Hvad er Trompe l'Oeil kunst, og hvad er nogle få eksempler på Trompe l'Oeil? Trompe l'Oeil malerier bruger tvunget perspektiv til at narre observatøren til at tro, at de malede objekter eller miljøer er virkelige. Trompe l'Oeil kunst simulerer tredimensionelle miljøer og objekter på et todimensionelt plan. Denne artikel vil udforske historien om Trompe l'Oeil kunstteknikken, samt præsentere nogle få eksempler på Trompe l'Oeil kunst.bemærkelsesværdige eksempler på Trompe l'Oeil.

Hvad er Trompe l'Oeil Art?

Skygger, perspektiv og andre metoder bruges ofte i Trompe l'Oeil-malerier for at give en følelse af dimension og realisme. Trompe l'Oeil-kunsten går tilbage til den græske og romerske oldtid. Den var mest populær i Europa i barokken og rokokoen, hvor den blev brugt til at konstruere indviklede og dekorative vægmalerier og dekorationer. Trompe l'Oeil-kunst er stadig almindelig i dag, og denanvendes ofte i en række forskellige situationer, f.eks. i arkitektoniske dekorationer, vægmalerier og endda i graffitikunst.

Apotheose af Sankt Ignatius (1694) af Andrea Pozzo; Giovanni Battista Gaulli, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Historien om Trompe l'Oeil malerier

Udtrykket blev opfundet af Louis-Léopold Boilly, en maler, som navnet på et værk, han udstillede i Paris Salon i 1800. Selv om navnet ikke blev populært før begyndelsen af det 19. århundrede, stammer den illusionistiske tilgang, der er forbundet med Trompe l'Oeil-malerier, betydeligt tidligere. Det blev ofte brugt i vægmalerier og bruges stadig i dag. Der findes Trompe l'Oeil-eksempler fra den græske og romerske æra, for eksempelEt almindeligt Trompe l'Oeil-maleri kan indeholde et vindue, en dør eller en korridor, der antyder et større rum.

Der er en gammel græsk fabel om en malerkonkurrence mellem to berømte malere, hvor Zeuxis skabte et livagtigt stilleben, som fik fuglene til at flyve ned for at gnaske på de tegnede druer.

Parrhasius, en konkurrent, inviterede Zeuxis til at vurdere et af sine værker, som var skjult bag et par flossede gardiner i hans atelier. Parrhasius bad Zeuxis trække gardinerne tilbage, men Zeuxis kunne ikke gøre det, da gardinerne var indarbejdet i Parrhasius' kunstværk, hvilket i praksis gjorde Parrhasius til vinderen.

Brugen af Trompe l'Oeil i renæssancen

I renæssancen opstod der en ny interesse for perspektivtegning Giotto begyndte dog at anvende perspektiv i slutningen af 1200-tallet med Assisi-cyklussen i Sankt Frans-legenderne. Mange italienske kunstnere fra slutningen af kvattrocento, såsom Melozzo da Forli og Andrea Mantegna, begyndte at lave illusionistiske loftsværker, ofte i fresko, der anvendte perspektiv og metoder som f.eks. Forkortelse for at give observatøren nedenunder indtryk af mere plads. Denne form for Trompe l'Oeil-billeder, når de anvendes på loftsfriser, er kendt som di sotto in sù , som kan oversættes til "nedefra, opad".

Jomfruens overtagelse (1530) af Antonio da Correggio; Antonio da Correggio, Public domain, via Wikimedia Commons

Komponenterne over observatøren er repræsenteret fra et egentligt forsvindende synspunkt. Antonio da Correggio's Jomfruens overtagelse (Jacopo de' Barbari og Vittorio Carpaccio brugte ligeledes mindre trompe l'oeil-elementer i deres værker og testede på humoristisk vis grænsen mellem illusion og virkelighed. F.eks. kan en malet flue synes at hvile på kunstværkets ramme, en skærm kan synes at skjule kunstværket delvist, et stykke papir kan synes at være forbundet med et bræt, eller enperson kan synes at springe helt ud af kunstværket - alt sammen med henvisning til Parrhasius og Zeuxis' konkurrence.

