M arcel Duchamp blev født i slutningen af det 19. århundrede. Den kunst, han skabte i løbet af sit liv, var meget forud for sin tid. Derfor blev den ikke værdsat før næsten 50 år efter dens tilblivelse. Duchamps kunst er i dag bredt anerkendt og meget roste. I moderne tid betragtes han som et kreativt geni og anses for at have banet vejen for konceptuel kunst.

Kunstner i kontekst: Hvem er Marcel Duchamp?

Marcel Duchamp anses for at være en af de vigtigste bidragydere til den moderne kunst, men det har ikke altid været tilfældet. Da han først blev udstillet for offentligheden, blev mange af hans værker betragtet som meget kontroversielle.

Hans skæve og åbenhjertige kunst var alt for progressiv i begyndelsen af 1900-tallet, men i nutiden hyldes han for sin unikke og kreative karakter.

Marcel Duchamps fødsel og tidlige liv

Marcel Duchamp blev født som Henri-Robert-Marcel Duchamp den 28. juli 1887 i den lille by Blainville-Crevon i Normandiet i Frankrig. Han kom fra en meget kunstnerisk familie, hvor hans morfar og tre af hans søskende var succesfulde kunstnere.

Hans forældre opmuntrede deres børn til at udtrykke deres kreativitet og støttede deres beslutninger om at gøre karriere inden for kunst.

Duchamps far, Éugene Duchamp, var notar og blev i 1895 borgmester i Blainville-Crevon. Hans mor Lucie brugte sin tid på at passe deres seks børn. I sin fritid nød hun at male og lærte ofte sine børn grundlæggende færdigheder i maleri. Hun gjorde dem også fortrolige med store kunstneres værker, især Claude Monet Denne indflydelse er meget tydelig i Duchamps meget tidlige malerier, som har en tydelig impressionistisk stil.

De tre Duchamp-brødre fra venstre til højre: Marcel Duchamp, Jacques Villon og Raymond Duchamp-Villon i haven til Jacques Villons atelier i Puteaux, Frankrig, 1914 (Smithsonian Institution collections); Uidentificeret fotograf , Public domain, via Wikimedia Commons

Selv om han senere blev meget tæt knyttet til sine brødre, var de allerede flyttet hjemmefra, da Duchamp var en lille dreng. Derfor var hans legekammerat under opvæksten hans søster Suzanne. De to børn var begge meget fantasifulde og opfandt ofte deres egne lege, som de legede sammen.

Duchamp forsøgte sig også med akvarelmaleri i sin ungdom, og i disse tilfælde stod Suzanne ofte model for ham.

Uddannelse og karriere

Da han blev otte år gammel, blev Marcel Duchamp sendt på kostskole på Lycée Piérre-Corneille i den nærliggende by Rouen. Hans uddannelse på Lycée Piérre-Corneille varede, indtil han var 16 år gammel. Duchamp var ikke en særlig flittig elev, men han udmærkede sig alligevel i visse fag som kunst og matematik. Han vandt endda priser i begge fag.

Den ros, han fik for sin kunst, fik ham til at følge i sine ældre brødres fodspor og blive kunstner.

I 1904 flyttede Duchamp til Paris for at studere kunst på Académie Julian. Han hævder dog ikke, at han lærte meget i løbet af sin tid der, og han pjækkede ofte fra undervisningen for at spille billard. I stedet nævner han sin bror Jacques Villion som den person, der lærte ham mest om kunst. I løbet af denne tid eksperimenterede Duchamp med flere kunststilarter, herunder impressionisme, post-impressionisme, kubisme og Fauvisme Han prøvede hele tiden nye ting for at udvikle sin stil.

