H er navn er blevet brugt om den medicinske tilstand, der kaldes pseudo-giter, og han er blevet kaldt Modi Var denne kunstner forbandet? Var hans navn tidligere end hans kunst? Nogle ville tro det, især på grund af den måde, han levede på. Det er selvfølgelig Amedeo Modigliani, maleren, som vi vil udforske nærmere ved at se på et maleri af en liggende kvinde, blot et eksempel af mange af denne kunstner fra det 20. århundrede.

Kunstner abstrakt: Hvem var Amedeo Modigliani?

Amedeo Clemente Modigliani blev født den 12. juli 1884 i byen Livorno i Toscana, Italien. Han kom fra en sefardisk jødisk familie og havde et godt forhold til sin mor, Eugénie Garsin, som tog ham med ud for at se de store malerier i Firenze og hjalp ham med at fortsætte sine kunstneriske studier hos Guglielmo Micheli.

Han flyttede til Paris i 1906 og stiftede bekendtskab med mange store kunstnere som Pablo Picasso, Juan Gris og Constantin Brancusi, som inspirerede ham til at begynde at lave skulpturer.

Han blev påvirket af den Edvard Munchs kunstværker , Paul Cézanne og Toulouse Lautrec. Han havde flere udstillinger i Paris, bl.a. på Salon og Salon des Indépendants Modigliani blev desværre besejret af sit alkohol- og stofmisbrug samt sit dårlige helbred som følge af tuberkulose, og han døde som ca. 36-årig den 24. januar 1920.

Et foto af Amedeo Modigliani taget til identifikation i Nice, dateret 1918. Modigliani mistede alle sine papirer, og dette billede blev taget for at lave nye papirer; Ukendt forfatter Ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Liggende nøgen af Amedeo Modigliani I kontekst

Amedeo Modigliani opnåede ikke kunstnerisk succes, da han levede, han var en kæmper på mange måder. Det var først efter hans død, at hans kunstneriske karriere fik et niveau af succes, desværre; hans malerier er solgt for millioner af dollars. Han var kendt for sine figurationsmalerier, og det primære emne var en liggende kvinde. Han malede en serie af liggende nøgne fra 1916 til1919, som blev en af hans mest berømte serier.

Nedenfor vil vi se nærmere på et af Modiglianis nøgne billeder med titlen, Nu Couché ( Liggende nøgen) (1917-1918), som også er kendt som Rød nøgen Vi vil give en kort kontekstuel analyse, hvor vi ser på, hvorfor han malede de liggende kvinder og andre påvirkninger, samt en formel analyse, hvor vi ser på hans kunstneriske stil med hensyn til motiv, farver, penselarbejde og meget mere.

Nu couché (liggende nøgen) (1917) af Amedeo Modigliani; Amedeo Modigliani, Public domain, via Wikimedia Commons

Det er vigtigt at bemærke, at der var mange forskellige versioner af Modiglianis nøgenbilleder, og det er let at blive forvirret, når vi henviser til et af dem, fordi de alle lignede hinanden meget i udseende. Derfor kan vi, når vi ser på Nu Couché ( Liggende nøgen), vil vi diskutere det mere detaljeret og nævne andre nøgenbilleder fra serien og bemærke forskellene mellem dem.

Kontekstanalyse: en kort socialhistorisk oversigt

Nu Couché ( Liggende nøgen) blev malet fra 1917 til 1918 i Paris i tiden under Første Verdenskrig, hvor Amedeo Modigliani malede sin serie af liggende nøgne kvinder på bestilling af sin ven og kunsthandler Léopold Zborowski, som han mødte i 1916.

Zborowski var en polsk kunsthandler og organiserede kunstudstillinger ikke kun for Modigliani, men også for andre kunstnere i Paris som f.eks. fauvisten André Derain.

Zborowski gav kunstneren de materialer, han havde brug for til at male, modellerne og et lokale, hvor han kunne male. Da Zborowski organiserede udstillingen for Modigliani, som angiveligt var hans første soloudstilling på Berthe Weill Gallery, lukkede politiet den desuden på grund af dens obskøne indhold.

Portræt af Léopold Zborowski (1916) af Amedeo Modigliani; Amedeo Modigliani, Public domain, via Wikimedia Commons

Zborowski placerede angiveligt nogle malerier i galleriets vindue. Denne opfattede "uanstændighed" fra Modiglianis nøgenbilleder menes at have givet Modigliani mere omtale. Politiet lukkede kun åbningsdagen for udstillingen, som heldigvis fortsatte.

