"Song of te Lark" Maleri af Jules Breton - en detaljeret analyse

John Williams 25-09-2023
John Williams

På mange niveauer er den påfaldende enkle og alligevel påfaldende smuk og på mange måder stemningsfuld om den menneskelige tilstand. Sangen om lærken maleri af Jules Breton gengiver en landlig scene og et kort øjeblik i tiden, der føles som om det kunne vare evigt. Denne artikel vil diskutere dette maleri mere detaljeret.

Kunstner abstrakt: Hvem var Jules Breton?

Jules Adolphe Aimé Louis Breton blev født den 1. maj 1827 i den nordfranske landsby Courrières. Han studerede i sine unge år på kollegiet St. Bertin og fortsatte derefter i 1843 på det kongelige akademi for de skønne kunster i Gent. I 1847 flyttede han til Paris og studerede på École des Beaux-Arts.

Breton studerede under og var ven med mange anerkendte kunstnere, f.eks. Félix De Vigne, Hendrik Van der Haert, Michel Martin Drolling, Gustave Brion og andre.

Han udstillede også adskillige gange i Paris Salon og blev jurymedlem, ligesom han blev officer og kommandør af Æreslegionen. Han skrev også flere publikationer. Han døde den 5. juli 1906, da han befandt sig i Paris.

Jules Breton, 1890; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Sangen om lærken (1884) af Jules Breton i kontekst

Sangen om lærken (1884) er en berømte realisme maleri fra Frankrig er det blevet et berømt eksempel på landlivet, landskabet og naturalismen i maleriet, og det følger i fodsporene på andre berømte realistiske kunstnere som Gustave Courbet og Jean-François Millet.

Nedenfor vil vi give en kort kontekstanalyse for at opnå en bedre forståelse af den Sangen om lærken maleriets betydning, efterfulgt af en formel analyse, vil vi se nærmere på emnet og de kunstneriske elementer, der er anvendt i dette maleri.

Kunstner Jules Adolphe Aimé Louis Breton
Dato for maling 1884
Medium Olie på lærred
Genre Genre maleri
Periode/bevægelse Realisme, fransk naturalisme
Mål 110,6 x 85,8 centimeter
Serie/versioner N/A
Hvor er den placeret? Kunstinstituttet i Chicago
Hvad det er værd Den nøjagtige pris er ikke tilgængelig, men den blev købt af Jules Breton af George A. Lucas i 1885 for Samuel P. Avery.

Kontekstanalyse: en kort socialhistorisk oversigt

Jules Breton lavede adskillige malerier i løbet af 1800-tallet, der var centreret omkring temaet landliv og arbejde. Han var en fremtrædende kunstner i Europa og Amerika, elsket for sine scener med landlige temaer. Det var First Lady Eleanor Roosevelts yndlingsmaleri, som hun afslørede i 1934 på verdensudstillingen i Chicago, og det var en inspiration for Hollywoodskuespilleren Bill Murray i en udfordrende tid.i sin karriere.

Man kan roligt sige, at Sangen om lærken har sat sit præg på verden og er blevet et idyllisk ikon i mange hjerter. Men hvordan startede det hele? Hvad var det i Bretons hjerte, der inspirerede ham til at male så naturalistiske og landlige scener?

Sangen om lærken (1884) af Jules Breton; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Breton blev født i Nordfrankrig, i Pa-de-Calais i Courrières; hans familie var involveret i jordbrug, hans far var efter sigende landforvalter, og han blev således udsat for et liv tæt på naturen. Breton syntes dog at have en forkærlighed for bønder og udforskede dette tema i sine malerier.

Ifølge flere kilder om kunstnerens liv var der flere aspekter, der ansporede ham til at gå i retning af denne type emner, nemlig begivenhederne i forbindelse med den franske revolution i 1848 og to vigtige tilbagevenden til hans hjemby Courrières.

Breton nævnte angiveligt, hvordan revolutionen ikke kun påvirkede ham selv som kunstner, men også andre kunstnere, han udtalte, at "der var en dybere interesse for livet på gaden og på markerne", og forklarede yderligere, hvordan "de fattiges smag og følelser" blev anerkendt, og at kunsten gav dem "ære"; hermed er det klart, at Breton havde en dybtliggende ærbødighed over for de "fattige", ellermuligvis bønder.

