L øre til at mestre oliemaleriteknikker for begyndere kan føles overvældende i starten, da der findes så mange forskellige grundlæggende oliemaleriteknikker. Som med enhver anden færdighed kræver det tid og tålmodighed at lære at male. Af alle medier er oliemaleri et særligt vanskeligt at lære. Men hvis de forskellige tips og tricks følges, kan dine oliemaleristile og -teknikker blivestiger dramatisk og ændrer din maleproces.

Valg af de værktøjer, du skal bruge for at komme i gang

Oliemaling har en lang tradition i kunsthistorien og er et af de mest populære medier, der stadig bruges i dag. Men før du kan begynde at lære de grundlæggende teknikker til oliemaling, er det vigtigt at vide, hvilke redskaber du skal bruge. Hvis du er interesseret i at begynde at arbejde med oliemaling, er det vigtigt at have et udvalg af grundlæggende materialer til rådighed. Dette er ganske enkeltbetyder, at du skal have særlige værktøjer, der kun bruges til oliebaseret maling, da de ikke må blandes med andre typer maling.

Malesæt og lærreder

I begyndelsen bør et grundlæggende sæt oliefarver være tilstrækkeligt til at få dig i gang. Derudover er det at foretrække at bruge et Masonite- eller birketræslærred for begyndere, da lærred kan være dyrt. Efterhånden som du gør fremskridt, vil du opdage, at det er i din bedste interesse at bruge penge på malingssæt af professionel kvalitet i stedet for dyre lærreder. Grundlæggende lærreder er ideelle for begyndere, da de fungererlige så godt, så længe de er grundmalet korrekt før maling.

Pensler til maling

Når du vælger hvilke pensler du skal bruge, bør du kigge efter pensler, der er specielt rettet mod oliemaling. Afhængigt af hvad du skal male, vil det være en fordel at vælge pensler i forskellige former og størrelser, som du kan lege med, da de alle bruges til forskellige teknikker.

Farvepalet

Typisk er plastik- eller melaminpaletter de mest konventionelle og behagelige at bruge. Men hvis du leder efter den ikoniske buede palet, er træplader med tommelfingerhul også en god mulighed. Sørg for at pleje overfladen ved at gnide den med linolie for at forhindre, at dine malingfarver siver ind.

Paletkniv

Når det drejer sig om blanding af farver er det bedst at bruge en paletkniv. Med dette værktøj kan du blande farverne jævnt og undgå, at du får for meget pigment på penslen, når du blander. Paletknive kan også bruges til at påføre maling strukturelt, da dette værktøj bidrager til den oliemalingstekstur, der er synlig.

Børsterensere

Endelig skal du også bruge en rengøringsmiddel til at vaske dine pensler med, når du er færdig med at male. Opløsningsmidler som terpentin fungerer glimrende, da de også kan bruges til at fortynde pigmenter, mens du maler, men de skal bruges i et godt ventileret område på grund af deres lugt.

Tips og tricks til brug af dine malerværktøjer

Ud over at vide, hvilke værktøjer der skal bruges, er det også vigtigt at forstå, hvordan de skal bruges. Uden at vide dette bliver det svært at lære forskellige grundlæggende oliemalingsteknikker, da værktøjerne kan stå i vejen for din succes.

Perfektionér placeringen af din børste

Når du maler, er det vigtigt at huske, at din pensel har to sider, som begge skal bruges. Hvis du lærer at orientere din pensel forskelligt for at kontrollere de linjer, du maler, kan du forbedre din hastighed og tilpasningsevne i din oliekunst, da du lærer, hvilke sider der er bedst egnet til specifikke teknikker. Hvis du vender din pensel på siden, kan du desuden skabe finere linjer.end blot at bruge den fladere del af din pensel, som er ideel til bredere streger.

Variér det anvendte tryk

Det tryk, du anvender, når du maler, er med til at bestemme det endelige resultat af din oliekunst og kan være med til at skabe eller ødelægge udseendet af et kunstværk. Hvis du konstant anvender et stort tryk, kan dine malingfarver blande sig som følge heraf og danne buler langs kanterne af dit penselarbejde. Sørg for at gøre dig bekendt med forskellene mellem at bruge bløde, medium og kraftige streger, da dette vil hjælpe med at bestemmesom vil være den mest velegnede til det, du skal male.