Det kubistiske rum (Galleri 53) fra den internationale udstilling af moderne kunst på Armory Show, Art Institute of Chicago (24. marts - 16. april 1913); Anonym fotograf. Optaget for 100 år siden., Public domain, via Wikimedia Commons

Mens Duchamp var i Paris, solgte han små tegneserier og skitser for at tjene lidt ekstra lommepenge. Disse tegneserier var ofte vittige og indeholdt en form for visuelt eller verbalt ordspil. At skabe kunst, der indeholdt humor, eller som var mere end blot visuelt, var noget, som Duchamp blev kendt for. Senere blev han citeret for at sige: "Humor og latter - ikke nødvendigvis nedsættende latterliggørelse - er ikke nødvendigvis en slags humor.Det kan skyldes min generelle filosofi om aldrig at tage verden for alvorligt - af frygt for at dø af kedsomhed."

Indtil 2001 havde Frankrig obligatorisk værnepligt for alle mænd, og i 1905 skulle Duchamp således indskrives.

Han var heldig nok til at blive indkaldt i en tid med få konflikter. Derfor arbejdede han i infanteriet hos et trykkeri, hvilket skulle vise sig at være en fordel for hans kunstneriske karriere, da han lærte en masse om typografi og trykning.

Maleri

Efter sin tid i militæret vendte Duchamp tilbage til maleriet. Med hjælp fra de forbindelser, han fik gennem sine brødre, lykkedes det ham at få sine malerier udstillet på Salon d'Automne i 1909 og derefter igen på Salon des Independants i 1909. Dette gjorde det muligt for ham at begynde at få et ry på den parisiske kunstscene. I denne periode var hans malerier ikke særlig udfarende og bestod primært afHan malede også nogle få nøgenbilleder, men de var meget tamme i forhold til hans senere værker.

I 1911 malede Duchamp "Portræt (Dulcinea)", som senere blev kendt som en forløber for hans berømte "Nøgen på vej ned ad trappen nr. 2" (1912).

Maleriet viser hans karakteristiske stil med at vise bevægelse ved hjælp af flere figurer. Maleriet blev anset for at være ret erotisk, da det viste en kvinde i forskellige stadier af afklædning. I modsætning til Duchamps senere malerier er kvindens figur dog stadig tydeligt synlig.

Den blinde mand (1917) af Man Ray, Marcel Duchamp og Henri-Pierre Roché, som befinder sig på Metropolitan Museum of Art i New York City, USA; Man Ray , CC0, via Wikimedia Commons

I 1912 udstillede Duchamp sin berømte Nøgen på vej ned ad trappen No. 2 for første gang på Salon des Independents. Mange af de andre udstillende kunstnere, især Albert Gleizes, var imod, at maleriet blev udstillet. Selv om kubismen var blevet helt normal på det tidspunkt, var Duchamps fortolkning af den ikke blevet det. De brød sig ikke om, at figuren ikke kunne skelnes. Kritikerne udtalte, at det lignede "en eksplosion i en skiferfabrik".

Mange mener, at det var denne kritik, der afholdte Duchamp fra at male i en årrække. Selv om Duchamp havde taget en pause fra maleriet, havde han ikke helt opgivet kunsten.

I denne periode tilbragte han tid i München, hvor han besøgte kunstgallerier og deltog i teaterforestillinger, især Indtryk fra Afrika Disse aktiviteter, sammen med den litteratur, han brugte på det tidspunkt, som f.eks. Egoet og dets egne (1844) af Max Stirner ændrede hans tankegang. De inspirerede ham til at begynde at udtænke et af sine største værker Det store glas (1923), som markerer hans afgang fra "retinalkunst".

Post-Retinol kunst

Efter at være vendt tilbage fra sine rejser begyndte Duchamp at arbejde som bibliotekar på Bibliotéque Saint-Geneviéve. Dette blev hans primære indtægtskilde og gav ham tid til at dyrke alle sine interesser, som på det tidspunkt var matematik, fysik og nogle gange kunst. Mens han tilbragte tid i sit atelier, satte Duchamp et cykelhjul fast på toppen af en træskammel.

Selv om det ikke var meningen, at det skulle være et kunstværk, fik det senere titlen "Bicycle Wheel" (1913), og mange betragter det som det første færdiglavede kunstværk.