Slutningen af arbejdsdagen (mellem 1886 og 1887) af Jules Breton; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Den første vigtige begivenhed, der førte Breton tilbage til sin hjemby, var i 1848. Han boede i Paris på det tidspunkt, var hans fars dårlige helbred, som til sidst døde; angiveligt oplevede Bretons familie også andre vanskeligheder. På grund af disse forskellige udfordringer, Breton stod over for, revolutionen og hans fars død, udtalte han angiveligt: "Således var det, som voksede op i min kunstneriskehjerte - en stærkere hengivenhed for naturen, de obskure heltegerninger og skønheden i bondebefolkningens liv".

Se også: Kunstmuseer i Los Angeles - Besøg de bedste kunstmuseer i Los Angeles

Det er vigtigt at bemærke, at Breton ikke umiddelbart producerede bondemalerier af landlige scener. Hans emner var helt anderledes og inden for den historiske genre, mens hans kærlighed til landlige billeder tilsyneladende havde simret i hans hjerte, før den kom til live.

Kergoats benådning i Quéménéven i 1891 (1891) af Jules Breton; Jules Breton, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Ofte refererede malerier fra hans historiske genre var Misère et Désespoir (Misère og fortvivlelse) og Faim (sult) Disse malerier var påvirket af revolutionen og de sociale og psykologiske virkninger, som den medførte. Derudover er de ovennævnte malerier også blevet beskrevet med den Realisme kunst stil.

Den anden vigtige anledning til Bretons tilbagevenden til sin hjemby, som angiveligt fandt sted omkring 1854, var hans dårlige helbred. Efter at han var flyttet tilbage, blev han mere inspireret til at lave malerier med landlige scenerier. Et af hans berømte malerier fra denne tid, som han fik en medalje af tredje klasse for, var Gleanerne (Les Glaneuses) (1854).

Breton fortsatte med at beskæftige sig med landlige scener og udforskede bondens livsstil gennem sine gribende malerier.

Gleanerne (1854) af Jules Breton; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Hans stil ændrede sig dog også i løbet af årene, og han vendte tilbage til Paris igen. Han modtog en bred anerkendelse for sine malerier, ikke kun i Europa, men også i Amerika. Nogle af hans kunstværker blev også reproduceret, fordi de var meget efterspurgte.

I publikationen, Jules Breton og den franske landlige tradition (1982) af Hollister Sturges, havde den fransk-preussiske krig i 1870 og 1871 også indflydelse på Breton og i sidste ende også på samfundet. Desuden blev hans kunstneriske stil, især hans bønder, beskrevet som mere "monumental" og "naturalistisk".

Breton gik også over til at afbilde enkelte figurer i sine malerier, ofte kvinder, som det bl.a. fremgår af hans maleri "Song of the Lark".

Formel analyse: en kort oversigt over sammensætningen

Jules Breton blev populær for at gengive en enkelt kvindelig figur i sine malerier, og hans emne er blevet beskrevet som "idealiseret" og "romantisk", men Bretons malerier var gennemgående præget af hans unikke kunstneriske evner, så lad os se nærmere på den anerkendte Sangen om lærken maleri.

Emneord

Sangen om lærken Maleriet viser en ung pige, der står med en segl i højre hånd (vores venstre) på en smal grusvej på en tilsyneladende dyrket mark. Bag hende ses en del af den gyldne orange sol, der står op i horisonten.

Pigen er vendt mod os, seerne, hendes hoved er let hævet med blikket rettet opad, hendes mund er delvist åben, og hendes udtryk virker henrykt, og hun er enten dybt koncentreret eller forundret over noget.

Se også: Gustave Doré - Den franske kunstner Gustave Doré's biografi og værker

Ud fra maleriets titel kan vi se, at hendes opmærksomhed er rettet mod lærkens sang; hun havde formodentlig brug for at stå stille og tage sig et øjeblik til at lytte til fuglens smukke sang.

Et nærbillede af Jules Bretons Sangen om lærken (1884) maleri; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Det er tydeligt, at pigen er portrætteret som en bonde, hendes påklædning er enkel; hun er iført en nederdel og en krøllet hvid bluse med hvad der ser ud til at være et blåt omslag om taljen, hun har en bandana på hovedet, og hun er barfodet. Desuden virker pigen stærk af statur, vi kan se denne muskulatur i hendes skuldre og arme.

