Hvad er rendering i kunst, og kan alle lære at rendere kunst? Definitionen af kunstrendering kan variere afhængigt af det anvendte medie. Kunstrendering findes i mange former - fra en simpel blyant til den nyeste computersoftware. I dag vil vi undersøge de forskellige måder, hvorpå vi producerer kunstrendering.

En introduktion til kunstnerisk gengivelse

Der findes mange forskellige metoder til at opnå kunstneriske gengivelser, og der er forskel på, hvad der er en gengivelse i digital kunst og hvad der er en gengivelse i traditionel kunst. Definitionen af kunstnerisk gengivelse kan beskrives som en kunstnerisk fortolkning eller gengivelse af et objekt eller et sted - sandsynligvis i en anden form end kildebilledet. Men hvad er gengivelse i digital kunst?

Digital vs. traditionel rendering

Rendering, også kendt som billedsyntese, er brugen af computersoftware til at generere et realistisk eller ikke-realistisk billede ud fra 2D- eller 3D-modellering. Ordet "rendering" kan også referere til den aktivitet, hvor man beregner effekter i et visuelt redigeringsværktøj for at generere det færdige videoudput.

Den proces, hvorved et computersystem systematisk undersøger data fra en kodet datakilde med henblik på at omdanne disse oplysninger til og vise et billede, kaldes visuel gengivelse.

Det er med andre ord en proces, der omdanner det oprindelige materiale til det endelige billede eller den endelige video. Om tegning er rendering en teknik til at frembringe virkningerne af lys, skygge og lyskilde i tegninger for at skabe kontrast. Stregtegninger forbedres ved rendering. Krydsskravering, skravering, kradsning og stipling er de fire primære renderingsmetoder. Rendering giver arkitektoniske designere med en billig, hurtig og yderst effektiv teknik til at udforske begreber.

Digitaliseret billede af glasobjekter skabt ved hjælp af POV-Ray 3.6; Gilles Tran, Public domain, via Wikimedia Commons

De fleste konstruktionsdesignere anbefaler kraftigt at få lavet en rendering. Tredimensionel renderingssoftware har ændret den måde, som arkitekter og ingeniører skaber konstruktioner på. Det hjælper med at sælge en idé, fremskynder godkendelsen af konceptet og afslører eventuelle designfejl i hele designfasen, før det tager fysisk form.

Renderinger bruges i hele branchen til at forklare en designers formål og produktets funktion; derfor spiller de en vigtig rolle i produktion og salg.

Denne teknik er i høj grad hjulpet af brugen af 3D-gengivelser. Resultaterne er mere realistiske og giver kunderne mulighed for at se, hvad arkitekterne har tænkt sig med et enkelt blik. Det giver en meget bedre repræsentation af det endelige resultat. Ingen behøver at gætte sig til, hvordan en struktur vil se ud på baggrund af skitser eller instruktioner.

Sådan renderer du kunst i forskellige medier

Kunstneriske gengivelser har mange former. Rendering er kunstnerens tilgang til at afbilde en bygning eller et objekt i konventionelle kunstformer. Det omfatter skygger samt brug af lyseffekter til at simulere skygge, refleksion og brydning.

Målet er at forbedre tegningens kvalitet ved at forbedre dens udseende og gøre den mere æstetisk tiltalende.

Gengivelse af kunst med traditionelle medier

Grafitblyanter fås i forskellige kvaliteter, herunder blød sort, hård, hård sort og fast. Når du tegner, giver det mørke og bløde streger eller mere faste og præcise linjer. Kuglepenne skaber en klar og kortfattet linje, hvilket giver mulighed for en mere flydende skitsering eller skyggeoplevelse. Det er det mest tilgængelige instrument for mange kunstnere, og hvis du skal skildre et emne hurtigt, er dette detaltid til rådighed.

Akvarel er et fleksibelt medie, der kan bruges på træ, stof, papir eller lærred. Prismacolor fås i en række forskellige nuancer, der giver blødere og mere delikate tegninger.

Design til en triumfbue i perspektivisk gengivelse (ca. 1600 - 1630), med pen, brun blæk, pensel og brun vask; Metropolitan Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

Med sine mørke og dybe toner er en kulblyant ideel til udtværing og skitsering. Dette værktøj er også bedre egnet til små detaljer, og hvis du kan lide en dybere tone, er dette værktøj det rette at bruge. Oliemaleri er et andet alsidigt medie, der er formbart og tørrer gradvist, hvilket gør det til kunstnerens foretrukne værktøj, da det kan bruges i timevis uden at tørre.

Pilekul er en blidere og mere skrøbelig kulsort, der bruges til tegning, fordi det er let at slette.