I 1914 brød Første Verdenskrig ud i Europa. Duchamp kunne undgå at blive indkaldt på grund af et svagt hjerte. Men de fleste af hans brødre og mandlige venner blev indkaldt til tjeneste. Derfor følte Duchamp sig meget alene i verden. Heldigvis for ham var hans malerier begyndt at vinde indpas i Amerika. Nogle få blev solgt for ret store summer. Det gav Duchamp økonomisk stabilitet til atflytte til New York City.

Selv om han ikke talte meget engelsk, blev Duchamp straks grebet af New York. Det var progressivt, multikulturelt og fyldt med unge kunstnere. For at tjene til føden begyndte Duchamp at give franskundervisning, hvilket hjalp ham med at lære engelsk, hvilket gjorde hans livssituation i USA meget lettere. Der gik ikke lang tid, før Duchamp blev en del af New Yorks kunstscene.

Selv om Første Verdenskrig stadig rasede, var mange mennesker blevet trætte af krigens problemer. Som en reaktionær bevægelse blev Dada skabt. Dada var en bevægelse, der påvirkede musik, litteratur, film og kunst. Den handlede om absurditet, antikrigsfølelse og et ønske om at gøre tingene anderledes end før. Bevægelsen spredte sig over hele Europa og USA. Den var enorm i New York,Men den havde en meget mere ubekymret karakter der, end den havde i Europa.

Det var i denne tid med forherliget sindssyge, at Duchamp begyndte at lave readymade-kunst.

En kopi fra 1913 af Cykelhjul af Marcel Duchamp fra 1964, som befinder sig i Galleria nazionale d'arte modern i Rom, Italien; Daderot, Public domain, via Wikimedia Commons

Marcel Duchamps kunst blev kaldt readymade art. Det var et begreb, som han selv skabte, og som beskrev den kunst, han begyndte at producere i 1910'erne. Readymade art var kunst lavet af hverdagsgenstande. Disse genstande blev næppe ændret eller forvrænget, og lejlighedsvis blev flere genstande sat sammen for at danne det, der er kendt som en assemblage. Den første officielle readymade havde titlen Flaskeholder (1914) og var netop det.

Duchamps readymades redefinerede selve begrebet kunst og definerede, hvad der gjorde en kunstner til kunstner. De var meget kontroversielle på det tidspunkt, og mange anså dem ikke for at være kunst i det hele taget.

Et af Marcel Duchamps mest berømte værker blev skabt i 1917, et urinal af porcelæn, som Duchamp kaldte Springvandet og underskrevet med pseudonymet "R. Mutt". Folk var chokerede og væmmedes over readymaden. Den blev forbudt på mange udstillinger, da kun få mente, at den var kunst. Dette rejste spørgsmålet: "Hvad definerer et værk som kunst?", hvilket er præcis den reaktion, Duchamp havde ønsket. Som udgiver af Den blinde mand et Dada-tidsskrift , Duchamp havde den perfekte platform til at forklare sin kunst til den oprørte offentlighed.

Portræt af Marcel Duchamp på fem måder , taget den 21. juni 1917 i New York City; AnonymUkendt forfatter , Public domain, via Wikimedia Commons

Først forklarede han processen bag skabelsen af sin readymade-kunst. Han erklærede, at det var en lige så kreativ handling at vælge en genstand, der skulle blive til kunst, som hvis han selv skulle male eller skulpturere noget. Ved at fjerne genstandens oprindelige funktionalitet ophører den med at være denne genstand. Ved at fjerne urinalen fra resten af VVS'et kan den f.eks. ikke længere bruges og erDet sidste skridt er at give værket, der nu kun er funktionelt som kunstværk, en titel. Den givne titel bidrager til dets betydning.

At træde væk fra kunsten

Duchamp skabte i alt 13 readymade-kunstværker. Da de ikke var nogen succes, er mange af originalerne ikke bevaret. I nyere tid er de dog blevet genskabt. Efter at han var blevet træt af sine readymades, skulle Duchamp have trukket sig tilbage fra kunsten. Han havde en ny besættelse, der fangede ham på en måde, som kunsten ikke havde gjort. Hans nye kærlighed var skak. Han skulle senere spille professionel skak,samt udgivet litteratur om emnet op gennem 1930'erne.

