D e romanske periode i Europas historie begyndte omkring midten af det 10. århundrede e.Kr. og sluttede i det 12. århundrede e.Kr. Som en kunstbevægelse opstod den i hele Europa og havde forskellige regionale stilarter. Det var primært en arkitektonisk stil i stor skala, der efterlignede de klassiske romerske stilarter fra antikken og den byzantinske periode. Andre kunstformer som metalarbejde, skulptur, maleri, broderi ogglasmalerier skulle fungere som udsmykning og dekoration af kirker.

Romansk definition: "Forringet romersk arkitektur"

Ordet "romansk" er relateret til romerne og forklares ofte som "stammer fra romerne". Endelsen esque stammer oprindeligt fra et fransk udtryk, der henviser til noget, der ligner noget andet. Når det sættes bag et navneord, som i dette tilfælde "romersk", betyder det, at det ligner den romerske stil. Udtrykket blev dog også brugt til at betegne romanske eller romantiske sprog.

Ifølge nogle videnskabelige kilder blev udtrykket først brugt af den franske historiker og arkæolog Charles de Gerville i det 19. århundrede e.Kr., da han skrev et brev til sin kollega August Le Prévost, som også var arkæolog, historiker og geolog. De Gerville brugte udtrykket romane i sit brev, da han beskrev den arkitektur, som han så, og som strakte sig fra 400-tallet til 1200-tallet.

Et eksempel på romansk arkitektur; Internet Archive Book Images, ingen begrænsninger, via Wikimedia Commons

De Gervilles kollega Arcisse de Caumont beskrev den arkitektur, han så, som "forringet romersk arkitektur" og sammenlignede den med de romanske sprog, som ikke var latin, og beskrev dem som "det degenererede latinske sprog".

Den engelske forfatter William Gunn har også udvidet den romanske definition, idet han i en officiel publikation brugte denne betegnelse til at beskrive den arkitektoniske stil fra middelalderen før Gotisk periode Dette blev offentliggjort i En undersøgelse af oprindelsen og indflydelsen af Gotisk arkitektur (1819).

Udtrykket udviklede sig med tiden til at betegne den arkitektoniske stil i 900-tallet og frem til 1100-tallet.

Ud af den mørke middelalder: et kort historisk overblik

Før vi ser på den romanske kunstperiode, vil det hjælpe os at forstå, hvordan denne periode udviklede sig. Den romanske periode fandt sted i en periode i Europas historie, der kaldes middelalderen eller middelalderen. Middelalderen startede med Romerrigets fald omkring 476 e.Kr. og varede til omkring slutningen af 1400-tallet, hvor den Renæssanceperioden bragte nyt lys til en mørklagt vestlig verden.

Romerriget faldt på grund af det politiske systems udbredte opløsning, invasioner fra germanske og andre stammer samt mange andre omdiskuterede faktorer i forbindelse med dets nedgang. Romerriget blev også opdelt i forskellige dele, hvilket svækkede dets evne til at kæmpe imod de invaderende stammer.

Middelalderen (som udviklede sig efter Romerrigets undergang) er blevet inddelt i tre perioder: tidlig, høj og sen middelalder. I løbet af middelalderen var der ny vækst i den vestlige verdens økonomi, samfund, religion og kulturer.

Nye kongeriger blev dannet, og med tilstrømningen af forskellige kulturer udviklede sprogene sig til mere end blot latin og græsk.

De nye nationer efter de store folkevandringer i år 500 e.Kr; Internet Archive Book Images, ingen begrænsninger, via Wikimedia Commons

Migrationsperioden var også en anden del af middelalderen, for ikke alene invaderede forskellige stammer Romerriget, men der var også en masseindvandring af disse stammer til Romerriget. Nogle af stammerne var germanske, som angelsakserne, goterne, langobarderne, vandalerne, og nogle var eurasiske, som slaverne.

I denne periode var der også religiøs uenighed mellem de øst- og vesteuropæiske lande, hvilket blev markeret af det såkaldte øst-vest-skisma i 1054 e.Kr., hvor den romersk-katolske kirke (som blev ledet af paven i vest) blev adskilt fra den østlige ortodokse kirke i øst (ledet af den økumeniske patriark af Konstantinopel).

