I 1880'erne opstod der en ny kunstnerisk stil, da amerikanske kunstnere begyndte at male landskaber med subtile farvetoner i atmosfæren. Et årti senere begyndte amerikanske kunstkritikere at bruge udtrykket "tonalisme" for at beskrive denne bevægelse.

Tonismens obskure indtryk

Eksempler på tonalistiske kunstnere er Agnes Richmond, Bolton Brown, Emil Carson og John Constable, men de to ledende figurer i denne bevægelse var George Inness og James McNeill Whistler Den æstetik, der blev skabt af denne forskelligartede gruppe af kunstnere, var radikal for sin tid.

Tonalismen skulle præge bevægelser i retning af impressionisme og abstraktion og ses stadig som fremherskende i dag.

Hvad er tonalisme?

Definitionen af tonalisme er tåget, hvilket er interessant, fordi det er den officielle definition af tonalisme Når vi besvarer spørgsmålet om, hvad tonalisme er, henviser vi til en amerikansk landskabskunstbevægelse, der anvendte subtile tonale intervaller til at formidle stemning eller følelse.

Fra 1880'erne til 1950'erne blev tonalistiske landskaber udbredt efter den amerikanske borgerkrig. Tonalistiske malerier skildrer et tidspunkt på dagen, hvor toneværdierne fremstår tættere, hvilket påvirker stemningen i billederne.

Siegfried og Rhinenes jomfruer (mellem 1888 og 1891) af Albert Pinkham Ryder, som befinder sig i National Gallery of Art i Washington D.C., USA; Albert Pinkham Ryder, Public domain, via Wikimedia Commons

De bløde og slørede resultater antyder information i stedet for at udtrykke den eksplicit. Tonalismemaleriernes subtile malebehandling og romantiske atmosfære med løse kanter giver en følelse af åndelig trøst, der trækker beskueren ind og indbyder til stille fordybelse.

Det tonale look

Tonalistlandskaber er defineret af en afdæmpet farvepalet med en neutrale farver Effekten af de tæt arrangerede værdier, der ofte er forankret i stærke lyse eller mørke toner, kaldes ofte for kromatisk harmoni.

I stedet for at bruge skarpe linjer og farver til at angive formen, bruger tonalismens kunstnere værdienheder.

En tonalismekunstner bruger brudte streger ligesom impressionisterne; der er ingen overdreven impasto. Deres gestus er baseret på modellen "læg en streg og lad det ligge", men deres stilistiske streger er loyale over for formen. De har stadig kanter og definerede former, men disse er blandet for at opnå bløde, drømmende atmosfærer.

Die weiße Brücke (mellem 1875 og 1890) af John Henry Twachtman, som befinder sig i Minneapolis Institute of Art i Minnesota, USA; John Henry Twachtman, Public domain, via Wikimedia Commons

Tonalistiske landskaber skildrer store vidder af land, vand eller skyer. Ofte dukker solen eller månen op som fyrtårne til andre verdener eller den ydmyge høstak, der symboliserer arbejdets afslutning. Tonalismen skildrer øjeblikke, der forstærker landskabets følelse af vidde. Disse malerier er endnu ikke impressionistiske værker, så de er ikke fokuseret på stærkt sollys.

I stedet fremhæver de forskellige tidspunkter på dagen og forskellige tider af året, som formidles gennem skydække, refleksioner på vand eller sne, solopgange eller solnedgange. De viser den sene eftermiddag, den tidlige aften eller daggry, når verden er stille og roligt. Der er næsten ingen figurer i tonismens malerier, og når de optræder, virker de tavse og ensomme.

Grundlaget for tonalismen

I 1890'erne havde verden netop opdaget stråling, Darwin havde netop offentliggjort sin banebrydende Arternes oprindelse Den amerikanske borgerkrig var netop afsluttet, og verden stod over for den ustoppelige kraft af industrialisering, urbanisering og finanskriser.

Tonalismen skulle være noget af en trøst for de amerikanske beskuere, der havde brug for kunst, der bremsede tidens gang og fremkaldte mystik og magi uden at blive overdrevent sentimental.

