Rokokostilen, der ofte betegnes som den sene barokstil, er en dramatisk og ekstravagant designæstetik. Rokoko-arkitekturen forbindes oftest med bygninger, der blev bygget i det 18. århundrede i Frankrig, men stilen havde også indflydelse på kunst, musik, møbeldesign og endda service. I sammenligning med andre kunstneriske revolutioner var rokokoens karakteristika dog kun fremherskende i en kort periode.periode.

Rokoko-arkitektur

Ved århundredeskiftet var den franske rokokoarkitektur faldet i unåde i regionen. Ikke desto mindre bredte rokokoarkitekturens flydende kurver, farverige paletter og yndefulde asymmetri sig hurtigt ud i hele Europa og derefter videre ud i verden. Lad os dog først starte med en introduktion til den Rokoko-æraen , samt en definition af rokoko!

Rokoko Definition og historie

Navnet "rococo" blev opfundet som en humoristisk version af det franske ord rocaille , som henviste til brugen af små sten og muslingeskaller som dekoration i dekorationer og grotter, som havde været på mode siden renæssancen.

Rokokoen opstod i Paris i Frankrig i 1730'erne som en reaktion mod Louis XIV-stilen, en geometrisk stil, der afspejlede mange klassiske elementer. Rokoen var langt mere frivol og ekstravagant.

Rokokoen er udsmykket og fuld af forgyldte møbler som lænestole, borde og kufferter. Germain Boffrand, som designede Hôtel de Soubise, blev en af Frankrigs førende rokokoarkitekter. Rokokkos prangende appel tjente som et symbol på stil og luksus i hele Europa, især i Østrig, Bayern og storbyer som Rom, Sankt Petersborg og München.

Andriy's Kirke i Kiev, et eksempel på rokokoarkitektur; Koshelyev, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Rokokostilen begyndte i en mere verdslig kontekst med rokokoinspirerede udsmykninger, der blev brugt til at pryde underholdningssaloner. Rokokokokarakteristika spredte sig snart til mere spirituelle strukturer og fik stor indflydelse på kirker, der blev skabt i denne periode i Portugal og Sydamerika.

Rokokobygninger blev mindre populære i slutningen af det 18. århundrede, og den ekstravagante rokoko og barokkunst blev kritiseret af franske intellektuelle som designeren Jacques-François Blondel og dramatikeren Voltaire.

Neoklassicisme Den neoklassiske stil er kendetegnet ved symmetriske søjler, strukturer og genstande. Rokokohuse var gået af mode i det 19. århundrede, men dens indflydelse lever videre: mere moderne bygninger som New York Citys Grand Central Station og Woolworth Building er begge udtryk for den pragt, der kendetegnede rokoko-æraen.

Rokoko vs. barok

Der er flere tydelige forskelle mellem rokoko og barok. Vi har lavet en kortfattet liste, som hjælper med at skelne de to stilarter fra hinanden. Følgende er eksempler på rokoko karakteristika, som ikke ses i barok stilen.

• I lighed med art nouveau er der en delvis opgivelse af ensartethed , hvor alt består af elegante kurver og linjer.
• Et stort antal C-formede volutter samt asymmetriske kurver.
• Den udbredte brug af blomster som udsmykning, som f.eks. blomsterfestoner.
• Brugen af japanske og kinesiske motiver steget dramatisk.
• Varmtonet Der blev overvejende anvendt pastelfarver.

Rokoko-karakteristika

Hvilke kendetegn ved rokoko definerer stilen bedst? Symmetri og ærefrygt spiller en stor rolle i rokokoarkitekturen. Her er en liste over kendetegn, der hjælper med at beskrive rokokobygningernes stil.

