P lastisk kunst var en betegnelse for visse kunstmedier, der involverede formning eller manipulation af materialet for at skabe en repræsentation af objekter, såsom skulptur, keramik og anden visuel kunst såsom maleri. Neoplasticisme kan oversættes til "ny kunst" og var en bevægelse, der søgte at styre væk fra fortidens plasticitet. Ideen var at fjerne de overflødige lag i et maleri ogudtrykke et visuelt budskab med kun de mest væsentlige elementer.

Hvad er neoplasticismekunst?

I 1910 blev det første maleri, der fuldt ud omfavnede den abstrakte stil, skabt af Wassily Kandinsky Mange af tidens kunstnere som Kandinsky blev mindre interesserede i at skabe skildringer af hverdagsgenstande, som blev set gennem deres øjne, og søgte at udtrykke noget dybere indeni sig selv og opdage den universelle essens af et værk gennem abstraktionsprocessen. Han havde intet ønske om at skabe noget, der lignede den virkelige verden, og hans kunstværker indeholder et stort udvalg afaf abstrakte former, linjer og farver.

VENSTRE: Wassily Kandinsky; 未知上傳者, Public domain, via Wikimedia Commons

Anonym ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Piet Mondrian var kendt for at nyde Kandinskys kunstværker og var enig i, at abstraktion var et nyttigt redskab til at udtrykke mere sublime og åndelige begreber. Han ønskede at skabe kunst, der ikke var bundet af behovet for at afbilde genstande som tidligere kunstformer. I modsætning til Kandinsky mente han dog, at der burde være visse begrænsninger med hensyn til omfanget af de elementer, der blev brugt i et værk. Han mente, at kun de mestHan ønskede at finde en enhed og harmoni i sine kompositioner ved at finde forholdet mellem form, former, linjer og farver.

Mondrian var den første neoplasticisme-kunstner, der definerede neoplasticisme-kunsten, og han er også krediteret for at have opfundet begrebet.

En kort historie om neoplasticisme Kunst

I 1917 blev det periodiske kunsttidsskrift De Stijl oprettet af neoplasticisme-kunstnere Piet Mondrian Det var i dette tidsskrift, at Mondrian ville formidle sine teorier om den nye kunststil, der ville afvise afbildningen af virkeligheden, som den opfattes med øjnene, og fokusere på at skabe et nyt billedsprog, der kun var begrænset til de mest essentielle elementer i kunsten, såsom primære farver I løbet af de første elleve numre af tidsskriftet havde Mondrian med jævne mellemrum indsat afsnit fra sit essay Neoplasticisme i billedkunsten .

På grund af hans massive bidrag i de tidlige dage af udgivelsen blev Mondrians arbejde synonymt med De Stijl-bevægelsens stil.

Broadway Boogie Woogie (1942-1943) af Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Alligevel skulle det senere komme til at indeholde de idéer, som det mest fremtrædende medlem af bevægelsen, Theo van Doesburg, formulerede. Omkring 1921 blev Modirans absolutisme i stigende grad misbilliget af van Doesburg, som begyndte at tilføje spidse vinkler og diagonale linjer til sit arbejde, en udvandet form for neoplasticisme, der blev kendt som elementarisme.

Mondrian var meget fornærmet over dette brud på De Stijl-bevægelsens manifest, som de alle havde underskrevet og accepteret, og Mondrian bidrog ikke længere til bevægelsen og forlod gruppen for altid i 1924.

Mondrians bidrag var imidlertid ekstremt vigtige for bevægelsens grundlæggende udvikling. Gennem publikationen kunne han nemlig udbrede sine ideer om en kunstform, der ikke var begrænset af den opfattede virkelighed, men som tillod, at et øjebliks midlertidige karakter blev udtrykt i det mest essentielle sprog, så beskueren kunne se ind i de uendelige øjeblikke, someksisterer i harmoniske universelle former.

