T han Livets træ af Gustav Klimt blev skabt i kunstnerens gyldne periode og er et af hans mest kendte værker fra en lang og berømt karriere. Livets træ maleriet fortsætter kunstnerens symbolske tilgang og anvender et tema, der kan findes i mange dele af den historiske litteratur, som oftest skildrer liv og fremskridt. De indviklede udsmykninger af træets lemmer er det, der gør dette værk så genkendeligt, og selv de, der ikke er bekendt med de fleste af denne kunstners værker, vil genkende de Livets træ, Stoclet Frieze maling med det samme.

Livets træ af Gustav Klimt

Livets træ af Gustav Klimt er et af hans mest kendte værker, sammen med Vandslanger II , og den Portræt af Adele Bloch-Bauer Ud over Gustav Klimt er livstræet et vigtigt emne, da det er et vigtigt emblem i mange religiøse trossystemer. Livstræet bruges af mange religioner og kulturer til at skildre, hvordan naturens bestanddele er forbundet med hinanden i komplicerede kæder og interaktive kombinationer.

Maleriet har også yderligere betydning for Klimts beundrere: Det er kunstnerens eneste landskab, der er lavet i hans gyldne periode, hvor Klimt kombinerede oliemaleri med guldmaling for at skabe luksuskunstværker.

Ni arbejdstegninger af Gustav Klimt til udførelsen af det Stoclet Frieze til spisestuen i Stoclet House i Bruxelles (1910-1911); Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Kunstneren Gustav Klimt

Gustav Klimt blev født i Østrig i 1862. Klimt udviklede en interesse for vægmalerier og lofter i bygninger, da han blev ældre. Selv om hans søskende besluttede at blive guldgraver ligesom hans far, koncentrerede Klimt sig om sin kærlighed til design og kunst, indtil han blev kendt og begyndte at male som et erhverv.

Klimts maleteknik begyndte at ændre sig, efterhånden som han blev ældre og oplevede tragedier i sit personlige liv.

Tidligere skabte han smukke, men enkle kunstværker baseret på historiske emner. Derefter begyndte han at male figurativt i stedet. Han viste en dyb interesse for psykologi og ønskede at male mere portrætter af kvinder I 1897 samledes en gruppe kunstnere i Wien i Østrig for at oprette Wiener Secessionisterne, en ny organisation.

Fotografisk portræt af Gustav Klimt, 1914; Josef Anton Trčka, Public domain, via Wikimedia Commons

Disse malere havde fået nok af populærkunst og var trætte af at betragte og male realistiske situationer på samme måde som tidligere generationer. De ville have noget nyt. De ville, ligesom Klimt, bruge symboler i deres værker. Klimt blev medlem af denne gruppe malere og begyndte at eksperimentere med denne nye malerstil.

Han begyndte at male flere kvindeportrætter, men han malede også landskaber.

Klimt forlod Secessionen i Wien i 1908 og begyndte at arbejde på en ny form for maleri med bladguld. Klimt er i dag kendt for disse værker. Det krævede meget tid og en sikker hånd at påføre små pletter af bladguld på hans malerier.

Begrebet "den Livets træ, Stoclet Frieze

Livets træ, Stoclet Frieze er en symbolistisk Det blev fremstillet i 1909 og er et symbolsk kunstværk i art nouveau-stil. Det er udstillet i Wiens Museum for Kunsthåndværk. Værket er en idé til en serie af tre mosaikker, som Klimt skabte mellem 1905 og 1911 til et kontraktligt projekt i Palais Stoclet i Bruxelles, Belgien. Malerierne, der forestiller spinnende Livets Træer, en opstigende kvindelig form og enDe er skabt af maleren i hans sene værkperiode og pryder tre sider af Palais' spiseplads samt to figurale dele, der vender mod hinanden.