• Rokokostilen med frynser, med snoede kurver, snoninger og krusninger var en kærkommen afveksling fra de pæne linjer i den franske klassicistiske stil.
• Rokokointeriører forbløffer og forundrer i saloner, palæer, kirker og andre store boliger. En storslået trappe kan blive omdrejningspunktet i et rum, og et vægmaleri i loftet med keruber kan være en optakt til en diskussion for gæsterne.
• Stucco var et populært materiale i rokoko-æraen Stucco kan være formet og designet til at forbløffe tilskueren.
• Et andet vigtigt aspekt af rokokostilen var de strålende pastelfarver. Denne palet kan omfatte perlegrå, cremefarvede toner, bløde gule farver, pastelblå og syrenfarver, blandt andre pudderfarver.
• Asymmetriske udsmykninger blev brugt om alt fra pynt til snedkeriindsatser til møbler i rokoko. Asymmetriske mønstre kan indeholde skaller eller blade.

Den sydlige fløj af Trier, kurfyrstepaladset, bygget af Johannes Seiz (1756); Berthold Werner, Public domain, via Wikimedia Commons

• Elementer fra dyrelivet optrådte ofte i malerier og skulpturer af rokoko-æraen. Rokokomønstre omfatter ofte fugle, blomster og frugter.
• Trompe l'oeil , som kan oversættes med "bedrage øjet". var et almindeligt kunstnerisk trick, der blev brugt i rokoko værker. Trompe l'oeil introducerede perspektiv til fin kunst , der giver dybde i todimensionale værker eller skaber et indtryk af bevægelse i ubevægelige værker.
• Rokokobygninger er ofte beskedne udvendigt, men deres interiør er helt domineret af deres udsmykning. Stilen var meget dramatisk, og målet var at imponere og forbløffe beskueren ved første øjekast.
• Kirkens gulvlayouts var ofte komplicerede. De havde ovaler, der var forbundet med hinanden, og storslåede trapper, som blev centrum i slottene og gav mange udsigtspunkter til indretningen.
• Stilen brugte ofte kunst, støbt stuk, fint træarbejde og illusionistiske fresker over hovedet. De skulle give den fornemmelse, at de besøgende, der trådte ind i rokokohuset, kiggede op i himlen, mens keruber og andre figurer kiggede ned på dem.

Berømte eksempler på rokokoarkitektur

Udtrykket "rokoko" henviser til en arkitekturstil, der opstod i Frankrig i midten af 1700-tallet. Den er kendetegnet ved en delikat og samtidig robust udsmykning. Rokoko-ornamentalkunst eksisterede i en kort periode, før neoklassicismen erobrede den vestlige verden, og kategoriseres ofte blot som "senbarok".

Her er nogle få eksempler på berømte rokokohuse og -bygninger, der illustrerer rokokodefinitionen af arkitektur.

Brühl Palace - Warszawa, Polen

Lorenzo de Sent tegnede mellem 1639 og 1642 residensen i rokokostil for kronens storkansler Jerzy Ossoliski. Den var udformet som et forlænget rektangel med to sekskantede tårne på havesiden. Paladset blev udsmykket med skulpturer, herunder et polsk emblem over hoveddøren, fire billeder af polske herskere i nicher og en statue af Minerva over taget.

Bonifaz Wohlmuts renovering af Belvedere i Prag i 1557-1563 kan have været inspiration til paladsets øverste pavillon og dets karakteristiske tag. Heinrich von Brühl købte paladset som hus i 1750.

Portræt af Joachim Daniel von Jauch, arkitekten bag Brühl Palace i Warszawa, Polen; Se side for forfatteren, Public domain, via Wikimedia Commons

Joachim Daniel von Jauchs idéer blev brugt til at genopbygge det mellem 1754 og 1759. Slottet blev renoveret og fik et mansardtag. Der blev bygget to bygninger til slotskomplekset, som omgav en trekantet gårdsplads, der til tider blev brugt som paradeplads. Slottet blev omdøbt til Brühl-paladset på det tidspunkt.

Den 27. maj 1787 var paladset centralt i en plan, som Ruslands udsending til Polen, Otto Magnus von Stackelberg, udtænkte. Han forstyrrede endnu en polsk politik, som syntes at udgøre en fare for Rusland. Med få større konflikter i de seneste årtier var Commonwealths økonomi i fremgang, og dets budget havde et betydeligt overskud. Mange mennesker gik ind for, at pengene skulle bruges til at udvide den polskehæren og indkøb af nye våben.

