Rembrandts selvportrætter var en væsentlig del af hans produktion. Disse malerier af Rembrandt talte omkring hundrede selvportrætter. Men hvorfor lavede Rembrandt så mange selvportrætter, og hvilke er de mest kendte værker?

Rembrandts selvportrætter

Rembrandts selvportrætter består af mere end 40 malerier, 31 raderinger og omkring syv skitser. Det var en enorm mængde for en kunstner på den tid, og det udgjorde omkring 10 % af hans arbejde i både malerier og raderinger. Rubens malede f.eks. kun syv selvportrætter på trods af sin produktive produktion. Men hvem var Rembrandt? Lad os starte med at tage et kort kig på kunstneren.

Hvem var Rembrandt van Rijn?

Rembrandts liv og kunst var drevet af en streng psykologisk undersøgelse af mennesker, ting og deres omgivelser samt en ægte kristen hengivenhed. Han var en utrolig kunstner fra en tidlig alder og blev en mester i alle former for portrætter, historiske, religiøse og mytiske omgivelser samt enkle, tiltalende, men dramatiske udsigter. Han udviklede sit budskab ved hjælp af en række forskellige materialer ognærmer sig med en usædvanlig følsomhed og umiddelbarhed.

Portræt af Rembrandt skitserende (1656) af Rembrandt van Rijn; Fine Arts Museums of San Francisco, Public domain, via Wikimedia Commons

Hans metoder til struktur, farver og skygger udviklede sig hele tiden, hvilket resulterede i de mest intense, men også mest naturlige aspekter af det menneskelige liv. Hans fantastiske kontrol med belysning og tekstur til at udtrykke følelsesmæssige spændvidder går som en rød tråd gennem alle hans mesterværker, og det har gjort hans plads som en af kunstens fineste og mest opfindsomme mestre fast.

Disse karakteristika kan ses i hans enorme, ambitiøse tidlige historiske malerier såvel som i hans mere personlige og lyse senere malerier.

Rembrandt var berømt for sin usædvanlige evne til ikke blot at vise utroligt livagtige, virkelighedstro mennesker, men også dybe menneskelige følelser, fejl og moral. Han mente, at menneskelige følelser var mere væsentlige end nogen anden del af livet, og han havde til hensigt at udtrykke sine emners følelser og fornemmelser, selv om han malede dem ud fra et historisk, trosmæssigt eller kulturelt perspektiv.

Nattevagten (1642) af Rembrandt van Rijn; Rembrandt, se side for licens, via Wikimedia Commons

Rembrandts udvikling af ætsemetoden fra en forholdsvis ny reproduktionsteknologi til en egentlig kunstform var en af hans vigtigste bedrifter. Hans status som den bedste ætser i formatets historie består den dag i dag. Selv om kun få af hans kunstværker blev eksporteret fra den hollandske republik i hans embedsperiode, blev hans tryk i stor udstrækning distribueret i hele Europa. RembrandtsDe store selvportrætter er betydningsfulde, fordi de bidrager til en enestående visuel historie om maleren. Han studerede sig selv uden forfængelighed og med en følsom åbenhed, uanset om han portrætterede sig selv i kjole eller som en almindelig person.

Portrætmaleri blev på mode i den hollandske guldalder.

Medlemmer af den nye handelsstands klasse nød at bestille opfindsomme portrætter af sig selv til at udstille i deres boliger, og virksomheder og andre kvalificerede institutioner ville også få gruppeportrætter som følge af de nye skibsruter, der bragte bevidstheden om eksotiske samfund og fremmede enheder. Rembrandt var en genial portrætmaler i sin tid, berømt for sin evne til at fange sinepersonernes særlige karakteristika og temperamentsmæssige særheder.

Portræt af en dame med en skødehund (ca. 1665) af Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

På trods af at illustrerede scenarier fra Skriften og store historiske værker ikke var populære, forblev Rembrandt engageret i formen, drevet af et stærkt religiøst engagement og medfølelse for den menneskelige situation. På grund af hans sympatiske fortolkning af disse ældgamle traditioner er han blevet kaldt en af civilisationens store profeter. Med sin stigende manipulation afmaling, ville Rembrandt overgå opfindsomheden af Titian og Velazquez, hvilket gør det til et lige så vigtigt emne i værkets opbygning som hans motiver.