Altweibersommer (1894) af George Inness; George Inness, Public domain, via Wikimedia Commons

Tonalismen var et vigtigt øjeblik i kunsthistorien, hvilket illustreres af dens forhold til andre vigtige stilarter, herunder Barbizon-skolen, Hudson River School, Luminismen og til sidst Impressionisme Sammen udgør disse landskaber kunstbevægelser etablerede traditionerne for udendørs maleri, eller en Plein air De foregående bevægelser havde også til formål at skabe atmosfæriske indtryk af landskabet.

Ligesom impressionisterne lavede de tonalistiske kunstnere realistiske billeder baseret på direkte observation, men de reagerede på de præcise og patriotiske gengivelser fra den foregående Hudson River School.

Skarpe, farverige kompositioner blev erstattet af subtile farveeffekter og bløde kanter. De episke amerikanske landskaber fra Hudson River School blev erstattet af mere intime billeder. Luminismen, som fulgte Hudson River School, blev karakteriseret af et krystalagtigt lys og erstattet af tonalismens stemningsfulde atmosfære.

Fransk Barbizon

Traditionelle malere som Nicholas Poussin afbildede ofte scener fra antikken i kunstige arrangementer, der udgjorde et skønhedsideal. Poussins bibelske scene Sommer (Ruth og Baaz) (1660-1664) har en fornemmelse af orden, men selv om det er malet i en naturalistisk stil og måske er baseret på et virkeligt landskab, er det uvirkeligt. Poussin arbejdede dog en Plein air , men han betragtede dem som forberedende studier, som han senere ville lægge forestillede scener på, og han ville aldrig drømme om at præsentere sine skitser som færdige værker.

I 1824 præsenterede Salon de Paris John Constables berømte maleri "The Hay Wain" (1821), som havde en enorm indflydelse på en særlig gruppe franske kunstnere på den tid. De blev oprindeligt kaldt "Skolen af 1830", fordi det var på det tidspunkt, de opstod. Da revolutionerne i 1848 rasede, samledes de i landsbyen Barbizon nær skoven Fountainbleau for at manifestere Constables idéer.De blev derefter kendt som Barbizon-skolen, der strakte sig fra 1830 til 1870.

Constable var blevet påvirket af hollandske malere fra det 17. århundrede, som havde stærke skift mellem lys og mørke. Desuden var den engelsk-hollandske tradition et alternativ til den fransk-italienske tradition, fordi den afbildede lokale landskaber. Disse billeder var ikke sat i det antikke Grækenland eller i Bibelen, men var vernakulære. Det franske landskab blev således det centrale emne for BarbizonDe opgav formalismen og tog direkte udgangspunkt i naturen, som ikke længere blot var en kulisse for antikke dramaer, men som nu var blevet ophøjet til at være en kulisse for antikke dramaer.

Skoven i Fontainebleau (1834) af Jean-Baptiste Camille Corot, som befinder sig i National Gallery of Art i Washington D.C., USA; Jean-Baptiste Camille Corot, Public domain, via Wikimedia Commons

Barbizon-malerne arbejdede overalt, men Barbizon var deres åndelige hovedkvarter. De betragtede de maleriske skove som et uspoleret område, hvor de kunne leve og male. De var tidlige naturforkæmpere, idet de blev knyttet til skovene og bekymrede over skovrydning. Barbizon-malerne lagde også stor vægt på himlen, som Constable sagde var "det vigtigste organ for følelser".

Blandt Barbizon-skolens ledende skikkelser var Théodore Rousseau, François Millet, Charles Francois Dorby, Jules Dupre, Virgilio Diaz, Paul Emanuel, Francois Louis, Narcisse-Virgile Diaz de la Pena, Constant Troyon, Charles-Emile Jacque, Jean-Baptiste Camille Corot og Charles Francois-Daubigny.

I slutningen af 1860'erne tiltrak Barbizon-skolen en yngre generation af Franske malere Disse kunstnere omfattede Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Alfred Cicely, som senere skulle blive de ledende figurer i impressionismen i 1870'erne.

Gleanerne (1857) af Jean-François Millet, som befinder sig på Musée d'Orsay i Paris, Frankrig; Jean-François Millet, Public domain, via Wikimedia Commons

Théodore Rousseau var Barbizons gudfar. Han skitserede udendørs en generation før impressionisterne, men han færdiggjorde stadig sine malerier i atelieret. Mellem 1836 og 1848 blev hvert eneste maleri, som Rousseau indsendte til Paris-salonen, afvist. Alligevel var Rousseaus værker i slutningen af det 19. århundrede meget beundrede og blev især samlet af velhavende amerikanere.