Neoplasticisme Kunst Karakteristika

Ved at sætte visse begrænsninger for abstraktionsprocessen søgte neoplasticismens kunstnere at skabe rene og nye kunstformer. Enkle lodrette og vandrette linjer blev anset for at være iboende harmoniske. Denne nye kunst skulle skabes inden for rammerne af et sæt grundlæggende principper:

• De naturlige former i den virkelige verden skulle forkastes og geometriske former skulle udelukkende anvendes.
• Rektangulære områder og lige linjer skulle være de vigtigste elementer i kompositionen.
• Cirkler, diagonaler og kurver var ikke tilladt der skal anvendes.
• Kun neutrale farver som sort, grå og hvid og primære farver som f.eks. rød, gul og blå kan anvendes.
• Asymmetri blev opmuntret, og neoplasticismen holdt sig væk fra enhver form for symmetri.
• Der blev opnået balance i sammensætningen ved placeringen af farver og geometriske motiver.
• Fede farver bør desuden være afbalanceret eller t ved hjælp af fede direkte linjer.

Sammensætning XXI (1923) af Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Berømte neoplasticisme kunstnere

De mest berømte kunstnere i neoplasticismens kunst opstod fra den De Stijl bevægelsen i Nederlandene mellem 1917 og 1931, som bl.a. omfattede Piet Mondrian, Theo van Doesberg og Bart van der Leck, og som med deres bidrag til bevægelsen var med til at definere og i nogle tilfælde til sidst overgik neoplasticismens karakteristika.

Piet Mondrian (1872 - 1944)

Piet Mondrian blev født i Amersfoort i Holland den 7. marts 1872 og regnes for at være en af de største kunstnere i det forrige århundrede. hollandsk kunstteoretiker og maler er mest kendt for at være en af pionererne inden for den abstrakte kunstbevægelse.

Hans stil udviklede sig fra oprindeligt at skabe figurative malerier til en stil, der med tiden blev mere og mere abstrakt, og til sidst nåede han et niveau, hvor hans billedsprog var reduceret til udelukkende at bruge enkle geometriske former.

Piet Mondrian. Foto fra De Stijl , vol. 5, nr. 12 (december 1922): s. 179.; Anonym (fotograf), Public domain, via Wikimedia Commons

Han besluttede derefter at forenkle kunstformen yderligere ved at indføre visse begrænsninger for dens skabelse. Han søgte at fjerne elementer, som han anså for rent dekorative eller for at være for meget baseret på den objektive virkelighed, og han begrænsede sin palet til de grundlæggende primærfarver gul, rød og blå samt de neutrale gråtoner og sort og hvid.

Det var i 1911, da han ankom til Paris, at han oplevede begivenheder, der skulle blive katalysator for dannelsen af hans ikke-repræsentationelle begreber og stilarter. Det var her, han eksperimenterede med kubisme og begyndte først at bevæge sig væk fra sin tidligere mere naturalistiske stil. Et eksempel på disse tidlige eksperimenter er Komposition i oval med farveskærme II (1914).

Komposition i oval med farveskærme II (1914) af Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Hans kunstværker var meget idealistiske og fokuserede på udforskning af æstetik og universelle værdier. I 1914 udtalte han, at kunsten repræsenterede noget, der var større end den virkelige verden og ikke direkte relateret til den.

Han mente, at på grund af at den fysiske verden og ånden eksisterer på forskellige observationsniveauer, var det ikke nødvendigt at henvise til virkeligheden, når man forsøgte at udtrykke åndelige værdier gennem kunst.

Det er i rummet over den fysiske verden, at abstraktion finder sted, og han mente, at medmindre kunsten repræsenterede noget højere end det, vi opfatter omkring os, var det en nyttesløs øvelse. Essensen af hans værker skulle dog være forankret i naturen, selv om de ikke direkte repræsenterede den fysisk.

Omslag af De Stijl , vol. 1, nr. 1, Delft, oktober 1917, design af Vilmos Huszár; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Piet Mondrian tog disse ideer og offentliggjorde dem i et essay, der blev fordelt over de første tolv udgaver af kunsttidsskriftet kaldet De Stijl. Tidsskriftet fungerede som en slags manifest for den kunstnerbevægelse, der også blev kendt som De Stijl, og som Mondrian var medstifter af sammen med nogle få andre kunstnere, især Theo van Doesburg.

