D er findes så mange forskellige malestilarter og ikke at forglemme de forskellige slags maling, at det kan være svært for en person, der ønsker at vælge sin egen malestil. For at skabe fantastiske kunstværker skal du bruge en masse tålmodighed og hårdt arbejde for at nå dertil. Så hvor skal du begynde? For at hjælpe dig har vi lavet en liste over stilarter og typer af maleri til dig.

Forskellige former for maleri

Mennesker er en kreativ flok, og vi har produceret kunst i mange år. Vi har dog udviklet os fra simpel hule-tegning til en række forskellige former for maleri. Historien vidner om mange kunstnere, som gennem årene har skabt mesterværker. De lagde grunden til fremtidige kunstnere, som har taget forskellige former for maleri til nye niveauer.

I dag findes der et udvalg af forskellige typer maling til kunst og malestilarter. Hvis du får en bedre forståelse af disse malemåleformer og forskellige typer maling, kan det hjælpe dig med at træffe et lettere valg. Nogle former og maling er nemme at arbejde med, mens andre kræver lidt mere færdighed for at blive perfekte.

Nedenfor finder du de forskellige typer maleri og nogle af de stilarter, som du måske vil prøve at male.

Velkendte typer af maleri

De fleste af os, uanset om vi er kunstnere eller ej, kender nogle af de forskellige former for maleri. Mange af dem har vi været udsat for i vores skoletid eller senere i livet. De fleste af disse typer maleri er populære og bruges ofte, mens andre er ved at blive gjort opmærksom på os igen.

Oliemaleri

Det er en af de ældste former for maleri, der er kendt som et langsomt tørrende medium og bruger pigmenter, der er opslæmmet i olie. Nogle af de mere almindelige olier omfatter hørfrø, valnød og valmuefrø. Du kan nemt arbejde på et værk i længere perioder uden at skulle være bange for, at malingen tørrer ud.

Du kan også skabe smukke teksturvirkninger, fordi malingen er så tyk.

Pigmenterne er også levende og giver rige farver. Nogle af pigmenterne anses dog for at være giftige, og du skal arbejde med mineralsk sprit for at rense tingene op. Malingen giver en blank overflade, der er holdbar, men nogle af de oliemalinger, du får i dag, har forskellige grader af lysægthed. Det betyder, at de falmer i forskellige grader, hvilket bør fremgå af tuberne påmaling, du køber.

Akrylmaleri

Akrylmaling er en af de mere moderne typer maling og blev udviklet i 1930'erne. Denne type maling blev ret populær, da den er hurtigtørrende og vandbaseret. Den anses også for at være ugiftig, og du kan blot bruge vand til at rense det hele op med, så længe malingen stadig er våd. Det skyldes, at den tørrer til en hård plastiklignende overflade og er vandafvisende, når den er tør.

Malingen er også billigere end oliemaling, hvilket gør den mere tilgængelig for mange. Malingen er også ret holdbar og vil ikke gulne eller danne revner med tiden. Der findes et væld af forskellige farver, som du kan tilsætte forskellige medier. Disse medier ændrer den måde, som malingen virker på, for eksempel kan du tilføje et medium, der hjælper med at forlænge tørretid Der er mange teknikker til rådighed, hvilket gør akrylmaling ekstremt alsidig. Du kan også anvende akrylmaling på mange forskellige overflader, fra papir til lærred, keramik, stof og meget mere.

Det er normalt den type maleri og maling, som begyndere vælger.

Akvarelmaleri

Akvarelmaling er også populært og kan udføres af begyndere, men det kræver dog lidt mere færdighed at gøre det ordentligt. Malingen er normalt gennemsigtig og indeholder et pigment og et bindemiddel. Disse malinger er vandbaserede, så de er sikre at bruge, og du kan rengøre dem ved blot at bruge vand. Du bruger akvarelpapir til at male på.

Akvarelfarver anses for at være lidt ubarmhjertige, hvis du har lavet en fejl, da de tørrer ret hurtigt, men der er et par metoder, du kan bruge til at rette fejl. Du kan f.eks. genaktivere malingen med en våd pensel. Du kan bruge forskellige akvarel teknikker til at skabe forskellige malestilarter, fra landskaber til portrætter og meget mere.

