Den italienske maler Piero della Francesca brugte geometri og matematisk teori sammen med renæssancehumanismen til at skabe nogle af de mest markante religiøse kunstværker fra den tidlige renæssanceperiode. Brugen af forkortelse og lineært perspektiv i Piero della Francescas malerier gav bibelske scener og historier liv, og hans kopiering af klassiske kompositioner og figurergiver hans værker en soliditet og alvor på trods af deres til tider uklare emner. Piero della Francesca, der nu er anerkendt som en af de mest fremtrædende italienske malere fra det 15. århundrede, var stort set overset i flere årtier. Lad os lære mere om hans liv og kunst ved at se nærmere på Piero della Francescas biografi.

En Piero della Francesca-biografi

Portræt af Piero della Francesca i Giorgio Vasaris Om de mest fremragende maleres, billedhuggeres og arkitekters liv (1648); Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

Piero della Francescas livslange fascination af matematik førte ham sammen med Masaccio og Brunelleschi til at designe illusionistiske miljøer, hvor mennesker i præcise proportioner og størrelsesforhold udførte hellige og verdslige aktiviteter.

Dette logiske rum repræsenterede et humanistisk perspektiv, hvor mennesket var den målestok, som alle andre ting blev målt i forhold til.

Piero della Francesca skabte adskillige altertavler og vægmalerier til kirkelige interiører, men han nød også enormt godt af et voksende sekulært marked. Hans metodiske undersøgelse af perspektivet havde meget lidt indflydelse på hans jævnaldrende, men kom til at blive anerkendt som et af de mest betydningsfulde bidrag til den Italiensk renæssance i det 20. århundrede.

Barndom

Kunstneren blev født i Borgo Santo Sepolcro, Italien, som søn af Romana di Perino da Monterchi og Benedetto de' Franceschi fra den toscanske og florentinske Franceschi-slægt.

Hans far døde, før han blev født, og han fik navnet Piero della Francesca, som var navnet på hans mor, der var kendt som "la Francesca" på grund af hendes forbindelse med Franceschi-familien.

Romana hjalp ham med matematik og kunststudier. Han var sandsynligvis i lære hos den lokale kunstner Antonio di Giovanni Anghiari, da det nævnes i betalingsoptegnelser, at han arbejdede med kunstneren i 1432 og igen i 1438. Han kendte helt sikkert de sienesiske maleres værker, som var til stede i San Sepolcro i hans barndom.

Xylografi af Piero della Francescas hus i via delle Aggiunte nu Niccolò Aggiunti af en ukendt forfatter (1897); Se side for forfatteren, Public domain, via Wikimedia Commons

Den tidlige formative periode

Piero della Francesca var assistent for Domenico Veneziano i 1439, da han malede vægmalerier på hospitalet Santa Maria Nuova i Firenze, på et tidspunkt, hvor den tidlige renæssancestil blomstrede. Han undersøgte sandsynligvis Luca della Robbias og Donatellos statuer i Firenze, samt Fra Angelicos og Masaccios kunstværker og arkitekturen i Filippo Brunelleschi , og det menes, at han undersøgte en teoretisk afhandling om kunst af arkitekten og humanisten Leon Battista Alberti.

Domenico Veneziano, hvis egne malerier afslører renæssancens fokus på farve og lys som aspekter af den visuelle struktur, ville utvivlsomt have henvist ham til disse koryfæer. Dette møde med Firenze's tidlige renæssancekunst lagde grunden til kunstnerens egen stil.

Piero della Francesca blev udnævnt til byrådet i Sansepolcro i 1442. Tre år efter fik han til opgave at skabe en polyptychon. Hans gæld til florentinerne Masaccio og Donatello, hans forkærlighed for geometriske former og den præcision og omtanke, hvormed han producerede, er alle tydelige i Misericordia-altertavlen, som først blev færdig i 1462.

