S ofonisba Anguissola var en af de første kvindelige kunstnere, der fik et internationalt ry for sit talent. Hun er kendt for sine selvportrætter og for de malerier, hun skabte af sin familie og kong Philp II's hof. Denne artikel udforsker livet for denne banebrydende italienske kvindelige kunstner og stiller spørgsmålet: Hvem var Sofonisba Anguissola, og hvad var hendes bidrag til kunsthistorien?

Kunstner i kontekst: Hvem var Sofonisba Anguissola?

Sofonisba Anguissola var en kvindelig renæssancemaler, der specialiserede sig i portrætmaleri. Som en af de første kendte kvindelige kunstnere i den vestlige verden er Sofonisba Anguissola en meget interessant figur. Sofonisba Anguissola malede mindst 12 selvportrætter i løbet af sit liv, et tema, der ikke var almindeligt i det 16. århundrede. Det var først i det 17. århundrede, at Rembrandt blev set som den første kunstner, der lagde vægt på sine selvportrætter. Sofonisba Anguissola er også en af de få kvindelige kunstnere, der Giorgio Vasari nævnt i sin bog fra 1568 med titlen Liv af de mest fremragende malere, billedhuggere og arkitekter .

Børnehave og tidlig uddannelse

Sofonisba Anguissola blev født ind i en adelig familie som det ældste af syv børn. Anguissola-familien havde seks døtre og kun én dreng, men Anguissolas far, Amilcare Aguissola, gav alle sine børn samme uddannelse. En ordentlig uddannelse var noget, der blev forventet af alle børn af eliten i renæssancen.

Denne uddannelse omfattede ofte sprog, kunst og musik. Sofonisba Anguissolas kunstneriske uddannelse var dog stadig meget mere intens end det, der forventedes af de fleste adelige børn.

Selvportræt (f. 1558) e. Sofonisba Anguissola; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Mens det blev forventet af adelen at blive uddannet i kunst, var det ikke forventet at udøve kunst som et erhverv. Det blev derfor opfattet som radikalt, da Amilcare Amguissola i 1546 sendte sine to ældste døtre til at lære af en fremtrædende lokal maler, Bernardino Campi.

Sofonisba Anguissola fik gennem sin uddannelse som ung pige og under påvirkning af sin far en stor dygtighed og forståelse for maleri.

Efter nogle års læretid hos Campi fortsatte Sofonisba Anguissola sin uddannelse hos Bernardino Gatti, en vigtig cremonesisk maler. Sofonisba Anguissolas malerier blev endda beundret af Michelangelo. Michelangelo korresponderede med Anguissola i flere breve, hvor han gav råd og kritiserede hendes arbejde. Hans indflydelse hjalp hende til at udvikle sine færdigheder yderligere.Anguissola blev ældre, hun begyndte at tjene penge på sin kunst, og hun fortsatte med at lære sine andre søstre at male.

Portrætgruppe med kunstnerens far, bror og søster (1559) af Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, CC0, via Wikimedia Commons

Modne periode

Sofonisba Anguissolas færdigheder voksede, jo mere hun malede, og i 1559, i en alder af 27 år, havde hun et ry som en dygtig kvindelig maler. renæssance-maler havde spredt sig så meget, at hun blev inviteret til Madrid, hvor hun fik til opgave at male Philip II's hof, og kong Philip bad Sofonisba Anguissola om at blive hofdame for dronning Elisabeth af Valois.

Anguissola malede dronningen, og de to blev også nære venner, men desværre blev mange af hendes malerier fra denne periode ødelagt ved en brand i det 17. århundrede.

Sofonisba Anguissola opholdt sig i mange år i Madrid, og med en medgift betalt af kongen giftede hun sig med Fabrizio de Moncada i 1571. De Moncada døde imidlertid i 1579, og Anguissola blev enke i en alder af 47 år.