Brug tommelfingeren til at blande

Dine fingre kan også være det perfekte værktøj til at blande din maling, da nerveenderne kan guide dig til at justere det tryk, du anvender. Dette kan hjælpe dig med at udtværne dine linjer så præcist, som du ønsker det. Sørg dog altid for at læse sundhedsmærkningen på dine malingrør for at se, om olierne er skadelige for huden.

Hold penslen korrekt

Det er vigtigt at vide, hvordan du skal holde en pensel, da dette værktøj kan påvirke din måde at male på. Selv om der findes en række forskellige greb, som du kan bruge, når du maler, anbefales det, at du som nybegynder holder penselhåndtaget så langt tilbage som muligt. Selv om det kan føles ubehageligt i starten, giver dette greb dig den største kontrol og giver mulighed for mere følsomme og fleksible streger. I sidste ende,Hvis du griber penslen korrekt, kan du male med hele armen i stedet for kun håndleddet.

Vær forsigtig med overblanding

Når du kombinerer farver, er det vigtigt kun at blande dem så meget som nødvendigt, før du kan begynde at bruge dem. Når farver først blandes, opstår der undertiden små uregelmæssigheder i blandingen, hvilket har en tendens til at tilføje en følelse af tiltrækning og livlighed til dit arbejde. Hvis farverne overblandes, forsvinder disse kvaliteter, og din farveblanding vil se fladere og kedelig ud, hvilket kan påvirke resultatet af dit arbejde.maleri.

Undgå at bruge maling sparsomt

Når du beslutter dig for, hvor meget maling du skal bruge, skal du forsøge ikke at begrænse dig selv, da dette kan påvirke slutresultatet af dit maleri. Hvis du opdager, at du hele tiden vender din pensel rundt om en tynd mængde maling, er det som regel på det tidspunkt, hvor du skal lave farveblandingen om. Dette afhænger dog af den type wash, du ønsker til dit særlige værk. Nogle teknikker vilkræver en tyndere vask, mens andre har brug for en tættere vask for at skabe den ønskede effekt.

Du skal i bund og grund sikre dig, at du bruger nok maling til den type streg, du forsøger at skabe.

Bevar renheden af dine farver

Dine pensler skal være rene, når du dypper dem i de forskellige nuancer, da beskidte pensler kan ødelægge de farver, du bruger. Hvis dette sker, kan renheden af dine farver blive kompromitteret og få dig til at male med en nuance, som du ikke har valgt. For at bevare intensiteten af farverne, når de bruges direkte fra tuben, er det vigtigt at sørge for, at dine pensler vaskes regelmæssigt og indimellemanvendes om nødvendigt.

Eksperimentér med tofarvede blandinger

Som nybegynder anbefales det, at du øver dig i at blande maling ved kun at bruge to udvalgte farver og hvid. Hvis du har en tendens til at vælge farver fra alle rørene, når du blander, vil du skabe en blanding, der er kedelig og har en lavere intensitet. Hvis du bruger tid på at forbedre din viden om farver og øver dig i at blande kortfattet, vil du være i stand til at male mere effektivt og skabe værker, der fremhæver dinfærdigheder.

Top 10 grundlæggende teknikker til oliemaleri, som du skal kende

Der findes mange forskellige teknikker, når det gælder om at lære grundlæggende teknikker til oliemaleri for begyndere. Selv om du ikke nødvendigvis behøver at bruge alle de oliemaleristilarter, der er nævnt nedenfor, er det vigtigt at have en grundlæggende forståelse af dem, hvis du ønsker at bruge dem på et senere tidspunkt.

Undermaling

Nybegyndere til oliemaleri kan finde det skræmmende at påføre farve på et tomt lærred, når de starter. Underpainting forsøger at løse dette ved at være det første lag maling, der påføres på et lærred, før der tilføjes farve. Underpainting fungerer som en guide for, hvor du gerne vil male de vigtigste dele af din komposition, hvilket fjerner frygten, når du endelig begynder at male.

For at anvende denne teknik skal du skitsere en grov idé om din komposition ved at male med et tyndt lag maling og derefter blokere af, hvor du gerne vil placere visse dele og farvetoner. Dette giver dig en vag idé om, hvor du gerne vil bygge din komposition op, og giver dig et kort at følge, hvilket kan berolige dig, når du er klar til at gå i gang.