Modiglianis liggende kvinde er ikke det eneste emne, som kunstneren udforskede - han blev også kendt for sine portrætmalerier, som var unikke i deres stil. Faktisk var Modigliani kendt for sin unikke fremstilling af figurativt maleri. Før sine liggende nøgne kvinder malede han et udvalg af mennesker.

Han lod sig også inspirere af tidens fremherskende kunstbevægelse kaldet fauvisme, som betyder "vilde dyr" på fransk. Det bemærkes, at Modigliani fra 1909 også begyndte at lave skulpturer, hvor han blev inspireret og kunstnerisk påvirket af Constantin Brancusi, som var en kendt billedhugger fra Rumænien.

Hoved af en kvinde (1910-1911) af Amedeo Modigliani; National Gallery of Art, CC0, via Wikimedia Commons

Modigliani beskæftigede sig kun med skulptur indtil omkring 1914 af forskellige årsager. Men i den tid, hvor han lavede skulpturer, blev han i høj grad tiltrukket og påvirket af andre kulturer, især afrikanske masker. Vi vil bemærke, at stiliseringen i Modiglianis skulpturer og portrætmalerier af ansigter, der ligner stilarter fra afrikanske stammemasker: de langstrakte ansigter og øjne, der er mandel-formet.

Formel analyse: en kort oversigt over sammensætningen

I det følgende vil vi se på Nu Couché ( Liggende nøgen) (1917-1918) mere detaljeret. Modigliani var kendt for sine unikke og "stiliserede" malerier; han malede sine figurer med langstrakte halse og ansigter, sidstnævnte var ofte også ret kantede med tilsyneladende skæve øjne, der blev beskrevet som "mandelformede". Desuden er hans portrætter blevet beskrevet som skildrende personlighederne hos de malede.

På grund af Modiglianis "karakteristiske" stil med langstrakte halse og ansigter er hans navn blevet brugt til at beskrive en medicinsk tilstand kaldet pseudo-goiter, som er blevet kaldt "Modigliani-syndromet", hvor der er en overdreven kurve i halsen.

Det var dog Modiglianis samling af malerier af liggende kvinder, der stjal - og stoppede - showet, da disse figurer var kontroversielle i deres nøgenhed og symboliserede skønhed og ideer om begær og liv.

Kvindelig nøgen på en hvid pude (ca. 1917) af Amedeo Modigliani ; © José Luiz Bernardes Ribeiro

Modiglianis nøgenbilleder var et udtryk for en anden type kvinde i det 20. århundrede - de viste en kvinde, der var selvsikker og ikke bange for at blive set. Når man tænker på, hvordan kvinder blev portrætteret gennem historien, så portrætterede Modigliani her kvinder ikke som ydmyge eller tilbageholdende gudinder fra mytologien, perfekt aftegnet i akademisk baserede konturer og farver, men som en hverdagskvinde.

Desuden vil vi også se i Modiglianis stil, at han trak på andre påvirkninger fra andre kulturer og traditioner, bl.a. fra afrikanske masker og den Cubist Hans inddragelse af disse påvirkninger viser tydeligt hans drejning mod primitivismens kunstneriske stilarter, og måske kan vi også formode, at Modigliani var påvirket af den figurative stil. malerier fra renæssancen æra, hvis malerier han så som lille dreng, gjorde han blot til sin egen.

Lad os se nærmere på det nedenfor.

Emneord

På denne 1917 til 1918 liggende nøgenfigur afbilder Amedeo Modigliani en kvinde, der ligger på en sofa eller seng, som enten er dækket af et rødt tæppe med små gyldne krakeleringer, der antyder mønstre. Hun ligger på en lyseblå pude, som er under hendes hoved og til under hendes midterste del af ryggen. Ved siden af den blå pude synes der at være en anden mørkegrøn pude eller pude.

Denne liggende kvinde ligger med åbne arme, der rækker op over hovedet. Hendes venstre arm (vores højre) ser ud til at være gemt bag hovedet, og hendes højre hånd (vores venstre) er afskåret ved håndleddet; både hendes håndled og hænder er ikke synlige for os, seerne.

En detalje af Nu couché (liggende nøgen) (1917) af Amedeo Modigliani; Amedeo Modigliani, Public domain, via Wikimedia Commons

På samme måde kan vi kun se hendes lår, resten af hendes ben og fødder på sengen eller sofaen er ikke synlige for os. Det meste af kompositionen er fyldt med den liggende kvindes figur. Hendes krop skaber en stærk, næsten buet horisontal linje fra den ene ende af lærredet til den anden.

Hendes gyldne, nøgne hudtone er svær at overse med de mørkere baggrundsfarver i rødt og grønt, der fremhæver hendes nøgenhed. Hvis vi ser på hendes kropsform, har Modigliani afbildet en tonet kvindefigur, der ligner et timeglas.