En interessant kendsgerning om denne pige er, at hun efter sigende hed Marie Bidoul, og hun fungerede som model for Breton.

Hvis vi ser på baggrunden, møder vi den opgående sol i det fjerne, og næsten en tredjedel af maleriet består af himlen, mens de andre to tredjedele af maleriet består af land. Desuden er der i det fjerne brune former af, hvad der ser ud til at være huse og hytter, som muligvis tilhører bønderne.

Baggrunden for Jules Bretons Sangen om lærken (1884) maleri; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Der er også mere løv i baggrunden, træer og grønt græs, som til sidst bliver til den brunede mark, hvor der vokser lidt grønt græs hist og her. Marken er enten dyrket eller ufrugtbar. Vi mødes så med pigen lige i forgrunden, der står på stien, som fører ud af vores synsfelt forfra og bagfra pigen.

Hvis vi ser godt efter, kan vi måske overse den; i den øverste venstre kant af kompositionen er der en lille gengivelse af en fugl, der flyver i luften.

Lærken (omkranset) i Jules Bretons Sangen om lærken (1884) maleri; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Farve og lys

Lyset bliver en væsentlig del af den Sangen om lærken maleri med den opgående sol som primær kilde. Dette informerer yderligere om maleriets overordnede budskab, som vi vil uddybe nedenfor. Breton brugte ofte solen og lyset fra den i mange andre malerier af bondekvinder. Et eksempel er hans tidligere maleri, Den trætte Gleaner (1880), og et af hans senere malerier Slutningen af arbejdsdagen (1886 til 1887).

Den trætte Gleaner (1880) af Jules Breton; Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Breton skildrer sin scene med neutrale toner, såsom brune, hvide, grønne og blå, som giver en atmosfære af ro og utvivlsomt den tidlige morgens stilhed. Han brugte desuden blødgjorte toner på himlen omkring solen og fremhævede dens levende, brændende farver. Dette var også et karakteristisk træk ved realistisk maleri; mørkere farver blev ofte brugt mere end lyse farver.

Sangen om lærken Maleri Betydning

Sangen om lærken Maleriets betydning ligger lige så meget i titlen som i den tidlige morgenmåde. Lærken er en lille sangfugl og har ofte været et symbol på "daggry" eller "daggry", og den giver os et fingerpeg om, hvad pigen på maleriet tilsyneladende er så forelsket i.

Hun lytter til lærkens morgensang, da den nye dag nærmer sig, og hun skal i gang med sit arbejde. I bund og grund kunne dette maleri også være en hyldest til bøndernes arbejdsliv, noget, der lå Breton meget på sinde.

Der har imidlertid været mange videnskabelige teorier om Bretons portræt af bønder og hans idealistiske fremstilling af dem, især de iboende fortolkninger af naturen, bondelivet, moralen og skønheden, og hvordan opfattelsen af, hvad bonden er, er blevet dannet gennem tiden gennem disse briller.

Et indrammet eksemplar af Sangen om lærken (1884) af Jules Breton; Tarzanswing, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Det er vigtigt at bemærke, at Breton også elskede poesi, og derfor kunne hans malerier også være hans visuelle poetiske vidnesbyrd om livets finere aspekter. Det faktum, at han også brugte en model til at portrættere bonden, indebærer yderligere et spørgsmål om realisme og romantik.

I sin afhandling Real og ideal: Jules Bretons realisme (2018), Taylor Jensen Acosta nævner forskellige kritikpunkter om Bretons Sangen om lærken maleriet og dets iboende romantiske symbolik sammenlignet med det som et rent realistisk maleri.

En af kritikerne er André Michel, som var skribent for det franske Gazette des Beaux-Arts.

Michel skrev om Bretons "sentimentalitet" og erklærede, at "Jules Breton tager poesien til hjælp for at hylde sine gamle venner, bønderne i Artois. Han elsker dem så meget, disse gamle kammerater fra hans første succes, at han undertiden synes at frygte, at vi ikke vil forstå deres skønhed; det er ikke nok at forstå og beundre skønheden, man må også proklamere de moralske kvaliteter af dissegode mennesker".