Skravering, stipling og kradsning

Skravering opnås ved at tegne parallelle linjer med lige store mellemrum på kun én måde. Efterhånden som du fuldfører mønsteret, bør mellemrummet blive tættere. Det vil farvelægge dit billede og samtidig give det en lys og mørk kvalitet. Når du bruger skravering i en del af din tegning, virker den mørkere eller har skygger, mens andre områder fremhæves.

Krydsskravering er en teknik, hvor en kunstner placerer en anden skravering oven på den første skravering.

Det vil hjælpe med at mørkere og ændre tykkelsen af skraveringerne. Denne fremgangsmåde giver et mere fyldigt udseende og anvendes i en lige linje. Alternativt kan du følge emnets kontur eller kurve. Vævede skraveringer er en teknik, der kombinerer parallelle markeringer med korte sæt af parallelle markeringer i den modsatte retning. De ekstra skraveringer vil forekomme vinkelret for at skabe illusionen afNogle mennesker mener, at det er en dårlig vane for voksne at kradse, men det er den bedste måde for kunstinteresserede at forbedre deres skitseringstalenter på.

Veronica (1513) gravering af Albrecht Dürer Dette er et glimrende eksempel på skravering (f.eks. baggrund) og krydsskravering i mange mørkere områder (synligt, hvis det ses i fuld størrelse); Ukendt forfatterUkendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Scribbling er en anden repræsentationsmetode, hvor kunstnere skraverer en tegning ved hjælp af krakeleringer. Det bruges for at give dybde og teksturer til tegningen. Scribbling er en sjov praksis, som kunstnere bruger, da det er hurtigt og ikke kræver nogen klar retning. Det er lavet af tilfældige og abstrakte linjer, hvor krakeleringer gentages rundt om emnet. Det er ikke pænt skitseret, og temaet erEn person, der ønsker at tegne et design, kan ofte bruge cirkulær krakelering til at skildre et vagt mønster eller hurtigt at fylde en tegning ud.

Stippling er for folk, der har tålmodighed til at lave utallige små prikker på papiret, da det kræver hundredvis af punkter at male et område.

Prikkerne hjælper med at gøre emnet mørkere, og hvis du ønsker en lysere del, skal du bruge færre prikker med mellemrum. Stippling tilføjer tekstur til designet, skaber skygger og får emnet til at se tættere ud. En nybegynder kan bruge denne fremgangsmåde, da de mærkelige prikker ikke ødelægger kunstværket, og præcisionen er let at regulere sammenlignet med at lave små linjer eller flere skraveringer. Det er bedst at bruge enspids kuglepen, farveblyanter, maling eller almindelig blyant til at prikke dine kunstværker med.

Hvad er rendering i digital kunst?

Selv om rendering er en vigtig fase i fremstillingen af et digitalt værk, undgår mange kunstnere den, fordi den virker for kompliceret og teknisk for dem. Det er korrekt; rendering indebærer et betydeligt antal matematiske beregninger samt andre elementer, der kræver mere viden og forberedelse. Men hvis du griber denne procedure korrekt og vedholdende an, kan du også sluge en elefant! I dette indlæg,har vi med enkle ord defineret de vigtigste aspekter af rendering i digital kunst, så du kan være sikker på, at denne procedure ikke er skræmmende.

Rendering i den digitale verden er den sidste fase af digitale billeder, animationer eller 3D-modelprocessen.

Renderingssoftware giver dig mulighed for at se modellen og opbygge det endelige billede på grundlag af den. Farver og nuancer, overflader, varierede teksturer, skygger og specielle effekter lægges på billedet på dette trin, hvilket giver det digitale værk dimensioner og følelsesmæssige træk. Når det drejer sig om at generere statisk digital kunst, omfatter rendering desuden både en softwareassisteret procedure og et manuelt trin, hvorkunstneren færdiggør billedet i hånden.

Digital gengivelse af det europæiske ekstremt store teleskop (E-ELT); Swinburne Astronomy Productions/ESO, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Selv om rendering som tidligere nævnt ikke er et ligetil værktøj, gør moderne renderingssoftwarepakker denne procedure så enkel som muligt for selv de mest teknisk udfordrede kunstnere. Rendering er i øvrigt et værktøj, der bruges af andre end kunstnere. Det er udbredt inden for forskellige områder som design, arkitektur, film og videospil. Under renderingsprocessen er detrendermotor undersøger 3D-scenen matematisk og konverterer dens oplysninger til et todimensionelt billede ved at samle oplysninger om hver pixels farveværdi.

Rendering omfatter ofte skygger, teksturering, sløring og andre effekter.