Hun har mørkebrunt hår, som synes at være kort på dette maleri, selv om det muligvis kan være langt og blot gemt bag hendes hoved, så vi ikke kan se det. Hun har røde læber med mørke konturer omkring dem, og hendes øjne ser ud til at være lukkede, hvilket tyder på, at hun måske sover, hvilket yderligere fremhæver hendes afslappede positur.

Hendes øjenlåg er malet i en mørkere kulfarve, hvilket kunne tyde på, at hun er sminket. Hun har tynde stiliserede øjenbryn.

En detalje af Nu couché (liggende nøgen) (1917) af Amedeo Modigliani; Amedeo Modigliani, Public domain, via Wikimedia Commons

Vi bemærker også, at Modigliani har portrætteret sin liggende kvinde med kropsbehåring, vi bemærker hår under armhulerne samt under skambenet. I de fleste af Modiglianis nøgenbilleder ser vi dette afbildet, hvilket giver dem et uhøjtideligt og realistisk udseende. Desuden virker hendes ansigtsudtryk roligt og roligt, hvilket alt sammen bidrager til hendes skønhed og seksuelle forførende evne, hvilket uden tvivl har gjortdette maleri en attraktion i kunstverdenen.

Dette er også et vidnesbyrd om, hvordan Modigliani portrætterede den kvindelige nøgen i al sin pragt sammenlignet med de mere traditionelle - og accepterede - nøgenbilleder fra Renæssanceperioden.

Vi ser denne lignende positur i Modiglianis andet maleri af en liggende kvinde kaldet Liggende nøgen (1917), som befinder sig på Metropolitan Museum of Art i New York City, USA. Her ligger hun på samme måde med sin krop, hvilket skaber en buet horisontal linje, der dominerer kompositionen, men vi ser mere af hendes side. Hendes øjne synes at være åbne her og stirrer på os. Hendes arme er ligeledes holdt bag hendes ryg og hoved, men igen kan vi ikke se hendes hænder.

Liggende nøgen (1917) af Amedeo Modigliani; Amedeo Modigliani, Public domain, via Wikimedia Commons

Hvad er anderledes ved Liggende nøgen (1917) er hendes mindre mund, som er sammenbidt med antydninger af hendes hvide tænder. Hendes næse og ansigt er mere aflangt og kantet end Nu Couché ( Liggende nøgen) (1917-1918), som vi kan argumentere for, at hun virker fyldigere og mere voluptuøs i sit udseende og derfor mere seksuelt attraktiv?

Farve og penselarbejde

Amedeo Modigliani malede i rige røde, grønne og sennepsfarvede farver, ofte med lysere blå nuancer hist og her. Han afbildede nøgne med let solbrændt hudfarve, mens nogle af dem havde en lysere hudfarve. Når vi ser Modiglianis maleri af den liggende kvinde, ser vi straks, at den dominerende farve er den farve, som maleriets primære motiv, nemlig den liggende kvinde, har.

Modigliani's penselarbejde i Nu Couché ( Liggende nøgen) (1917-1918) virker tilsyneladende tilfældigt påført, især omkring den liggende kvinde. Hvis vi ser nærmere efter, kan vi se de enkelte penselstrøg, der er påført med lethed og frihed, og som ikke er for optaget af en mere traditionel eller akademisk måde at påføre maling på.

Modigliani har desuden brugt mørke konturer omkring kvindefiguren, men også især omkring den blå pude, som hun ligger på.

En detalje af Nu couché (liggende nøgen) (1917) af Amedeo Modigliani, der illustrerer kunstnerens penselarbejde; Amedeo Modigliani, Public domain, via Wikimedia Commons

Denne ekspressive brug og anvendelse af maling kan pege på påvirkninger fra de kunststile, der opstod i den periode, hvor Modigliani malede, især ekspressionismen og fauvismen. Disse kunststile var kendetegnet ved deres flydende penselstrøg og levende farver, der udtrykte kunstnernes indre følelsesverdener.

Perspektiv

Modigliani portrætterer sine nøgne fra forskellige vinkler, men vi vil ofte se den liggende kvinde fra et luftperspektiv, som om kunstneren malede fra et forhøjet synspunkt. Nu Couché ( Liggende nøgen) (1917-1918) ser vi hende for det meste oppefra, men ikke for langt oppefra, kun lige nok til at få et glimt af det meste af hendes krop.