I 1940'erne dykkede Duchamp sin tå tilbage i den kunstneriske dam.

Selv om han ikke selv skabte kunst, blev han lidt af en kunstkonsulent. Han rådgav mange kunstsamlere, herunder sin nære veninde Katherine Drier, om alle spørgsmål vedrørende moderne kunst. Han fungerede også som redaktør for flere kunsttidsskrifter som VVV og View.

I 1960'erne var der en genopblomstring af Marcel Duchamps værker. Unge kunstnere som f.eks. Jasper Johns havde opdaget hans readymades og anså dem for at være geniale kunstværker. Duchamps tankevækkende, cerebrale kunst blev endelig forstået næsten 50 år efter, at den var blevet skabt. Verdensberømte kunstgallerier som Tate Gallery i London begyndte at udstille hans værker.

Hans popularitet blev forstærket af, at mange troede, at han havde trukket sig tilbage fra kunsten mange år tidligere.

De sidste år

Duchamp havde dog et sidste kunstværk tilbage i sig. I 1966 færdiggjorde han maleriet Givet: 1. Vandfaldet, 2. Lysgassen. Maleriet giver illusionen af at se gennem et nøglehul, hvor beskueren ser en nøgen kvinde, som menes at være baseret på Duchamps elskerinde Maria Martins, liggende på græsset med en gaslampe i hænderne.

Maleriet blev dog først set af offentligheden i 1969 efter Duchamps død.

Marcel Duchamps gravsten i Rouen, Frankrig med gravskriften " D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent " (Desuden er det altid de andre, der dør) ; Mmmmmmmmmmmduchamp, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

I 1968 døde Marcel Duchamp af et hjerteanfald i sit hjem i Neilly-sur-Seine. Han blev fundet i sit atelier. Selv om verden havde lidt et stort tab, havde Duchamp levet et fuldt og levende liv. Den indflydelse, han havde haft på kunstverdenen, var dybtgående. Mange mener, at hans bidrag banede vejen for den konceptuelle kunst.

Hans værker fik folk til at tænke over selve begrebet kunst og over, hvad det betød at være kunstner. Derfor vil hans arv sandsynligvis fortsætte i det uendelige, efterhånden som nye generationer genopdager hans værker.

Marcel Duchamps kunstneriske kendetegn

Det er meget vanskeligt at indordne en kunstner som Marcel Duchamp i små pæne kategorier. Selv om hans værk ikke er så stort som mange andre berømte kunstneres, er det bestemt meget varieret. For at forsøge at få et helhedsbillede af Marcel Duchamps kunst skal der kigges på følgende karakteristika: kunstneriske bevægelser, temaer, medier og endelig pseudonymer.

Kunstbevægelser

Det følgende afsnit vil for overskuelighedens skyld blive opdelt i to afsnit. Det første afsnit vil omfatte den indflydelse, som forskellige kunstbevægelser har haft på Marcel Duchamps malerier. Det andet afsnit vil primært fokusere på, hvordan hans kunst har påvirket visse kunstbevægelser som surrealismen og Dada .

Kunstbevægelsers indflydelse på Marcel Duchamp

Duchamp elskede variation hele sit liv. Han var aldrig interesseret i at gøre én ting i for lang tid. Det er sandsynligvis derfor, at han holdt flere pauser fra kunsten for at dyrke andre interesser som f.eks. skak. Hans kærlighed til variation opmuntrede ham også til at eksperimentere med flere forskellige kunstbevægelser i sine tidlige år.

Duchamps mor, der selv var amatørmaler, lærte ham om de store impressionisters værker, men på dette tidspunkt var impressionismen imidlertid blevet forældet. Post-impressionisme og værker af kunstnere som Van Gogh var langt mere relevante.

Duchamp begyndte således at eksperimentere med kunststilen i sine malerier. I løbet af denne periode skabte han værker som "Church at Blainville" (1902), "Man Sitting at the Window" (1907) og "Two Nudes" (1910).