Udviklingen af teorier fra det 17. århundrede og fremefter

Perspektivteorier fra det 17. århundrede muliggjorde en mere holistisk tilgang til arkitektoniske illusioner, som betegnes som quadratura når de bruges af kunstnere til at "åbne" overfladen af et loft eller en væg. Allegori om det guddommelige forsyn af Pietro da Cortona (1639) og Apotheose af Sankt Ignatius af Andrea Pozzo (1694) er to eksempler på Trompe l'Oeil fra denne periode. I det 16. og 17. århundrede blev der i jesuitterkirkers barokke og manieristiske interiør ofte anvendt sådanne Trompe l'Oeil-loftmalerier, som visuelt "åbner" kuplen eller loftet mod himlen med et billede af Marias, Jesu eller en helgens optagelse eller opstigning.

Andrea Pozzos illusionistiske kuppel på jesuitterkirken i Wien, som kun er svagt buet, men alligevel giver en fornemmelse af en reel konstruktion, er et eksempel på en fantastisk arkitektonisk Trompe l'Oeil.

På grund af stigningen i stilleben maleri I det 17. århundrede var trompe l'oeil-malerier særligt fremtrædende i flamsk og senere i hollandsk maleri. Cornelis Norbertus Gysbrechts, en flamsk kunstner, lavede et chantourné-værk, der forestiller et staffeli med et maleri. Chantourné, der bogstaveligt talt betyder "udskæring", er en hentydning til et trompe l'oeil-billede, der står adskilt fra en væg.

I sit værk fra 1678, den Introduktion til maleriakademiet, den hollandske maler Samuel Dirksz van Hoogstraten argumenterede for kunstens funktion som en levende kopi af naturen. Trompe l'Oeil kan også findes udsmykket på borde og andre møbler, hvor f.eks. et spil kortspil ser ud til at hvile på bordet. Et imponerende eksempel findes i Chatsworth House i Derbyshire, hvor et Trompe l'Oeil-maleri af Jan van der Vaartfra omkring 1723 viser en af de indvendige døre, som om den var ophængt med en bue og en violin.

Trompe l'Oeil-maleri i Chatsworth House (1723) af Jan van der Vaart; Daderot, Public domain, via Wikimedia Commons

William Harnett, en amerikansk stillebenkunstner, der var aktiv i det 19. århundrede, udmærkede sig i trompe l'oeil. Store trompe l'oeil-malerier blev udført på siderne af byens bygninger fra 1960'erne af amerikaneren Richard Haas og mange andre, og fra 1980'erne, da Rainer Maria Latzke, en Tysk kunstner begyndte at fusionere traditionelt freskomaleri med moderne indhold, og Trompe l'Oeil blev mere og mere almindeligt til indendørs vægmalerier. Metoden blev brugt af den spanske kunstner Salvador Dalí i en række af hans værker.

Moderne Trompe l'Oeil-kunstnere

Maurits Cornelis Escher, en hollandsk kunstner, var kendt for sine optiske illusioner. Man kan aldrig være sikker på, hvad man ser, hvad enten det er en tessellation, en refleksion eller et forbløffende billede. Mange af hans malerier falder ind under kategorien trompe l'oeil. Richard Haas malede et stort kunstværk på den tomme væg på Fontainebleau Hotel i Miami i midten af 1980'erne. Fra 1986 til 2002 blev denkunstværker gav indtryk af, at man kunne gå direkte gennem området under en indviklet bue, der førte til stranden.

Det ca. 6 etager høje kunstværk blev til sidst revet ned sammen med bygningen, men Haas' vægmaleri vil ikke blive glemt.

Hollandsk gadekunstnere Deer Feed og Jan Is De Man har omdannet en ellers ubeskrivelig væg i Utrecht, Holland, til tre hylder med bøger, der er større end levende, og som på afstand ser ud til at være virkelige. Lieven Hendriks, en hollandsk kunstner, har en mere moderne tilgang til metoden. Hendriks' malerier, hvad enten det er negle eller fingervis, får beskueren til at genoverveje det, han er vidne til. Gademalere som EdgarMueller, Kurt Wenner og Julian Beever bruger perspektivet til at skabe situationer med så meget liv, at det er svært at tro, at de ikke er ægte tredimensionelle.

