I begyndelsen af det 19. århundrede blev der malet udenfor, eller en Plein air, blev mere og mere populær blandt impressionistiske malere. Denne malemåde gjorde det muligt for impressionisterne at indfange omgivelsernes mere flygtige kvaliteter. Der er flere forskellige metoder, som Plein air impressionisterne var i stand til at afspejle virkningerne af naturligt lys som aldrig før gennem maleriet. en Plein air.

En kort historie om Plein Air Painting: Hvad er Plein Air Maleri?

Maleri udendørs har en lang historie i kunstverdenen, men det var først i begyndelsen af det 19. århundrede, at det blev udbredt. Før dette skift blandede mange kunstnere deres egen maling ved hjælp af rå pigmenter. Disse pigmenter skulle males og blandes til maling, så det var besværligt at transportere dem. De fleste maleaktiviteter var strengt begrænset til atelieret. Plein air malerier blev en mulighed for mange kunstnere, da malerrør blev almindeligt tilgængelige i 1800-tallet.

Franske impressionister og Plein Air Malerier

Barbizon-kunstskolen i Frankrig var central for maleriets stigende popularitet en Plein air. Barbizon-kunstnere som Theodore Rousseau og Charles-Francois Daubigny var fortalere for denne malestil. Ved at male udenfor kunne disse kunstnere indfange, hvordan vejret ændrer lysets udseende i et miljø.

I 1860'erne udgav Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille og Alfred Sisley mødtes under deres studietid hos Charles Gleyre. Disse fire kunstnere opdagede en fælles passion for at male scener fra samtidens liv og landskaber. Gruppen tog ofte ud på landet for at male. en Plein air. Ved hjælp af det naturlige sollys og de nye rige pigmenter udviklede disse kunstnere en ny malestil, som var lysere og lysere end Barbizon-skolens realisme.

Denne malerstil var i begyndelsen radikal, men i slutningen af det 19. århundrede var impressionistiske teorier trængt ind i akademiske kredse og i den daglige kunstneriske praksis. Over hele Europa opstod små kolonier af kunstnere, der specialiserede sig i impressionistiske teknikker og Plein air Landskabsimprinterne Henri Le Sidaner og Eugene Chigot var en del af kunstnerkolonien på Cote d'Opal.

Plein Air Maleri i Italien

I Toscana er Macchiaioli-gruppen af Italienske malere brød med akademiernes forældede traditioner i anden halvdel af det 19. århundrede. Fra 1850'erne malede disse kunstnere meget udendørs, hvor de kunne indfange omgivelsernes farver, skygger og naturlige lys nøjagtigt. Maleriet blev en praksis, der en Plein air forbinder denne gruppe af kunstnere med de franske impressionister, som blev fremtrædende flere år senere.

Plein Air Maleri i det engelske landskab

Også i England blev det en udbredt praksis blandt landskabskunstnere at male udendørs. Mange i England mener, at John Constable var den første pioner inden for den Plein air maleri omkring 1813. Især i England blev maleri en Plein air var en grundlæggende del af udviklingen af naturalismen. I slutningen af det 19. århundrede var Newlyn-skolen en stærk fortaler for den en Plein air teknikker.

Mindre kendte kolonier af kunstnere, der malede udendørs, opstod i hele England, herunder kollektivet i Amberly. Dette kollektiv i West Sussex dannedes omkring den i Paris uddannede landskabskunstner Edward Stott. De sene victorianere elskede Stotts stemningsfulde landskaber. At male udendørs blev ofte taget til ekstremer. Der findes f.eks. et fotografi af Stanhope Forbes, der maler i stærk vind på enstranden, med lærred og staffeli bundet fast med reb.

Vandingsstedet (1879-1918) af Edward Stott; Edward Stott, Public domain, via Wikimedia Commons

Maleri udendørs i Nordamerika

Praksis med Plein air maleri spredte sig også til Nordamerika, begyndende med Hudson River School. Mange Amerikanske kunstnere , som Guy Rose, rejste til Frankrig for at studere under franske impressionistiske malere. Samlinger af amerikanske impressionister voksede op i områder med fantastiske landskaber og masser af naturligt lys. Dele af den amerikanske sydvest-, vest- og østkyst blev populære blandt kunstnere på grund af deres utrolige lys. At male udenfor blev en grundlæggende del af kunstuddannelsen, og mange kunstnere tog ud på uforfærdetrejser for at studere og male storslåede landskaber.

