Spydbæreren Doryphoros - en analyse af denne berømte græske skulptur

John Williams 25-09-2023
John Williams

D en græske skulptur, Spydbæreren Doryphoros er verdenskendt og portrætterer en velbygget kriger. Doryphoros af Polykleitos havde oprindeligt et spyd, deraf navnet skulpturen Spydbæreren. Doryphoros skulptur er et meget vigtigt eksempel på den klassiske græske realisme. Men hvornår var den Spydbærer og hvorfor blev Doryphoros , eller Spydbærer , berømt i hele den antikke verden? Lad os finde ud af mere.

Historien om spydbæreren Doryphoros

Den forsvundne bronzeprototype af Doryphoros-skulpturen, der er portrætteret noget større end i naturlig størrelse, skulle være blevet støbt omkring 440 f.Kr., men den er i øjeblikket kun genkendt fra senere (hovedsagelig fra den romerske æra) marmorreplikker. Polykleitos, en fremtrædende græsk billedhugger, skabte et skulpturelt værk som en præsentation af sin tekstmæssige afhandling, der illustrerede, hvad han anså for at være den absolut afbalancerede ogharmoniske dimensioner af menneskekroppen i den skulpturelle form.

Den berømte spydbærerskulptur havde en betydelig indflydelse på andre antikke kunstformer.

Oprettelsesdato ca. 120 - 50 fvt. (kopi)

ca. 440 fvt. (original)

Beliggenhed fundet Pompeii (kopi)
Kunstner Polykleitos (original)
Medium Bronze (original)

Marmor (replika)

Udformningen af den Doryphoros af Polykleitos

Den græske medicinske forfatter Galen bemærkede om den Doryphoros i det 2. århundrede e.Kr. som den ideelle æstetiske legemliggørelse af grækernes længsel efter balance og elegance, hvilket kommer til udtryk i den ideelt proportionerede udskårne mandlige nøgen: Chrysippus mener, at skønhed ikke består i forhold eller kommensurabilitet mellem kroppens bestanddele, men i parvis sammenligning af sektionerne, som f.eks. af håndflade til håndflade og af alle fingre til håndfladerne.og håndled, og disse til underarmene, og underarmene til overarmene, og i virkeligheden det hele til alt andet, som det står skrevet i Polykleitos' Canon.

Doryphoros fra Pompeii (1. århundrede f.Kr.) efter Polykleitos; Efter Polykleitos, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

Polykleitos anses for at være den største mandlige billedhugger, og hans hovedmotiver er mandlige sportsfolk med perfekte kropsforhold. Han var fascineret af de kvantitative dimensioner af den fysiske figur, hvilket fik ham til at skabe Kanon, en afhandling om kroppens egenskaber. Polykleitos' Doryphoros er et eksempel på hans lære i Kanon om harmonien mellem kropsdele. Polykleitos brugte den chiastiskekoncept til at skabe balance mellem muskelsammentrækninger og afslapning.

"Forskere er enige om, at Polykleitos brugte et enkelt modul, måske den terminale del af lillefingeren, til at beregne de tilsvarende mål for hver enkelt kropsdel."

Beskrivelse af den Spydbærer Doryphoros

Doryphoros skulptur er en marmorreplika fra Pompeii, der er fra 120-50 f.Kr. Originalen, der blev fremstillet af bronze omkring 440 f.Kr. er nu forsvundet. Hverken den oprindelige skulptur eller afhandlingen er blevet fundet; det antages normalt, at de ikke overlevede antikken. Heldigvis er der bevaret mange romerske marmorreplikaer af forskellig kvalitet og helhedsgrad, der viser kerneformen afPolykleitos' mesterværk. berømt græsk skulptur er omkring 1,80 meter høj.

Polykleitos har brugt bestemte forhold til at skabe dette værk; for eksempel er forholdet mellem hoved og krop 1:7.

