1903). Dette er en af versionerne fra hans Waterloo Bridge-serien , som han malede fra omkring 1899/1900 til 1904. Monet afbildede Waterloo Bridge under forskellige forhold, især i tåge. Han brugte lyse farver til at formidle lys og atmosfæriske effekter. Nogle af farverne beskrives som "bløde" og "blege", som omfatter blå, lilla og pink, blandt andet gule farver.

Militærlejr (1918) af John Singer Sargent, som befinder sig på Metropolitan Museum of Art i New York City, USA; John Singer Sargent, CC0, via Wikimedia Commons

Et andet vigtigt punkt at huske på i forbindelse med brugen af værdi og de forskellige typer af "tangenter", som nogle beskriver dem, er at være opmærksom på deres placering i et maleri og formålet med at have en høj, lav eller mellemste tangent. Hvis der er for meget eller for lidt af en høj eller lav tangent, kan det skabe en ubalanceret komposition.

Et maleri, der har en dominans af mellemtoner, kan også virke mere afbalanceret og harmonisk i sit farveskema.

Et eksempel på et maleri, der synes at være mere centralt, er John Singer Sargents akvarel- og grafitmaleri Militærlejr (1918). Her er der ingen tydelige mørke områder, kun i skyggerne af træerne og busserne.

Hvad er formålet med værdi i kunsten?

Værdi er et vigtigt element i kunsten, der tilføjer en anden form for værdi til enhver form for kunstværk. Det skaber forskellige effekter som f.eks. højdepunkter og skygger, der giver mere dybde og tredimensionalitet til kunstværker som malerier eller tegninger.

Nogle af de bedste eksempler på værdi i kunst, der illustrerer, hvordan den tilføjer højdepunkter og skygger til en visuel komposition, kan ses i Albrecht Dürers tegninger og graveringer.

Som eksempel kan nævnes den berømte gravering af Apokalypsens fire ryttere (1498), Adam og Eva (1504), og Den hellige Hieronymus i sit arbejdsværelse (1514). I hvert af disse stik ser vi Dürers store dygtighed til at skabe tonale kontraster, lyse og mørke områder, der giver kompositionen liv. For eksempel i Apokalypsens fire ryttere, baggrunden er mørkere på grund af de indgraverede linjer for at antyde en forvarslende baggrund, hvor rytterne kommer hurtigt og stærkt ind på scenen.

Apokalypsens fire ryttere (1498) af Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Vi kan se, at skyerne bag de fire ryttere er lysere og står i kontrast til skyggerne. Dürer har også skabt disse kontraster i resten af motivet, f.eks. den fine skygge mellem folderne i nogle af figurernes tøj og fremhævelsen af hestenes muskulatur. Værdien fremhæves her ved hjælp af linjer, som er et andet kunstelement.

Værdi i kunsten stopper ikke ved højdepunkter og skygger, men kan også skabe illusoriske lyseffekter og fremhæve bestemte fokuspunkter i en visuel komposition.

Værdi i kunsteksempler, der fremhæver fokuspunkter, vil også anvende kontraster af lys og mørke. Dette er tydeligt i Francisco Goyas Den tredje maj 1808 (1814). Den venstre del af kompositionen virker lysere sammenlignet med den højre del, der virker mørkere. Illusionen af lys gives af den malede lampe i midten, og mændene til højre med geværerne i hænderne stårbag den og placerer dem i skyggen.

Den tredje maj 1808 (1814) af Francisco Goya, som befinder sig i Museo del Prado i Madrid, Spanien; Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons

Lyset fra lampen i midten skinner på fokuspunktet, som er manden, der står med udstrakte arme over for mændene til højre. Goya skaber et kontrastfyldt samspil af lys og mørke i dette oliemaleri, hvilket også skaber vægt og skaber stemning.

Opmærksomheden henledes på manden, der modigt står over for de mænd, der peger på ham med pistoler, hvilket ikke kun kaster lys på maleriets hovedperson, men også på en dybere, mere tankevækkende historisk begivenhed, der fandt sted den 3. maj 1808.