Fotografi af Leon Hartt, Marcel Duchamp (i midten) og fru Hartt; halvlangt fotografi, stående; George Grantham Bain Collection, Public domain, via Wikimedia Commons

Duchamp holdt sig ikke længe til post-impressionismen. Den næste kunststil, han udforskede i sit arbejde, var fauvismen. Fauvismen var ikke populær i særlig lang tid, og derfor var hans interesse for den også kortvarig. Han skabte dog malerier som Nøgen med sorte strømper (1910) og Bush (1911), som viser en fauvistisk stil.

Kubisme var en meget populær kunstbevægelse i Europa i begyndelsen af det 20. århundrede. Kunstnere som Picasso, Braque og Cézanne blev betragtet som galionsfigurer for bevægelsen. Duchamp var fascineret af bevægelsen og begyndte at skabe sine egne Kubistiske malerier .

I alle disse malerier holdt han sig til et meget enkelt farveskema af brune, beigefarvede og sorte farver med vægt på form frem for farve.

Fotografiet af Marcel Duchamp (Rrose Selavy) af Man Ray, gengivet på forsiden af New York Dada fotografi af en "readymade" fremstillet af en parfumeflaske af mærket Rigaud med en ændret etiket. Fotografiet blev offentliggjort på forsiden af New York Dada , New York, april 1921; Man Ray, Public domain, via Wikimedia Commons

Eksempler på sådanne malerier er bl.a. Portræt af skakspillere (1911) og Jomfruens overgang til brud (1912). Duchamp eksperimenterede med Futurisme Hans værker var imidlertid en unik kombination af kubisme og futurisme, som forvirrede mange mennesker. Hans første forsøg på denne stil var Trist ung mand på et tog (1911), men selv om de lignede hinanden, fik dette maleri ikke nær så meget opmærksomhed som sin forgænger Nøgen på vej ned ad trappe nr. 2 (1912).

Sidstnævnte blev betragtet som meget kontroversielt, da mange mente, at det var bevidst uattraktivt, hvilket var usædvanligt i kunsten på den tid.

Endelig var Duchamp altid mere interesseret i budskabet bag malerierne end i deres udseende.Symbolisme var en anden bevægelse, som han praktiserede. Nogle af de malerier, han skabte, som var tænkt som symbolistiske, var Yvonne og Magdelaine Torn in Tatters (1911) og Ung pige og mand i foråret (1911). Der er mange teorier om betydningen bag Ung pige og mand i foråret . mens nogle mener, at der er tale om en henvisning til Bosch's Have af jordiske lækkerier (ca. 1515) mener andre, at det er en fremstilling af kærlighed, men det hjerteformede billede i midten af maleriet og det faktum, at han gav det til sin søster Suzanne som bryllupsgave, styrker den anden teori.

Marcel Duchamps indflydelse på kunstbevægelser

Marcel Duchamp blev ikke blot påvirket af kunstbevægelser og andre kunstneres værker. Han havde selv en dybtgående indflydelse på visse kunstbevægelser som f.eks. dada og surrealisme. Sådan er cyklussen for mange store kunstnere, de bliver inspireret af andre, indtil de selv bliver inspireret.

I 1910'erne var Dada-bevægelsen stor i New York. Bevægelsen, som havde spredt sig fra Europa, påvirkede kunst, musik, litteratur og film.

Dens essens var oprør og absurditet, en reaktion på de hårde krigsforhold. Det var her, Duchamp begyndte at lave sine readymades. De, der var interesserede i Dada-bevægelsen, elskede Marcel Duchamps provokerende værker. Hans readymades forfinede kunsten og hvad det betød at være kunstner. Mange af dem var også humoristiske, som f.eks. L.H.O.O.O.O.Q (1919), som var tiltrængt i en tid fyldt med sorg og traumer.

Duchamp gjorde også indtryk på den surrealistiske kunstbevægelse. Han skrev og skabte grafik til mange berømte surrealistiske tidsskrifter i 1940'erne.

