F rida Kahlos liv var ikke altid let, men hendes modgang og udholdenhed fik en visuel stemme gennem hendes talrige selvportrætmalerier. Et af disse omfatter hendes berømte tornhalskæde-maleri, som er emnet for denne artikel.

Kunstner abstrakt: Hvem var Frida Kahlo?

Frida Kahlo blev født den 6. juli 1907, og hun døde den 13. juli 1954. Hun blev født i Coyoacán i Mexico City og voksede op i det såkaldte "Det blå hus", eller La Casa Azul Hendes far var Carl Wilhelm Kahlo (senere kaldet Guillermo), og hendes mor var Matilde Calderon y Gonzalez. Hun havde tre søstre og to halvsøstre.

Kahlo led adskillige prøvelser i sit liv, og den mest bemærkelsesværdige var en busulykke i 1925, som efterlod hende med adskillige knoglebrud og brud samt en punkteret livmoder og mave.

Hun begyndte at male efter sin ulykke, men hun har altid været interesseret i kunst; hendes far var fotograf, og Kahlo hjalp ham i hans atelier og lærte at tegne af Fernando Fernandez, som var grafiker og ven af hendes far. Kahlo lavede mange bemærkelsesværdige malerier i løbet af sin karriere, alle inspireret af hendes rige indre verden samt hendes passion for politik, aktivisme ogsin arv.

Et portræt af Frida Kahlo af Guillermo Kahlo, 1932; Guillermo Kahlo, Public domain, via Wikimedia Commons

Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940) af Frida Kahlo i kontekst

Selvportræt med tornhalskæde og kolibri er et berømt selvportræt af Frida Kahlo, som hun malede i en turbulent periode i sit liv. Nedenfor vil vi starte med en kort kontekstanalyse, hvor vi udforsker de begivenheder, der inspirerede dette tornhalskæde-maleri, samt den symbolske betydning. Derefter følger en formel analyse, hvor vi beskriver motivet mere detaljeret og ser på de forskellige kunstens elementer og principper, som Kahlo brugte til at skabe denne komposition.

Kontekstanalyse: en kort socialhistorisk oversigt

Da Frida Kahlo malede Selvportræt med tornhalskæde og kolibri, hun var lige blevet skilt fra Diego Rivera i 1939. Diego Rivera har altid været en vigtig figur i Frida Kahlos liv og hendes karriere som kunstner, og vigtigst af alt kan man ikke nævne Kahlo uden at nævne Rivera. Rivera var en berømt vægmaler, da Kahlo mødte ham i 1922, da hun gik i gymnasiet, men senere mødte hun ham igen gennem en ven i 1928, og de giftede sig i 1929.

De blev husket som havende mange vanskeligheder, der førte til intens hjertesorg i deres forhold, og begge havde også udenomsægteskabelige affærer.

Portræt af Diego Rivera og Frida Kahlo, 1932; Carl Van Vechten, Public domain, via Wikimedia Commons

En af Kahlos næsten ti år lange affærer var med Nickolas Muray, en fotograf, som hun mødte i 1931. Ifølge flere brevkorrespondancer mellem de to var de glade for hinanden og tilsyneladende også forelskede, idet Kahlo ofte omtalte ham som "min søde" eller "min skat". Kahlos forhold til Rivera ville dog altid have forrang, og i 1941 blev Kahlo og Murays kærlighedsaffæresluttede, men de forblev nære venner.

På trods af alle deres prøvelser giftede Kahlo og Rivera sig igen i 1940.

Frida Kahlos symbolik

I betragtning af begivenhederne i Frida Kahlos personlige liv mellem 1939 og 1940, Selvportræt med tornhalskæde og kolibri er fyldt med symbolik, der i sidste ende udtrykker hendes indre verden i hele denne periode.

Kahlo malede ofte symbolsk med sig selv som hovedperson og indarbejdede religiøse, politiske, kulturelle, kønsmæssige og forfædrenes motiver, der var tæt forbundet med ideer om martyrium, tab, smerte, sorg, kærlighed, kolonialisme, identitet og hendes politiske og filosofiske idealer samt hendes mexicanske arv.