Forskelle i penselstrøg mellem frie og hårde, samt ændring af teksturer ved at skrabe eller bruge en paletkniv ville alle bidrage væsentligt til en helt ny stil, som ville få indflydelse på fremtidige grupper.

Selvportræt Malerier af Rembrandt

Selvportrætterne tjener som en billedjournal over kunstnerens liv i løbet af 40 år. De blev skabt i et ret konstant tempo gennem hele hans karriere, selv om der er en gradvis overgang fra raderinger, som var mere populære indtil 1630'erne, til lærreder, som blev mere almindelige derefter. Der er dog en pause i værker mellem 1645 og 1652.

De sidste tre raderinger blev udført mellem 1648 og 1658, og han fremstillede stadig portrætter i 1669, det år han døde som 63-årig. Rembrandts selvportrætter blev tidligere talt til omkring 90 stykker, men det er nu fastslået, at han fik sine lærlinge til at replikere sine egne selvportrætter som en del af deres uddannelse. Moderne undersøgelser, især Rembrandt Research Project,har reduceret antallet af signaturer til mere end 40 malerier, et par skitser og 31 raderinger, som indeholder mange af gruppens mest fantastiske værker.

Selvportræt med hat og to kæder (ca. 1642) af Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

Raderingerne er generelt uformelle, ofte morsomme værker, studier af overdrevne ansigtsbevægelser eller portrætter i hvad der lignede en finere påklædning; i nogle af dem er dragterne fra et århundrede eller mere siden. I andre gør han grin med sig selv. Hans oliemalerier følger ham fra en usikker ung mand til den stilfulde og uhyre succesfulde portrætmaler i 1630'erne til den angste, men alligevelDe tegner et vidunderligt præcist billede af fyren, hans udseende og hans personlighed, som det fremgår af hans smukt slidte ansigt.

Ifølge Kenneth Clark er Rembrandt "den eneste maler, måske med undtagelse af Van Gogh, der har gjort selvportrættet til et primært middel til kreativ selvudfoldelse, og han er utvivlsomt den eneste, der har gjort selvportrættet selvbiografisk".

Mens den konventionelle fortolkning er, at disse billeder portrætterer en privat og kontemplativ rejse, blev de også skabt for at imødekomme en efterspørgsel efter selvportrætter af store malere. Samlere synes at have købt både lærreder og raderinger, og mens nogle raderinger er ekstremt sjældne, blev andre produceret i store mængder for tiden.

Selvportræt i blød hat og broderet kappe (1631) af Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

Der var ingen selvportrætter i det berømte katalog fra 1656, og kun få af værkerne overlevede i boet efter hans død. Rembrandts selvportrætter blev lavet ved at kunstneren stirrede sig selv i spejlet, og kunstværkerne og skitserne omvendte dermed hans sande karaktertræk. Trykmetoden i raderingerne genererer et omvendt billede, og derfor portrætterer trykkene Rembrandt i den sammeposition, mens han kiggede på jævnaldrende.

Dette er en af grundene til, at hænderne ofte er slettet eller "bare overfladisk afbildet" i kunstværkerne; hvis de blev afbildet fra spejlet, ville de være på den "forkerte" side.

Allusioner til store spejle optræder forskellige steder fra 1650'erne, og senere portrætter omfatter nogle portrætter, der viser ham i større længde end tidligere; omkring 80 cm var den højeste højde for et stykke spejlglas, der teoretisk kunne tænkes på Rembrandts tid. Et af dem kan være købt omkring 1652 og efterfølgende solgt, da han gik konkurs i 1656. I 1658 instruerede han sinsøn Titus til at sørge for, at der kom en anden, som var gået i stykker på vej til hans hus.