Når man rejser til forskellige steder, er målet for både elever og lærere at male en Plein air var at indfange hvert enkelt steds særlige farver og lys. For at indfange det levende sollys i Rhode Island stillede den amerikanske maler Philip Leslie Hale modellerne op i sin tantes have. De amerikanske kunstneres evne til at indfange følelsen af friluftsliv og ægte sollys er måske bedst personificeret af Edmund Tarbell. Bemærkelsesværdige Plein air maleren William Merritt Chase er ikke kun kendt for sine malerier af havkyster og parker, men også for de udendørs malerlektioner, han gav på Shinnecock Summer Art School og andre institutioner.

Udfordringer ved at male en Plein Air og udstyr til at overvinde dem

Maleri udenfor stillede de første fortalere for Plein air. Ikke alene skulle kunstnerne transportere alt deres udstyr, men der var også problemet med at bære våde lærreder hjem og navigere i vejret. Vejret var måske den største udfordring for Plein air Alle de nyeste udviklinger inden for malerudstyr kunne ikke tage højde for regn og vind.

Kasse staffeli, eller fransk kasse staffeli, er en af de mest betydningsfulde opfindelser inden for udstyr fra det 19. århundrede. Der er ikke enighed om, hvem der først udviklede denne kasse, men de utroligt bærbare staffelier med indbygget malekasse og teleskopiske ben gjorde det muligt at male med en Plein air Disse staffelier kan foldes sammen på størrelse med en dokumentmappe, hvilket gør dem nemme at transportere og opbevare, og de er stadig populære blandt kunstnere i dag.

En anden udvikling inden for maleriudstyr er Pochade Box. Pochade Box er en kompakt kasse med plads til kunstneres malervarer, og i låget kunne kunstnerne også opbevare et lærred. Afhængigt af designet kunne kunstnerne fastspænde større lærreder på låget, og nogle designs havde indbyggede rum til våde lærreder. Selv om disse kasser oprindeligt blev designet til udendørs maleri, har mange kunstnerefortsat bruge dem i dag i hjemmet, klasseværelset eller studiet.

Nogle af de mest berømte en Plein Air Malere

Vi har bredt diskuteret nogle af de mest indflydelsesrige malere, der brugte en Plein air teknikker. Plein air Kunstnere som Constable, Monet og Renoir er stadig i historiens annaler nogle af de mest indflydelsesrige malere fra denne bevægelse. Lad os udforske deres stilarter og metoder lidt mere indgående.

John Constable (1776-1837)

Mange kunsthistorikere anser John Constable for at være den første pioner inden for udendørs maleri. Den engelske kunstner er født i Suffolk og er berømt for sine landskabsmalerier. Constable havde en iboende evne til med præcision og følelse at indfange farverne, lyset, klimaet og den usofistikerede romantik i det engelske landskab. Efter at have studeret værker af en af de største Barokke landskabskunstnere , Claude Lorrain, malede Constable ulasteligt afmålte rekonstruktioner af landskabet.

Constables malerier har en karakteristisk lethed, og han kan med slående præcision indfange lys- og farvespillene i det bølgende engelske landskab. Ved at bruge små og brudte penselstrøg, som dem, der senere i århundredet ville kendetegne impressionisterne, kunne Constable indfange lys og bevægelse, så det funklede og dansede på lærredet.

I løbet af sin karriere malede Constable nogle portrætter. Selv om disse portrætter er fremragende, nød Constable ikke portrætter, da de ikke var lige så spændende som landskaber. Religiøse malerier var en genre, som Constable ikke udmærkede sig i. Constable flyttede meget rundt i England i løbet af året. Han brugte sommeren på at male i East Bergholt og tog derefter til London om vinteren. Constablevar særlig glad for Salisbury, og han besøgte det ved enhver lejlighed, han fik. Hans akvarelmaleri, Stonehenge , anses for at være en af hans bedste.

Væsentlige værker

Det var først som 43-årig, at Constable solgte sit første store maleri. Den hvide hest banede vejen for fremtidige malerier i stor skala, der ofte var mere end to meter lange. Constables måske mest berømte maleri er Høslæden, som han malede i 1821. Maleriet forestiller en hest og vogn, der krydser en bred flod foran store bølgende bakker. Efter at have set dette maleri på en udstilling på Akademiet fik han en indflydelsesrig Fransk kunstner Theodore Gericault roste Constable, og det var gennem Gericault, at kunsthandleren John Arrowsmith først mødte Høslæden, som han senere købte . I 1824 på en udstilling i Paris Salon, Høslæden vandt guldmedalje.