Berømte eksempler på Trompe l'Oeil

Selv om ordet først blev populært i det 19. og 20. århundrede, har Pompeji beviser for metoden, der går tilbage til 70 e.Kr. En blanding af perspektiv og chiaroscuro, eller anvendelse af dramatisk lys og skygge for at skabe dybde i deres værker, bruges til at narre øjet i Trompe l'Oeil-malerier. Her er nogle få berømte Trompe l'Oeil-eksempler.

Allegori om det guddommelige forsyn (1639) af Pietro da Cortona; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Den hellige treenighed (1428) af Masaccio

Freskoen er placeret i midten af basilikaens venstre sideskib. Der er tydelige tegn på, at freskoen er blevet justeret meget præcist i forhold til rummets udsigtspunkter og perspektiviske konfiguration på det tidspunkt, især en tidligere indgang, der vender ud mod kunstværket, for at maksimere Trompe l'Oeil-effekten, selv om indretningen af dette rum har ændret sig, siden kunstværket blevFor at understrege kunstværkets "realisme" blev der desuden opstillet et alter som en hylde mellem den øvre og nedre del af vægmaleriet. Der vides kun lidt om bestillingen; der er ikke fundet nogen samtidige dokumenter, der viser alter-patron-stykkerne.

På hver side af buegangen, i freskoen, er der to portrætter af donorer, som endnu ikke er blevet formelt anerkendt.

De afbildede personer er sandsynligvis samtidige florentiner, enten kunstværkets mæcener eller deres familier eller nære bekendte. De var sandsynligvis stadig i live, da kunstværket blev bestilt, i henhold til de accepterede konventioner for sådanne afbildninger, men dette er ikke almindeligt anerkendt. For at give maleriet en følelse af dybde og virkelighed var der i det oprindelige design en ægte afsatsDen udadvendte kant og den øverste overflade blander sig med trappen og buegangen i freskoen, og de bærende søjler, både reelle og forestillede, arbejder sammen med overhængets skygger for at skabe et udseende som en krypt for graven nedenunder.

Hellige Treenighed (1428) af Masaccio; Masaccio, Public domain, via Wikimedia Commons

Lysrøg og varmeeffekter fra alterets brug er stadig synlige i den øverste del af maleriet. Kunstværket er bemærkelsesværdigt for sin indflydelse fra gamle romerske triumfbuer og for at holde sig strengt til nyligt opdagede perspektivmetoder med et forsvindingspunkt i publikums øjenhøjde. Generationer af florentinske kunstnere og turnerende malere blev påvirket af freskoen. Ortogonallinjerne svinger geometrisk udad og opad for at danne vinklerne og proportionerne i tøndehvælvingens let diagonale linjer. Hans brug af lineært perspektiv skaber et tredimensionelt rum.

Camera Degli Sposi (1474) af Andrea Mantegna

Hertugpaladset i Mantova, Italien, huser den Camera Degli Sposi Gonzagaerne bevarede Mantuas politiske uafhængighed af de stærkere rivaler Milano og Venedig i hele det 15. århundrede, hvor den franske kongemagt blev overtaget af de to stormagter. Camera Degli Sposi Ludovico III Gonzaga ønskede at give Gonzaga-magten større kulturel legitimitet på et tidspunkt, hvor andre norditalienske paladser, som Ferrara, fik deres egne "malede værelser", og han hyrede derfor Mantegna til at freskomale kammeret.

Camera Degli Sposi ligger på første etage i den nordøstlige del af hertugpaladsets private område, med vinduer på den østlige og nordlige side mod Lago di Mezzo.

Dette rum ville have tjent flere private og halvprivate funktioner, herunder Ludovicos sengekammer, et mødested for familie og intime ledsagere og et opholdsrum for usædvanligt vigtige gæster. Camera Degli Sposi 's følelse af eksklusivitet, som skulle imponere beskuerne med Gonzagas rigdom og kulturelle fremtrædende position uden en åbenlys eller prangende udstilling. Rummet blev ombygget, inden Mantegna begyndte at male, for at være så tæt på et kvadrat som muligt med mål på omkring otte gange otte meter i bredden. Camera Degli Sposi, malet mellem 1465 og 1474, blev hurtigt efter sin tilblivelse anerkendt som et mesterværk i brugen af Trompe l'Oeil.