Selvportræt (Wien) (1652)

Kompositionen adskiller sig fra hans tidligere selvportrætter ved at afbilde maleren i en lige frontal stilling med hænderne på hofterne og en selvsikker attitude. Det blev skabt det år, hvor hans økonomiske problemer begyndte, og det afviger fra de overdådige dragter, han havde iført sig i tidligere selvportrætter. Ifølge kunsthistorikere er det "blandt de mest majestætiske og melankolske af disse senere selvportrætter".billeder."

En brun kappe, sandsynligvis uformel arbejdstøj, blev bundet med et skærf og båret over en sort dublet med en omvendt krave blandt de frit malede klæder. Et maleri fra omkring 1650 viser Rembrandt i en lignende holdning og påklædning, med en anmærkning, om end ikke fra kunstnerens hånd, der hævder, at det var kunstnerens værkstedstøj.

På skitsen bærer Rembrandt en tophue, men på maleriet bærer han en sort baret, der stammer fra portrætter af malere fra det 16. århundrede.

Selvportræt i atelierdragt, i fuld længde (ca. 1655) af Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

Efter en syvårig pause, hvor han ikke skabte nogen selvportrætter, men i stedet fokuserede på landskaber og personlige hjemlige motiver, blev den wieneriske Selvportræt begyndte en produktiv periode, hvor Rembrandt i gennemsnit udførte et selvportræt hvert år indtil sin død i 1669. I modsætning til den almindelige opfattelse blev disse kunstværker ifølge Ernst van de Wetering skabt udtrykkeligt til entusiaster, der samlede på selvportrætter af store malere.

Et andet underlag af maling træder frem i nogle dele af skyggerne, især i området ved øjenhulerne og også bag overskægget, som det også er tilfældet i Rembrandts andre senere portrætter og selvportrætter. En mikroskopisk undersøgelse afslører, at der ikke er tale om det farvede bundlag, som har en tilsvarende grå tone, men snarere om et tydeligt underlag af maling.

Stort selvportræt (Wien) (1652) af Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

Dette lokale imprimatur, som blev brugt som forberedelse til visse dele af maleriet, blev også brugt af Vermeer, og dets funktion er ukendt. Der er blevet erkendt en slående lighed med et selvportræt fra omkring 1655, som også befinder sig i Wien Kunsthistorisches Museum. Det efterfølgende værk matcher det større maleris frontale placering, belysning og afslappede påklædning, menskunstnerens ansigt virker ældre.

Selvportræt med baret og ombukket krave (1659)

Selvportræt med baret og ombukket krave (1659) er et olie på lærred og er et af Rembrandts næsten 40 selvportrætter. Det er blevet beskrevet som et delikat og dystert selvportræt, et værk, hvor "spændingerne og presset fra et liv bestående af kreative resultater og følelsesmæssige og økonomiske fiaskoer" kan observeres. Det blev engang erhvervet af Andrew W. Mellon og har siden 1937 været udstillet på National Gallery of Art.

Beskrivelse

Rembrandt hviler under en fed malet pelsfrakke med hænderne foldet i skødet i dette selvportræt. Lyset fra øverst til højre fremhæver hele ansigtet, udtynder kindformen og gør det muligt at skildre ufuldkommenheder på kindbenet og øreflipperne. Maleriet er udført i en afdæmpet palet af brune farver og grå, suppleret med en rød genstand, der kan være ryglænet på hans stol, og en anden rød plet i maleriets nederste venstre hjørne, der kan være en dug.

Skaberens ansigt, som er det mest blændende, er omgivet af en stor baret og en høj krave, der skjuler hans kinder.

Selvportræt med baret og ombukket krave (1659) af Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

Ansigtskødet er formet med tætte, taktile pigmenter og farvelagt i rige, brogede farver, hvilket hentyder til kunstnerens kropslige aldring såvel som til de mentale forgreninger af livserfaringer. Rembrandt portrætterede oprindeligt sig selv med en lys hue, før han skiftede til den sorte baret; fordi den oprindelige hovedbeklædning var af en type, som maleren kun ville medtage i selvportrætter, hvorhan ses ved staffeliet, er det muligt, at han ønskede, at dette kunstværk skulle henvise direkte til hans håndværk.