Dette fører til en vigtig pointe, når man anvender et kunstelement som farve, især værdi. Hvis den anvendes målrettet, har den mulighed for at forme den visuelle fortælling og fremkalde et spektrum af følelser. Den har mulighed for at skabe rolige og fredelige stemninger eller dynamisk dramatik.

Mere end farver: kunst med værdi

Men ud over den fysiske påføring af maling på lærredet eller blyant på papiret og arrangementet af farver og værdier må vi ikke glemme den iboende værdi, som kunst giver. Fra hulekunst, kirkekunst eller popkunst - kunst har eksisteret lige så længe, som mennesker har levet.

Det er en af vores mest naturlige former for selvudfoldelse og udforskning af idéer, begreber og begivenheder, der ligger os på sinde.

Den hellige Hieronymus i sit arbejdsværelse (1514) af Albrecht Dürer, som befinder sig i Kupferstichkabinett Dresden i Dresden, Tyskland; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Kunstværker er også blevet eftertragtede efterladenskaber fra mange store kunstnere, som nu pryder museer og kunstgallerier over hele verden Der er kunst med en værdi, som mange betaler millioner af dollars for at have i deres private samlinger, og kunst med en værdi, der er uvurderlig.

Se også: Found Object Art - Et kig på Found Object Art-bevægelsen

De mange former og størrelser af værdi i kunsten

I denne artikel har vi diskuteret et af kunstens syv elementer, nemlig værdi. Det er også et af de værktøjer, vi kan bruge, når vi skal bruge farver, hvilket kan gælde for forskellige medier som malerier, akvareller eller tegninger.

Waterloo Bridge (1900) af Claude Monet, som befinder sig på Santa Barbara Museum of Art i Californien, USA; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Der findes også flere variationer af værdi i kunst, som kaldes high-key, low-key og mid-range. Værdi tilføjer effekter som højdepunkter og skygger, som skaber vægt, perspektiv, dybde, kontrast og meget mere til en visuel komposition - og giver den liv.

Værdi i kunst kommer i mange forskellige former og størrelser, som vi har illustreret med eksempler på værdi i kunst. Det betragtes som et vigtigt kunstelement at forstå, og ligesom så mange andre kunstentusiaster og kunstnere opfordrer vi dig også til at gribe en blyant og et stykke papir og begynde at skitsere et objekt for at få en førstehåndsoplevelse af, hvordan værdi i kunstværker.

Lær alt om kunstens elementer

Vi har skrevet en serie om alle kunstens elementer, hvis du gerne vil dykke lidt dybere ned i emnet:

  • Oversigt over elementer i kunst
  • Farve i kunsten
  • Linje i kunsten
  • Form i kunsten
  • Form i kunsten
  • Tekstur i kunsten
  • Rummet i kunsten

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er værdien i kunsten?

Værdi er et kunstelement sammen med farve, tekstur, linje, form, form og rum. Værdi henviser til, hvor lys eller mørk en visuel komposition er, den såkaldte lyshed og mørke i et maleri, en tegning, akvarel eller grafisk design.

Hvad er de forskellige typer af værdi i kunst?

Værdi i kunsten går fra det lyseste, som er det høje nøgleværdiområde, over mellemste eller midterste nøgleområde til det mørkeste, som er det lave nøgleværdiområde. Det beskrives ofte i form af gråtoneskala med de forskellige gradienter fra hvid til grå til sort.

Se også: "Den grimme hertuginde" af Quinten Massys - en dybdegående analyse

Hvorfor er værdi i kunst vigtigt?

Værdi i kunst kaldes ofte det vigtigste kunstelement, fordi det giver en visuel komposition karakter. Det skaber dybde og tredimensionalitet gennem skygger og fremhævning. Det tilføjer også vægt og kontrast og kan give en visuel fremstilling mere mening end formelle kunstelementer som farve, linje, form, form, rum og tekstur.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.