Gouache maleri

Gouache-maleriet har ligheder med både akvarel- og akrylmaling. gouache maling kan genvådes eller genaktiveres ligesom akvarelfarver og er vandopløselig, men den har et uigennemsigtigt udseende ligesom akrylfarver, men den tørrer til en mat finish i modsætning til akryl- eller akvarelfarver. Fordi den er vandopløselig, skal du påføre en lak over det endelige maleri for at forsegle det for at beskytte det. Der findes dog også en akryl-gouachemaling, som er vandafvisende, når den er tør, når den er tør.kan fortynde malingen med vand, og det giver normalt levende farvepigmenter.

Malingen tørrer lidt mørkere og tager noget tid om at tørre, så du kan arbejde på dit kunstværk i et stykke tid.

Pastel kunst

Dette er også blevet kaldt "tørt maleri" og har været et populært medie i mange år. Pastelfarver kommer i stavform og er nemme at have med sig. Pastelfarver er lavet af pigmentpulver med et bindemiddel, som derefter formes til pastelfarver, der er klar til brug. Pastelfarver kan bruges på papir og lærred og giver levende og rene farver.

Du får to forskellige hovedtyper, herunder bløde pastelfarver, som er de mest populære, og oliepasteller Der findes også en vandopløselig variant, som kan give akvarelagtige effekter. Du kan blande farverne, mens du bruger dem på overfladen. Selve pigmentet kan løfte sig fra overfladen, så kunstværker skal indrammes og dækkes.

Sprøjtemaling

Her forstøves malingen ved hjælp af en spraydåse, som kan bruges på alle typer overflader, helst udenfor, da det kan give rod, og du har brug for et godt ventileret rum at arbejde i. Du kan spraymale lærred, keramik, glas, vægge m.m. Spraymaling dækker et meget større overfladeareal mere jævnt end med en pensel.

Du kan få både oliebaseret og vandbaseret spraymaling i aerosol.

En af de mere kendte kunststile, hvor der bruges spraymaling, er graffiti, som almindeligvis udføres på siden af bygninger og i mange tilfælde uden tilladelse. I dag vinder graffitikunstnere dog lidt mere terræn og får lidt mere beundring for deres arbejde.

Andre formål med spraymaling er bl.a. at bruge det i skabelsesprocessen for tredimensionelle modeller, da malingen når ind i alle kroge og hjørner bedre end en pensel kan. Der kan opnås nogle smukke, spraymalede lærredskunstværker. Ud over spraydåsen findes der også sprøjtepistoler, som også bruges til at sprøjte forskellige substrater. De bruger for det meste oliebaseret emalje, akryl eller latex.maling, men tjek altid, før du køber.

Temperamaleri

Dette kaldes også æg temperamaleri som æggeblommer anvendes som bindemiddel. Disse malinger tørrer hurtigt og er en endnu ældre maleteknik end oliemaleri. I dag anvendes der dog i stedet for æg glycerin, tyggegummi eller kasein som bindemiddel. Når man anvender traditionelle maleteknikker, giver tempera mere præcision og kræver mange påføringer af en krydsskravering Når den er tør, har den en glat, mat finish.

Da malingen ikke kan påføres i tynde lag, mangler den de dybe farver, som oliemaling giver, da den indeholder mindre pigment.

Skitsering med blyant

En af de mest almindelige former for kunst er en blyantstegning. Alt du behøver er et sæt blyanter af god kvalitet for at begynde at skabe nogle meget definerede kunstværker. Grafitblyanten kan skabe nogle af de mest realistiske kunstværker med superfine detaljer. Der er mange tegneteknikker, du kan bruge, og udtværing er en af dem.

Blyanter er bærbare og nemme at have med sig, så de kan være en meget nemmere løsning sammenlignet med maleri og penselkunst. Du kan holde dine blyantskitser sort/hvide, men du kan også bruge farveblyanter for at tilføje endnu mere dybde og detaljer. Udover blyanter findes der også andre tegnemedier som kul, der giver sine egne egenskaber. Kulstifterne indeholder kulpulver og enbindemiddel, hvilket gør dem lettere at håndtere.

Kul er den perfekte måde at arbejde med forskellige toner i en tegning på, så du kan skabe levende og fantastiske kunstværker.