Udsigt over den Stoclet Frieze på væggene i spisestuen i Stoclet Palace, 1914; Det østrigske museum for kunsthåndværk, Public domain, via Wikimedia Commons

Gustav Klimts maleri skildrer forestillingen om livets træ på en kraftfuld og kreativ måde. De flydende grene fremkalder mytiske billeder, der hentyder til livets ubønhørlige fortsættelse. Grenene snor sig, snor sig, hvirvler, hvirvler, spiralerer og bølger, og danner et virvar af kraftige grene, lange ranker og fine tråde, der udtrykker livets indviklethed. Livets træ, med sine lemmer, der rækker mod himlen, har rødder ijorden under det, hvilket er en forbindelse mellem jord og himmel, en metafor, som mange civilisationer, religioner og filosofier har brugt til at beskrive begrebet livets træ.

Klimts skildring af livets træ skaber også en forbindelse til underverdenen og symboliserer den endelige determinisme, der styrer alt levende, der fødes, blomstrer og til sidst vender tilbage til jorden.

Livets træ (1910-1911) af Gustav Klimt, der udgør den centrale del af Stoclet Frieze ; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

Mens mange mennesker ser Gustav Klimts kunstværker Livets træ, Stoclet Frieze som et tegn på enhed, andre ser det som en manifestation af patriarkalsk og feminin magt. Næring, omsorg og vækst er symboliseret af det feminine i billedet, mens det mandlige er repræsenteret af falliske symboler. Livet er født af denne unikke forbindelse.

Andre mener, at kunstværket repræsenterer en sammensmeltning af menneskets største dyder: magt, intelligens og skønhed.

Træet, der strækker sig mod himlen, er en metafor for menneskets uendelige ønske om at vokse, selv om dets rødder forbliver solidt plantet på jorden. Et af de mest tiltalende aspekter af Livets træ, Stoclet Frieze er, at den opfordrer beskueren til at bruge mere tid på at nyde kunstværket og afkode dets implikationer. Mens kunstneren skildrer en mystisk verden med et væld af symboler, guldmaling og andre overdådige metoder, trækker tilstedeværelsen af en enlig solsort beskuerens opmærksomhed til maleriets centrum. Fordi solsorte er blevet betragtet som et symbol på døden i mange civilisationer, er denblackbird fungerer som en advarsel om, at alt, hvad der har en begyndelse, også har en ende.

Livets træ (1910-1911) af Gustav Klimt; Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons

I dag har vi udforsket maleriet "Livets træ". Livets træ er et gammelt koncept, der går tilbage til antikken. Det er et symbolsk billede, der forbinder liv og død samt himmel og jord. Træets rødder vokser under jorden, i underverdenens domæne. Stammen bryder derefter igennem jorden og stiger op til himlen. Som forbindelsen til himlen snor træets øverste grene sig, snor sig ogLivets træ afspejler således både livets kontinuitet og dets indviklede karakter. Det forbinder alle aspekter af livet. Klimt går endnu videre med denne forbindelse ved at anvende en flad form og designelementer, der omkranser hele området.

Tag et kig på vores Livets træ male webstory her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvem var Gustav Klimt?

Gustav Klimt var en østrigsk kunstner, der var interesseret i kunstens ornamentale karakteristika. Han var et af de stiftende medlemmer af Wiener Secessionen i 1897, en gruppe af malere. De modsatte sig ortodoks akademisk kunst til fordel for mere attraktive overflader og innovative koncepter for det kommende århundrede. Klimts malerier var kendt for deres dybe symbolik og sensuelle billedsprog. Han blev en af dede vigtigste malere i Wiener Secessionen, og blev til tider betragtet som skandaløs og til andre tider rost.

Hvad symboliserede livets træ?

Livets træ er en ældgammel idé, der går tilbage til antikken. Det er et symbol, der forbinder død og liv samt jord og himmel. Træets rødder vokser under jorden, i underverdenen. Derefter bryder stammen igennem jorden og stiger op til himlen. De øverste grene vikler sig ind i hinanden, snor sig og fletter sig som en forbindelse til himlen. Som følge heraf er Livets træEksistensen symboliserer både livets kontinuitet og kompleksitet. Den binder alle områder af tilværelsen sammen. Klimt uddyber denne forbindelse ved at anvende en flad stil og designelementer, der omfatter hele området.