Derudover portrætterede Kahlo også dyr for at formidle dybere ideer; hun havde mange dyr som edderkoppeaber, papegøjer, hunde, katte og flere andre, som alle uden tvivl inspirerede hende og fandt en plads i hendes selvportrætter. Selvportræt med tornhalskæde og kolibri , der er en edderkopabe, en sort kat, sommerfugle, guldsmede og den iøjnefaldende kolibri, der hænger med næbbet fra den tornede halskæde om Kahlos hals. Hvad symboliserer alle disse ting?

Nogle mener, at maleriet symboliserer genopstandelse og smerten fra hendes forhold til Rivera. Edderkoppeaben kunne være en reference til Diego Rivera, fordi han gav Kahlo en edderkoppeabe. Derudover menes aben at symbolisere ondskab. Aben leger tilsyneladende med en del af tornehalsbåndet omkring Kahlos hals, hvilket synes at forårsage mere smerte, hvilket fremgår af den blødendesnitsår på hendes hals.

Det kan betyde, at aben har en negativ og smertefuld virkning på Kahlo, og hvis den er et symbol på Diego Rivera, har han uden tvivl forårsaget hendes smerte, da de blev skilt.

Et nærbillede af abe- og tornehalskæden i Frida Kahlos Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940); Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Tornehalskæden kan hentyde til ideen om martyrdøden, og her bliver Kahlo martyren, der bærer den. Dette hentyder også til den religiøse fortælling, der relaterer til korsfæstelsen af Jesus Kristus Nogle mener, at Kahlo kunne sammenligne sig selv med Jesus Kristus selv.

Denne idé understreges yderligere af sommerfuglene og guldsmedene, som symboliserer genopstandelse og kunne antyde, at Kahlo bliver fornyet efter sin smerte og prøvelser, samt den hvide bluse (eller kåbe?), som kunne symbolisere renhed.

Kolibrien, der hænger i midten af den tornede halskæde, menes at symbolisere held og lykke, hvilket er en af de mere almindelige symbolske betydninger. Den kan også være et symbol på den aztekiske krigsgud Huitzilopochtli, der blev afbildet som en kolibri i aztekisk kunst. Kolibrien var dog også et symbol på genfødsel for aztekerne, især for krigere, der var gået bort.

Et nærbillede af kolibri- og tornehalskæden i Frida Kahlos Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940); Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Det faktum, at kolibrien er livløs, kan indikere et tab af håb eller styrke fra Kahlos side, herunder en idé om konflikt eller en personlig krig, som Kahlo har oplevet. Der kan dog være mange mulige betydninger af en død kolibri.

Desuden er den sorte kat også et symbol på uheld, hvilket yderligere kan indikere Kahlos følelser af ulykke og hjertesorg.

Et nærbillede af katten og tornehalskæden i Frida Kahlos Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940); Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Hvis vi ser på hele kompositionen, er baggrunden fyldt med løv og grønt, som kan indikere vækst og liv, mens forgrunden i modsætning hertil er mere forbundet med tanker om død, smerte og tab. Selvportræt med tornhalskæde og kolibri er næsten som en del af en visuel dagbog af Frida Kahlo, der på en gribende måde viser kunstneren som hovedperson i hendes livssituation.

Måske er hun hverken offeret eller heroinen, men blot en selvrefleksion, der giver hende mulighed for at udtrykke sit dybeste indre, de hulrum, hvor hun gemmer al sin hjertesorg.

Frida Kahlo har efter sigende malet 55 selvportrætter, og interessant nok finder vi lignende symboler, og Kahlo portrætterer sig selv. For eksempel finder vi flere af hendes elskede aber i Frida Kahlos selvportræt med titlen Selvportræt med aber (1943). Andre eksempler på Frida Kahlos selvportrætter omfatter Den ødelagte søjle (1944), og Den sårede hjort (1946).

ØVERST TIL VENSTRE: Selvportræt med aber (1943) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons Den ødelagte søjle (1944) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons Den sårede hjort (1946) af Frida Kahlo; Frida Kahlo, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Det er også vigtigt at bemærke, at Kahlo var en kvinde med mange passioner, hun havde stærke overbevisninger og fejrede sin gamle mexicanske arv, hvilket hun udtrykte ved at bære traditionelt tøj. Hun stod også stærkt som mexicansk nationalist; hun interesserede sig for politik allerede i gymnasiet og var engageret i aktivisme indtil sin død.