Denne påvirkning ville smelte sammen med amerikanske landskabsmalerier som Hudson River School og danne tonalismen.

Hudson River School-bevægelsen

Maleriskolen fra slutningen af 1800-tallet til begyndelsen af 1900-tallet, kendt som Hudson River School, var den første amerikanske malebevægelse i USA, der var kendt for sin patriotisme og fejring af skønheden i Amerikas naturressourcer.

Hudson River School's kunstneriske nationalisme appellerede til amerikanere, der følte sig nostalgiske efter landskabets renhed, som var ved at blive ødelagt af den industrielle revolution. Ligesom Barbizon-kunstnerne malede Hudson River School-malerne forskellige steder ud over Hudson River Valley.

Thomas Cole startede som en portrætmaler men blev inspireret af kunstnere som Thomas Dody til at male amerikanske landskaber. Med dette for øje flyttede Cole til New York i 1825 for at finde en landskabsmaleri Han blev øjeblikkeligt berømt med sine malerier i Catskills og blev leder af Hudson River School-bevægelsen. Blandt hans efterfølgere var Albert Bierstadt, Jasper Cropsey, Asher B Durand og Frederick Edwin Church.

Niagara (1857) af Frederic Edwin Church, som befinder sig i National Gallery of Art i Washington D.C., USA; Frederic Edwin Church, Public domain, via Wikimedia Commons

Under ledelse af Cole fokuserede disse kunstnere på begrebet det sublime og indgyder beskueren en følelse af ærefrygt, der ligner den, der opstår i naturen. Deres billeder udforskede et sted gennem enten årstiden eller tidspunktet på dagen, og de indarbejdede skjulte budskaber i malerierne, hvilket gav deres værker et mystisk og hjemsøgende præg.

Frederich Church's Bjerget Ktaadn (1853) viste en stor vandmasse i midten og en bondedreng, der lænede sig op ad træet yderst til højre i maleriets højre side. Bondedrengen synes at være fanget mellem menneskelig indgriben og den uberørte verden, idet han stirrer ud i det store vand og vandets reflekterende overflade, hvilket gør det til et meditativt billede.

Denne metode blev et centralt element i tonismemalerierne, som blev betragtet som et bindeled mellem Hudson River School og den moderne kunst.

Luminisme

Luminismen var aktiv fra 1850 til 1870 og er en stilart inden for romantisk landskabsmaleri, der betragtes som en udløber af Hudson River School. Den bliver ofte blandet sammen med tonalismen, og selv om det er svært at skelne dem fra hinanden, er der nogle væsentlige forskelle, hvoraf den første er, at luminismen opstod før tonalismen.

Luminismen er tæt knyttet til transcendentalismen, som var en amerikansk filosofisk bevægelse, der fokuserede på menneskets og naturens iboende godhed. Den næsten religiøse spiritualisering af det amerikanske landskab er det, der adskiller luminismen fra andre bevægelser.

I deres søgen efter sandhed foretrak luministerne reducerede scener. I modsætning til de teatralske, sensationelle scener fra Hudson River School var deres malerier ekstremt stille og rolige og prioriterede åndelig meditation frem for dramatik.

Solnedgang på havet (1872) af John Frederick Kensett, som befinder sig på Metropolitan Museum of Art i New York, USA; John Frederick Kensett , CC0, via Wikimedia Commons

Ligesom tonalismen er bevægelsens navn betegnende for dens æstetik. Luministiske malerier har glødende lys, der ofte reflekteres af vandområder for at skabe en romantisk eller poetisk atmosfære. Luministiske landskaber, der ofte bruger et luftperspektiv, foreslår luminositet som en universel tilgang til åndelighed.

John Frederick Kensett var en af luminismens mestre, og hans maleri "Sunset on the Sea" (1872) viser, hvor ofte luministerne henviste til lys, selv i titlerne på deres værker.