Selvportræt (1554) af Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

Sen periode

Efter sin mands død besluttede Sofonisba Anguissola at rejse til Cremona i Norditalien, som lå tættere på hendes familie. Hun tog turen ad søvejen, og undervejs forelskede hun sig i skibets kaptajn. Sofonisba Anguissola og kaptajn Orazio Lomellino blev gift i januar 1580. Lomellino var en genovesisk adelsmand, og sammen med ham boede hun i Genova i 35 år.I sin tid i Genova blev Anguissola stærkt påvirket af Luca Cambiaso, en genovesisk maler.

I Genova skabte Anguissola forskellige religiøse malerier med dramatiske lyseffekter.

Den hellige familie (1592) af Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

I 1615 førte Orazios forretninger til, at Anguissola flyttede med sin mand til Palermo. Her søgte mange kunstnere, ligesom i Genova, Anguissolas vejledning i deres arbejde. Anguissola var dog langsomt begyndt at miste synet, hvilket gjorde hende ude af stand til at male selv, men hun blev ikke desto mindre en stor kunstmæcen. Det var i denne periode, at hun mødte Anthony van Dyck, en ung flamsk maler.Anguissola fulgte de råd, som Michelangelo havde givet hende år forinden, og lærte van Dyck alt, hvad hun kunne om portrætmaleri.

Van Dyck noterede alle Anguissolas råd i en notesbog, og han malede et intimt portræt af hende i en alder af 92 år.

Vigtige Sofonisba Aguissola Malerier

Sofonisba Anguissola er en af de vigtigste kvinder i renæssancens kunst. Hendes malerier er dramatiske og slående, men samtidig intime og delikate. Mens mange af hendes spanske malerier blev ødelagt i en brand i det kongelige Alcázar i 1734, er der mange andre bemærkelsesværdige værker tilbage, herunder forskellige kvindelige renæssance portrætter I nedenstående afsnit ser vi nærmere på de vigtigste malerier af Sofonisba Anguissola, som er tegnet fra hverdagen, og mange andre portrætter af adelige og kongelige personer.

Selvportræt på Spinnet (1555) af Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Skakspillet (1555)

Skakspillet (1555) er uden tvivl et af de mest genkendelige malerier af Sofonisba Anguissola. Dette maleri er et af Anguissolas mest kendte malerier. portrætter af kvinder i renæssancen der afbilder hendes søstre i en intim og hjemlig sammenhæng. Maleriet viser kvinderne i skakspil, og værket giver et indblik i det 16. århundredes italienske kvindeliv i hjemmet. I forgrunden spiller de tre unge piger skak, mens man i baggrunden ser en ældre kvinde, der holder øje med pigerne.

Anguissola fanger detaljerne i pigernes tøj, og deres ansigtsudtryk gør dette maleri særligt fortællende.

Skakspillet (1555) af Sofonisba Anguissola; Mortendrak, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Den ældste søster kigger roligt på beskueren, og hendes kropsholdning indikerer, at hun netop har vundet skakspillet. Den anden søster kigger vantro og med spredte læber på scenariet, hvilket indikerer hendes nederlag. Den yngste af de tre piger smiler frækt til vinderen af spillet. Maleriet fortæller således historien om en scene, der netop har fundet sted, og er således ikke blot et statisk portræt.Med dette værk fremhæver Anguissola ikke kun sit talent som fortællende eller portrætmaler, men hun viser også sine evner til at male forskellige aldre, landskaber, udtryk, natur, komposition og perspektiv.

Herudover er Anguissola i sit værk også et udtryk for, at hun fremhæver sine søstres intellekt som renæssancekvinder.

Selvportræt ved staffeli (1556)

Dette maleri er et selvportræt af Sofonisba Anguissola malet i 1556. Anguissola maler sig selv i færd med at male et andet maleri, nemlig et maleri af Jomfru Maria og Kristus som barn. Anguissola maler sig selv, mens hun ikke ser på det maleri, hun er ved at lave, men på beskueren. Denne glasur mod beskueren skaber en følelse af, at beskueren lige har afbrudt kunstneren midt i sit maleri, og at hunser op for at møde deres blik.