Høslæden (1800) af John Constable; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, via Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

Af alle de franske impressionistiske malere må Monet være den mest berømte. Monet blev født i Paris og begyndte at tegne, da han var barn. Monet solgte karikaturer og portrætter for lommepenge som ung dreng. I teenageårene begyndte Monet at male landskaber. en Plein air. Efter at have tjent i hæren i to år vendte Monet tilbage til Paris og knyttede venskaber med andre unge malere. Det var fra denne gruppe af malere, at den franske Den impressionistiske bevægelse Monets besættelse af at male udendørs blev almindelig praksis for impressionisterne.

I modsætning til mange af sin tids kunstnere helligede Monet sig helt og holdent at male uden for et atelier. Spillet af naturligt lys og skygge på enhver overflade var det fremtrædende fokus i mange af Monets værker, og han mente, at det var bedst at male udendørs for at indfange dette. Som følge af sin interesse for lys og farver malede Monet mange emner, som andre kunstnere ikke ville overveje. Uanset om det var enhøstak eller en rød kimono, Monet fandt skønhed i den måde, lyset spillede på det.

Monet udfordrede ikke kun fagets konventioner, men også den traditionelle opfattelse af, hvad det vil sige at færdiggøre et maleri. Monet og de andre tidlige impressionistiske malere arbejdede hurtigt for at fange et bestemt lysøjeblik. Mange konventionelle kunstnere latterliggjorde Monets stil for at være lidt mere end grove skitser.

Væsentlige værker

Monets mest berømte serie af værker må være Vandliljer . Denne samling af ca. 250 oliemalerier af hans akelejehave i Giverny er berømt over hele verden. Monet malede den Vandliljer utallige gange og fanger lyset på vandet i skiftende klimaer og farver. Disse malerier fokuserer udelukkende på vandet uden nogen form for himmel eller land. Enhver antydning af himmel eller land er ikke meget mere end en refleksion i vandet. Inden Monet begyndte på denne serie af malerier, plantede han akelejerne i sin have i Giverny. Arrangementet af blomster i denne have varI de sidste 30 år af sit liv dedikerede Monet sig til at indfange den evigt foranderlige verden i sin nilens dam.

En anden indflydelsesrig serie af flere malerier af Monet er Høstakke Der er 25 primære malerier i denne serie, som hver især viser en høstak med høstet hvede. Monet begyndte at male denne serie i slutningen af 1890 og fortsatte det følgende år. Betydningen af denne serie ligger i den måde, hvorpå Monet var i stand til at indfange ændringer i atmosfære, lys og farver. Serien er et impressionistisk mesterværk og har været udstillet over hele verden.

Vandliljer (1906) af Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Aguste Renoir, en anden stor fransk impressionist, blev påvirket af de tidlige malere fra Barbizon-skolen. Renoir malede landskaber gennem hele sin karriere og blev inspireret af den naturalistiske tilgang, som disse kunstnere havde til landskabsfremstilling. Rene landskaber, eller landskaber uden tegn på menneskelig aktivitet, var de mest almindelige emner for disse Barbizon-malere.og Renoir.

Renoir fulgte Barbizon-malernes eksempel og malede overvejende udendørs, eller en Plein air. Når Renoir malede udendørs, lavede han ofte små studier til fremtidige værker og fuldendte malerier i et enkelt møde. Det er muligt at se de hurtige penselstrøg, løst definerede former og den ru overfladestruktur, der kendetegner den tidlige impressionistiske stil, i mange af Renoirs malerier. Renoir brugte disse teknikker til at indfange de atmosfæriske forhold og ændringer i lyset, som var centrale forImpressionistisk maleri.

Væsentlige værker

De hurtige og ublandede penselstrøg, der er karakteristiske for Renoirs stil, er tydelige i Vindstød af vind. Dette maleri er fuld af modsætninger. Penselstrøgene skaber et landskab, der virker næsten skitseagtigt, hvilket kun forstærker den atmosfæriske fornemmelse af en blæsende dag. I modsætning hertil er Renoirs måde at fange lysets skygger og luftbevægelserne på utrolig levende. Det menes, at Renoir færdiggjorde dette maleri Plein air maleri i et enkelt møde.