Polyptychon af Misericordia (mellem 1445 og 1462). Kompositionelt var det centrale billede struktureret omkring to cirkler, der skærer hinanden lodret; Piero della Francesca, Public domain, via Wikimedia Commons

Kunstneren synes at have haft brug for lejlighedsvis at flygte til Sansepolcro, hvor han var afsondret, og i resten af sit liv bevægede han sig mellem freden i Sansepolcro og samspillet med renæssancehumanismen i intellektuelle og kunstneriske centre som Rimini og Ferrara.

Piero della Francesca arbejdede sandsynligvis for Marchese Leonello d'Este i Ferrara omkring 1448, hvor han muligvis blev inspireret af det norditalienske maleri. I 1451 færdiggjorde han et storslået heraldisk maleri af Sigismondo Malatesta Før St. Sigismund i Tempio Malatestiano, en kirke opført efter Albertis arkitektoniske idéer.

Sigismondo Pandolfo Malatesta foran Sankt Sigismund (1451); På trods af sin beskadigede tilstand viser denne fresko mange af della Francescos karakteristiske kompositoriske og stilistiske egenskaber, såsom hans imponerende brug af geometri og den blege, men lysende farvepalet; Piero della Francesca , Public domain, via Wikimedia Commons

Kristi dåb (ca. 1448) stammer også fra denne tidlige formningsfase før 1451. Dette kunstværk, som sandsynligvis var midterpanelet til en altertavle til Pieve di Sansepolcro, viser træk, der forblev gennemgående i Piero della Francescas malerier indtil hans død. Den kraftfulde masse af figurerne, den rumlige klarhed og, vigtigst af alt, den ekstremt unikke brug af farver og lys - hans værkerser næsten "bleget" ud - karakteriserer en stil, der har alle renæssancens komponenter, men som stadig er en af de mest karakteristiske gennem tiderne.

Modne periode

Piero della Francescas udviklede stil kan ses i malerier, der er skabt i koret til San Francesco i Arezzo. Dekorationen blev påbegyndt i 1447 af den gamle Bicci di Lorenzo, som døde i 1452; Piero della Francesca blev tilsyneladende hyret til at afslutte arbejdet kort efter. I 1466 var den episke cyklus Legenden om det sande kors var blevet afsluttet.

Piero della Francescas malerier udmærker sig bedst ved deres enkle og rene struktur, deres regulerede brug af perspektivet og deres følelse af fred. I 1454 bestilte Agnolo di Giovanni di Simone d'Angelo, en borger fra Sansepolcro, en altertavle.

Pero della Francescas elegante stil og fortællerstrategi er særlig tydelig i freskerne, der viser den Korsets ophøjelse og Opdagelse og verifikation af korset i Bacci-kapellet (ca. 1452-69) ; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Kunstneren blev på typisk vis ikke færdig Agostino indtil 1469. Hans passion for at skabe gigantiske menneskelige former ved hjælp af skulpturelle linjer og lys fremgår af altertavlens resterende paneler. Piero della Francesca var i Rom i 1459 for at fremstille malerier til pave Pius II i Vatikanet. Den hellige Lukas, der blev dræbt på samme tid, blev sandsynligvis udført af hjælpere i det værksted, han havde skabt i Rom.

Piero della Francescas længerevarende venskab med grev Federico da Montefeltro, hvis højt kultiverede hof var kendt som "Italiens lys", viste sig at være mere gavnligt. Han malede "Kristi flagellation" i slutningen af 1450'erne, og eksperterne er stadig uenige om det sted, hvor det skulle være malet.