Eksempler herpå er bl.a. Berør venligst, som var det grafiske motiv, der blev skabt til forsiden af 1947-udgaven af Le Surréalisme , samt Hun-figenblad Omslaget til udgaven fra 1956. De fleste af Duchamps surrealistiske værker var eksplicit erotiske og havde direkte indflydelse på værker af Man Ray , som var en nær ven af Duchamp.

Temaer

Marcel Duchamp ændrede og udviklede hele tiden sin kunst, men der er nogle få centrale temaer, som han havde gennem hele sin karriere som kunstner, hvilket giver en vis grad af konsistens i hans værker. Nogle af disse temaer vil blive diskuteret kort for at forstå kunstneren og hans tankeprocesser bedre.

Erotik

Marcel Duchamp begyndte ret tidligt i sin karriere at skabe kunst med erotiske temaer. Mange af hans malerier fra 1910 var nøgne billeder som f.eks. Paradis, Adam og Eva, stående nøgen, og Nøgen med sorte strømper.

På dette tidspunkt var hans nøgenbilleder dog typisk ikke suggestivt poseret og var ikke eksplicit erotiske.

En anden version af et fotografi af Marcel Duchamp (Rrose Selavy) af Man Ray, som er gengivet på omslaget til New York Dada fotografi af en "readymade" fremstillet af en parfumeflaske af mærket Rigaud med en ændret etiket. Fotografiet blev offentliggjort på forsiden af New York Dada , New York, april 1921; Man Ray , Public domain, via Wikimedia Commons

I 1940'erne, efter at Duchamp var vendt tilbage til kunstverdenen, var mange af de grafiske værker, han skabte, beregnet til at være meget provokerende og erotiske. Eksempler på dette kan ses i den kunst, han skabte til forsiderne af Le Surréalisme magasin. Forsiden fra 1947 med titlen Berør venligst viste et enkelt bryst på en sort baggrund. Omslaget til 1956-udgaven, der blev kaldt Kvindeligt figenblad, var endnu mere ucensureret og viste et nærbillede af en kvindes ben.

Duchamp skabte ikke kun vovet grafik til magasiner, hans to sidste malerier var også meget erotiske i deres natur.

Den første Undersøgelse for givet: 1. Vandfaldet, 2. Lysgassen (1949) var blot en undersøgelse til brug for den anden Givet: 1. Vandfaldet, 2. Lysgassen (1966). Begge malerier viser en nøgen kvinde med åbne ben fra forskellige vinkler. Modellen, der blev brugt til kroppen, skulle være Duchamps elskerinde og billedhugger Maria Martins.

Cerebral Art

Marcel Duchamp var meget bevidst om sit ønske om at skabe kunst, der stimulerede sindet snarere end blot at glæde øjet. Selv som ung mand indeholdt de tegneserier, han solgte, altid en form for skjult budskab eller et humoristisk element.

Allerede i 1910'erne forlod Duchamp maleriet for at gå over til mindre "retinolske" former for kunst.

Springvand (1917) af Marcel Duchamp, fotografi af Alfred Stieglitz; Marcel Duchamp, Public domain, via Wikimedia Commons

Duchamps readymade-kunstværker er forløbere for konceptuel kunst, hvilket betyder, at værkernes interesse lå i budskabet bag dem snarere end blot i deres visuelle repræsentation. Et af hans mest berømte readymades var Springvandet (1917). Offentligheden blev skandaliseret over dette værk og fandt det vulgært. Flertallet betragtede det ikke engang som kunst. Duchamps primære hensigt med værket var at sætte gang i en diskussion om, hvad der udgør kunst. Mange mener dog, at det også hænger sammen med en kommentar, han kom med, hvor han udtalte: "De eneste kunstværker, Amerika nogensinde har givet, er dets vvs-installationer og broer."

I 1942 skabte Duchamp en installation til udstillingen The First Papers of Surrealism i New York. Installationen hed "16 Miles of String" og bestod af et net af snor, der dækkede en udstilling med malerier.

Nogle af malerierne var hans egne, og andre tilhørte andre kunstnere. Formålet med installationen var at skjule kunstværkerne for at vise de grænser, der forhindrer os i at se kunsten i virkeligheden. Flere skolebørn blev hyret til at løbe og lege rundt i udstillingen for at skabe yderligere distraktion.