I 1877 udstillede Renoir Seinen ved Champrosay, Da han besøgte Champrosay for at male et portræt på bestilling, blev Renoir forelsket i landskabet. På dette maleri kan vi se de hurtige penselstrøg og den dristige, uforblødte farve, der er karakteristisk for den impressionistiske stil.

Seinen ved Champrosay (1876) af Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

Anbefalet læsning om maleri en Plein Air

Maleri en Plein air har en lang og smuk historie. Fra de tidlige naturalistiske malere som Constable og frem til i dag i mange dele af verden har det at male udendørs en vis charme, som atelieret ikke kan erstatte. Hvis du er interesseret i at lære mere om maleriets historie en Plein air, har vi tre boganbefalinger.

Kunstværket: Plein Air-maleri og kunstnerisk identitet i det nittende århundredes Frankrig

I denne fantastiske bog med hardcover udforsker forfatter Anthea Callen udviklingen af en kunstnerisk identitet blandt de tidlige franske impressionistiske malere. Gennem en analyse af portrætter af kunstnerkolleger, selvportrætter, tryk, fotografier og atelierbilleder fra fremtrædende impressionistiske malere får du et indblik i udviklingen af avantgarde-maleriet i Frankrig. Denne bog med 180sort-hvid- og farveillustrationer, udforsker, hvordan landskabsmaleri og Plein air især malerier, der var drivkraften bag den impressionistiske revolution.

• En analyse af fremtrædende franske impressionistiske malere fra det 19. århundrede
• "Plein air"-maleriets indflydelse på den impressionistiske revolution
• Undersøgelse af kunstneres selvfremstilling og malemetoder

Denne bog er mere end en simpel historie om en kunstbevægelse. Callen undersøger omhyggeligt de sociale, performative og æstetiske elementer i maleriet. en Plein air. Hun ser også nærmere på de materialer og teknikker, der gjorde maleriet udendørs populært, og giver eftertænksomme kommentarer til den voksende impressionistiske bevægelse.

I Italiens lys: Corot og det tidlige friluftsmaleri

Vi har kun kort berørt praksis med at male en Plein air i Italien, så hvis du gerne vil udforske denne del af kunsthistorien yderligere, kan vi ikke anbefale denne bog nok. Selv om udemaleriet oftest forbindes med impressionisterne, har det tidlige friluftsmaleri en lang historie i Italien.

• Fremtrædende kunsthistorikere diskuterer baggrunden for udendørs maleri
• Den tidlige historie, teori og praksis og steder for friluftsmaleri
• Et rigt udvalg af relevante malerier diskuteres og reproduceres

Denne bog er en samling af diskussioner af de fremtrædende kunsthistorikere Sarah Faunce, Peter Galassi, Philip Conisbee, Jeremy Strick og Vincent Pomarede. Sammen undersøger de den tidlige historie af det italienske friluftsmaleri, dets betydning, teori og praksis. Bogen indeholder et rigt udvalg af reproducerede malerier og fotografier. Man kan virkelig se, hvordan det smukke italienske landskabinspirerede malere fra Frankrig og andre europæiske lande.

Baltic Light: Tidligt friluftsmaleri i Danmark og Nordtyskland

I begyndelsen af det 19. århundrede bragte mange kunstnere fra Tyskland og Danmark, der studerede i Rom og Paris, begrebet maleri med hjem en Plein air. De atmosfæriske forhold og lyset i Norden var perfekte til denne stil af landskabsmaleri, især i de lange sommerdage. Denne bog undersøger værker af flere hollandske og tyske landskabskunstnere fra det 19. århundrede. Caspar David Friedrich , som er bedst kendt for at have udviklet den romantiske stil, er dækket indgående.

• Fokus på malere og malerier fra "plein air"-perioden
• Præsentation af topografiske landskaber, panoramaer m.m.
• Indeholder essays af fremtrædende autoriteter, der diskuterer denne bevægelse

Ud over en række essays af kunsthistorikere, der diskuterer forskellige aspekter af den nordtyske og danske friluftsmaleribevægelse, indeholder denne bog mange fantastiske landskaber, portrætter og panoramaer. I denne bog vil du lære om, hvordan malestilen en Plein air afviste de neoklassiske landskabers moralske og intellektuelle overtoner. Uanset om du er interesseret i hollandsk og Tysk kunst eller friluftsmaleri, kan denne bog varmt anbefales af os.