Der skete tusindvis af forandringer og udviklinger i middelalderen - udviklinger inden for politik, religion og kunst i mange lande. Det er vigtigt at forstå, at religion spillede en vigtig rolle i samfundet i denne store og komplekse periode. I den tidlige middelalder opstod klostervæsenet også.

"Europas fader"

Karl den Store, også kendt som Karl den Store, var en vigtig figur i middelalderen, fordi han var ansvarlig for genforeningen af de vest- og centraleuropæiske lande. Hans kroning som kejser af Rom fandt sted i 800 e.Kr., og før dette var han konge af frankerne i 768 og konge af langobarderne i 774.

Han var også den første kejser siden Romerrigets fald (anslået omkring tre århundreder tidligere), og dermed genforenede han regioner i Vesteuropa, som ikke havde været forenet siden. Han blev betragtet som "Europas fader" på grund af sin forenende kraft.

Det karolingiske imperium gav anledning til den karolingiske renæssance, som var en vigtig del af middelalderens historie, fordi det var en periode med kulturel udvikling inden for forskellige discipliner som kunst, arkitektur, litteratur, musik og liturgisk religiøs praksis.

Karl den Store var selv en kunstmæcen, og han søgte at efterligne idealerne fra det klassiske romerske imperium ved at opføre forskellige religiøse bygninger; arkitekturen var en vigtig del af det karolingiske imperium.

Kejser Karl den Store , malet af den tyske kunstner Albrecht Dürer i 1511-1513; Albrecht Dürer, Public domain, via Wikimedia Commons

Professor i historie, John Contreni, er ofte citeret for at give et skøn over, hvor mange bygninger Karl den Store satte sig for at bygge i løbet af sin regeringstid. Contreni udtalte, at "alene i de lidt mere end otte årtier mellem 768 og 855 blev der bygget 27 nye katedraler, 417 klostre og 100 kongelige residenser".

Der var påvirkninger fra romerske og byzantinske stilarter i den karolingiske arkitektur, især når vi ser på kirker.

Kirker blev for det meste bygget efter basilikaer, som var offentlige bygninger i oldtiden. Romertiden Kirkernes struktur blev også ændret for at kunne rumme forskellige religiøse ceremonier. Nogle af ændringerne bestod i, at indgangene blev vestvendte, også kendt som vestgavle, og at de østlige ender af kirken rummede alteret. De vestlige facader blev normalt udført i monumentale skalaer.

Disse karolingiske arkitektoniske strukturer lagde grunden til de efterfølgende romanske perioder og betegnes normalt som den førromanske periode i Nordeuropa. Et eksempel herpå er Palatinkapellet i Aachen (792-805), som har den karakteristiske vestlige facade.

Karl den Stores kirke i Aachen; Ukendt forfatter Ukendt forfatter, CC0, via Wikimedia Commons

De kunstværker, der blev produceret under den karolingiske renæssance, var dog kortvarige og varede kun mellem 800 og 900 e.Kr. Der var en genopblussen af romersk indflydelse, såsom kalkmalerier som fresker, mosaikker, illuminerede manuskripter, metalarbejde og skulpturer. Figurer blev også afbildet med mere naturalisme, som vi ser det på de klassiske romerske kalkmalerier.

Efter det karolingiske imperium

Det karolingiske imperium sluttede i løbet af 900-tallet, og perioden med det, der så ud til at være vækst, gik tilbage. Der var forskellige årsager hertil - nogle af dem var vikingeinvasioner, som også medførte ødelæggelse og plyndring af mange hellige kirker.

Den ottonske renæssance fandt sted under Otto I, eller Otto den Store. Hans kroning som tysk-romersk kejser fandt sted i 962 e.Kr. Som en anden kunstmæcen var kunst og arkitektur i denne periode primært beregnet til de kongelige hoffer og klostre.