Den tungt muskuløse, men dynamiske fysik hos den Spydbærer skulpturen er afbildet i det øjeblik, hvor han bevæger sig fremad fra en statisk stilling med hovedet let til højre. Denne stilling viser kun den mindste begyndende bevægelse, men ekstremiteterne og kroppen er helt lydhøre. Venstre hånd har engang holdt et langt spyd; venstre skulder (hvorpå våbnet tidligere lå) er spændt og dermed noget løftet, og venstre arm erbøjede og spændte sig for at holde spyddet på plads.

Et proportionalt diagram, der viser Doryphoros' "firkantede figur", rekonstruktion af V.G. Vlasov, 1989; Polykleitos, Public domain, via Wikimedia Commons

Emnets holdning er traditionel contrapposto Figurens højre ben er strakt, som om det bærer overkroppens vægt, med højre hofte hævet og højre torso indsnævret. Venstre ben er vægtløst, og venstre hofte er sænket, hvilket udvider kroppen noget i venstre side. Højre arm svinger ved modellens side, uden at bære nogen vægt. En massiv udskåret træstub erDen er indsat bag skulpturens ene ben i de resterende romerske marmorreplikker for at holde marmorets vægt; den ville ikke have været der i den oprindelige bronze, da bronzens styrke ville have gjort den overflødig.

I de fleste tilfælde er der også en lille stødbøjle til at fastholde arm og hånd.

Doryphoros fra Pompeii ; Napolis nationale arkæologiske museum, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Selv om den Doryphoros skulpturen forestiller en soldat, der er klar til kamp, er han ikke iført nogen rustning eller andet sikkerhedstøj. Hvis det ikke havde været for det ægte våben, som skulpturen holdt i hånden, kunne det have været svært at genkende ham som sådan. Maskulin nøgenhed eller åbenhed, et træk ved klassisk Græsk kunst , blev betragtet som et symbol på civilisation, der adskilte grækerne fra deres "vilde" rivaler.

Mange af datidens vigtigste grækere, herunder malere, forfattere, intellektuelle og statsmænd, var optaget af tanken om at stræbe efter det ypperste, samtidig med at de erkendte, at det ikke var muligt at opnå en sådan fuldstændighed.

Doryphoros' ansigtet mangler karakteristiske træk, hvilket antyder, at han skal symbolisere en idealistisk form for den almindelige mand, den perfekte græske mandlige indbygger (kvinder blev på en eller anden måde ikke betragtet som borgere), men hans fysik - proportioneret, afbalanceret, nøgen, stærk og selvsikker - er en fysik, som publikum kan stræbe efter, men aldrig nå.

Kopier af Doryphoros-skulpturen

Marmorstatuen og bronzehovedet, der blev fundet i Herculaneum, blev først anerkendt som Polykleitos' værk i 1863. En delvist Doryphoros krop i basalt i Medici-samlingerne på Uffizierne "udtrykker bronzeudtrykket og er udført med usædvanlig omhu", som Kenneth Clark bemærkede: "Den bevarer noget af intensiteten og fokuseringen fra forgængeren", som mangler i de "kasseformede" marmorreplikker i fuld størrelse. Den mest kendte version af den Doryphoros blev fundet i Pompeii og befinder sig i øjeblikket i Napoli Museo Nazionale. En bronzeherma af Apollonios, der befinder sig på samme museum, anses af mange eksperter for at være en næsten fejlfri gengivelse af den ægte Doryphoros hoved.

Minneapolis Institute of Art købte i 1986 en kopi af den græske skulptur fra den romerske periode i pentelisk marmor, og den har været genstand for den største interesse i de efterfølgende år.