Blækvask-maleri

Denne type maleri stammer fra Kina omkring det femte århundrede og spredte sig senere til Japan. Teknikken gør brug af forskellige nuancer af sort blæk til at fremstille et kunstværk. Blækket er det samme som til kalligrafi. Penslen dyppes normalt i noget malet blæk og derefter i noget vand. Dette påføres derefter på et papir eller silkeunderlag for at skabe et smukt sort-hvidt maleri.virkning.

Kuglepen kunst

Kuglepenne bruges ligesom blyanter ofte i hverdagen, men du kan også bruge dem til at skabe utrolig kunst. En kuglepen er nem at bruge, billig, let at skaffe og tørrer hurtigt. Ligesom en blyant er den også nem at have med sig, og du kan uden besvær tegne på farten. At tegne med en kuglepen giver også mulighed for at skabe smukke kontraster, der ervisuelt tiltalende.

En af de populære kunstnere, Mark Powell, laver portrættegninger med kuglepenne på genbrugte lærreder.

Glasmaleri

Glasmaleri er ret populært, og du kan skabe alle mulige fantastiske kunstværker. Du kan male på vinduer, glas, krukker eller andre glasoverflader. Du kan bruge oliemaling, akryl- eller akrylemaljefarver samt opløsningsmiddelbaserede malinger. Det er dog bedst at bruge malinger, der er specielt fremstillet til maling af glas. Nogle af disse malinger vil være dækkende, mens andre malinger er meregennemsigtig. I nogle tilfælde skal det malede emne hærdes i ovnen. Andre kræver et beskyttende lag for at beskytte mod f.eks. fugt og UV-lys.

Glasmalerier er en helt anden kategori, hvor der anvendes metalsalte under fremstillingsprocessen. Glasvinduerne består af små farvede glasstykker, der danner et mønster eller billede, og som normalt holdes sammen af bly og placeres i en stiv ramme.

Freskomaleri

Michelangelo er berømt for sin fresko på loftet i det Sixtinske Kapel , som blev udført mellem 1508 og 1512. Fresco kan beskrives som en type vægmaleri. Ordet fresco stammer fra italiensk og betyder frisk. Det har fået sit navn, fordi pulverpigmenterne blev blandet med vand og derefter brugt i gips, som blev påført væggene eller loftet, mens det stadig var vådt.

Denne type maleri blev hurtigt erstattet af oliemaleri senere i det 16. århundrede, så det er ikke almindeligt i dag.

Body Painting

Det er en form for maling, der udføres på kroppen, og som kræver, at der påføres giftfri maling på huden. Bodypainting er kun midlertidig, i modsætning til en tatovering, og kan anvendes på hele kroppen eller kun på dele af kroppen, f.eks. ansigtsmaling. En af de mere berømte makeupartister, der var pioner inden for denne form for maling, var Max Factor Sr. Som du måske ved, er hans navn nu kendt for en størrekosmetikvirksomhed.

Mindre almindeligt kendte maleriformer

Der findes så mange typer maleri, som de fleste af os aldrig har hørt om. Hvis du studerer kunst, har du måske en mere dybtgående viden, men for resten af os andre er her nogle af de mindre almindelige former for maleri.

Encaustic-maleri

Dette er en malemetode, der går helt tilbage til det gamle Egypten og er også kendt som voks kunst. Pigmentet tages og tilsættes til varm bivoks, som derefter danner en slags pasta, der påføres træ eller lærred. Kunstnerne bruger derefter særlige værktøjer til at forme voksen, før den køler af. I dag bruger mange kunstnere varmepistoler til at forlænge voksens afkølings- eller tørretid, så de kan arbejde længere.type maleri kræver en vis færdighed, men når du først mestrer det, kan du skabe smukke og komplekse kunstværker.

Kombinationen giver normalt levende farver, og når den er færdig, er den vandafvisende.

Sandmaling

Dette er måske bekendt for dem med børn, da sandkunst er ret populært blandt børnene. Men mange har lavet sandkunst i mange år. Det betragtes også som midlertidig kunst, heldigvis kan vi i dag tage billeder og videoer for at fange det endelige kunstværk. Sandet kan dog fjernes eller fastgøres på stedet. I dag bruger mange kunstnere et bord med et lys placeret nedenunder til at vise deres kunst.Kunstnerne kan også sætte sandet fast på trædugfladen og påføre en lak for at beskytte det endelige billede.