Sammensætning

Stillingen minder om adskillige tidligere Rembrandt-værker, bl.a. en radering med titlen Selvportræt lænet op ad en stenbræt (1639). Dette tidligere værk er blevet set som en reference til Portræt af Baldassare Castiglione De foldede hænder og den venstre arm, der er dækket af sort stof, minder om Rafaels billede. Kroppens og hovedets stilling, som er sjælden blandt Rembrandts selvportrætter, minder også om Rafaels værk.

Når han afbildede sig selv, brugte Rembrandt normalt den mere behagelige konfiguration for en højrehåndet kunstner, idet han placerede spejlet til venstre for staffeliet, så hans syn ikke blev hindret af hans malende hånd og arm, og så den venstre halvdel af ansigtet blev kraftigt fremhævet.

Selvportræt lænet op ad en stenbræt (1639) af Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

Der findes flere frontale selvportrætter, men dette er et af kun to, hvor han er skråt til venstre, så han viser mere af sin højre halvdel af ansigtet. Det er blevet antaget, at denne vinkelvariation var en tilsigtet afvigelse fra den række af selvportrætter, han arbejdede på på det tidspunkt. Maleriet stammer fra samme periode som det mere færdige og navngivne maleri påEdinburghs National Gallery of Scotland. Både klædedragten og ansigtets fysiske form peger på en periode tæt på 1659. Den samme påklædning findes i en miniature, ufuldstændig version.

Proces

Selv om dette selvportræt er mindre poleret end mange af Rembrandts andre selvportrætter, har penselstrøgets livlige intensitet, især i ansigtet, vakt opmærksomhed. Ændringen af farven synes at være uafhængig af de former, der er nævnt i flere tilfælde. Ifølge Rembrandt-forskeren Ernst van de Wetering "ser malingen ud som om den kunne være blevet tilføjet med en barberkost".

Selv om kunstværkets ophavsmandskab er blevet anfægtet på grund af dets frie udførelse, er det sandsynligt, at Rembrandt besluttede at lade maleriet stå på et overgangsstadie, da røntgenstråleradiografer har afsløret, at andre malerier af hans hånd har tæt udførte passager, der senere blev overarbejdet med tyndere, mere raffinerede detaljer i malingen.

Det mærkbare indtryk af plastisk form i maleriets ansigt er et produkt af penselarbejdet og ikke af omhyggelige værdi- og farveændringer.

Detaljerede oplysninger om Selvportræt med baret og ombukket krave (1659) af Rembrandt van Rijn; Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons

På trods af den takkede livlighed i kunstværkets overflade er der ingen balance i opfattelsen af den omgivende kvalitet, da nogle passager er malet, så de virker klarere i fokus, mens andre er mindre klare; det er ofte resultatet af en fluktuation mellem områder med tykt påførte lag og områder bestående af uklare penselstrøg.kød.

Streger af varmtonet tyk maling samler sig for at simulere områder med reflekteret lys på panden, brynet og kinden. Overlapninger af grågrøn undermaling omkring tindingerne, omkring rillerne på højre øje og næseklappen støder op til disse områder. En række gennemsigtige lasurer påføres højre øjeæble, efterfulgt af en lille dråbe hvidt blypigment til fremhævning af øjnene.

Brynet er fremstillet med en ujævn række af streger; folden over det øverste øjenlåg er repræsenteret med en enkelt streg; kødet over ansigtet er skulptureret med en rund pensel, og rynkerne i det indre hjørne er angivet med en streg af våd maling, der er skubbet over en tørret undermaling.skraber ind i hårenes våde maling og danner skarpe krøller, hvorpå de større hårstrenge trækker sig tilbage.

Nogle af Rembrandts kolleger betragtede teknikken med overfladevariabilitet som en form for illusionisme eller opfattelsesevne.