Sangen om lærken (1884) af Jules Breton på et postkort, Art Institute of Chicago; Ukendt forfatter Ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Acosta giver yderligere eksempler på lærde, der skrev om maleriets betydning, såsom Henri Chantavoine, en fransk forfatter, der sammenlignede bondepigen med lærken og beskrev dem begge som "disse to bønder".

Chantavoine forklarede endvidere, at "uskylden og freden i det rustikke liv, tilfredsheden i de enkle eksistenser og glæden ved moder natur, der smiler til denne fredelige lykke, kommer på en dejlig måde til udtryk".

Lærken blev også anset for at symbolisere begyndelsen på en ny arbejdsdag for bønderne og blev betragtet som bøndernes fugl. I Jules Michelets, en fransk historiker, bog L'Oiseau (1856) beskrev han lærken som "arbejderens fugl" og gallernes nationalfugl.

I Acostas afhandling præsenterer han desuden den idé, at Breton kunne have portrætteret bondepigen som lærken selv, idet han forklarer, at "titlens lærke kan meget vel henvise til både objektet for bondens tilbedelse og til bonden selv, der synger en morgensang".

Men lærken er også forbundet med symbolik i forbindelse med religion og kærlighed, og hvis vi ser den i det lys, kan vi også stille spørgsmålet om, hvorvidt pigen er forelsket eller ej. Desuden, inden for et religiøst område, gav Breton pigen et helligt aspekt i forhold til hendes liv som bonde?

Sangen om lærken Maleri i popkulturen

Jules Breton blev ikke kun meget berømt, da han var i live, men efter hans død var hans kunstværker stadig efterspurgte og blev reproduceret som tryk, som er blevet solgt i stor stil på online-markedet. Desuden er Bretons Sangen om lærken efterlod også et aftryk i popkulturen og blev emnet for en populær bog af den amerikanske forfatter Willa Sibert Cather, der fik samme titel Sangen om lærken (1915).

Denne roman handler om en pige, der udvikler sine talenter som musiker og sangerinde, og den foregår i Colorado og Chicago.

Omslag af Sangen om lærken (1915) bog af Willa Sibert Cather; Efter Jules Breton, Public domain, via Wikimedia Commons

Breton holder fyrtårnet for de smukke

Jules Breton blev husket for at have sagt: "Jeg har altid haft en passion for det smukke. Jeg har altid troet, at kunstens mål var at realisere udtrykket af det smukke. Jeg tror på det smukke - jeg føler det, jeg ser det! Hvis manden i mig ofte er pessimist, er kunstneren derimod en fremtrædende optimist".

I Jules Bretons maleri "The Song of the Lark" får vi et gribende billede af en ung pige, der står stille i et øjeblik i sit liv, hvor hun kun hører skønhed, og hvor hun blot skal stoppe op for den. Uanset hvilken anden betydning Breton måtte have haft for sit maleri, får vi dette øjeblik til at dele det med hende og fortolke det på vores egen måde.

Tag et kig på vores Sangen om lærken male webstory her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvem malede Sangen om lærken (1884)?

Sangen om lærken (1884) er malet af den franske realistiske og naturalistiske maler Jules Adolphe Breton. Han blev født i 1827 og blev berømt for sine store malerier af bønder og landlige scener og for at skildre deres iboende skønhed. Han var også anerkendt for sine realistiske portrætter, der anvendte traditionelle kunstneriske teknikker.

Hvad er Sangen om lærken Værdi af maleri?

Sangen om lærken maleriets værdi er ikke umiddelbart tilgængelig; det er dog blevet rapporteret, at adskillige af hans malerier er blevet solgt for over millioner af dollars. Ifølge Art Institute of Chicago, Sangen om lærken blev købt af Jules Breton af George A. Lucas i 1885, og gennem forskellige hænder kom det til Art Institute of Chicago i 1894.

Hvad er Sangen om lærken (1884) Maleri Betydning?

Sangen om lærken Maleriets betydning handler om starten på en ny dag. Lærken, som der henvises til i maleriets titel, er en fugl, også kendt som en sangfugl, der symboliserer daggry eller kærlighed, og nogle gange har den også religiøs betydning.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.