Kunsten praktiseres i mange lande, og i Indien er den kendt som Rangoli eller Kolam, som har smukke og farverige mønstre og former lavet med sand. Den er også kendt som drypainting af de indfødte amerikanere samt buddhistiske og tibetanske munke. Traditionelle kunstnere brugte ofte en blanding af knust sandsten, trækul og andre tørre materialer. Teknikken er ret udfordrende, da du skal værevære præcis og have en rolig hånd.

Maleri af fløjl

Fløjlsmaleri er udført på sort fløjl og begyndte først i Kashmir. De oprindelige kunstværker forestillede generelt religiøse portrætter, hovedsagelig i Kaukasus-regionen, og blev normalt udført af russiske ortodokse præster. Denne malemetode blev derefter indført i Vesteuropa, og nogle stykker kan stadig findes i Vatikanmuseet. Denne type maleri blev først senere populær i USA.i det 20. århundrede.

Fløjlet giver en kontrast, da baggrunden er ret mørk, og nogle kunstnere bruger oliemaling, mens andre kan lide at bruge akrylmaling.

Maleri af paneler

Denne type maleri er udført på en stiv overflade eller et stift underlag som metal eller træ og har mere end ét panel, der er forbundet med hinanden. Før lærreder kom ind i billedet omkring det 16. århundrede, var denne type underlag populært. Et fladt træpanel er mere almindeligt, og der er blevet brugt en række forskellige træsorter gennem årene. Mange af de historiske panelmalerier blev udført ved hjælp af voks eller encausticDette blev erstattet af tempera og derefter af oliemalerier.

Allegori kunst

Denne form for maleri hjælper med at skildre visse følelser som kærlighed og had og kræver, at kunstneren symboliserer sin kunst, som så vil indeholde et moralsk eller åndeligt budskab. Dette er en fantastisk måde for en kunstner at udtrykke komplekse ideer på, og kan bruge objekter til at skildre flere betydninger. Denne idé kan inkorporeres i en række forskellige former for kunstpraksis, herunder maleri og ting som litteratur.

Det kan altså være et billede, en historie eller en anden metode, hvor du kan bruge symboler som en bagvedliggende mening.

Miniature maleri

Denne type maleri er også kendt som kalkmaleri og stammer fra det 16. eller 17. århundrede. En kunstner fremstillede et miniatureportræt på kobber, elfenben, pergament eller kort og blev meget populært i England og Europa.

Der er også de indiske miniaturer, som er meget detaljerede malerier i lille skala, der involverer delikat penselarbejde og fine detaljer, og selv om der er sket mange fremskridt inden for kunstredskaber og udstyr, bruges der det samme egernhår som i de traditionelle metoder.

Trompe l'Oeil

Dette er en fransk form for maleri og kan oversættes til at betyde "at bedrage øjet". Kunstneren har til formål at skabe et optisk illusion der får maleriet til at fremstå tredimensionelt og giver et anderledes perspektiv, der får dig til at tro, at du ser på noget med dybde i stedet for et fladt billede. Nogle af de mere moderne eksempler er kunstnere, der skaber kunst på fortovet eller fortovet.

Sotto In Su er en anden form for denne type kunst og betyder "set nedefra".

Maleriet er udført på loftet eller en høj flade og arbejder sammen med den omgivende arkitektur for at skabe en slags illusion. Mange af malerierne af denne type skulle skabe et indtryk af åbne himmelstrøg. Dette var populært under den Renæssanceperioden og blandt de kendte kunstnere kan nævnes Andrea Mantegna og Giovanni Battista.

Forkortelse

Dette er en anden form for optisk illusion, da det ser ud til, at billederne har dybde. Kunstnere skaber normalt en figur eller et objekt, der ser ud til at være forlænget, og det er en metode til at arbejde med vinkler og perspektiv. Formålet er at forkorte et motiv, så det ser ud til at være længere væk. For eksempel maleriet Klagesang over Kristus (1480) af Andrea Mantegna.

Klagesang over Kristus (1480) af Andrea Mantegna; Andrea Mantegna, Public domain, via Wikimedia Commons

Casein maleri

Du kan lave malerier med æg, hvorfor ikke med mælk? Kaseinmaleri gør netop dette, idet det bruger maling, der er lavet af mælk og dermed kasein. Når du maler, giver denne metode lignende resultater som oliemalerier, som med tiden endda kan blive vandafvisende.