Det var ikke en udbredt kunstnerisk eller kulturel bevægelse, men det er vigtigt at placere den i en kontekst, da den var en forløber for den romanske periode.

En anden vigtig milepæl i den romanske historie var i 1066, da William, hertugen af Normandiet, invaderede England. Der var en stigning i antallet af bygninger, der fungerede som befæstninger, som f.eks. slotte og borge, hvilket også viste, at det var normannisk territorium.

Korstogene i perioden 1095-1270 e.Kr. øgede også spredningen af kulturelle ideer og forskellige håndværksmæssige færdigheder som f.eks. murværk og metalforarbejdning. Der var også en indflydelse fra den østeuropæiske arkitekturstil, nemlig arkitektoniske kupler fra Konstantinopel.

Romansk kunst og arkitektur

Den romanske kunst udviklede sig helt sikkert over mange forskellige perioder i Vesteuropas historie, hvor mange magtfulde personer steg og faldt. Den romanske stil kan karakteriseres ved flere træk, men det er vigtigt at bemærke, at der trods de mange overordnede ligheder var forskelle i den romanske arkitektur i forskellige regioner som Italien og de britiske øer,Frankrig og Normandiet.

Der var også vigtige historiske faktorer, der kendetegnede den romanske periode, f.eks. klostervæsenet. Det blev en udbredt religiøs bestræbelse i hele Europa, og klostre blev centre, hvor folk kunne opholde sig under pilgrimsrejser. Desuden var det steder, der rummede religiøse relikvier.

Nedenfor diskuterer vi forskellige karakteristika ved romansk kunst samt nogle af de fremtrædende kunstværker som malerier, ornamenter og gobeliner fra de vigtigste regionale stilarter i hele Europa.

Romansk kunst Karakteristika og typer

Romansk arkitektur har nogle fælles træk uanset de regionale forskelle. Den beskrives ofte som "robust" og "solid" i sin struktur. Bemærkelsesværdige ligheder på tværs af regionerne er tykke vægge, mindre vinduer og søjler, som normalt veksler med moler. Søjler blev lavet i form af stentromler, som var tykke og store for at give stabilitet og støtte nok tilvægge, tag og hvælvinger ovenover.

Andre almindelige træk var buer mellem søjler og piller samt dekorative arkader - enten indenfor eller udenfor - i form af "blinde" arkader, som var en række buegange uden åbninger og typisk med en mur bagved.

Den romanske portal i Vor Frue Kirke i Avy, Charente-Maritime, Frankrig; Jebulon, CC0, via Wikimedia Commons

Der var forskellige typer hvælvinger, f.eks. tøndehvælvinger, lundehvælvinger, ribbede hvælvinger og spidsbuede hvælvinger. Kupler var også karakteristiske træk ved kirker, og det er her, vi ofte ser romanske malerier i form af vægmalerier eller mosaikker, især i apsisområdet.

Der er ikke mange romanske malerier bevaret, men typiske temaer er den sidste dom, Kristus i majestæt og forskellige andre scener fra Det Gamle Testamente, som også blev malet på buerne, kaldet tympanon, over kirkens indgangspartier (der også omfattede romanske skulpturer).

Romanske malerier blev malet til didaktiske (pædagogiske) formål, da mange mennesker var analfabeter i middelalderen. På vægmalerier blev Kristus også afbildet i en oval ramme kaldet en mandorla, hvor han var omgivet af forskellige figurer eller dyr fra Bibelen. Den ikonografiske stil fra den byzantinske periode stiliserede også de forskellige afbildninger af Kristus.

Kristus mandorla i et illumineret manuskript, ca. 1220; middelalderlig, Public domain, via Wikimedia Commons

Når vi ser på romansk skulptur, ser vi den i kapitælerne på søjlerne, ofte i korintisk orden, samt på tympanonerne over kirkeindgangene, som blev udført i reliefudskæringer. Selv om skulpturernes emne ofte var bibelske historier, var der andre dekorative motiver, som ofte blev brugt, såsom spiraler.

Vi ser også disse typer dekorative motiver i romersk arkitektur, som kilderne kalder "rullegrene".