Hendes blik er dog ikke anklagende, da hendes udtryk er reserveret og roligt.

Selvportræt ved staffeli (1556) af Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

Bernardino Campi Maleri Sofonisba Anguissola (1559)

Bernardino Campi Maleri Sofonisba Anguissola (1559) er et maleri af Anguissola, hvor hun maler et portræt af sin første malerlærer, Bernadino Campi. I maleriet portrætterer Anguissola Campi midt i et portræt af hende, hans elev, i hans atelier. Værket er et sofistikeret mise-en-abyme , et maleri i et maleri.

Værket er fuld af mystik og viser Anguissolas beherskelse af illusionen om rummet.

Campis atelier er portrætteret som et mørkt og stemningsfuldt rum, og han maler Anguissola i en dramatisk karminrød kjole. Denne kjole er med sine mange udsmykninger langt mere udførlig og dyrere end den kjole, hun gav sig selv i Selvportræt ved staffeli . ligesom med Anguissolas Selvportræt ved staffeli Hun portrætterer også Campi således, at han ser direkte på beskueren.

Bernardino Campi Maleri Sofonisba Anguissola (1559) af Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

Maleriet er som et øjebliksbillede af Anguissolas erindringer, hvor hun har observeret denne scene, der udspiller sig. Maleriets komposition giver os en fornemmelse af, at Anguissola står lige uden for billedrammen og maler Campi, mens hun maler hende. Maleriet skaber således en leg med at male inde i et maleri og en yderligere leg mellem maler, portrætteret og beskueren.

Det mest interessante ved kompositionen af dette maleri er, at kunstneren har foretaget synlige korrektioner i malerprocessen, en proces, der kaldes "pentimenti".

I en tidligere version af maleriet ser det ud som om Anguissola i sin purpurrøde kjole havde en tredje arm. Den tredje arm ser ud til at række ud efter Campis hånd og forsøge at tage penslen fra ham. Dette var muligvis en udtalelse fra kunstneren om, at eleven nu kan blive lærer. Den tredje arm blev dækket til med mørk lak, men blev opdaget af sienesiske restauratorer i 1996gennem processen med radiografisk analyse af maleriet.

Elisabeth af Valois (1561-1565)

Dette maleri er et stort statsportræt, som Anguissola malede på bestilling af den nygifte Elisabeth af Valois, Spaniens nye dronning på det tidspunkt. På portrættet er dronningen portrætteret i lag af sorte klæder. Sort tøj som dette var meget dyrt på den tid på grund af den komplicerede tørringsproces af stoffet. Alt i dette portræt antyder luksus og rigdom. Selv denDen store marmorsøjle, som dronningen læner sig op ad, antyder paladsets rigdom og den kongelige magt.

Kjolens udførlige sorte ærmer er åbne foran, så man kan se det hvide silkefor og de gule ærmer nedenunder. Dronningen bærer også forskellige ringe, en juvelbesat krone og en udførlig halskæde. I dronningens højre hånd holder hun et miniatureportræt af sin nye mand, kong Philip II af Spanien.

Denne tilføjelse skulle vise hendes kærlighed og loyalitet over for sin nye mand.

Elisabeth af Valois (1561-1565) af Sofonisba Anguissola; Tilført Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

For yderligere at fremhæve dronningens rigdom og status maler Anguissola forsiden af hendes klæder udsmykket med perler og rubiner. Perler var et meget vigtigt symbol på rigdom og frugtbarhed i renæssancetiden. Tilføjelsen af perler skulle symbolisere de mange børn, som kongen og dronningen ville få.

Desværre blev dronningen kun gravid fire gange, hvoraf to endte med abort, og hun døde desværre i en ung alder af 23 år som følge af en abort i sin fjerde graviditet.