En berømt kunstner, der malede efter denne metode, var Oscar Howe, en Yanktonai Dakota, der boede i South Dakota.

Byzantinske kunst

Det er en kunstform, der var populær i middelalderen, og som for det meste afbildede religiøse tanker. I mange år brugte kunstnere denne kunstform til at fortolke kirkelige principper i et maleri. Byzantinske kunst er hovedsageligt forbundet med kristen græsk kunst fra det østlige romerske imperium og andre områder, der blev påvirket af det romerske imperium.

En tidlig byzantinsk ikon af helgenmartyrerne Sergius og Bacchus, 7. århundrede e.Kr; En anonym byzantinsk mester, Public domain, via Wikimedia Commons

Sfumato

Det er en teknik, der langsomt blander toner og nuancer for at skabe et jævnt udseende. Der synes således ikke at være nogen kanter, linjer eller mærker, der indikerer en overgang fra den ene til den anden. Skiftet fra mørkt til lyst er også ikke til at skelne.

Det mest almindelige medie er oliemaling, men der anvendes også tempera.

Grisaille kunst

Denne type maleri er udført ved kun at bruge varierende gråtoner, så man kan sige, at det er en monotone kunstart. Hovedtrækket ved denne type kunst er at forsøge at skabe en illusion og form af skulpturelle billeder.

Yderligere forskellige former for maleri stilarter

Vi har allerede gennemgået mange forskellige typer af maleri, hvoraf de fleste kan udføres på mange forskellige overflader. Der findes dog mange flere malestilarter, og kun fantasien sætter grænser for kunstneren. Nedenfor er der nogle almindelige og mindre kendte malestilarter.

Abstrakt kunst

Abstrakt kunst er noget, der ikke repræsenterer noget virkeligt eller nøjagtigt, men bruger farver, former, striber og pletter til at skabe noget mere unikt. Drip painting er et eksempel på denne kunststil, hvor malingen enten hældes eller dryppes på lærredet. Et andet eksempel er action painting, også kendt som gestisk abstraktion maleri .

Det er her, malingen kan dryppes, smøres eller endda stænkes på en overflade.

Stilleben-maleri

Dette er en fantastisk måde for begyndere at lære at tegne og male på. Still-life-malerier fremstilles ved at male livløse genstande som frugt eller blomster og andre ting. Kunstnerne kan frit arrangere genstandene, som de ønsker, og det er en fantastisk måde at udforske teksturer, farver, skygger og andre kompositionselementer på.

Vægmalerier

I stedet for at male på et lærred maler kunstneren på væggene eller endda på loftet. I de fleste tilfælde inddrages de arkitektoniske elementer i maleriet, hvilket kan være med til at give et mere tredimensionelt kunstværk. I modsætning til graffiti, vægmalerier er en accepteret form for kunst på offentlige vægge.

Vægmalerier er også meget populære i hjemmene, især i børnenes soveværelser.

Portrætmaleri

Portrætmaleri er, som navnet beskriver, et maleri af et menneskeligt emne. Det kan være en udfordring for nybegyndere, da man skal indfange ansigtstræk. Resultatet skal være fokuseret på den korrekte form uden tilføjede billeder. I dag laver mange også portrætter af kæledyr til deres ejere.

Kunstnere kan bruge ethvert medium, de er trygge ved, herunder oliemaling, akryl, blyanter eller akvarel, alt efter hvad der passer til deres malemetode. Der findes også figurmaleri, som fokuserer mere på den menneskelige form og ikke lægger vægt på ansigtet. En kunstner kan også frit bruge ethvert medium til denne kunstart.

Landskab og Panorama Maleri

Landskabsmaleri tager billeder af udendørs naturlandskaber, f.eks. skove, strande, bjerge og mange flere. Et panorama er mere en vidvinkel af et landskab eller en scene og er normalt skabt på et større lærred. Formålet er at skabe en følelse af at scanne landskabet, som om du selv var der.

En anden type maleri inden for denne kategori er det, der kaldes perspektivisk luftmaleri.

Denne type maleri skaber en illusion af dybde og afstand, som om man ser ned på en scene. Ideen blev først beskrevet af Leonardo da Vinci, som bemærkede kontrasten i farverne mellem objekter og baggrunden.