Blokering af ind

Denne teknik henviser til fysisk at blokere de forskellige former og farver, der skal bruges på lærredet, før du kan begynde at male. Formålet med dette er at skabe en plan, der fører dig gennem den generelle komposition og farvevalg og giver dig mulighed for at tage dig af de mindre detaljer, så du ikke behøver at bekymre dig om dem, når du maler.

Ved at bruge denne teknik kan du få en rigtig fornemmelse af, hvor dit maleri er på vej hen. Begyndere starter med at male en nedtonet version af deres hovedfarver ved at bruge fortyndet maling og større pensler. Når dette er gjort, kan du øge intensiteten af dine farver og tilføje yderligere lag efterhånden.

Pas på med at blokere med meget mættede farver, da du vil bruge det meste af din tid på at forsøge at nedtone maleriet.

Blanding

Selv om denne teknik muligvis bruges mest af begyndere, er det også en af de mere enkle metoder. Blanding beskriver to forskellige farver, der blandes lidt sammen, når de er våde, hvilket giver en glattere overgang mellem nuancerne. Denne teknik kan dog kun udføres, når malingen er våd, og er en populær metode inden for oliemaleri, da olierne forbliver våde i længere tid.periode.

Blending hjælper begyndere med at skabe malerier, der er glatte og naturtro, men kan ofte blive overdrevet som følge heraf. Denne teknik er mere effektiv, når den bruges med måde, da for meget blending kan skabe en uautentisk atmosfære i et maleri, da det får et overdrevent raffineret udseende.

Scumbling

Scumbling er en fantastisk teknik, som begyndere kan bruge til at give deres malerier mere struktur med oliemaling. Denne teknik gør brug af en tør og hærdet pensel og kræver, at du påfører tynde lag maling på dit lærred. Dette skaber en tekstureret effekt, da der opstår en sprækket glasur, som er synliggjort af den undermaling, der kan ses gennem glasuren.

Scumbling adskiller sig fra andre teknikker, der arbejder hen imod en glattere effekt, da målet er at efterlade områder eksponeret gennem en uregelmæssig påføring af maling. Scumbling er derfor ideel, hvis du ønsker at skabe dybde i din oliekunst.

Glasering

Glasering er en populær teknik inden for oliemaleri og er en god teknik for begyndere at lære. Denne metode gør brug af at male tynde klare lag oven på et tørt, uigennemsigtigt grundlag. Når hvert yderligere lag farve påføres, ændrer det farvetonen i det foregående lag, og finishen får et blankt udseende. Dette hjælper også med at skabe et flerdimensionelt udseende. På grund af den polerede finishsom lasering giver, tilføjes den ofte over et tyndt lag maling for at skabe et skinnende udseende.

For at opnå lasering skal du først lave et monokromt undermaleri med dækkende farver og derefter langsomt opbygge lag af lasur ovenpå. Da du skal vente på, at hvert lag lasur tørrer, kan det være en meget besværlig metode til at male. Afhængigt af hvor mange lag du har til hensigt at bruge, kan det tage utrolig lang tid at færdiggøre dit oliemaleri. Hvert ekstra lagbør også indeholde mere olie end det foregående lag for at undgå, at det senere revner.

Det anbefales, at du bruger oliemaling, der er mere gennemsigtig, da de mange lag arbejder sammen og visuelt blander sig i interessante farvekombinationer. Dette fungerer især godt til portrætmaleri.

Alla Prima

Denne metode, der også er kendt som maling "vådt på vådt", er muligvis en af de mere udfordrende metoder, der skal læres, når man arbejder med oliemaling. Denne teknik kræver, at du påfører malingen direkte på en våd overflade uden at lade de tidligere lag tørre helt. Fordelen ved at bruge denne teknik er, at malerierne ofte kan færdiggøres på et enkelt møde.