Kunstnere der maler en Plein Air I dag

Indtil videre har vi i denne artikel primært set på kunstnere fra det 19. århundrede, men udendørs maleri er stadig meget levende i dag. Nedenfor præsenterer vi erfaringerne fra flere kunstnere, som fortsat maler udendørs i forskellige medier.

Brian Shields

For Brian Shields handler det at male udendørs om at udforske, hvordan man repræsenterer naturlige elementer. Maleri en Plein air kan være en udfordring, og for Shields er det mest udfordrende aspekt at gengive alle hans sanseoplevelser i et miljø - lugt, lyd, følelser og syn - på et lille lærred. Shields finder ofte ud af, at han skal lave en hurtig skitse eller tage et fotografi af en scene og derefter vende tilbage til sit atelier for at koncentrere hukommelsen ved at male. Efter at have malet udendørs i næsten 30 år har Shields nuHan foretrækker at samle billeder på lange gåture og derefter vende tilbage til sit atelier for at samle dem.

David Grossmann

David Grossmann er født i Colorado, men tilbragte sin barndom i Chile. Hans karriere som kunstner har ført ham rundt i hele verden, men han bor nu i Colorado med sin kone. Grossmann's landskabsmalerier er utroligt stemningsfulde og udvisker grænserne mellem hukommelse, virkelighed og fantasi. Grossmann har altid været kunstner, og han fik sin formelle uddannelse på Colorado Academy of Art og hos Jay Moore, den berømte landskabskunstner.

For Grossmann er maleriet en måde at komme i kontakt med mennesker på. Hans malerier af rolige landskaber og stille, vagtsomme himle afspejler en længsel efter at finde ly og fred. Han håber, at hans malerier viser denne følelse af tilflugt, så andre kan dele den med ham.

Grossmann kombinerer forskellige gamle teknikker med en moderne æstetik, og på den måde bygger hans værker bro mellem det gamle og det nye. Typisk maler Grossmann lysende pigmentlag med en detaljeret overfladestruktur på håndlavede træpaneler. For Grossmann er denne tidskrævende proces meget meditativ.

Grossmann har modtaget priser som Southwest Art Award of Excellence og Artists Choice Award, og hans arbejde er blevet hyldet bredt. I årenes løb har Grossmann udstillet sit arbejde i hele Europa og Nordamerika.

Frances B. Ashforth

Frances B. Ashforth er opvokset i en familie af kunstnere og har altid været tiltrukket af farver og linjer. På sine bedsteforældres gård i New Hampshire dyrkede Ashforth sin fascination af horisontlinjen, som er et fælles træk i hendes en Plein air Gennem sit arbejde håber Ashforth at kunne ære sin familiearv som kunstnere og jordbesiddere.

Ashforth bruger en kombination af friluftsmaleri og ateliermaleri til at færdiggøre sine værker. Nogle gange færdiggør hun en tegning helt i marken, og andre gange laver hun tegninger i marken, som hun tager med tilbage til sit atelier. Vand og horisonten mellem vand og land har altid været et elsket emne for Ashforth. Sten er et andet emne, som Ashforth ikke kan få nok af. For hende,en sten er lige så smuk som det buskads, der dækker den i sommermånederne. Ashforth siger, at vores individuelle erindringer definerer den måde, vi ser verden på, og derfor er hendes kunst en direkte kommunikation af hendes fortid, nutid og fremtid.

Jane Shoenfeld

Jane Shoenfelds foretrukne medie, når hun arbejder en Plein air Shoenfeld har skabt kunst udendørs i en stor del af sit liv, og hendes abstrakte værker afspejler ofte lyset, farverne og rytmerne i den natur, som hun holder meget af. Mange af Shoenfelds værker er helt abstrakte, men hendes leg med farver og former kommunikerer et vist niveau af følelsesmæssighed.

Når Jane tegner udenfor, føler hun spænding og spænding, mens hun føler landskabet foran sig. Ofte indfanger disse værker ikke en scene, men snarere følelsen af et sted. For Shoenfeld er den energi, hun oplever på et bestemt sted, langt vigtigere og har langt større indflydelse på det endelige værk end det, hun ser med sine øjne.

Maleri en Plein air har en lang og international historie. Fra de tidlige naturforskere og franske impressionister til nutidige kunstnere har det været en populær teknik at male udendørs. At male et landskab indefra synes at fange dets essens på en meget ægte måde, som er unik for denne metode.