Frida Kahlo var desuden en banebrydende kvindelig kunstner, hun behandlede mange aspekter af det at være kvinde, lige fra seksualitet, identitet, frugtbarhed og meget mere, og hun er blevet en førende inspiration for mange feministiske kunstnere til dato.

Formel analyse: en kort oversigt over sammensætningen

I det følgende vil vi se på en formel analyse af Selvportræt med tornhalskæde og kolibri Vi vil først give en visuel beskrivelse og derefter se på de kunstneriske teknikker i form af kunstelementer og principper.

Emne: Visuel beskrivelse

I den Selvportræt med tornhalskæde og kolibri af Frida Kahlo, står hun over for os, seerne, i en frontal stilling, der blot viser hendes overkrop, hals og hoved. Hun er iført en hvid bluse (eller muligvis en kjole eller kåbe), og hendes hår er holdt op i hvad der ser ud til at være fletninger på hver side med to sommerfugleclips.

Hun er omgivet af fauna og flora.

Baggrunden er fyldt med løv, især store blade, der for det meste er grønne med nogle gule nuancer. Der er et lysegult blad, der titter frem bag hendes hoved til venstre (vores højre). Ved hendes højre skulder (vores venstre) er der en sort abe, og ved hendes venstre skulder (vores højre) er der en sort kat. Der er to guldsmede, der flyver over Kahlos hoved. Der er en antydning af blå himmel i den øverstedel af sammensætningen.

Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Der hænger en kolibri med åbne vinger i næbbet fra en tornhalskæde om Kahlos hals; halskæden strækker sig helt ned langs hendes bryst, og vi kan se bloddråber, der løber ned ad hendes hals, hvor den har gennemboret hendes hud. Aben ved hendes højre skulder (vores venstre) er i gang med et stykke af tornhalskæden.

Hendes ansigtsudtryk virker næsten tomt i hendes blik, men der er også en alvor eller højtidelighed i hende, og vi spekulerer på, hvad hun går igennem. Nogle kilder antyder også, at hun lider under smerten fra tornehalsbåndet, men også den følelsesmæssige smerte, som det hele symboliserer, som nævnt tidligere.

Et nærbillede af Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Farve

Farverne i Selvportræt med tornhalskæde og kolibri er hovedsageligt jordnære og neutrale nuancer som grønt for løv, brunt for hendes hudfarve, hår og tornhalskæde, hvidt for hendes bluse og sort for aben, katten og kolibrien. Der er et strejf af lilla i hendes hår og rødt på hendes læber.

Baggrunden består af kølige farver, grønne og blå, som forbindes med ro og stilhed, mens forgrunden fremstår varmere i farvetemperaturen, som f.eks. er skabt af Kahlos hudfarve.

Tekstur

Kahlo formidlede tekstur på forskellige måder; for eksempel brugte hun mere glatte penselstrøg til huden og mere varierede, kortere penselstrøg til at angive hår (pels og fjer) for aben, katten og fuglen. Der er glattere og længere penselstrøg til løvet.

Tekstur i Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Desuden har Kahlo gennem farver og skygger antydet tekstur, f.eks. er den tornede halskæde om hendes hals givet mørkere konturer for at antyde de tornede grenes tekstur, og himlen over hende er mere skummel for at antyde skyer.

Den fine skravering på hendes hals giver indtryk af knogler og sener i hendes hals.

En detalje af Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Linje

Der er forskellige typer af linjer, for det meste organiske og naturalistiske, i den Selvportræt med tornhalskæde og kolibri af Frida Kahlo, især buede og diagonale linjer, som skaber en rytme og et mønster ved at gentage dem.

Dette er tydeligt i de buede linjer fra bladene i baggrunden, der afspejles af de forskellige diagonale linjer fra den tornede halskæde om Kahlos hals, samt de buede linjer fra hovedbeklædningen i hendes hår og de bølgede buer fra hendes øjenbryn, som også afspejles af buerne fra hendes svagere overskæg.

Desuden skaber portrætorienteringen en vertikal linearitet i kompositionen, som er kombineret med vertikaliteten af hendes hals og de svage vertikale blodstrømme fra snittene på den, men også kontrasteret af horisontaliteten af hendes skuldre i den nederste del af kompositionen.

Den diagonale blanding af linjer skabt af den tornede halskæde leder tilsyneladende vores blik opad til Kahlos ansigt, hvilket understreger emnet og de dybere betydninger, der ligger i kompositionen.