Denne teknik adskiller sig fra de mere traditionelle metoder, hvor man lader hvert lag tørre, før der påføres mere maling. Men da det kan tage et par dage, før man kan oliemaling til at tørre ordentligt Denne metode er at foretrække, når du maler hurtigt, da den også giver dig mulighed for at blande dine farvelag direkte på lærredet. Denne teknik er ideel til at male undvigende lys så hurtigt som muligt, samt til at indfange landskaber på et bestemt tidspunkt af dagen. Nogle berømte kunstnere, der har gjort brug af denne teknik, var Vincent van Gogh og Claude Monet.

Impasto

Selv om denne teknik til at kunne male teksturelt kan kræve yderligere øvelse og tålmodighed, fungerer impastomaling særligt godt, når du forsøger at tilføje dimensioner til dine kunstværker. Oliemaleristilen impasto involverer malingstrøg med tyk maling på dit lærred, hvor hvert mærke tilføjes med vilje. Maleri i denne stil beskrives ofte som en mere dristige teknik til atbruge, da dit penselarbejde forbliver synligt, når maleriet er færdigt.

En kunstner, der var berømt for at bruge denne teknik i oliemaleri, var Vincent van Gogh, da hans penselarbejde emulerer stor aktivitet og bevægelse i hans kunstværker.

En fordel ved impasto er, at dine oliefarver kan blandes direkte på lærredet, hvilket er med til at henlede opmærksomheden på områder, der er mere iøjnefaldende end andre. Denne tykkere malestil kan være med til at forstærke idéen om tredimensionalitet i dit værk, da du kan skifte mellem at bruge en pensel eller paletkniv til at skabe denne dybde.

Det eneste trick til dette er at anvende maling på dine pensler og derefter frit sprede den over lærredet. De, der er nye i denne teknik, bør starte med at anvende tykkere maling i forgrunden af deres malerier og derefter gradvist tynde ud i malingen, efterhånden som baggrunden bliver mindre. Ved at gøre dette hjælper impasto med at skabe illusionen af afstand, som du kan forstærke ved at tilføje klatter af maling til tæt-op områder af kunstværket.

Grisaille

Gris , som er den franske betegnelse for "grå", beskriver at male monokromt ved kun at bruge varierende nuancer af sort, hvid og grå til at vise forskellige områder af mørke og lys. Men på grund af det store udvalg af farver, som vi har til rådighed i moderne æra , er denne teknik til oliemaleri lidt forældet.

Nybegyndere i oliemaleri vil måske finde det mere betryggende at øve sig med mere matte farver, før de går over til kraftigere farver, da de kan være uforudsigelige, når de kommer på lærredet. Hvis du ønsker at prøve denne teknik, er den ideel til undermaling, før et maleri overglaseres.

Chiaroscuro

Chiaroscuro er oversat fra italiensk og betyder "lys-mørke" og henviser til balancen mellem lyse og mørke områder i et kunstværk. Denne teknik opstod i renæssancen, da kunstnere skabte en tydelig kontrast mellem lys og mørke i deres værker for at opnå et mere tredimensionelt udseende.

Denne teknik kan være med til at øge dramaet i et kunstværk, da den skubber motivet frem i forgrunden i maleriet. Hvis du er interesseret i at prøve denne teknik, anbefales det, at du starter med et enkelt lysfokus i starten og arbejder dig ud derfra.

Oliering ud

Af alle teknikker til oliemaleri for begyndere er det ikke en teknik, man skal beskæftige sig med med det samme. Denne teknik er ret avanceret og er derfor ikke nødvendig at kende, når man først lærer at male. Men efterhånden som man gør fremskridt, bliver denne teknik nyttig, når man bruger oliefarver.

Udoliering bruges, når olien er sunket ned i maleriets nederste lag, hvilket gør, at de øverste lag ser matte ud. Dette kan ofte ske i pletter, da tørretiden varierer mellem de forskellige farver. For at rette op på dette, skal du blot duppe en sparsom mængde af en topkvalitets olie medium over de pågældende områder, når maleriet er tørt.

Selv om det kan virke som om oliemaleri er en ret teknisk færdighed, er det helt muligt at begynde at forfine og forbedre dine evner for at blive en bedre maler. Vi har listet nogle af de mere grundlæggende og lidt lettere teknikker, som du kan starte med, når du begynder at male med oliemaling. Når du har øvet dig på disse færdigheder, kan du altid gå videre til mere komplekse teknikker, hvis dugerne vil udvide dine færdigheder inden for oliemaleri.