Kristi flagellation (ca. 1455). Bemærk, hvor dygtigt della Francesca bruger den arkitektoniske struktur til at opdele billedet i to forskellige planer; Piero della Francesca, Public domain, via Wikimedia Commons

Den klare perspektiviske struktur står i kontrast til motivets håndtering, hvor Kristus er skubbet i baggrunden, og tre navnløse personer dominerer forsiden. Billedets indhold har været genstand for en aktuel videnskabelig debat. Et berømt diptych-billede af hertug Federico og hans ægtefælle, Battista Sforza, Hertugen og hertuginden af Urbino blev sandsynligvis påbegyndt i 1465 for at ære deres ægteskab og blev først afsluttet omkring 1475. Bagsiden, Triumfoptog , viser parret, der fører dyderne i en triumfparade.

Hans interesse for den visuelle virkelighed kan ses i hertugens uidealiserede karaktertræk og de fantastiske naturomgivelser, som også afslører, at han havde fundet nederlandske malerier.

Dette ikoniske dobbeltportræt af den Hertug og hertuginde af Urbino (1465-1475) har inspireret utallige efterligninger gennem århundreder; Diego Delso, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Sidste år

Kunstneren tilbragte de sidste 20 år af sit liv i Sansepolcro, hvor værker, der nu er ødelagt, blev bestilt af lokale kirker i 1474 og 1478. Fødselskirken (1475) og en mærkeligt bygget altertavle i Perugia, Madonna med barn og helgener (1474), er blandt de få tilbageværende Piero della Francesca-malerier fra denne tid. I sine senere år synes han at have holdt op med at male til fordel for mere filosofiske hobbyer.

Fra 1474 til 1482 producerede han Om perspektivet i maleriet , en afhandling om kunst, der var viet til hans velgører, hertugen af Urbino.

Madonna og barn med helgener eller eller Montefeltro altertavle (mellem 1472 og 1474). Bemærk, hvordan ægget, der er ophængt fra loftet, afspejler formen af Jomfruens hoved; Piero della Francesca, Public domain, via Wikimedia Commons

Bogen minder om de gamle græske geometere Euklid og Alberti i sin bredde af emner og teknik til at arrangere dem. Hoveddokumentet er skrevet og udsmykket af kunstneren med grafik om proportionelle, geometriske og perspektiviske vanskeligheder. Om de fem regelmæssige legemer , en anden bog, der blev skrevet og illustreret omkring 1482, følger Pythagoras og Platon i behandlingen af begrebet ideelle proportioner.

Side fra della Francescos afhandling Om de fem regelmæssige legemer der forestiller et ikosaeder indskrevet i en terning (1460); Piero della Francesca (1410-1492), Public domain, via Wikimedia Commons

Hans besættelse af matematik og geometri er en logisk konsekvens af hans eget håndværk; hans metode til teoretisk fortolkning skyldes i høj grad hans forbillede Alberti og kan sammenlignes med Leonardo da Vincis, men alligevel er Piero della Francescas intellektuelle stringens og rationelle argumenter helt specielle.

Ifølge en anerkendt beretning fra det 16. århundrede blev den italienske maler blind i sine senere år. Hvis dette er korrekt, må det være sket efter 1490, da der er bevaret nogle signaturer fra dette år. Desuden beskrives maleren i sit testamente fra 1486 som gammel, men ved godt helbred.

Piero della Francescas eftermæle

Piero efterlod sig ikke en varig arv i det centrale Italien. Perugino og Luca Signorelli, to af hans mest bemærkelsesværdige disciple, menes at have fulgt i tidligere mesteres fodspor. Piero della Francescas tilbageholdende malerier havde kun ringe indflydelse på hans berømte florentinske kollegers eksperimenter, men han var kendt for sine videnskabelige resultater.

Han blev anerkendt som "kongen af vores tidsalders arkitektur og kunst" i 1497, og forfatteren Giorgio Vasari roste ham mange årtier senere.

Fordi de fleste af hans største værker blev i de kirker og bygninger, hvor de blev skabt, måtte man tage derhen for at se dem, og hans generelle omdømme blev derfor skadet. Med undtagelse af hans elever var der kun få renæssancemalere, der blev påvirket af Piero della Francescas malerier. Denne misforståelse af hans arv blev først rettet op i midten af det 19. århundrede, da hans malerier blevundersøgt, beundret og udstillet i gallerier og museer.