Ray Tracing, Shading og Scan Lines

Ray tracing er en teknik til simulering af naturligt lys ved hjælp af en algoritme til at overvåge en solstråles forløb i den virkelige verden. Denne metode bidrager til, at det ser ud som om virtuelle stråler ligesom virkelige stråler preller af på ting og danner skygger. Teknik til skravering bruges til at beregne farve, lysstyrke og tekstur under forskellige lysforhold.

Skygger giver mulighed for spredning og brydning af lys, blanding af mange lyskilder, refleksion og absorption osv.

Spiralsfære og Julia, detalje , et computergenereret billede, der er skabt af billedkunstner Robert W. McGregor udelukkende ved hjælp af POV-Ray 3.6 og det indbyggede scenebeskrivelsessprog; Azunda på engelsk Wikipedia, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Scanline giver mulighed for at skabe et billede meget hurtigt, fordi beregningen ikke er pixelbaseret - kun store områder, der ligger inden for kameraets synsfelt, behandles. Da den ikke giver dynamiske lyseffekter, er denne metode uegnet til dynamiske situationer. Radiosity er en metode, der er baseret på en omhyggelig undersøgelse af reflekterende lys fra diffuse overflader.

Denne fremgangsmåde forudsætter, at hver pixel har sin egen farve og kan udsende og absorbere fotoner. Radiosity er en vanskelig proces, men den giver billeder af høj kvalitet.

Software til kunstgengivelse

Der findes et væld af renderingssoftware, da rendering er et standardværktøj i mange sektorer. De grafikmotorer, der håndterer selve renderingsoperationen, er normalt integreret i mere komplicerede 3D-modelleringsværktøjer, men der findes også masser af software, der er skabt udelukkende til rendering. Nogle bruges til en række forskellige funktioner, mens andre udelukkende er beregnet til bestemte anvendelser, f.eks.systemer og industrier.

3Ds Max-programmet er velegnet til alle formål i forbindelse med 3D-industrien.

Programmet, som er kompatibelt med Microsoft Windows, giver avancerede funktioner til kunstnere, designere, arkitekter og andre digitale branchefolk. Den store fordel ved 3Ds MAX er, at det understøtter alle tilgængelige scripts og plug-ins, så du kan tilføje de funktioner, du ønsker. Blender er et 3D-grafikprogram, som er gratis og open source.

Programmet dækker alle procedurerne i den grafiske pipeline, dvs. de faser, der er nødvendige for hele gengivelsen af et tredimensionelt billede, og er kompatibelt med en lang række operativsystemer. Blender udmærker sig ved sin hurtige gengivelseshastighed, sin kompakte størrelse og sine mange funktioner.

Maya er et stærkt 3D-modelleringsprogram, der også er populært blandt film- og spiludviklere på grund af dets evne til at generere virtuelle verdener og special effects af høj kvalitet.

Maya er kendt for sit omfattende sæt af teksturerings- og animationsværktøjer samt muligheden for at anvende en række plug-ins og funktioner som f.eks. interaktive render- og skulpturinstrumenter. Digital kunst er en proces i flere faser, der ikke kun kræver kunstneriske og intellektuelle komponenter, men også dybtgående teknisk ekspertise, især forståelse af rendering. Den ultimativeUdseendet af et digitalt kunstværk bestemmes af rendering, især i 3D-modellering og animation.

Dermed afslutter vi vores gennemgang af de forskellige former for kunstrendering. Renderet kunst kan referere til den måde, hvorpå vi færdiggør enhver form for kunstværk, lige fra blyantstegninger til digitale værker. Du kan få et job eller en opgave med at tegne noget med pen, tusch eller akvarel. Rendering er et udtryk, der bruges af arkitekter, kunstnere, tekniske illustratorer og andre. Vi håber, at denne guide inspirerer dig til at gå ud og skabe dinegne kunstneriske gengivelser på en af de måder, der er beskrevet i artiklen.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er rendering i kunst?

Fortolkninger, oversættelser eller tegninger er eksempler på gengivelser. En gengivelse er et eksempel på, hvordan en kunstner ville opfatte en scene, en færdig bygning, en bro eller en anden struktur, som en arkitekt har forestillet sig. Dette antyder, at kunstværket stræber efter at portrættere noget andet end dets oprindelse eller måske noget uden for sig selv. En ikonisk repræsentationsmetode er baseret påom et symbol eller et begreb.

Hvad er rendering i digital kunst?

Et renderingssoftwareværktøj er i stand til at skabe et naturtro eller ikke-fotorealistisk billede baseret på et 2D- eller 3D-objekt. Processen med at fremstille det endelige billede kaldes rendering. Renderinger er relateret til begrebet kunstnerens gengivelse af en scene. Renderinger er et vigtigt aspekt af videospil, animationsfilm, filmiske special effects og grafiske visualiseringer.