Her udviklede de en kunstart, der i bund og grund ikke var repræsentativ for noget, der fandtes i den virkelige verden, og de kaldte den neoplasticisme.

Med denne nye rene kunstform håbede han at skabe et visuelt sprog, der kunne omsættes til universel skønhed for beskueren. Hans kunstværker fra denne periode kan eksemplificeres med kunstværket Sammensætning i farver A (1917).

Sammensætning i farve A (1917) af Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Den hollandske kunstners produktion havde en meget stor indflydelse på det 20. århundredes kunst. Ikke alene havde hans koncepter indflydelse på mange bevægelser og kunststile som f.eks. Abstrakt ekspressionisme , neoklassisk kunst, konkret kunst, elementalisme og minimalisme, men den har også påvirket andre former for kunst uden for den plastiske kunst, f.eks. mode, arkitektur og design.

Hans arbejde betragtes nu som et ikonisk eksempel på moderne kunst, og på trods af at han ikke opnåede stor berømmelse i sin egen levetid, efterlod han sig en utrolig arv af værker, som stadig mærkes den dag i dag. Han er mest kendt for den kunststil, han skabte, som kan karakteriseres ved mesterværker som f.eks. Sammensætning nr. III med rød, blå, gul og sort (1929).

Sammensætning nr. III, med rød, blå, gul og sort (1929) af Piet Mondrian; Piet Mondrian, Public domain, via Wikimedia Commons

Theo van Doesburg (1883 - 1931)

Den hollandske kunstner Theo van Doesburg blev født i Utrecht i Nederlandene den 30. august 1883. Efter en kort uddannelse som skuespiller og sanger arbejdede han som lagerholder. Han holdt sin første udstilling i 1908, og hans værker blev understøttet af artikler, som han skrev til forskellige tidsskrifter.

Theo van Doesburg udviste i begyndelsen karakteristika, der lignede meget andre kunstnere fra Amsterdam som f.eks. van Gogh, på trods af at han troede, at han var en moderne kunstner. Et eksempel på hans kunst fra denne periode er Selvportræt med hat (1906).

Selvportræt med hat (1906) af Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Når han læste Rückblicke af Wassily Kandinsky, ændrede hans syn på sit tidligere arbejde fra 1903 til 1913 sig, og han begyndte at overveje et højere niveau i malerprocessen, som havde sin oprindelse i kunstnerens sind snarere end i selve virkeligheden, og han begyndte at indse, at det naturlige næste skridt var abstraktion.

Theo van Doesburg mente, at der lå en stor betydning i den linje, som han betragtede som selve kunstværket, og at man ikke kunne lege med den, når det vigtigste i kunsten stadig var repræsentationen af opfattelige genstande.

Han betragtede det tomme lærred som et næsten ærbødigt objekt, der let kunne ødelægges med blot én forkert placeret farve eller en overflødig linje.

Da Theo van Doesburg stødte på Piet Mondrians kunst under en udstilling i 1915, havde Mondrian allerede opnået en vis opmærksomhed for sit værk, da han var otte år ældre end van Doesburg. Mondrians malerier svarede til van Doesburgs vision om, hvordan malerier ideelt set skulle se ud, idet de var fuldstændig fjernede fra virkeligheden. Han fik kontakt med Mondrian kort efter udstillingen ogsammen med flere andre kunstnere grundlagde de tidsskriftet og den tilhørende bevægelse, De Stijl Hans kunstværker fra denne periode er kendetegnet ved værker som f.eks. Sammensætning VII (1917).

Sammensætning VII: De tre nådegaver (1917) af Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Der var mange medlemmer, der repræsenterede De Stijl-bevægelsen, men van Doesburg var i høj grad med til at fremme den i hele Europa og blev betragtet som gruppens "ambassadør". For at hjælpe med at udbrede bevægelsen flyttede han til Weimer i Tyskland i 1922 med den hensigt at imponere Walter Gropius, det vigtigste medlem af Bauhaus-kunstskolen. Selv om han accepterede mange af den moderne kunsts konceptuelle ideerbevægelser, mente Gropius ikke, at Doesburg skulle have ret til at blive Bauhaus-mester.