Selvportræt i en alder af 78 år (1610)

Dette maleri er endnu et selvportræt af Sofonisba Anguissola malet i 1610. På samme måde som Anguissola startede sin karriere, afsluttede hun den også med et selvportræt. På dette maleri maler Anguissola sig selv siddende kongeligt på en rød fløjlslænestol med kvast.

I lighed med sine tidligere selvportrætter maler hun sig selv i beskedne mørke klæder, hvilket viser hendes respektfulde og ædle karakter.

Selvportræt i en alder af 78 år (1610) af Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

Anguissola portrætterer også sig selv som en boglig kvinde, der sidder med et brev i højre hånd og en bog i venstre hånd. Venstre hånds pegefinger er omhyggeligt placeret i bogens sider, som om hun afbryder og holder sin plads, som hun kan vende tilbage til. Selv om maleriet viser hendes alderdom med dybe øjne, holder hun øjenkontakt med beskueren.

Værket giver beskueren en fornemmelse af, at kunstneren vidste, at dette ville være et af hendes sidste malerier, og at hun portrætterer sig selv på den måde, som hun ønsker at blive husket: nysgerrig, ydmyg, ædel og intelligent.

Van Dycks portræt af Anguissola

Mange kunstnere rejste over lange afstande for at lære af Anguissola. Blandt disse var den berømte flamske maler Anthony van Dyck. I 1624 blev Van Dyck, der på det tidspunkt var 25 år gammel, inviteret til at rejse til Sicilien, hvor han fik til opgave at male Emanuel Filiberto af Savoyen, den spanske vicekonge. Den 12. juli 1624 rejste Van Dyck til Palermo for at besøge Anguissola, der allerede var en gammel kvinde påHan skrev udførligt om deres møde i sin notesbog, da han bemærkede Anguissolas skarpe hukommelse og gode råd.

Van Dyck hævdede, at hans samtaler med Anguissola var så betydningsfulde, at han lærte mere om maleri under disse samtaler end noget andet sted i sit liv.

Portræt af Sofonisba Anguissola (1624) af Anthony van Dyck; Anthony van Dyck, Public domain, via Wikimedia Commons

Da Anguissola var 92 år gammel, malede van Dyck et intimt portræt af hende med hætteklædte øjne og et voldsomt blik. Maleriet er en tæt reference til en skitse, han lavede af Anguissola i sin skitsebog. Maleriet befinder sig nu i National Trust-samlingen på Knole i Kent. Anguissola døde kun et år efter maleriet blev lavet, i 1625.

Anbefalinger af bøger

Sofonisba Anguissola er en af de vigtigste selvportrætmalere før Rembrandt. Denne artikel tjente som en introduktion til hendes liv og værk, men der er stadig meget mere at opdage. Nedenfor er tre boganbefalinger til at læse mere om Sofonisba Anguissolas liv, en af de mest bemærkelsesværdige kvinder i renæssancens kunst.

Selvportræt (16. århundrede) af Sofonisba Anguissola; Sofonisba Anguissola, Public domain, via Wikimedia Commons

Sofonisba Anguissola: Den første store kvindelige kunstner i renæssancen (1992) af Ilya Sandra Perlingieri

Denne bog skitserer Sofonisba Anguissolas liv og behandler en god samling af hendes vigtigste malerier. Bogen er en velunderbygget kritisk undersøgelse af Anguissola og kvindelige kunstneres rolle i renæssancen. Anguissolas ånd skildres, og hendes ihærdige ånd fremhæves gennem arkivforskning og smukke illustrationer.

• Sporer den kvindelige italienske kunstner Sofonisba Anguissola's liv
• Denne kunstner var lærling af Michelangelo og hofmaler
• Omhandler kunstnerens vigtigste malerier

Sofonisba Anguissola: en renæssancekvinde (1995) af Sylvia Ferino-Pagden

I 1995 afholdt National Museum of Women in the Arts i Washington DC en udstilling med titlen Sofonisba Anguissola: A Renaissance Woman. Denne bog er det katalog, der ledsagede udstillingen, og som fokuserer på Sofonisba Anguissolas værker.