Høslæden (1821) af John Constable; John Constable, Public domain, via Wikimedia Commons

En mere usædvanlig form for maleri, som også kan forblive i denne kategori, er kendt som Veduta. I stedet for naturlige landskaber drejer det sig om en detaljeret skildring af en by eller by, og maleriet kan nogle gange være ret stort. Kunstnere, der bruger denne form for maleri, er kendt som Vedutisti. En berømt kunstner, der har lavet denne type malerier, er Giovanni Antonio Canal, også bedre kendt som Canaletto.(1697-1768).

Chiaroscuro

Denne kunststil bruger stærke kontraster mellem mørke og lyse nuancer af maling. Kunstneren kan påvirke maleriet ved hjælp af denne metode for at skabe et næsten tredimensionelt udseende. Formålet er at fremhæve eller fremhæve maleriets hovedemne. For eksempel, Pige med en perle Øreringe (1665) af Johannes Vermeer . Tenebrism er tæt forbundet med chiaroscuro og giver en mere intens kontrast fra mørke til lys, hvor mørket er det mest dominerende element.

Dette er også kendt som dramatisk belysning.

Ekspressionisme og impastomaleri

Det er en kunstart, hvor man bruger virkelige billeder, som kan forvrænges for at udtrykke idéer eller en kunstners følelser, Den gamle guitarist (1903) af Pablo Picasso i sin blå periode Impastomaleri kan bruges af ekspressionister til at rette opmærksomheden mod forskellige aspekter af kunstværket. Vincent Van Gogh er ret kendt for at bruge denne malestil, f.eks, Den stjerneklare nat (1889). Teknikken tilføjede bevægelse og følelser til maleriet.

Stjerneklar nat (1889) af Vincent van Gogh; Vincent van Gogh, Public domain, via Wikimedia Commons

Impastomaling eller strukturmaleri indebærer, at man bruger ufortyndet og tyk maling, som efter påføring efterlader en næsten tredimensionel effekt på lærredet. Penselstrøgene er normalt synlige, men kunstneren bruger også en paletkniv eller nogle gange sine fingre til at påføre malingen. Når du ser på et impastomaleri fra siden, vil du bemærke, at malingen stikker op fra overfladen.Det mest almindelige medium til impasto er oliemaling, men i dag kan du også bruge akrylmaling, som du skal tilsætte tunge akrylgeler for at opnå en lignende effekt.

Konceptuel kunst

Konceptuel kunst kan være svært for nogle mennesker at forstå. Målet er at lægge mere vægt på ideen bag kunsten end på kunstværkets æstetik. Det kan dreje sig om malerier eller andre medier samt om performancekunst Konceptkunst kan tage udgangspunkt i andre kunststile, f.eks. abstrakt eller popkunst , og i mange tilfælde bevæger den sig også i retning af en mere minimalistisk tilgang.

Damien Steven Hirst , en engelsk kunstner, er kendt for sine kunstværker, der involverer døde dyr.

En Plein-Air-maleri

Denne malestil udføres udenfor, væk fra atelieret. Den bogstavelige oversættelse for denne type maleri er "i det fri". Det er en fantastisk måde at male landskaber og mennesker i naturligt lys og at fange motivets essens.

Hyperrealisme

Hyperrealisme er en type maleri og skulptur, der repræsenterer eller efterligner et foto i høj opløsning. Denne stil handler om mere end blot et billede, idet kunstneren lægger mere vægt på budskabet bag billedet end på selve billedet. De fortæller altså mere af en historie med deres kunstværk.

Dette er lidt forskelligt fra fotorealisme, som fokuserer mere på emnet og ikke på følelserne.

Impressionisme

Denne stil opstod i Frankrig i det 19. århundrede og var kendetegnet ved synlige penselstrøg, der giver det mindste indtryk af en form. Malerierne indeholdt også en præcis skildring af naturligt lys. En af de mere berømte kunstnere, der producerede sådanne malerier, var Claude Monet. Et eksempel på hans arbejde omfatter Indtryk, solopgang (1872).

Indtryk, solopgang (1872) af Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Popkunst

Dette er en kunstbevægelse der opstod i 1950'erne. Kunstproduktionerne konfronterede de traditionelle kunstformer ved at inddrage billeder, der på det tidspunkt var populære i den brede befolkning, f.eks. tegneserier og andre almindelige genstande.