Dette maleri skildrer havet og solen med subtile lysskift i forgrunden. Den guddommelige solnedgangsglød skinner gennem skyer, der reflekteres af bølgerne. Dette oliemaleri på lærred befinder sig på Metropolitan Museum of Art i New York.

Amerikansk impressionisme

Det, der begyndte at ske derefter, ville få afgørende betydning for kunstkanonens udformning. Amerikanske malere De fik tillid til deres traditioner og præsenterede deres værker på internationale udstillinger. Verdensudstillingen i 1867 gjorde det klart, at den amerikanske identitet var knyttet til landskaberne.

De imponerende malerier af disse storslåede landskaber syntes at være enestående for USA, og det europæiske publikum og de europæiske malere begyndte at anerkende den amerikanske skole for landskabsmaleri.

Kunstnere tegner i de hvide bjerge (1868) af Winslow Homer, som befinder sig på Portland Museum of Art i Maine, USA; Winslow Homer , Public domain, via Wikimedia Commons

Winslow Homers Det lille maleri Artists Sketching in the White Mountains (1868) gjorde et stort indtryk. Afbildningen af en gruppe malere, der maler udenfor med deres udstyr og staffelier, er et uigendriveligt bevis på, at franskmændene ikke var opfinderne af en Plein air På denne måde er Homer en integreret del af rejsen mod den amerikanske impressionisme.

Amerikanske kunstnere rejste også til udlandet og blev udsat for kunstnere som Jean-Baptiste Camille Corot, der var en ledende figur i Barbizon-skolen, som var blevet meget populær blandt amerikanske samlere. Corot var oprindeligt en akademisk maler og havde fundet tilstrækkelig succes til at bruge sine somre på at lave sine løse landskabsmalerier, som med tiden blev endnu mere populære end hans akademiske malerier.malerier.

Corots popularitet inspirerede fremkomsten af et amerikansk Barbizon-maleri, som er blevet kendt som amerikansk tonalisme.

Vigtige tonalistiske malere

Ligesom de franske impressionister var de tonalistiske kunstnere blandt de allerførste til at begynde at male moderne landskaber, som det ses i Henry Ward Ranger's Connecticut Woods (1899) og George Inness' Høstmåne (1891). Men i modsætning til impressionisterne, der forsøgte at fange lyset, forsøgte disse kunstnere at give landskabet stemning og følelse.

Mange amerikanske impressionistiske malere praktiserede også amerikansk tonalisme, og William Langston Lathrops "The Delaware Valley" (ca. 1899) viste hans svingning mellem tonalismen, som var mere optaget af stemning og atmosfære, og impressionismen, som søgte at indfange effekten af det øjeblikkelige lys.

Blandt andre kendte malere fra tonalismen kan nævnes Homer Dodge Martin, Agnes Richmond og Bolton Brown, men de vigtigste tonalister var efter næsten enstemmig opfattelse Georges Inness og James McNeill Whistler.

Georges Innes (1825 - 1894)

Ligesom mange andre tonalistiske kunstnere fra 1800-tallet kom George Inness fra Hudson River School, og han fik stor indflydelse på andre tonalistiske kunstnere, især fordi hans kunstneriske proces var så anderledes end mange andre malere på hans tid.

Inness er ofte kendt for sit energiske indgreb på lærredet. Hans penselstrøg er hurtige, men præcise. Han gik til et maleri med alle de redskaber, han havde til rådighed, for at opnå den ønskede effekt.

I Gloaming (1893) af George Inness, som befinder sig i Hood Museum of Art i New Hampshire, USA; George Inness , CC0, via Wikimedia Commons

Hans teknik bestod i at kradse, skrabe, grave, glasere og skummelt Når han var utilfreds med resultatet, lagde han simpelthen et nyt maleri oven på sine tidligere eksperimenter, hvilket resulterede i interessante teksturelle overflader.

Inness bevægede sig væk fra Hudson River School's storslåede spektakler og begyndte at foretrække mere intime scener som i "Keene Valley, Adirondacks" (1885) og "In the Gloaming" (1893), som er bemærkelsesværdigt enkle malerier. Kompositionerne er rolige, men de udviser alligevel en lækker mængde energi og tekstur.