Madonna del Parto (1455), der er udstillet i Museo della Madonna del Parto, Monterchi. Da della Francescas malerier ikke længere var placeret i et kapel eller palads, virkede den kølige rationalitet og den sofistikerede palet på dem forbløffende moderne på et publikum, der var mere vant til historisk kunst, som var domineret af bevægelser som romantikken, rokokoen og barokken; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Ved et tilfældigt tilfælde kom genopdagelsen af hans kunstværk før de tidligste europæiske manifestationer af moderne kunst. Hans brug af perfekt geometri, forenklede former og farveblokke samt den dybe følelse af fred, som hans værker frembringer, gjorde ham berømt blandt malere fra slutningen af 1800-tallet og frem til i dag. Moderne malere blev inspireret af hans matematisk baserede designs og blev tiltrukket afaf den æteriske storhed i Piero della Francescas malerier.

Cézanne søgte inspiration i sine landskaber i baggrunden, Seurat og Balthus i hans arrangement og De Chirico i hans brug af perspektiv.

Fortolkninger og kritik

Syv af de otte resterende værker af Piero della Francesca, som menes at befinde sig i USA, blev erhvervet af Frick Collection i New York til en udstilling. Kunstværket, Jomfru og barn med fire engle på tronen (1470) blev af eksperten Jerry Saltz i en artikel i New York Magazine fremhævet som det bedste af de syv Piero della Francesca-malerier, der er udstillet.

I sin beskrivelse af kunstværket bemærkede Saltz, at Maria ikke stirrer på sit barn, men snarere på rosen, som han rækker ud efter.

Man begynder at forstå den åbenbaring, hun oplever. Blomsten ses som et symbol på skønhed, hengivenhed og hengivenhed. Desuden repræsenterer den Kristi kommende tornekrone og hans udgydte blod. Denne lille dreng, som vil dø en frygtelig død, rækker ud for at acceptere sin skæbne. Maria trækker ikke blomsten tilbage. Når man ser hendes dybblå kjole åbne sig og vise rødt nedenunder, et tegn på, atForuden den forestående angst og den ydre lidelse kan man spore en indre pine. Kristi højre håndflade, som vil blive fastgjort til korsfæstelsen, er afbildet i billedets nøjagtige lodrette midte.

Piero della Francescas matematiske arbejde

Alle Piero della Francescas malerier viser en stor interesse for teoretisk analyse af perspektivet og en meditativ tilgang til kunsten. Han fik matematikundervisning, da han var yngre, sandsynligvis med henblik på handel.

Den italienske maler skrev tre afhandlinger, hvoraf kun tre er bevaret til i dag. Algebra, aritmetik, geometri og kreativt arbejde i både perspektiv og rumgeometri er blandt de emner, der behandles i disse publikationer.

Meget af hans arbejde blev senere indarbejdet i andres værker, især i Luca Paciolis. Hans teori om fast geometri blev indarbejdet i Paciolis Divina Proportione Ifølge hans mæcen, hertug Federico da Montefeltro af Urbino, blev han opfordret til at fortsætte sine studier af perspektivet.

Side fra en Arkimedes' værker kopieret af Piero della Francesca omkring 1460 (Spiralerne); Piero della Francesca (1410-1492), Public domain, via Wikimedia Commons

Piero della Francesca's kunst stil

Piero della Francesca var uden tvivl en af de mest indflydelsesrige italienske kunstnere i det århundrede. Hans maleri var ekspansivt, kolossalt og logisk, og det symboliserer et af den tidlige renæssances mest storslåede kreative mål. Hans kompositioners ekstreme matematiske stringens understreger de abstrakte og ikoniske karakteristika ved hans værker og giver en enorm religiøs aura til hans mesterværker. Til hansHan var kendt som geometer, matematiker og kunstner, men i dag er han mest kendt for sine malerier.