Men da et stort polsk militær kunne udgøre en trussel mod de russiske garnisoner, der forsøgte at styre Polen, opfordrede von Stackelberg sine stedfortrædere i Det Permanente Råd til at omdirigere midlerne til et nyt formål: For et betydeligt beløb på 1 million zloty købte rådet slottet Brühl og besluttede straks at donere det til "Polens allierede nation", Rusland, som skulle bruges som Ruslands nye ambassade.

Brühl Palace i Warszawa, Polen; Henryk Poddębski, Public domain, via Wikimedia Commons

Dominik Merlini gav det indre en neoklassisk stil i slutningen af det 18. århundrede. I årene 1932 til 1937 blev paladset ombygget til den nye polske republiks udenrigsministerium. Denne gang var arkitekten Bohdan Pniewski, som skabte en ny moderne bygning og opdaterede det indre af alle paladsets strukturer.

Den 18. december 1944 ødelagde tyskerne den bevidst og fuldstændigt med vilje.

Omkring 2008 planlagde Warszawas lokale myndigheder at renovere Brühl Palace. Det var meningen, at den genopbyggede bygning skulle have en facade, der refererer til det oprindelige design, men en ny uafhængig investor vil måske ændre interiøret til enten et kontor eller et hotel.

Charlottenburg Slot - Berlin, Tyskland

Facaden blev udsmykket med korintiske søjler. På taget var der en gesims med skulpturer. På bagsiden af paladset, i midten, var der to runde rum, hvoraf det øverste fungerede som en formel sal og det nederste som indgang til haven. Andreas Schlüter færdiggjorde paladset, efter at Nering døde under opførelsen.

Den 11. juli 1699, på Friedrichs 42-års fødselsdag, blev paladset indviet. I 1701 blev Friedrich kronet til kong Friedrich I af Preussen.

To år tidligere havde han valgt Johann Friedrich von Eosander som kongelig arkitekt og beordret ham til at undersøge arkitektoniske tendenser i Italien og Frankrig, især slottet i Versailles. Da Eosander vendte tilbage i 1702, begyndte han at udvide slottet og begyndte med to sidefløje, der skulle omslutte en bred gård, og det centrale palads blev udvidet på begge sider.

Portræt af Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff (1737), arkitekten bag Charlottenburg Slot, af Antoine Pesne; Antoine Pesne, Public domain, via Wikimedia Commons

I 1705 døde Sophie Charlotte, og Friedrich opkaldte slottet og parken Charlottenburg efter hende. I de følgende år blev Orangeriet opført vest for slottet, og den centrale del blev udvidet med et massivt kuppeltårn og en bredere vestibule. Andreas Heidt skabte en vindfløj på toppen af bygningen i form af en forgyldt figur af Fortuna. Orangeriet blev i begyndelsen brugttil opbevaring af ualmindelige planter hele vinteren.

I sommermånederne, hvor over 500 citrus- og appelsintræer fyldte barokhaven, dannede Orangeriet en smuk ramme om hoffesterne. Forskellige malere blev bedt om at udsmykke slottets interiør. Som Friedrich I's hofmaler fik Jan Anthonie Coxie til opgave at skabe vægge og lofter i slottets mange kamre.

Mellem 1701 og 1713 lavede Coxie fresker og en altertavle i slotskapellet samt kunstværker i Gobelin-galleriet og porcelænssalen. Freskerne i porcelænssalen var tydeligvis propaganda til fejring af Friedrich I's glorværdige regeringstid.