Et eksempel på den kunstfærdige skulptur og de dekorative motiver er tympanonet i Vézelay-klosteret (ca. 1120-1150), som viser billeder fra det første korstog og apostlenes formål at føre folk til Gud.

Andre former for kunst blev udført med metal, elfenben og emalje, som ofte blev brugt til at fremstille hellige genstande, f.eks. den berømte Stavelot-triptykon (ca. 1156 til 1158), som er lavet af guld og emalje, er et mobilt alter, der er fremstillet af Mosan-kunstnere fra Meuse-dalen i Belgien. Mosan-kunstnere skabte forskellige former for metalarbejde, stenarbejde, emaljearbejde og illuminerede manuskripter.

Stavelot-triptykon (ca. 1156 til 1158); Oprindelig fil Uploadet af en:User:Stbalbach, Public domain, via Wikimedia Commons

Broderi og glasmalerier var også forskellige typer kunstværker, der ofte blev brugt som udsmykning i kirkerne. Vi ser glasmalerier mere fremtrædende i den gotiske periode, selv om kilder tyder på, at rester fra den romanske periode blev brugt til ombygninger i den gotiske periode. Glasmalerier erstattede også brugen af gobeliner.

Klosteret Cluny Abbey

Cluny-klosteret var en vigtig religiøs bygning i 900-tallet e.Kr. Det begyndte som en donation af jord til hertug Vilhelm I af Aquitaines jagtslot. Klosteret blev startet som en reform af Benedikts regel. Klosteret blev også ledet uafhængigt - paven var den eneste autoritet over det. Dette gjorde det muligt for klosteret at bygge flere klostre i Frankrig, samt at befæste reglen om atSankt Benedikt.

Clunys liturgi blev veludviklet, og derfor voksede det til et vigtigt kunstnerisk centrum.

Der blev bygget tre på hinanden følgende kirker i Cluny, hvilket også fremhæver den karakteristiske romanske byggestil. Der var Cluny I, Cluny II og Cluny III. Cluny I var en simpel bygning, men det var Cluny II, der efterlignede de romanske designs.

Grundplan og halvperspektivisk forhøjning af klosterkirken i Cluny Abbey i slutningen af det 17. / begyndelsen af det 18. århundrede; Pierre Giffart, Public domain, via Wikimedia Commons

Cluny II havde den typiske vestlige facade med de to tilhørende tårne. Mellem indgangen og resten af kirken var der et narthex, som havde et kor med to kapeller på hver side på den østvendte side af kirken (vi ser denne stil i fremtidige kirkebygninger).

Krydsskibet lå lige før koret og krydsede vandret med det lodrette skib, hvilket gav kirken et korsformet plan. Kirkens grundplan var en rektangulær basilika, som bestod af et skib (det centrale gulvrum) omgivet af sideskib på begge sider.

Andre kendetegn ved Cluny Abbey var tøndehvælvene og rundbuerne, som er et typisk kendetegn for romersk arkitektur. Cluny III blev genopbygget og afsluttet i 1130 og blev betragtet som den største bygning i Europa.

Med yderligere udsmykninger af de allerede eksisterende strukturer var det et monumentalt syn at se.

Cistercienserne og Fontenay Abbey

Cluny-klosteret blev en kompleks struktur og et magtfuldt system inden for reformbevægelsen - klunikerne blev set som for "verdslige", fordi de var blevet for optaget af jordiske bestræbelser. Denne reformperiode kaldes clunikernes bevægelse. Den blev efterfulgt af cisterciensernes bevægelse. Cistercienserne var munke, der brød ud af benediktinerordenen i Cluny for at fortsætte det, de troede påvar i overensstemmelse med den hellige Benedikt af Nursia's måde.

Fontenay Abbey er et andet eksempel på romansk arkitektur, som blev grundlagt af Sankt Bernhard af Clairvaux i 1118 e.Kr.

Denne kirke, der er bygget af kvadersten og har et latinsk kors, var mere enkel i sin udformning og konstruktion, og der blev lagt vægt på at reducere antallet af dekorative elementer som tårne og ornamenter, så munkene ikke blev distraheret.