• Til udstillingen Sofonisba Anguissola i 1995
• Tegnet fra udstillingen "Sofonisba Anguissola e le sue sorelle"
• Et interessant og velskrevet stykke skriftligt arbejde

Sofonisba's lektion: En renæssancekunstner og hendes værk (2020) af Michael W. Cole

Denne bog tilbyder en omfattende revurdering af Sofonisba Anguissolas arbejde og kaster nyt lys over hendes liv og værk. Anguissola beskrives som en kvinde, der ændrede opfattelsen af kvindelig uddannelse i renæssancens Europa. Michael Cole udforsker Anguissolas portræt af kvinder som uddannede og intelligente gennem hendes kvindelige renæssanceportrætter. Bogen giver en moderne mening om over 200 tegninger.og malerier fra Anguissola og fremhæver kvinder, der er afbildet i færd med at læse, spille skak eller male.

• Kaster nyt lys over Sofonisba Anguissolas arbejde
• Tilbyder en omfattende revurdering af denne kvindelige renæssancemaler
• Komplet illustreret katalog med over 200 malerier og tegninger

Sofonisba Anguissola kan ses som pioneren inden for selvportræt i det 16. århundredes Italien, hvilket gør hende til en af de mest indflydelsesrige kvinder i renæssancens kunst. Anguissolas sofistikerede portrætkunst er nuanceret, men alligevel meget klog og viser ofte kvinders intelligens. Anguinssolas malerstil, som var fuld af personlighed og humor, påvirkede også en lang række kvindelige portrætmalerier.Mange af disse kvindelige malere valgte, ligesom Anguissola, at ignorere datidens forventninger om et tilbagetrukket og privat kvindeligt hjemligt liv og i stedet gøre karriere som kunstner.

Ofte stillede spørgsmål

Hvordan bidrog Sofonisba Anguissola til renæssancen?

Sofonisba Anguissola var en usædvanlig kvindelig maler fra renæssancen, og hun var den første kvindelige kunstner fra renæssancen, der blev internationalt berømt i sin levetid. Hendes malerier og portrætter var sofistikerede, livagtige og narrative, og de forstærkede hverdagens dagligdag med humor og intelligens. Hendes malerier viste renæssancekvindernes intelligens.

Var Sofonisba Anguissola en feminist?

Efter Anguissolas død begyndte hendes ry at forsvinde, hvilket til dels skyldes, at hun var en kvinde, og at kvindelige kunstnere ikke var så godt dokumenteret i historiebøger Sofonisba Anguissolas værk blev imidlertid genopdaget i 1970'erne af vestlige feminister. Det ville ikke være korrekt at give Anguissola titlen feminist, men hun var meget omhyggelig med, hvordan hun repræsenterede kvinder i sit værk. Hun viste ofte kvinder, der læste bøger, malede eller spillede skak, og hun lagde således stor vægt på renæssancekvindernes intelligens i sit værk.

Studerede Sofonisba Anguissola sammen med Michelangelo?

Sofonisba Anguissola kom aldrig formelt i lære hos Michelangelo, men hun fik vejledning af ham Anguissola mødte Michelangelo i Rom, da hun var 22 år gammel. Hun viste ham en tegning, som hun havde lavet af en grinende pige, og han bemærkede straks hendes talent. Han udfordrede hende derefter til at tegne et billede af en grædende dreng, idet han sagde, at det ville være sværere. Hun svarede ved at tegne sinbror og sender Michelangelo tegningen med titlen Asdrubale bliver bidt af en flodkrebs (ca. 1554). Anguissola og Michelangelo skrev breve i de næste to år, mens han gav hende vejledning.