Nogle eksempler på denne type maleri er Andy Warhols Marilyn Diptych (1962) og Tom Wesselmanns Still Life #35 (1963).

Surrealisme

Nogle vil måske synes, at surrealismen er lidt mærkelig, da den normalt viser ulogiske scener og objekter, som ikke er mulige i virkeligheden. Stilen blev udviklet efter Første Verdenskrig, hvilket kan forklare nogle af de foruroligende billeder, der opstod. De anvendte teknikker giver det underbevidste sind mulighed for at udtrykke sig. For eksempel, Hukommelsens vedholdenhed (1931) maleri af Salvador Dalí. Et andet godt eksempel er Les Voix Intérieures ("Inner Voices", 1985) af Didier Mazuru.

Les Voix Intérieures (1984-85) af Didier Mazuru; Didier Mazuru, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Futurisme

Den begyndte som en italiensk bevægelse i de første år af det 20. århundrede. Kunsten har til formål at skildre den moderne verdens drivkraft og energi. Malerierne kan f.eks. inddrage andre former for kunst for at udtrykke dette, kubisme eller abstrakte malerier.

De mest bemærkelsesværdige emner omfatter teknologi, hastighed, moderne transport og industri.

Kubisme

Dette er en unik måde, hvorpå kunstnere skildrer virkeligheden, og den opstod i begyndelsen af det 20. århundrede. En af de mere berømte kunstnere, der er forbundet med denne kunststil, er Pablo Picasso. Deres synsvinkler var lidt anderledes, og objekter såvel som figurer virkede fragmenterede og abstrakte. Et eksempel af Picasso kunne være Les Demoiselles d'Avignon (1907)

Portræt af Pablo Picasso (1912) af Juan Gris; Juan Gris, Public domain, via Wikimedia Commons

Modernisme

Det var en global bevægelse, der vedrørte samfundet og kulturen, og som blev dannet i begyndelsen af det 20. århundrede. Kunstnere forsøgte at forbinde det moderne liv og kunsten og begyndte derfor at bruge nye teknikker og endda materialer til at skabe noget, der skildrede tidens håb og idealer.

Kunstværket American Gothic (1930) af Grant Wood betragtes som et maleri under kategorien modernisme.

Divisionisme

Denne malestil er også kendt som chromoluminarisme eller pointillisme og blev ofte brugt i neo-impressionistiske malerier. Teknikken bruger individuelle prikker eller pletter af separate farver, som så interagerer med hinanden og danner et billede. Det er beskuerens øje, der blander eller kombinerer farverne, hvilket menes at give maksimal luminositet eller udseendet af lys. Stilen blev førstudviklet af Georges Seurat samt Paul Signac i 1886. Et eksempel på dette kan ses i Stranden ved Heist (1891) af George Lemmen.

Stranden ved Heist (1891) af George Lemmen; Georges Lemmen, Public domain, via Wikimedia Commons

Digitalt maleri

Efterhånden som teknologien udviklede sig, gjorde kunstmetoderne det også. I dag kan man skabe fantastiske kunstværker ved hjælp af en computer. Mange af malerierne og den måde, de er skabt på, er så tæt på virkeligheden, som man kan komme, uden at bruge pensel og papir.

Nogle kunstnere nyder denne form for maleri, men mange vil hellere holde sig til de mere traditionelle måder at male på.

Art Nouveau

Det kan beskrives som en ornamental kunstart, der blev populær i slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede i USA og Europa. Stilen er kendetegnet ved lange og flydende organiske linjer. Kunstbevægelsen havde til formål at forene både kunst og design. Teknikkerne anvendes i arkitektur, smykker og illustrationer samt i materialer som jern, keramik og glas.Et eksempel kunne være Jordbærtyven (Blomster- og fuglemønster) ), 1884 af William Morris.

Jordbærtyven (blomster- og fuglemønster) (1884) af William Morris; William Morris, Public domain, via Wikimedia Commons

Collage malerier

Collager kan skabes ved at samle en samling af andre materialer som fotografier, aviser, maling og stof og finde på noget mere unikt. Det endelige værk skal være visuelt tiltalende.

Du kan også få fotocollager, der består af flere eller flere fotos, som kan oprettes på et computerprogram eller udskrives og sættes i en enkelt ramme.