Ikke desto mindre er de drastiske kontraster i malingen mellem ansigtet og draperiet og baggrunden bemærkelsesværdige for et sent selvportræt. Det overordnede indtryk er et færdigt værk, der portrætterer personen som mærket af erfaring, men i sidste ende fast i sin værdighed.

Selvportræt med baret og ombukket krave (1659) af Rembrandt van Rijn på Rijksmuseum, Amsterdam, 2015; Txllxt TxllxxT, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Tilstand og proveniens

Det oprindelige underlag er et fint tråddug, der er blevet foret med hvidt bly på bagsiden af foret. Billedet er delt mellem to underlag, et dybt rødbrunt og et tyndt gråt. Figuren blev oprindeligt skabt med brun undermaling, der blev efterladt synlig på mange steder og siden er blevet slidt af.

Hænderne og ansigtet er i rimelig stand; betydelige ødelæggelser på figuren og baggrunden er blevet skjult med sort overmaling, hvoraf en del blev slettet under en restaurering i 1992. Kunstværket har været kendt siden 1767, hvor det blev ejet af den 4. jarl af Cardigan og overdraget til hans barn, Lady Elizabeth. Det var i John Charles' besiddelse indtil 1929, hvor det blev erhvervet afAndrew W. Mellon, som i sidste ende gav den til A.W. Mellon Educational and Charitable Trust.

Hermed er vi nået til slutningen af vores gennemgang af nogle få eksempler på Rembrandts selvportrætter. Rembrandts selvportrætter omfatter ca. 40 malerier, 31 raderinger og måske syv tegninger. Det var en betydelig mængde for en kunstner på den tid og udgør ca. 10 % af hans arbejde i både malerier og raderinger. Rubens, for eksempel, skabte trods sin produktive produktivitet kun syv selvportrætter.

Ofte stillede spørgsmål

Hvorfor lavede Rembrandt så mange selvportrætter?

Raderingerne er for det meste afslappede, som regel sjove studier af overdrevne ansigtsbevægelser eller portrætter i det, der lignede en finere påklædning; på nogle af dem er tøjet fra et århundrede tilbage eller mere. På mange andre gør han grin med sig selv. Hans oliemalerier viser hans udvikling fra en usikker ung mand til den yndefulde og meget succesfulde maler fra 1630'erne til den dystre, men utroligtDe viser en fantastisk præcis skildring af fyren, hans udseende og hans karakter, set gennem hans smukt slidte ansigt.

Hvad er Rembrandt-museet?

Rembrandt-museet er et kunstmuseum og en historisk vigtig bolig i Amsterdam, Holland. Mellem 1639 og 1656 boede og arbejdede Rembrandt i hjemmet. Rembrandts indre fra det 17. århundrede er blevet restaureret. Samlingen omfatter malerier af Rembrandt samt malerier af hans samtidige. I 2014 havde museet 237.383 besøgende. Hjemmet ligger i AmsterdamsJodenbreestraat, ikke langt fra rådhuset, hvor Rembrandt boede og malede i mange år. Kunstneren købte ejendommen i 1639 og boede og arbejdede der indtil 1656, hvor han erklærede sig konkurs, og alle hans ejendele blev sat til salg. Auktionslisten gjorde det muligt at samle alle hans genstande, som nu er udstillet i huset. Derefter blev ingen af hans ejendelefundet i boligen.

Hvem var Rembrandt?

Rembrandts liv og kunst var drevet af en dybtgående psykologisk analyse af mennesker, genstande og deres omgivelser samt et ægte religiøst engagement. Han var en fænomenal kunstner fra en ung alder og blev en mester i portrætter, historiske, religiøse og mytologiske situationer samt enkle, attraktive, men dramatiske panoramaer. Han konstruerede sit budskab med stor følsomhed ogHans tilgang til form, farver og skygger var altid skiftende og kulminerede i de mest bevægende, men også mest naturlige dele af den menneskelige eksistens. Hans utrolige brug af belysning og tekstur til at skildre følelsesmæssig spændvidde går igen i alle hans værker og har gjort ham til en af kunstens bedste og mest fantasifulde kunstnere.