Piero della Francescas kreative stil var i høj grad påvirket af hans erfaringer og kontakter i Firenze. Piero della Francescas malerier var defineret af deres fredelige humanisme og indarbejdelse af geometriske former, især i form af forkortelser og perspektiv.

Den italienske malers forståelse af den florentinske kunst er blevet styrket af hans kendskab til flamsk kunst. En triptychon af Roger Van der Weyden var udstillet ved hoffet i Ferrara, hvor han opholdt sig omkring 1450. Hans matematiske evner viser sig i hans malerier ved figurernes nøjagtigt bestemte volumen og det perfekte perspektiv.

Detalje fra Procession of the Queen of Sheba (mellem 1415 og 1492). Bemærk den finesse, hvormed figuren yderst til højre både møder beskuerens blik og bevarer sin indadvendte holdning. Hun ser indad og udad i samme øjeblik; Piero della Francesca, Public domain, via Wikimedia Commons

Hvordan et af Piero della Francescas malerier overlevede krigen

Selv om Den sidste nadver (1498) af Leonardo da Vinci er uden tvivl det mest berømte vægmaleri, der næsten blev udslettet under Anden Verdenskrig, men indbyggerne i den toscanske landsby Sansepolcro mener, at de har en anden betydningsfuld kunst, der blev skånet under krigen. De kan takke Tony Clarke, en højtstående britisk artillerikommandant og stor kunstbeundrer, som skulle have ødelagt byen, men som modstod ordrerne efter at have læstAldous Huxley mente, at Sansepolcro havde det største kunstværk i verden. Huxley hentydede til Piero della Francescas berømte fresko Opstandelsen (1565) .

Opstandelsen (mellem 1463 og 1465); Piero della Francesca, Public domain, via Wikimedia Commons

Den italienske maler skabte dette vægmaleri omkring 1463 i Sansepolcros rådhus, som havde været i florentinernes besiddelse, men som for nylig var blevet generobret. Den sejrende Kristus, der kommer ud af sin grav efter sin død, kan således være en hentydning til byens sejr, som fik titlen efter den hellige grav. Eksistensen af den enorme sten i nederste højre hjørne afmaleriet understøtter dette, da det kan være et levn fra den grav, som byens grundlæggere, Egidio og Arcano, bragte til Sansepolcro.

Den fysiske og psykologiske realisme hos de personer, han skildrer, er måske det mest bemærkelsesværdige aspekt ved hans maleri. Den berømte italienske maler anses for at være en af renæssancens første kunstnere til at skildre realistiske, følelsesfyldte ansigter.

Giorgio Vasari hævdede, at soldatens ansigt i brun rustning faktisk var et selvportræt af kunstneren selv. Selv om vi ikke kan vide, om det virkelig er tilfældet, er Vasari kendt for ikke altid at have ret - hans inddragelse af dette element understreger ideen om, at hans menneskelige figurer ikke blot er opdigtede "typer", men har en gnist af unikhed, der får dem til at føle sig rodfæstet.i observationer fra det virkelige liv.

Bemærkelsesværdige Piero della Francesca-malerier

Piero Della Francesca anses i dag for at være en nøgleperson i den tidlige renæssance, selv om han kun havde ringe indflydelse på sine samtidige, og selv om man kun ved lidt om hans tidlige skolegang. Della Francesca var interesseret i matematik, og hans vægmalerier og malerier er kendt for deres fremragende repræsentation af synsvinkel og kompositoriske klarhed. Her er nogle bemærkelsesværdige Piero della Francesca-malerier.