Vigtige Marcel Duchamp-udstillinger

Marcel Duchamps kunst blev vist på adskillige udstillinger i løbet af hans levetid. Siden hans død er hans værker fortsat udstillet på gallerier over hele verden og er mere populære end nogensinde før. I dette afsnit vil vi se på nogle af de mere bemærkelsesværdige udstillinger med relation til kunstneren.

Salon des Indépendants

Der er et par grunde til, at udstillingen Salon des Independants i Paris i 1912 er så vigtig for Duchamp. Udstillingen blev afholdt ret tidligt i hans karriere, før han for alvor fik et ry som kunstner. Dette ændrede sig dog, da Duchamp udstillede Nøgen på vej ned ad trappe nr. 2. på Salon des Independents.

Selv om det blev kritiseret af både kunstkritikere og offentligheden, fik det i hvert fald folk til at tale om det. Til sidst blev Marcel Duchamps malerier så meget omtalt, at de blev betragtet som moderne og solgt til en betydelig pris.

En anden grund til, at Salon des Independants i 1912 var så vigtig for Duchamps karriere, er, at den markerede afslutningen på hans maleri for de næste 50 år. Det var efter denne udstilling og al den kontrovers, der fulgte omkring Nøgen på vej ned ad trappe nr. 2 at Duchamp tog turen til München.

Her ændrede hans syn på mange ting sig, og han besluttede sig for ikke længere at lave det, han kaldte "retinolkunst".

Barbara og Aaron Levine-samlingen

Barabara and Aaron Levine Collection på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden i D.C. er en af de mest omfattende samlinger af Marcel Duchamps malerier og kunstværker. Udstillingen begyndte i november 2019 og løber frem til juni 2022.

Den omfatter mange af hans mest berømte værker samt usete forstudier.

Der er fotografier af kunstneren og bøger om hans liv og kunst i udstillingen, og der er et interaktivt skakbræt i udstillingen for at vise Duchamps andre interesser og opfordre publikum til at beskæftige sig med dem.

Et nærmere kig på Marcel Duchamps Det store glas (1923)

Meget af Marcel Duchamps kunst er allerede blevet diskuteret, så for at undgå gentagelser vil dette afsnit kort se på det, som mange mener er hans magnum opus. Duchamp arbejdede på Det store glas, oprindeligt med titlen Bruden er blottet af sine ungkarle, selv Han solgte det også med vilje ufærdigt, da han mente, at det gav det et yderligere element. I 1927, da det blev transporteret til kunstsamleren Katherine Drier, knækkede glaspanelerne, mens det blev transporteret til hende.

Duchamp var meget glad og mente, at det var det sidste touch, der skulle til for at fuldende kunstværket.

Det store glas består af to glasskærme, der er stablet oven på hinanden. Duchamp gjorde det klart, at kunstværket ikke var et maleri ved at bruge meget utraditionelle materialer som tråd og støv, der er fastgjort med klæbemiddel. Det store glas er stærkt inspireret af mekaniske diagrammer og er derfor ret vanskelig at fortolke uden kontekst. Dette krav om at se nærmere på kunstværket og tænke over dets betydning var Duchamps kendetegn.

I kunstværkets første panel ses den ikke-menneskelige skikkelse, der skal forestille bruden. Det siges, at hun er ved at klæde sig af i et forsøg på at lokke og drille ungkarle i panelet nedenunder. De ni ungkarle er også mere mekaniske end menneskelige af udseende. De har alle et fælles mål, nemlig at vinde bruden. I nederste højre hjørne af det øverste panel ses ni sorte prikker. Disse er tænkt somtil at repræsentere deres skud eller forsøg på at vinde brudens kærlighed.

Som beskueren kan se, lykkedes det ikke for nogen af dem, hvilket skulle illustrere kærlighedens og tiltrækningens turbulens.