Charlottenburg Slot i Berlin, Tyskland; ernstol, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Da Friedrich I døde i 1713, blev han efterfulgt af sin søn, Friedrich Wilhelm I, hvis udviklingsmål var mindre høje, selv om han sørgede for, at bygningen blev bevaret. Byggeriet blev genoptaget efter sønnen Friedrich II's tronbestigelse i 1740. Samme år blev der bygget stalde til hans private vagtregiment syd for Orangeriet, og arbejdet med den østlige fløj begyndte. Bygningenaf den ekstra fløj blev overvåget af Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, inspektør for alle kongelige paladser, som nøje fulgte Eosanders koncept.

Udvendigt var det ret beskedent designet, men indvendigt var det overdådigt udsmykket med kunst og skulpturer, tæpper og spejle.

Det nederste niveau var beregnet til Elisabeth Christine, som foretrak Schönhausen Slot og kun besøgte det lejlighedsvis. Johann August Nahl var hovedansvarlig for den øverste etages udsøgte indretning, som omfattede festsalen, den hvide sal, tronsalen og det gyldne galleri.

Amalienburg - München, Tyskland

Den cirkulære Spejlsalen i hjertet af bygningen fylder det meste af jordniveauet, og dens reflekterende overflader afspejler parken. Den er designet af Joachim Dietrich og Johann Baptist Zimmermann. I de bayerske nationalfarver blå og sølv , det skaber en æterisk stemning.

Døren til det blå kabinet og toilettet, med adgang til toiletterummet, ligger syd for salen. Hvilerummet fungerede som kurfyrstindens soveværelse, og pavillonen huser også et våbenkammer og kenneler til jagthundene. Indgangene til jagtstuen samt fasanrummet ligger nord for spejlsalen. Fasanrummet ligger ved siden af køkkenet. Fasanrummet ligger ved siden af køkkenetområde.

Køkkenet er udsmykket med værdifulde Delft-fliser, som blev blandet sammen i den forkerte rækkefølge af de ansatte, da de blev lagt.

Interiør i Amalienburg i München, Tyskland; Rufus46, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

De hvide og blå fliser i kinesisk stil forestiller blomster og fugle. Castrol-komfuret til tekøkkenet er lavet af sten og har flere brandhuller, der er dækket af bølgeplader af jern. Det var den første model, der helt dækkede ilden, og blev også kaldt en grydeovn.

Et skulpturelt gipsværk af Johann Baptist Zimmermann forestiller en jagtepisode med gudinden Diana i den østlige facades midterniche. Visningen introducerer billedprogrammet i alle rokokobygningens faciliteter.

Interiør i Amalienburg i München, Tyskland; Rufus46, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Loftet stammer fra 1737 og blev ligeledes udført efter Zimmermanns design med udsmykkede vaser, der forsvandt på et ukendt tidspunkt. Hans Geiger restaurerede og designede dem i 1992: fire dekorerer indgangsfacaden og tolv dekorerer gårdsiden af Amalienburg.

En forhøjet skjulested til fasanskydning var en platform med dekorative gitter, der var fastgjort til konstruktionen i midten af taget: fuglene blev ført til Amalienburg fra den gamle fasanbygning.

Amalienburg mangler selvstændige landbrugsbygninger i forhold til de to andre parkpavilloner, da slottet kunne forsynes af køkkenet i Nymphenburg Slot.

Asamkirche - München, Tyskland

Kirken blev opført som en personlig kirke til gavn for stifterne og til deres forløsning, snarere end som en bestilling. Som kontraktansatte gav det også søskende Asam mulighed for at skabe i overensstemmelse med deres idealer. Egid Quirin Asam kunne f.eks. se alteret fra et vindue i sin private bolig tæt på kirken. Han forestillede sig også, at kirken skulle være en skriftkirkelig kirkefor unge mennesker.

Som følge heraf har den lille kirke syv skriftestole med allegoriske motiver.

Sendlingerstraße-boligerne er smeltet ind i barokfacaden, som svinger lidt konveks udad. Johann Nepomuk blev opført på et lille areal på kun 22 gange 8 meter. Endnu mere imponerende er de to bygherres håndværk, som på to etager formåede at lade bygning, maleri og skulptur gå gnidningsløst i ét.