Fødselskirken (1460). Som med portrætterne af de Hertug og hertuginde af Urbino er det nyttigt at huske, at de fleste malerier fra denne periode ikke var rene billeder, men var en del af enten en rumlig komposition eller et objekt som f.eks. en altertavle; Piero della Francesca, Public domain, via Wikimedia Almindelig ejendom

Anbefalet læsning

I dag har vi udforsket Piero della Francescas biografi og kunststil. Hvis denne artikel har vakt din interesse for den italienske maler, hvorfor så ikke overveje at anskaffe dig en bog om Della Francesca? Her er en liste over Piero della Francesca-bøger, som du vil nyde.

Piero della Francesca (2013) af Ana Maetzke

Piero della Francesca anses ofte for at være den centrale figur i det 15. århundredes kunst og den mest moderne af alle Renæssancekunstnere Hans fredelige artikulationer af bygning og synsvinkel minder i vores postkubistiske øjne om andre samtidige traditioner og kunstnere som Giorgio de Chirico. Men det var Philip Guston, en af kunstnerens vigtigste repræsentanter i det 20. århundrede, der kortfattet definerede, hvad der tiltrækker os til ham: "En tydelig glød, sober og følsom, bevæger sig i lyset af hans tegninger. Uden vores normale lidenskaber er hansom en gæst på Jorden, der overvejer afstande, tyngdekraft og vigtige formpositioner".

• Den første monografi om Piero della Francesca siden 1992
• Godt illustreret med 150 farveplader med detaljer om malerier
• Skrevet af en konservator med erfaring i Francescas teknik

Piero della Francesca og opfindelsen af kunstneren (2021) af Machtelt Brüggen Israëls

Piero della Francesca, en af de mest originale og oplyste kunstnere fra den tidlige italienske renæssance, introducerede rumlighed, glans og ekstraordinær finesse i maleriet. Desuden opfandt han den moderne kunstners funktion ved at blive hofmand, rejsende, geometriker, mæcen og mange andre ting. Machtelt Brüggen Israls rekonstruerer hans opvækst i denne detaljeredeHun afliver den fremherskende opfattelse af Pieros kunst som kryptisk og afslører det grundlæggende og storslåede formål, der ligger til grund for hans værker.

• Kronologisk og kontekstuel gennemgang af della Francescas kunst
• Giver omfattende information og ny indsigt i della Francesca
• Fascinerende, kortfattet og meget informativ analyse af denne kunstner

Piero della Francesca blev født ind i en håndværker- og handelsfamilie. Den italienske maler kom til Firenze i 1439, og hans ophold i Firenze var afgørende for hans udvikling, idet hans karriere som kunstner startede med arbejdet på vægmalerierne i koret i Sant' Egidio-kirken sammen med Domenico Veneziano. Et af de væsentligste kendetegn ved Piero della Francescas malerier er hans blanding af florentinskeperspektivbaseret maleri og hollandsk fokus på studiet af lys og naturlige hændelser.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem var den italienske maler Piero Della Francesca?

Piero della Francesca var mere end nogen anden italiensk kunstner fra det 15. århundrede medvirkende til væksten af renæssancekunsten i Firenze og dens kritiske udbredelse i hele Italien. Hans kunst er en blanding af italiensk kunst med dens vægt på proportioner og rum og hollandsk kunst med dens vægt på lys. Selv om hans værker ikke var særlig kendte i sin egen tid, blev de senere meget populære ikendt.

Hvad var Piero Della Francesca kendt for?

Hans matematiske genialitet gav anledning til en ny maleteknik, som begyndte at bringe objekter fysisk i perspektiv. Han blev anerkendt som geometer i 1400-tallet, idet han skrev papirer og dokumenter om volumen- og formberegninger og skabte matematiske ligninger, der blev brugt til at beregne skatter. Vi er først for nylig begyndt at anerkende hans enorme bidrag til kunsten; med hansDa han havde en usædvanlig baggrund i matematik, tilføjede han en følelse af virkelighed til sine værker og gik væk fra de fremherskende forgyldte baggrunde for at tilføje landskaber og arkitektoniske designs, der kunne give et synspunkt og dybde til hans kunstværker.