Et nærbillede af Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Form og form

Selvportræt med tornhalskæde og kolibri består for det meste af organiske former, som giver kompositionen et naturalistisk udseende. De organiske buede og diagonale linjer skaber desuden forskellige former som cirklerne omkring Kahlos hals fra den tornede halskæde.

Det negative rum mellem halskædens grene er mere geometriske, firkantede og trekantede former.

Derudover er der skabt dybde i skyggerne og tonaliteten, hvilket giver en mere tredimensionel form til Kahlos ansigtstræk samt de mørkere skygger mellem bladene i baggrunden, hvilket giver en lagdelt effekt.

Skravering i Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940) af Frida Kahlo; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Rummet

Der er et lavt rum i Selvportræt med tornhalskæde og kolibri Det skyldes bladene, som skaber en baggrundseffekt, der tilsyneladende skubber Kahlos figur mere i forgrunden. Desuden er kompositionen fuld af rum, lige fra bladene i baggrunden til dyrene, der omgiver Kahlo i forgrunden.

Alle de ovennævnte aspekter øger kompositionens følelsesmæssige intensitet og placerer Kahlo ansigt til ansigt med os, beskuerne, hvilket tilsyneladende gør os til en del af kompositionen og uden tvivl Kahlos direkte blik.

Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940) af Frida Kahlo udstillet på Mudec di Milano i Milano, Italien ; Ambra75, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Frida Kahlo: En selvrefleksion

Selvportræt med tornhalskæde og kolibri af Frida Kahlo var et symbol og en gave til verden fra hendes hjerte. Det berømte maleri er over 80 år gammelt, og det har fortsat påvirket tusindvis af mennesker. Det har været populært i flere lande verden over og har efter sigende været udlånt til over 20 museer og har været stjernen i mange udstillinger.

Dette og mange andre gentagelser af Frida Kahlos selvportræt viser hendes inderlige og ærlige udtryk og er bundet op på et ofte omtalt citat om, hvordan hun beskrev, hvorfor hun malede sig selv så mange gange, hvilket hun forklarede, fordi hun "ofte var alene", og at hun var "subjektet", som hun kendte bedst. Du kan lære mere om denne usædvanlige kunstner i vores artikel om Frida Kahlo-fakta.

Tag et kig på vores Frida Kahlo-selvportræt-historie her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvem er i Halskæde med torne Maleri?

Frida Kahlo portrætterede sig selv i maleriet med tornehalskæden Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (Hun malede 55 selvportrætter i løbet af sin kunstneriske karriere og udtrykte sine følelser og overbevisninger gennem sin kunst.

Hvad er den Selvportræt med tornhalskæde og kolibri Hvad betyder det?

Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940) af Frida Kahlo menes ofte at referere til tanken om opstandelse på grund af de forskellige symboler som sommerfuglene, guldsmedene, kolibrien og hentydningen til Jesus Kristus og tornekronen. Det kan også være en repræsentation af Frida Kahlos tabte kærlighed efter skilsmissen og de dermed forbundne prøvelser, som hun oplever i den periode af sit liv.

Hvad symboliserer aben i Selvportræt med tornhalskæde og kolibri ?

Aben i Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940) af Frida Kahlo er en edderkoppeabe og menes ofte at være en reference til Diego Rivera, som var hendes livspartner, og som gav hende en edderkoppeabe. De blev skilt i 1939.

Hvad symboliserer halskæden med torne og kolibrien i Selvportræt med tornhalskæde og kolibri ?

På Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940) af Frida Kahlo sammenlignes tornehalskæden med den tornekrone, som Jesus Kristus bar, og som hentyder til martyrdøden. Kolibrien har flere betydninger, hvoraf den mest almindelige er dens symbolik for held og lykke og for Huitzilopochtli, Aztekernes krigsgud. I Kahlos maleri er kolibrien død og hænger i tornehalskæden, hvilket kan betyde tab af held eller kærlighed.

Hvad er placeringen af Selvportræt med tornhalskæde og kolibri ?

Selvportræt med tornhalskæde og kolibri (1940) af Frida Kahlo befinder sig på Harry Ransom Center i Austin, Texas, USA (siden 1965/1966). Det var oprindeligt en del af Nickolas Murays kunstsamling. Muray købte maleriet af Frida Kahlo, efter at hun havde malet det.