Interiør i Asamkirche i München, Tyskland; Foto: Andreas Praefcke, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Den indirekte belysning i korafsnittet er usædvanligt flot udført: Trinitatisfigurerne er effektivt belyst bagfra, skjult bag gesimsvinduet. Selve gesimsen synes at svinge op og ned på grund af sit buede design. Interiøret er vertikalt opdelt i tre dele, hvor lysstyrken stiger fra bunden og op.

Den nederste del af sæderne, der er beregnet til kirkegæsterne, er lidt dyster og repræsenterer verdens lidelser, mens den anden del, der er placeret ovenover, er hvid og blå og beregnet til kejseren.

Gud og evigheden mindes i det øverste område af det fjerntliggende og tilslørede, oplyste loftsmaleri. Asam-kirkens højalter flankeres af fire spiralsøjler. Disse søjler er brugt ved højalteret som en hyldest til de fire Bernini-søjler, der står over Petersgrav.

Asam-brødrene havde tidligere studeret på Accademia di San Luca i Italien under Lorenzo Bernini. Gud, Frelseren, er øverst oppe. Under tabernaklet er der et levn af Johannes af Nepomuk. Ignaz Günther har skulpteret to engle, som omgiver galleriets alter og senere blev tilføjet.

På grund af sin placering som privat kapel adskiller Asamkirche sig fra andre barokke bygninger med en mere stringent model: Kapelalteret er vendt mod vest og ikke mod øst, som det er sædvanligt.

Desuden var krucifikset over for prædikestolen unormalt lavt. Det blev hængt over prædikestolen i barokkirker, så prædikanten kunne se op til Jesus Kristus. Koret blev alvorligt ødelagt ved et bombeangreb i 1944. Fra 1975 til 1983 blev der foretaget en indvendig restaurering i overensstemmelse med kildeundersøgelser med det formål at give koret sit formodede oprindelige udseende tilbage.

Braniki-paladset - Warszawa, Polen

Den oprindelige bygning, der lå på det sted, hvor paladset i dag står, var Sapieha-familiens hjem fra det 17. århundrede og blev købt af Stefan Mikoaj Branicki i begyndelsen af det 18. århundrede. Dette førte til det nuværende palads, som blev opført i 1740 af Johann Sigmund Deybel til Hetman Jan Klemens Branicki. Franske paladser påvirkede det nuværende rokokopalads.

Anlægget var udformet som en hestesko med et logikkorps i midten og to sidefløje.

Det udvendige af Braniki-paladset i Warszawa, Polen; KrzysztofPrzygodzki, CC BY-SA 3.0 PL, via Wikimedia Commons

Bygningen blev placeret væk fra gaden ved en symmetrisk gårdsplads, hvor de privilegerede gæster kom ind. Facaderne var velafbalancerede med rokoko-design og tagvinduer. Jakub Fontana tegnede interiøret i rokokostil. Senere blev der bygget en pavillon ved navn "Buduar" på bagsiden af den sydlige fløj.

Branicki-paladset var oprindeligt kendt som Fru Krakowska-paladset, da godset blev arvet af Branickis smukke hustru Izabella Poniatowska, søster til kong Stanislaw August Poniatowski, efter hans død.

Hun var vært for en salon på paladset og var anerkendt som protektor for kunstnere, tænkere og statsmænd i Polens oplysningstid. Kort efter, i 1804, blev Branicki-paladset købt af general Józef Niemojewski.

Paladset blev renoveret af den nye ejer, som gav arkitekt Fryderyk Albert Lessel til opgave at opføre to sidebygninger mellem 1804 og 1808. Stanislaw Sotyk-familien boede i paladset fra 1817.

Palæet blev alvorligt beskadiget under Anden Verdenskrig (det brændte ned i 1939 og blev ødelagt af tyskerne under hele den polske besættelse), men det blev fuldstændig genopbygget efter krigen. Det blev genopbygget i 1967 efter Bernardo Bellottos tegninger og huser i dag Warszawas rådhus.