Den fine replika, som er stort set komplet bortset fra den nederste venstre arm og cifrene på det dominerende håndled, er blevet henført til perioden 120 til 50 f.Kr. og også til den midt-augustiske æra. Ifølge Minneapolis Institute of Art blev replikaen fundet i italienske farvande i 1930'erne og forblev i flere år hos private italienske og canadiske samlere, før den dukkede op på kunstmarkedet omkring 1980.Italien gør stadig krav på den Spydbærer skulpturen skal tilbageleveres, da den ulovligt blev gravet og sendt fra Stabia.

Doryphoros , 120-50 fvt., Minneapolis Institute of Art, efter Polykleitos; Minneapolis Institute of Art, Public domain, via Wikimedia Commons

Minneapolis Institute of Art's Doryphoros af Polykleitos er i fremragende stand, især i betragtning af dens oldtid. Bortset fra venstre arm er alle brud på denne faksimile gamle. Hovedet er stadig ubeskadiget. Der er nogle betydelige skrammer på siden, og markeringerne i ansigtet og på armene er fra planterødder, hvilket antyder, at denne kopi har været begravet i generationer. Den blev fundet i seks dele og er siden blevetgenopbygget.

Se også: Mark Rothko - En oversigt over Rothkos periode med abstrakt ekspressionisme

Doryphoros-skulpturen har gennemgået mindre reparationer, såsom "en stålstift, der er placeret i den træstamme, som støtter det højre ben, og kunstværket er blevet rekonstrueret ud fra de seks fragmenter, som det blev fundet i."

Indflydelse af den Spydbærer Doryphoros

I den højklassiske æra var den Doryphoros I denne periode var der fokus på den ideelle mand, som blev vist i majestætisk nøgenhed. Kroppen var som en ungdommelig sportsmand med skulpturelle muskler og en realistisk positur. Ansigtsudtrykket er følelsesløst.

Nogle akademikere mener, at Polykleitos' Doryphoros forestillede en ung Achilles på vej i kamp i den trojanske krig, mens andre mener, at det er uklart, om statuen forestiller et menneske eller en gud.

Der var også diskussioner om, hvor disse statuer kunne være blevet fundet i den højklassiske æra. For eksempel blev dubletten i Napoli fundet i den offentlige gymnastiksal i Pompeji, hvilket får os til at konkludere, at en af dem kan have været placeret i nærheden af ungdomsaktiviteter. Duplikater blev også ofte brugt af kunder til at sætte indenfor eller udenfor deres hjem.

Sammensat billede af Doryphoros der viser forskellene mellem bronze- (til højre) og marmorversionen (til venstre); User:Tetraktys, Public domain, via Wikimedia Commons

Polykleitos' kanoniske målinger af den maskuline krop, der i arkaisk og klassisk tid er forankret i muskelkyrasset, som typificeret af den Augustus af Prima Porta , som bar en formel ceremoniel rustning, der var skulptureret i højden over en idealiseret version af en muskuløs krop, der angiveligt var udformet efter den Doryphoros skulptur. Kejserens ben er placeret på samme måde som den Spydbærer skulpturens kropsholdning på samme billede. Endnu et eksempel på Spydbæreren Doryphoros ' virkning på skulpturer langt efter dens begyndelse kan ses i David af Michelangelo .

Contrapposto-teknikken, den idealiserede unge maskuline nøgenhed og den generelle antikkenhed har alle overtoner i den Doryphoros Der er dog en vis sandsynlighed for, at David blev konstrueret med de bredere æstetiske kontrapposto-proportioner, som Polykleitos populariserede som følge af sine værker, hvilket fremgår af den refererede Prima Porta statue eller monument af den Apollo Belvedere.

Og dermed er vores udforskning af spydbæreren Doryphoros afsluttet. Den græske skulptur er verdenskendt og viser en velbygget kriger. Den betragtes som et vigtigt eksempel på klassisk græsk realisme på grund af sin naturlige holdning. Selv om originalen er gået tabt for tiden, er der heldigvis mange romerske kopier, der hjælper os med at få et klart billede af, hvordan originalen så ud.