Det store glas var som intet andet, der var blevet skabt før. Den var både spontan og nøje planlagt. Dens mystiske og unikke udseende har fascineret publikum i generationer. Det store glas er nu opbevaret på Philadelphia Museum of Art. Selv om kunstværkets værdi ikke er blevet offentliggjort, kan de første skitser af det sælges for op til 10.000 dollars. Det er således et højt værdsat værk, som kun er blevet mere efterspurgt siden Duchamps stigende popularitet.

Anbefalinger til læsning

Marcel Duchamp var en kompleks person, der levede et langt og begivenhedsrigt liv. Derfor er denne artikel blot et kort indblik i hans liv og værker. Hvis du nød at læse om en af de mest kontroversielle og banebrydende kunstnere i moderne tid, vil et par Marcel Duchamp-biografier være listet nedenfor for din bekvemmelighed.

Dialoger med Marcel Duchamp (1979) af Pierre Cabanne

Dialoger med Marcel Duchamp af Pierre Cabanne blev udgivet af Da Capo Paperback i 1979. Det er en samling af citater og dialoger fra kunstneren selv. Bogen fokuserer primært på hans kunstværk snarere end på hans biografi, selv om den giver mange personlige indblik i processen. Dialoger med Marcel Duchamp indeholder også kommentarer fra kunstneren Jasper Johns, som var en stor fan og stærkt inspireret af Duchamps arbejde.

• En vurdering af Jasper Johns
• En introduktion af Robert Motherwell
• Det mest omfattende interview med Duchamp til dato

Duchamp: En biografi (1998) af Calvin Tomkins

Duchamp: En biografi af Calvin Tomkins blev udgivet af Holt Paperbacks i 1998. Denne Marcel Duchamp-biografi lægger vægt på manden bag kunstværkerne. Den følger hans rige liv fra barndom til alderdom med alle de mange forviklinger, der ligger imellem. Bogen fokuserer også på Duchamps indflydelse på kunstverdenen og på andre kunstneres værker.

• En fyldig biografi om Duchamps liv
• Fremhæver manden bag kunstværket
• Fokuserer på virkningen af Duchamps kunst

Marcel Duchamp: værker, skrifter og interviews (2009) af Gloria Moure

Marcel Duchamp: værker, skrifter og interviews er skrevet af Gloria Moure og udgivet af Ediciones Polígrafa i 2009. Det er lykkedes Moure at samle en samling af Duchamps skrifter, som viser tankegangen bag mange af hans værker. Udskrifter af Duchamps interviews er også inkluderet for at udfylde nogle af hullerne i hans skrifter. Endelig inkluderer hun dybdegående analyser af hans værker for at uddanne læserne yderligere om betydningen bagdem.

• Analyserer hans værk i sin helhed
• Udforsker kunstnerens mangefacetterede aktiviteter
• En samling af alle Duchamps vigtigste interviews og skrifter

Marcel Duchamp var en kunstner, der var meget forud for sin tid. Hans værker begyndte først at blive anerkendt næsten 50 år efter, at de blev skabt. Men nu, hvor hans arbejde er blevet bedre forstået, betragtes han som et kreativt geni. Hans intellektuelle kunstværker banede vejen for konceptkunst, som blomstrer i moderne tid.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem er Marcel Duchamp?

Marcel Duchamp var en fransk kunstner, der levede mellem 1887 og 1968. Han er mest kendt for sine bidrag til dada- og surrealistiske bevægelser. Hans kunst var meget tankevækkende, især hans serie af readymade-kunstværker. Hans værker har påvirket mange senere kunstnere som Jasper Johns og Andy Warhol Han anses også for at være en af de grundlæggende personer inden for konceptkunst.

Hvorfor holdt Marcel Duchamp op med at lave kunst?

Fra 1920'erne trak Marcel Duchamp sig tilsyneladende tilbage som kunstner. Det gjorde han for at forfølge andre interesser, nemlig skak. Duchamp spillede skak professionelt i mange år og udgav endda artikler og bøger om emnet. I 1966, to år før sin død, skabte Duchamp dog et sidste maleri, kaldet Givet: 1. Vandfaldet, 2. Lysgassen. Dette resulterede i en massiv genopdagelse af hans kunstværker i 1960'erne.