At udtrykke sine tanker og retfærdiggøre sine handlinger var en del af George Inness' kunstneriske praksis. Han sagde engang: "Et kunstværk appellerer ikke til intellektet, det appellerer ikke til den moralske sans, dets mål er ikke at belære, ikke at opbygge, men at vække en følelse."

James McNeill Whistler (1834 - 1903)

Whistler er stadig den centrale figur for tonalismen. Whistler forlod Amerika for Europa, da han var 21 år gammel, og han syntes at forkaste den nationalisme, som mange respekterede amerikanske kunstnere havde taget til sig. Men selv en halv verden væk syntes Whistler ikke at kunne undslippe de grundlæggende måder, hvorpå han var blevet påvirket af de konventioner, der havde udviklet sig til at skildre amerikanske landskaber.

Whistlers serie "Nocturnes", som han lavede i London mellem 1870 og midten af 1880'erne, er en omsætning af den amerikanske vildmark.

Han både udfordrede det amerikanske landskabsmaleris stil og transformerede det til dets urbane dobbeltgænger. Whistlers skyggefulde atmosfæriske rum i en grumset natlig by skyldte meget til kunstnerens forkastede oprindelse.

Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket (1875) af James McNeill Whistler, som befinder sig i Detroit Institute of Arts i Michigan, USA; James McNeill Whistler, Public domain, via Wikimedia Commons

Hans kontemplative figurer er næsten altid meditativt rettet mod et eller andet vandområde, for det meste Themsen. Dette skema refererer ikke kun til amerikanske landskabsmaleritraditioner, men også til vigtige amerikanske poetiske konventioner fra midten af det 19. århundrede. Nocturnes blå og sølv - Chelsea (1871) viser en figur, der står og kigger ud over en vandflade omgivet af bymiljøet. Whistlers flydende hånd blødgør og udvisker det omgivende havs toner, og de blide farver glitrer i natten.

Ved at åndeliggøre den malede figur forsøgte Whistler at give os adgang til skjulte verdener. I tynde oliefarver lagde Whistler subtile toner af mørke farver i lag, hvilket gav hans dystre overflader en kølig, dyster effekt. Maleriets bøn om vores passive opmærksomhed giver det en synæstetisk kvalitet.

En anden titel, som Whistler brugte til sine "Nocturnes", var symfonier, hvilket forstærkede idéen om, at malerierne blev skabt for at blive nydt for deres skønhed.

Tonalisme i dag

Tonalismen viste os, at naturen kan iagttages gennem tonale værdier, og dette er blevet en allestedsnærværende del af den kunstneriske forståelse. Mange tonalistiske tilhængere holdt dog for tæt fast i dens principper og reducerede den til en lidt gimmicky og overflødig tradition. Som følge heraf blev tonalismen hurtigt overskygget af impressionismen og den europæiske modernisme.

Kysten (ca. 1900) af Leon Dabo, som befinder sig i Detroit Institute of Arts i Michigan, USA; Detroit Institute of Arts, offentligt område, via Wikimedia Commons

I det 20. århundrede blev tonismemalerier betragtet som gammeldags og blev på ødelæggende vis slettet i de tidlige oversigter over amerikansk kunst, og selv de mest skarpsindige iagttagere henviste dem til en ren fodnote.

Men da tonalismen er forbundet med udforskningen af de subtile farveforhold, kan den aldrig helt forsvinde. Selv om den kan virke usynlig, er den altid til stede. I dag er den ikke kun et fænomen, der kun findes i maleriet, men vi ser tonalismen i alle mulige andre medier, især fotografiet, der er baseret på en subtil udforskning af tonale værdier.

Ofte stillede spørgsmål

Er tonalisme det samme som Barbizon?

Ja og nej. Den amerikanske tonalisme var et produkt af Barbizon-skolen, men Barbizon var også kendt som fransk tonalisme.

Hvad er tonalisme i en australsk sammenhæng?

Definitionen af australsk tonalisme er baseret på en bevægelse, der opstod i Melbourne i 1910'erne. Den kaldes også Max Meldrum-skolen, efter dens grundlægger. Meldrum-skolen af tonalismekunstnere var interesseret i at finde videnskabelige metoder til nøjagtigt at fastslå analoge værdienheder.

Hvor var Hudson River School?

Hudson River School var placeret omkring Hudson River Valley i staten New York i USA.