Fontenay-klosteret og cistercienser-arkitektur; Lucien Bégule (1912), Public domain, via Wikimedia Commons

Langs østsiden er apsis flad, hvilket står i kontrast til de buede apsider, der ses i andre kirker. Der er også to kapeller på hver side, begge er firkantede. Vi ser dog stadig den klassiske romanske stil; faktisk er kirken blevet beskrevet som en tæt korrelation til et græsk tempel.

Der er et skib med tilhørende sideskibene. Langs skibet og nær enden af det er der tøndehvælvinger, som har små spidser (hvilket er kendetegnende for den gotiske byggestil). Vi bemærker også søjler, der er indlejret i skibets søjler, og som strækker sig ind i de ovennævnte tværgående buer.

Den første romanske stil

De romanske arkitektoniske stilarter fandt sted regionalt, hvilket betyder, at bygningerne havde små variationer i stil og byggematerialer. Når vi ser på den romanske periode i kunsten, er den underopdelt, begyndende med den første (eller lombardiske stil) og derefter den romanske stil. Den første stil blev opfundet som et begreb af Josep Puig i Cadafalch, som var en spansk arkitekt. Han mente, at den catalanske stilhavde ligheder med den romanske periode, selv om den fandt sted i de senere faser af den førromanske periode.

Den første stilart startede i Lombardiet i Italien i løbet af 1000-tallet e.Kr., men opstod også i Catalonien i Spanien og i Sydfrankrig. Comacine-gildet blev startet af stenhuggere i Lombardi, også kaldet Magistri Comacini eller Comacine-mestre , Forskellige kilder viser, at de første gang blev nævnt af kong Rothari af Lombard i hans edikt i år 643 e.Kr.

Der er flere karakteristiske træk ved denne stil, nemlig at den ikke var detaljeret i design eller detaljer, og at der ikke var nogen skulpturer.

Den havde tykke vægge, der ofte også blev beskrevet som "solide" i deres struktur. Lombardbåndene, også kaldet "blinde buer", er horisontale bånd af buer uden åbning, der er placeret på tværs af områder på bygningernes ydersider. De var almindelige i denne periode.

Sant Climent de Taüll i Vall de Boí; Nur.ra, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Der blev også brugt åbne buer, som blev placeret lodret for at pryde bygningernes ydre. Et eksempel herpå er rekonstruktionen af forsiden af Santa Maria de Ripoll-klosteret (1032). Et andet eksempel er det nu af UNESCO udlagte verdensarvsområde Vall de Boí, som består af ni kirkebygninger i landsbyerne i Pyrenæernes dal.

Kirkerne i dalen er kendt for deres arkitektoniske placering i Pyrenæernes landområder. Kirkerne blev alle bygget mellem 1000- og 1100-tallet e.Kr. Et eksempel på en af disse kirker er Sant Climent de Taüll, som blev bygget i 1123. Denne kirke er også en af de bedst bevarede kirker i dalen.

Grundplanen er som en basilika med tre skibe. Vi vil bemærke de dekorative buer, også kendt som "arkader" på klokketårnet, eller klokketårnet, som består af syv etager (selv om nogle kilder siger seks etager).

Der er ingen skulpturelle udsmykninger på kirkens ydre, og den fremstår "solid" i sin enkelhed, hvilket er karakteristisk for den romanske stil.

Kirkens indre har forskellige vægmalerier, herunder den mere berømte fresko med titlen, Kristus Pantokrator (ca. 1123) af en kunstner, der kaldes Taüll-mesteren, og som forestiller den centrale figur af Jesus Kristus i en mandorla form malet på kirkens halvcirkelformede kuppel (et almindeligt kendetegn for malerier i kirker).