Catherine Palace - Sankt Petersborg, Rusland

Mens Stasovs nyklassicistiske interiør er fremragende eksempler på stilen i slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede, er Rastrellis enorme suite af formelle rum, kendt som Den Gyldne Enfilade, slottets mest berømte element. Den begynder med den store luftige balsal, "Grand Hall" eller "Hall of Lights", med et smukt malet loft, og fortsætter med forskellige mindre rum med forskellige udsmykninger, herunderrekonstrueret ravstadsrum.

Den store sal er en formel lejlighed skabt af Bartolomeo Rastrelli i russisk barokstil. Den store sal blev designet til større sammenkomster som f.eks. danse, formelle begivenheder og maskerader.

Salen, der er ca. 1.000 kvadratmeter stor, blev dekoreret i to nuancer. Vinduerne på paladsets østlige side vender ud mod parken, mens vinduerne på paladsets vestlige side vender ud mod paladsets plads. Om aftenen oplyser 696 pærer et dusin lysekroner rundt om spejlene.

Portræt af Francesco Bartolomeo Rastrelli (før 1762), arkitekten af Katharina-paladset, af Pietro Rotari; Pietro Rotari, Public domain, via Wikimedia Commons

Rastrelli skabte salen i midten af det 18. århundrede. Det beskedne rum er oplyst af fire vinduer, der vender ud mod den formelle gård. På den anden væg har arkitekten installeret falske vinduer med refleksioner og spejlglas, hvilket gør salen mere stor og munter. Salen er dekoreret i den traditionelle barokinteriørstil med guldudskæringer på væggene, indviklede forgyldte stykker på dørene ogudsmykkede mønstre af stiliserede blomster.

Loftsmaleriet er skabt af en kendt russisk skoleelev fra midten af det 18. århundrede og er afledt af den gamle græske fortælling om solguden Helios og morgengryets dame Eos.

Den hvide, formelle spisesal ligger i nærheden af den gamle spisesal, men på den anden side af hovedtrappen. Kejserindernes ceremonielle middage eller "aftensmåltider" blev afholdt i denne sal. Spisesalens sider var udsmykket med guldudskæringer i den højeste grad af ekstravagance.

Balsalen i Katharinepaladset; W. Bulach, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Møblerne har gyldne indlægninger på konsollerne. Nogle af møblerne i rummet i dag er originale, mens andre er kopier. . Apollons triumf maleriet er en reproduktion af et kunstværk af Guido Reni fra det 16. århundrede. Hallens indlagte gulve er lavet af værdifuldt træ. Alexander I's tegnestue blev skabt mellem 1752 og 1756 og var en del af kejserens private suite.

Fordi væggene var draperet i kinesisk silke, skiller salonen sig ud fra de fleste af paladsets formelle værelser. Værelsets øvrige indretning var typisk for paladsets formelle værelser, herunder en loftsfresko og forgyldte udsmykninger.

Asiatisk og berlinsk porcelæn er udstillet på de smukke langborde og den indlagte trækommode. Ivan Martos' gipsstatuer pryder rummets pistaciefarvede vægge. Rummet blev alvorligt ødelagt under den store brand i 1820. Det blev senere repareret under Stasovs tilsyn.

Christian's Church - København, Danmark

Christianshavn blev bygget i 1617 af Christian 4. som en by specielt for købmænd, og der bosatte sig en betydelig befolkning af tyske forretningsmænd og håndværkere. På trods af at Christianshavn var blevet integreret i København før 1674, gik de ikke i Peterskirken, som resten af byens tyske samfund, men samledes i stedet i den lokale Vor Frelsers Kirke.

Dette fortsatte, indtil de til sidst bad kong Christian VI om tilladelse til at etablere deres egen kirke. Kongen accepterede tegningerne og bidrog i høj grad til opførelsen af en tidligere salter for enden af Strandgade i den sydlige del af kvarteret.