Van Doesburg reagerede på dette ved at etablere sig i nærheden af Bauhaus-bygningerne og tiltrække studerende, som begyndte at interessere sig for de nye bevægelser som dadaisme, konstruktivisme og De Stijl.

Sammensætning VIII (koen) (ca. 1918) af Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Da Mondrian flyttede til Paris i 1923, begyndte de to medstiftere og vigtigste figurer i den nye bevægelse at se hinanden mere. Deres tidligere kommunikation før denne periode foregik mest gennem breve, der blev sendt mellem de to, men da de tilbragte mere tid i hinandens selskab, blev deres kunstneriske forskelle mere tydelige og blev et stridspunkt mellem de to, somMange mener, at det skyldtes Theo van Doesburgs insisteren på at indarbejde diagonale linjer i sine kompositioner, hvilket Mondrain var meget imod, da han mente, at det var i modstrid med bevægelsens grundlæggende principper.

Modsammensætning XIII (1925-1926) af Theo van Doesburg; Theo van Doesburg, Public domain, via Wikimedia Commons

Andre historikere mener, at det var deres uoverensstemmelser med hensyn til begreberne rum og tid, der forårsagede den endelige kile mellem de to. Uanset hvad, ville Mandarin snart forlade gruppen, og Theo van Doesburg ville løsne nogle af de mere kreativt undertrykkende regler vedrørende den neoplastiske stil og i processen skabe en lidt udvandet version kaldet elementarisme. Et eksempel på Theo van Doesburgsindarbejdelse af diagonale linjer kan ses i hans kunstværker Modsammensætning XIII (1929).

Bart van der Leck (1876 - 1958)

Bart van der Leck blev født den 26. november 1876 i den fjerdestørste by i Nederlandene, Utrecht. Han var designer, maler og keramiker. Sammen med Piet Mondrian og Theo van Doesburg var han medstifter af kunstbevægelsen og tidsskriftet kendt som De Stijl Hans far var husmaler, og hans karriere begyndte, da han begyndte at lære at lave glasmalerier, mens han arbejdede i en butik i sin hjemby Utrecht.

Han vendte tilbage til glasmaleriet igen senere i sin karriere, og der findes eksempler herpå i Kröller-Müller-museet.

Bart van der Leck, 1956; Daan Noske / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Efter at have mødt van Doesburg og Mondrian var de med til at stifte De Stijl, og van der Lecks værker blev mere og mere abstrakte i stilen, som det var tilfældet med hans kolleger i bevægelsen. Ligesom van Doesburg kom van der Leck også i kreativ strid med Mondrian, hvis restriktive definition af neoplasticisme begyndte at få de andre kunstnere til at føle sig kreativt kvalt.

Mens Mondrian ikke var enig i van Doesburgs brug af diagonale linjer, var han heller ikke imponeret over Bart van der Lecks ønske om at skabe kunst, der repræsenterede genstande fra det virkelige liv, selv om de stadig var repræsenteret i en abstrakt stil. Et eksempel på dette er det bestilte værk Sammensætning 1916 nr. 4 (1916), som var en abstrakt fremstilling af jernmalmminer, som han havde besøgt i Nordafrika og Spanien.

Metz & Co. showroom med vægophæng og tæpper af Bart van der Leck og møbler af Gerrit Rietveld. Fra Mobilier et Décoration , bind 10, nr. 7 (juli 1930); AnonymUkendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Han fik til opgave at dekorere og skabe interiørdesignet til St.Hubertus Hunting Lodge i 1919. Han blev også hyret til at skabe interiørdesignet samt al reklame, branding og emballage for Metz & Co. store, et eksklusivt hollandsk stormagasin. Han skabte en geometrisk opbygget, retlinet skrifttype til emballagen, og i 1941 blev der skabt en skrifttype baseret på denne skrifttype.til Flax, en avantgardepublikation. En moderne digital version af skrifttypen blev genoplivet og udgivet af The Foundry i 1994. Et kunstværk, der illustrerer denne lidt senere periode af hans arbejde, er Stilleben (Skål med æbler) (1921).

Det siges, at Bart van der Leck ofte hævdede, at han var den oprindelige person, der tog imod og skabte den kunst, der blev kendt som avantgardebevægelsen.