Kristus Pantokrator (ca. 1123) fresko i apsis i Sant Climent de Taül; David Monniaux, Public domain, via Wikimedia Commons

Han sidder med en lille afbildning af jorden under sine fødder. Han holder sin højre hånd op i en velsignende gestus og holder en bog i sin venstre hånd. Der er forskellige andre bibelske figurer og dyr omkring Kristusfiguren. De anvendte farver er en række forskellige blues Dette maleri er blevet kendt gennem historien, og moderne kunstnere som f.eks. Picasso at lade sig inspirere af den.

Normannisk romansk stil

Den normanniske romanske stil var en engelsk stil, der primært blev startet af normannerne, som var efterkommere af vikingerne - Normandiet blev også senere opkaldt efter disse grupper. Den normanniske stil udviklede sig på baggrund af de deraf følgende invasioner omkring år 1066, hvor normannerne overtog England.

Den engelske arkitekt Thomas Rickman opfandt udtrykket "Norman Romanesque" i sin publikation, Et forsøg på at skelne mellem de forskellige stilarter i engelsk arkitektur fra erobringen til reformationen (1817), som var den første gang, udtrykket blev brugt til at beskrive den regionale stil blandt andre romanske stilarter.

Den normanniske stil kan ses i kirker og katedraler, men der var også mange slotte og befæstninger.

Stilen har rundbuer og er kendt for at have store vægge og proportioner. Den normanniske bue var et fælles kendetegn for denne stil, som normalt var halvcirkelformet og bygget som store indgangspartier, der skabte en følelse af storhed.

En tegning fra 1881 af Durham Cathedral; Reclus, Elisée, 1830-1905;Ravenstein, Ernest George, 1834-1913;Keane, A. H. (Augustus Henry), 1833-1912, Ingen begrænsninger, via Wikimedia Commons

Durham Cathedral (1093-1140) er et eksempel på den normanniske stil. Det er et af de største og mest monumentale bygningsværker, der nogensinde er opført, og er kendt for sin størrelse. Forskellige strukturelle elementer indeholder ornamentale udsmykninger. Faktisk er bygningen rigt dekoreret med det, der kaldes overlappende dekorative arkader samt et karakteristisk bånd af zigzag-lignende zigzag- og spiralformede chevron-lignende bånd,fløjter og rhomber sammen med de tykke søjler og halvcirkelformede buer.

Kirkens indre har høje søjler og piller samt tøndehvælvinger over kirken. Hele interiøret virker monumentalt i skala. Meningen og motivationen bag kirkens store skala har været et fælles spørgsmål blandt mange forskere.

Et andet berømt kunstværk fra den normanniske stil er den Bayeux-tapetet (ca. 1070), som skildrer de historiske begivenheder forud for og under erobringen af England mellem Vilhelm, hertug af Normandiet, og Harold Godwinson (Harold II), jarl af Wessex. Tapetet er 230 fod langt og indeholder over 70 scener. Der er latinske indskrifter, også kendt som tituli , til at beskrive begivenhederne, som er broderet med uldgarn i stoffet (i modsætning til at blive vævet på gobeliner, hvilket var normen).

En scene fra den Bayeux-tapetet der forestiller heste, der blev sendt til England af normannerne før deres invasion, 11. århundrede; Anonym ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Mange forskere mener, at bestilleren eller protektoren af tapetet har været Bayeux-biskoppen Odo (han var også halvbror til hertugen af Normandiet), som også er afbildet på tapetet. Tapetetet menes at være blevet skabt i Canterbury i England og viser et mere fordomsfuldt normannisk perspektiv af erobringen af England og slaget ved Hastings i 1066.

"Bayeux-tapetet" er et af de mere berømte broderede kunstværker fra den normanniske kunststil.

I det større makrokosmos af den romanske kunstperiode går dette gobelin ud over funktionen som ren kunst, fordi det er en rig og detaljeret skildring af krig, politik og en registrering af, hvordan normannerne forberedte sig til kamp, spiste og omgikkes hinanden.

Italiensk romansk stil

Den italienske romanske stil, især den pisanske romanske stil (også kaldet den toscanske stil), opstod i perioden 1000-tallet til 1200-tallet. Den var kendetegnet ved mere omfattende skulpturelle dekorationer, både indenfor og udenfor kirken. Vi vil også bemærke mange dekorative arkader.