Han gav også tilladelse til at afholde et lotteri for at finansiere projektet; den færdige bygning blev uformelt kendt som Lotterikirken. Til gengæld for sit samtykke og for at få overdraget ejendommen opstillede monarken meget strenge kriterier for kirkens placering og stil. Kongens udvalgte arkitekt på det tidspunkt, Nicolai Eigtved, fik til opgave at bygge den nye kirke, men døde, før den blev opført.kunne være færdig i 1754.

Det udvendige af Christians Kirke i København, Danmark; Lonni Besançon fra Paris, Frankrig, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Hans svigersøn, Georg David Anthon, fik til opgave at føre tilsyn med opførelsen af kirken, som stod færdig i 1759. Anthon planlagde også spiret, som blev tilføjet i 1769. Kirken er rektangulær, og skibet fylder området mellem de mindre i stedet for de længere sider, hvilket giver den en ekstraordinær bredde. Kirken, som står på en granitsokkel, er en gul murstensbygning medsandsten til portalen og tårnet.

Portåbningen er prydet af joniske søjler, og de rundbuede ruder er høje og tynde. Tårnet er 70 meter højt. Tårnet blev opført i 1769 af Eigtveds svigersøn, D. G. Anthon. Tårnet ligger i midten af den nordlige side, der fungerer som den primære facade. Det er 70 meter højt.

Christian's Church har en unik indretning, der minder om et teater.

Det udvendige af Christians Kirke i København, Danmark; Ib Rasmussen, Public domain, via Wikimedia Commons

Ud over siddepladserne på hver side af skibet er der tre niveauer af balkoner med kasser i hele bygningens højde på nord-, vest- og sydsiden, som alle er placeret således, at publikum har et godt udsyn til platformen på den østlige side, der ligner en scene.

Den høje, tynde altertavle, som ikke kun omfatter alterbordet, men også podiet over det og orglet helt oppe i toppen, dominerer rummet.

Den store indgang, som toppes af den kongelige loge, ligger på vestsiden, over for alteret og under tårnet. På middelalderlig vis er orglet placeret i den indbyggede altertavle over et urdisplay. Hartvig Jochum Müller, en betydelig specialist på det tidspunkt, udviklede det første instrument i 1759. Et nyt pneumatisk instrument på Müllers facade blev opført i 1917, og kirkens orgel, som ersom stadig anvendes i dag, blev bygget af P.-G. Andersen i 1976.

Rokokostilen, ofte kendt som den sene barokstil, er en teatralsk og overdådig designtilgang. Rokoko-arkitekturen er mest almindeligt forbundet med bygninger opført i Frankrig i det 18. århundrede, men stilen påvirkede også kunst, musik, møbeldesign og endda bordservice. I forhold til tidligere æstetiske revolutioner var rokokoens træk dog kun dominerende i en kort periode.Den franske rokokoarkitektur var blevet mindre populær i regionen ved århundredeskiftet, men rokokoarkitekturens flydende kurver, levende farver og elegante asymmetri spredte sig hurtigt til hele Europa og derefter videre ud i verden.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er nogle få karakteristika ved rokokohuse?

I rokokoen blev asymmetriske dekorationer anvendt på alt fra beklædninger til snedkeriindsatser til møbler. Skaller eller blade blev anvendt i asymmetriske designs. Rokokohuse er ofte beskedne udvendigt, men indvendigt er de helt domineret af deres udsmykning. Stilen var ret dramatisk med det formål straks at forbløffe og forbløffe beskueren.

Hvad er forskellen mellem rokoko og barok?

Der er betydelige forskelle mellem rokoko og barok. Der er en delvis opgivelse af homogenitet, svarende til art nouveau, hvor alt består af yndefulde kurver og linjer. Rokokostilen, der ofte betegnes som senbarok, er en dramatisk og ekstravagant designæstetik. Rokoko-arkitekturen er mest almindeligt forbundet med bygninger, der blev bygget i det 18. århundrede iFrankrig, men stilen havde også indflydelse på kunst, musik, møbeldesign og endda service. I sammenligning med andre kunstneriske revolutioner var rokokoens karakteristika dog kun fremherskende i en kort periode.