Se også: Hvordan man tegner en hibiscusblomst - Lav dine egne hibiscusblomster

Ofte stillede spørgsmål

Hvornår var den Spydbærer Skabt?

Den berømte græske skulptur blev lavet omkring 440 f.Kr. Den blev skabt af Polykleitos og var en fysisk fremstilling af hans afhandling. I dag findes der romerske kopier af originalen. Originalen skulle være lavet af bronze.

Hvorfor blev Doryphoros , eller Spydbærer , Berømt i hele den antikke verden?

Polykleitos var som kontemplativ teoretiker fascineret af de algebraiske problemer, som menneskets form gav anledning til. Kanonen er et essay, som han skrev om emnet menneskelige dimensioner. Polykleitos skabte Doryphoros som en demonstration af sin afhandlings synspunkter om symmetri mellem menneskets kropsdele. Hans analytiske metode resulterede i en grundlæggende, men velafbalanceret figur, som hurtigt blev en prototype på denDen klassiske æstetik. Doryphoros blev bredt reproduceret, og det er sandsynligt, at det var det græske kunstværk, der havde størst indflydelse på romersk og senere kunst.

Hvorfor er den Doryphoros Er skulptur så vigtig?

Spydbærer skulptur er en af de mange variationer af det samme kunstværk, der blev fremstillet under Romerriget. Den bronzeprototype, som disse skulpturer blev fremstillet efter, findes ikke længere. Doryphoros, der er bemærkelsesværdig for sin symmetri og idealiserede dimensioner, betragtes som et af de bedst kendte eksemplarer af græsk skulptur fra det 5. århundrede f.v.t. og et billede på den ideelle manddom. Han må være blevet skabtfør Vesuvens udbrud i 79 e.Kr., som begravede Pompeji og alt og alle. Der findes kun få ægte bronzestatuer i dag, men romerske kunstnere kopierede dem i stor stil i sten. Polykleitos' oprindelige Doryphoros var bevæbnet med et spyd, der sad på hans venstre skulder, og skulpturen kunne have stået alene (for at sikre stabilitet blev der ofte tilføjet en træstamme eller en anden støtte til stenreproduktioner).

Hvem var Polykleitos?

Polykleitos var en bronzekunstner fra det 5. århundrede f.v.t. i det antikke Grækenland. Han betragtes som en af de mest betydningsfulde skulptører fra den klassiske tid, ved siden af de athenske kunstnere Praxiteles og Myron. Plinius' vejledning i malerier, den fortegnelse fra det 4. århundrede f.v.t., som tilskrives Xenokrates, klassificerede ham mellem Pheidias og Myron. Han er kendt for Polykleitos' kanon, enhistorisk arbejde (en standard for kropsform), der lægger sit matematiske grundlag for en idealiseret version af den maskuline kropstype.

Hvad var spydbæreren et eksempel på?

Spydbærer skulpturen er et eksempel på den nye måde at fremstille den menneskelige figur på i græsk kunst i den højklassiske periode. Den idealiserede mand blev i stigende grad fremhævet af kunstnerne, som viste ham i galant nøgenhed med en ungdommelig, muskuløs figur, der var naturtro i muskler og holdning. Den klassiske stils idealist kendetegner den; ansigterne er generaliserede uden udtryk eller unikke træk,mens proportionerne er slanke, stærke og proportionerede. Klassiske statuer har en følelse af bevægelighed i modsætning til de arkaiske kouros, som stod stive i en kunstig stilling, der er hentet fra egyptiske figurer. Dette er gjort ved hjælp af en stilling, der kaldes contrapposto. Doryphoros står i denne stilling med det ene lige ben, der bærer vægten, og det andet bøjet og hvilende. Underarmene, hvoraf det ene er strakt, mens det andet hænger løst ved siden af, balancerer benene. Bevægelsen, belastningen og den skiftende vægt bidrager alle til illusionen af bevægelse.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.