Bart van der Leck foran et af sine malerier, 1956; Daan Noske / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons

Han fortalte ofte en historie om, hvordan van Doesburg en dag var ankommet til ham sammen med Mondrian, tilsyneladende den første gang de to mødtes, og da han så et af van der Lecks igangværende abstrakte malerier på staffeliet, råbte han, at hvis det, han så, var kunstens fremtid, ville han hellere hænge sig selv.

Men på trods af alle van Doesburgs erklæringer om rædsel og afsky, malede han kort tid efter selv på nøjagtig samme måde.

Bart van der Leck ville beskylde Theo van Doesburg for at være en ukreativ idé-tyv. Et eksempel på hans arbejde fra slutningen af 1950'erne er den Sammensætning med en grå stribe (1958).

Vilmos Huszár (1884 - 1960)

Den ungarske designer og maler Vilmos Huszár blev født i Budapest i Ungarn den 5. januar 1884. I 1905 bosatte han sig i byen Voorburg efter at være emigreret til Holland. På det tidspunkt var han stadig i høj grad påvirket af kunstbevægelser som futurisme og kubisme.

Det var i Holland, at han mødte Theo van Doesburg og Piet Mondrian, som han var med til at grundlægge De Stijl-bevægelsen sammen med i 1917.

Huszár var også medstifter af bevægelsens tilhørende tidsskrift, og han var med til at tegne omslaget til det første nummer. Et eksempel på hans arbejde fra denne periode er den Komposition med kvindefigur (1918).

Vilmos Huszár. fra De Stijl , bind 5, nr. 12 (december 1922): s. 197.; Anonym ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Han var også designer, og han var ansvarlig for at designe farvesammensætningen i soveværelset i Bruynzeel-huset i Voorburg i 1918. Derefter skabte han møbeldesign i samarbejde med den hollandske industrielle designer Piet Zwart.

I 1923 forlod han De Stijl-gruppen og arbejdede i samarbejde med Gerrit Rietveld på indretningen af kunstudstillingen Greater Berlin Art Exhibition. Huszár koncentrerede sig fra 1925 om maleri og grafisk design. Et eksempel på hans senere værker fra denne periode er Spa (Tagterrasser i Spa, Belgien) (1926).

Vilmos Huszàrs design til børneværelset i Bruynzeel-huset i Voorburg, 1919; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Han var ansvarlig for den komplette designidentitet for et cigaretmærke kendt som "Miss Blanche Virginia", som omfattede designarbejdet til salgsdisplayet, reklamer og produktemballage. Desværre kendes mange af hans værker kun fra tryk i De Stijl-publikationen, og deres opholdssted er ukendt. Han døde i 1960 i den hollandske by Harderwijk. Peter Lozsy,en ungarsk samler, opdagede den eneste kendte skulptur af Vilmos Huszár i 2021.

I dag har vi lært om den bevægelse, der er kendt som neoplasticismen. Vi har set, hvordan den voksede ud fra et ønske om at undslippe de tidligere forsøg på at skildre virkeligheden i kunsten, og i stedet fjernede neoplasticismens kunstnere alt, hvad de anså for overflødigt. Deres mål var at skabe noget, der overgik den plastiske kunst og repræsenterede de dybeste aspekter af ånden gennem kun det essentielle.elementer i kunsten.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er neoplasticismekunst?

Neoplasticismens kunst stammer fra en bevægelse kendt som De Stijl Den blev skabt af en gruppe kunstnere, der ønskede at udvide rækkevidden af den voksende ikke-repræsentationelle stil. De ønskede at bruge væsentlige elementer som primærfarver og lige lodrette vertikale og horisontale linjer til at skabe kunstværker, der fremkaldte noget dybere og højere i beskueren.

Hvad er kendetegnene ved neoplasticismekunst?

Cirkler, diagonaler og kurver måtte ikke anvendes, kun lodrette og vandrette linjer. Ingen naturlige farver var tilladt, kun primærfarver og neutrale toner. Der blev opnået balance i kompositionen ved hjælp af geometriske motiver og afstanden mellem farverne.