Andre eksempler på Modiglianis nøgne figurer er frontalbilleder, hvor nogle er siddende, som f.eks. i Iris træ (ca. 1916), som befinder sig på Courtauld Institute of Art i London, England, og Siddende nøgen (1917), som befinder sig på det kongelige museum for de smukke kunster i Antwerpen i Belgien.

Andre er afbildet mere liggende på siden, f.eks. Nøgen (1917), som befinder sig på Solomon R. Guggenheim Museum i New York, USA, mens andre f.eks. hviler på albuerne, Nøgen på en blå pude (1917), som befinder sig i National Gallery of Art i Washington D.C., USA.

Nøgen på en blå pude (1917) af Amedeo Modigliani; Amedeo Modigliani, Public domain, via Wikimedia Commons

"Jeg er Modigliani, jøden"

Det er tilsyneladende sådan, han nogle gange præsenterede sig selv. Selv om han var jøde, er han ofte blevet beskrevet som en "boheme". Han levede ikke et let liv, for det meste af tiden kæmpede Modigliani for at tjene penge nok på sine kunstværker, og han led af sit misbrug og helbredsproblemer. Ikke desto mindre huskede man, at han altid var ret smart klædt - selv Pablo Picasso huskede man at han varhar komplimenteret den jødiske kunstner for hans påklædning.

Han blev yderligere mindet gennem hans biografi, skrevet af hans datter Jeanne Modigliani med titlen Modigliani: Mennesket og myten (1958). Der blev lavet flere film til hans ære, nemlig, Les Amants de Montparnasse (1958) og Modigliani (2004). Der er også skrevet ni romaner om ham, han blev genstand for et teaterstykke og flere musikalske kompositioner.

Modigliani hentede inspiration fra forskellige kunstbevægelser på den tid, han var omgivet af en ny verden i udvikling inden for kunst og kultur, fra kubismen, fauvismen, selv surrealismen og andre. Han sammensatte det, han opfattede, til sit eget "brand" så at sige. Nogle placerer ham inden for ekspressionismen, men måske kunne han aldrig placeres nogen steder - han var "boheme" i hjertet og jøde af blod, han skabte sit egetse på så mange måder.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er det berømte liggende kvindemaleri?

Der er over 20 liggende nøgenmalerier af den Italiensk jødisk maler Amedeo Modigliani malede disse nøgenbilleder som en del af en serie på bestilling af kunsthandleren Léopold Zborowski fra 1916 til 1919. Nogle af Modiglianis nøgenbilleder er Nu Couché ( Liggende nøgen) (1917-1918), som er en del af en privatsamling, og Liggende nøgen (1917) på Metropolitan Museum of Art. Modiglianis serie af malerier af liggende kvinder befinder sig alle på forskellige kunstgallerier og kunstmuseer rundt om i verden.

Hvad er Modiglianis nøgenbilleder værd?

Amedeo Modiglianis serie af malerier af liggende nøgne kvinder er først blevet solgt for millioner af dollars efter kunstnerens død i 1920. Nu Couché ( Liggende nøgen) (1917-1918) blev solgt for 170.405.000 millioner dollars i 2015 på Christies. Det blev købt af Liu Yiqian og blev en del af en privat samling. Dette maleri har været et af de mest betalte malerier.

Hvad er kendetegnende for Amedeo Modiglianis malerier?

Amedeo Modigliani udviklede en personlig kunstnerisk stil til at male motiver. Han var kendt for at male figurer med langstrakte halse, lange ansigter, der ofte virkede kantede og med "mandelformede" øjne. De ansigter, han malede, virkede ofte maskeagtige, hvilket tyder på, at han var påvirket af afrikanske masker. Han var også påvirket af billedhuggeren Constantin Brancusi.

Hvilken type kunst lavede Amedeo Modigliani?

Amedeo Modigliani var kendt for sine portræt- og nøgenmalerier. Han malede med olie på lærred. Han begyndte også at lave skulptur i nogle år, inspireret af billedhuggeren Constantin Brancusi. Han brugte kalksten til sine skulpturer. Han lavede også mange tegninger og skitser.

Hvem malede Modigliani?

Selv om Amedeo Modigliani var berømt for at male sine liggende kvindelige nøgne, malede han også mange andre personer, herunder forfattere og kunstnere og andre betydningsfulde personer inden for den kreative verden, bl.a. Pablo Picasso, kunsthandleren Paul Guillaume, Léon Indenbaum, Moise Kisling, Beatrice Hastings, som var Emily Alice Haigh, en forfatter og litteraturkritiker fra England, Blaise Cendrars,Han malede også almindelige mennesker som kvinder, unge mennesker, Jeanne Hébuterne, der var kendt som hans hustru, og sidst, men ikke mindst, sig selv.