Camera Degli Sposi (1474) af Andrea Mantegna; Andrea Mantegna, Public domain, via Wikimedia Commons

Mantegnas illusionistiske maleri, der minder om en klassisk pavillon, har subtile variationer i perspektivpunkterne, der får hver enkelt rent fiktiv del af illusionen til at fremstå ægte for beskueren. Samlende scenarier af Gonzaga og deres hof er vist foran vidtstrakte romantiserede landskaber på den vestlige og nordlige væg, som er omsluttet af fiktive marmortitler.i bunden og malede gardinstænger, der strækker sig over hele længden af hver enkelt væg i toppen.

Stilleben - violin og musik (1888) af William Michael Harnett

Harnett var den mest kopierede og dygtigste stillebenmaler i slutningen af det 19. århundredes Amerika, kendt for sine mange kompositioner, der førte trompe l'oeil-kunsten til det yderste. Selv om denne komplicerede komposition kan se flad ud ved første øjekast, er den rig på dybde og elasticitet og understreger konflikten mellem virkelighed og illusion. Hængslede døren på illustrationen er delvist åben, og tingene erHarnetts humoristiske sans og hans irsk-amerikanske identitet understreges af instrumenterne og de flåede noder til en klassisk irsk reel.

Stilleben - violin og musik (1888) af William Michael Harnett; William Harnett, Public domain, via Wikimedia Commons

Harnetts Trompe l'Oeil-maleteknik var usædvanlig og inspirerede mange efterlignere, selv om den ikke var uden fortilfælde. En lang række hollandske kunstnere fra det 17. århundrede, såsom Pieter Claesz, specialiserede sig i forbløffende realistiske stilleben på bordene. Raphaelle Peale, der arbejdede i Philadelphia i begyndelsen af det 19. århundrede, var en pioner inden for genren i Amerika. Ud over hans enorme færdigheder, hvadDet, der kendetegner Harnetts arbejde, er hans interesse for at vise genstande, som typisk ikke er emnet for et maleri.

I generationer har kunstnere presset sig selv og overskredet grænser for at levere fantastiske kunstværker til publikum. Trompe l'Oeil-maleteknikker har f.eks. været afgørende for disse forsøg. Er der en grænse for, hvad der kan gøres, fra store væsner malet i perspektiv på fortove til malerier af tegninger, der er fastgjort til en tavle? Jo længere kunstnere får lov til at forfine og forbedre deresjo mere publikum vil blive imponeret, og vi vil alle tvivle på, hvad der er ægte, og hvad der er en illusion, som er fremstillet på en flad overflade.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er Trompe l'Oeil Art?

Trompe l'Oeil er en teknik i kunsten, hvor den enkelte skaber en optisk illusion, der får de elementer, der vises i kunstværket, til at se tredimensionelle og virkelige ud i området omkring observatøren. Metoden bruges ofte til at give illusionen af en døråbning eller indgang, der åbner sig mod et landskab, eller til at få ting til at se ud til at hænge på eller stikke ud fra en væg. Kunstnere har brugtDenne metode har været anvendt i mange år, og den er stadig populær i dag.

Hvornår begyndte kunstnere at bruge Trompe l'Oeil som en teknik?

Kunstnere har brugt Trompe l'Oeil i mange århundreder. Metoden var mest populær i det 17. århundrede. Barok-perioden , hvor den blev brugt til at konstruere indviklede og overdådige vægmalerier og malerier, der skulle blænde beskueren. Trompe l'Oeil er stadig en almindelig metode, der anvendes af kunstnere i dag i en lang række medier, herunder skulptur, maleri og endda arkitektur. Nogle nutidige billedhuggere har brugt Trompe l'Oeil-metoder til at skabe værker, der synes at trodse fysikken eller at narre publikum til at tro, at deMange moderne malere fortsætter med at bruge Trompe l'Oeill metoder i deres malerier for at skabe et tredimensionelt udseende på et todimensionelt lærred.

Hvordan bruger kunstnere Trompe l'Oeil?

Kunstneren skal være dygtig til at male færdigheder som skygger, perspektiv og komposition for at kunne skabe et Trompe l'Oeil-indtryk. For at skabe en troværdig illusion af realisme skal kunstneren også have en solid forståelse af de genstande og omgivelser, de illustrerer. Trompe l'Oeil kan bruge design og arkitektoniske træk samt malemetoder, såsom placeringen af genstande, som f.eks.i kompositionen og brugen af perspektiv for at give indtryk af dybde.