Brugerdefinerede malerier

Dette er en nyere stil, hvor kunstnerne maler det, som kunderne ønsker. Det er normalt malerier af familie, venner og endda kæledyr. Kunstnerne kan også kombinere forskellige fotos i et enkelt maleri. Resultatet er unikke kunstværker, som kan blive værdsat af dem, vi holder af. Kunstnerne kan bruge alle medier fra olie til akryl og akvarelfarver eller farveblyanter.

Mat maleri

Denne stil bruger enten den traditionelle måde at male på, eller den kan være digitalt skabt. Billederne bruges til at skabe realistiske kulisser til filmproduktion eller inden for spilindustrien. Større filmkulisser skabes, efter at et matte painting er blevet skabt og godkendt.

Disse malerier kan også bruges som baggrunde til visse baggrunde, som det ville være for dyrt at genskabe.

Maleri med blandede medier

Det er, når kunstnere bruger forskellige typer medier og teknikker til at skabe unikke kunstværker. Nogle af de anvendte medier omfatter maling, papir, stof, træ og andre genstande. Kunstnere kan også bruge forskellige typer maling som oliemaling, akrylmaling, akvarelmaling og farveblyanter.

Nib maleri

Denne maleteknik blev udviklet i det 17. århundrede og bruger en dyppegarn og blæk til at skabe kunstværket. Pennens forskellige former og størrelser kan bruges til at skabe linjer og prikker.

Dette kan give et slutbillede, der ligner noget, der er tæt på et broderiagtigt udseende.

Traditionelle og kulturelle typer af maleri

Nogle af disse malestilarter har eksisteret i mange år og er en del af en bestemt kultur. Mange af disse kunststile og -former anvender usædvanlige teknikker og materialer, som du også kan afprøve i dit eget kunstværk. Nedenfor er der nogle udvalgte eksempler på disse typer malerier.

• Gond-maleri : Stammekunst fra Gondi-folket i Indien, som indeholder farverige og mystiske billeder. Malingen er fremstillet af naturlige kilder, f.eks. planter og trækul.
• Phad Maleri : Dette er fra det tidlige 17. århundrede i Indien. De anvendte teknikker omfatter folkemaleri og rullemaleri med mange detaljer tilføjet, hovedsagelig religiøse guder. Der anvendes naturfarver til at male stoffet, også kendt som phad.
• Japansk maleri : Den har sin egen unikke stil, men kan siges at have elementer fra anden østlig og vestlig kunst. Den anses for at være en meget raffineret form for visuel kunst .

• Madhubani-maleri : Dette er en indisk malestil, hvor man bruger pensler, kviste, spidser, tændstikker og endda kunstnerens fingre til at skabe kunstværket. Denne stil siges at være over 2500 år gammel. Det vigtigste element i kunsten er geometriske former og levende farver.
• Kinesisk maleri : Denne stil, der stammer fra det gamle Kina, anvender lignende teknikker som kalligrafi. Der bruges blæk på papir og silke med præcise streger og andre akvarelteknikker for at indfange essensen af et objekt eller en scene.
• Warli maleri : Fra det 10. århundrede, også fra en region i Indien, Warli, bruger en lerbund og pulveriseret ris til at skabe hvide billeder.

De forskellige stilarter og typer af malerier rækker langt tilbage til de gamle civilisationer og har udviklet sig gennem årene til at forgrene sig til alle former og typer af udtryk. Den menneskelige kreativitet er ubegrænset, og at lære af de gamle mestre og forstå kunsthistorien kan kun være med til at skabe plads til flere unikke idéer og teknikker.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er de forskellige typer maling til kunst?

Der findes nogle få forskellige slags maling, og mange kunstnere foretrækker at bruge en bestemt type maling til deres kunstværker. Heriblandt er oliemaling, akvarelmaling og akrylmaling som de tre vigtigste typer maling.

Hvad er de mest populære malestilarter?

Der findes en hel del malestilarter, men der er også en del mere populære stilarter. Flere af disse stilarter er bl.a. Impressionisme , abstrakt kunst, surrealisme, hyperrealisme samt fotorealisme, popkunst og digital kunst.

Hvilken slags kunst er maleri?

Der findes mange forskellige former for maleri, men generelt udgør maleri en væsentlig del af billedkunsten. Der er mange elementer i maleri, lige fra tegning til komposition, fortælling eller narrativ kunst og abstraktioner, som i den abstrakte kunst.