Et berømt eksempel er Piazza dei Miracoli eller Piazza del Duomo ("Domkirkepladsen"), det arkitektoniske kompleks, der huser Pisa-katedralen (1063-1092), Pisa-døbefonten (1153) og det berømte skæve tårn i Pisa, også kaldet Campanile (1173-1372).

Duomo og Pisatårnet ved solopgang; MHoser, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Duomo di Pisa, som er hovedindgangen til Pisa-katedralen, er en overdådigt dekoreret facade. Der er tre døråbninger med "blinde" arkader ved siden af hver (i alt fire blinde arkader mellem de rigtige døre). Nogle af indflydelserne på denne bygning kommer fra den lombardiske romanske stil samt islamisk og byzantinsk stil. Vi ser de karakteristiske lombardiske bånd på deDer er halvmåneformede romanske malerier over hver døråbning med islamiske former, der beskrives som diamanter og cirkler.

De øverste etager har arkader og søjler, der ser ud til at være kunstfærdigt dekorative, når bygningen ses på afstand, men når man ser tæt på, kan man også se detaljerne i de enkelte dele af bygningen.

Den romanske stil fortsætter med at påvirke

Den gotiske stil udviklede sig i Paris omkring år 1120 e.Kr. og begyndte derefter at udfase den romanske periode. Den gotiske stils fremkomst udnyttede dog stadig romanske påvirkninger. Kirker fortsatte f.eks. med at bruge de korsformede planer, herunder den vestvendte facade med de karakteristiske to tårne.

I 1800-tallet var der en romansk genopblomstring i forskellige bygninger og kirker. Nogle almindelige eksempler er Natural History Museum (1879) i London. Andre bygninger i Amerika omfatter Maaronite Cathedral of Our Lady of Lebanon (1844-1846) af Richard Upjohn.

Stilen er også blevet tilpasset af den amerikanske arkitekt Henry Hobson Richardson, der tegnede bygninger som Marshall Field Wholesale Store (1885-1887) i Chicago, som senere blev kendt som Richardsonian Romanesque stilen, og hvor forskellige andre arkitekter arbejdede side om side med Richardson og hans stil.

Den romanske stil blev en grundlæggende forløber for andre arkitektoniske stilarter. Den lånte ikke kun fra den klassiske arkitektur, men krydsede også stier med byzantinske stilarter. Den var ikke kun henvist til arkitektur, men strakte sig over forskellige kunstneriske modaliteter som illuminerede manuskripter og mosaikker. Fra klassisk til moderne er den romanske stil blevet tilpasset og formet, så den passer tilkirker, katedraler, stormagasiner og pakhuse.

Tag et kig på vores webhistorie om den romanske kunstperiode her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er romansk kunst?

Den romanske kunst var primært en arkitektonisk stil, der var inspireret af den klassiske græske og romerske arkitektur, men også af byzantinske og islamiske stilarter. kunstperiode omfattede dog ikke kun arkitektur - der var også andre kunstformer som metalarbejde, skulptur, maleri som vægmalerier og mosaikker, broderi og glasmaleri.

Hvornår begyndte den romanske periode?

Den romanske periode fandt sted i middelalderen eller middelalderen. Den begyndte omkring midten af det 10. århundrede e.Kr. og fortsatte indtil det 12. århundrede e.Kr. Den opstod i forskellige dele af Europa, især i Frankrig, Italien, England og de nordlige dele af Europa som Tyskland.

Hvad er kendetegnene ved romansk arkitektur?

De fælles kendetegn ved romansk arkitektur er soliditet, styrke, tykke og store vægge, piller og søjler (enten små eller store, afhængigt af placeringen inden for eller uden for kirken). Andre kendetegn er buer, almindeligvis kaldet "blinde" buer og dekorative arkader. Bygningerne havde normalt trætag og hvælvinger i form af tønde-, ribbe-, lunde- og spidsbuer.Indgangene var vestvendte med karakteristiske tårne, nogle gange med ét tårn på mindre kirker og to tårne på større katedraler.