Leonora Carrington, der er pioner inden for feministisk surrealisme og grundlægger af den mexicanske kvindebefrielsesbevægelse, er en kunstner og romanforfatter, der omdefinerede kvindelige billeder og symbolik inden for den surrealistiske bevægelse. Carrington blev født i England, men tilbragte det meste af sit liv i Mexico, hvor hun udforskede materialer, herunder blandede skulpturer, oliemaleri og traditionelle støbejerns- og bronzemalerier.Leonora Carrington arbejdede tæt sammen med andre surrealistiske kunstnere, bl.a. Max Ernst og Remedios Varo.

En biografi om Leonora Carrington

Den surrealistiske maler Leonora Carringtons liv var intet mindre end surrealistisk. Carrington blev født ind i en velhavende britisk familie og gjorde oprør mod status quo fra en ung alder. Hendes interesse for det surrealistiske begyndte også i en ung alder, og hun flygtede fra sit arrangerede liv for at hellige sig sin kunst. Carringtons liv var fuld af surrealistiske oplevelser, lige fra at flygte fra nazisterne i Frankrig til at tilbringe tidHendes kunst er lige så dristig, revolutionær og bizar som hendes liv.

Skabelsen af Leonora Carrington

Carrington har som bekendt beskrevet sin indtræden i denne verden ikke som en fødsel, men som en skabelse. Forfatteren beskrev i flydende vers, hvordan hun blev til på en melankolsk dag. Hendes mor, sagde hun, lå rundt omkring og følte sig uønsket og oppustet af kold fasan, østerspuré og rige chokoladetrøfler.

Mens hendes mor lå på en vidunderlig maskine, der var designet til at udvinde store mængder sæd fra forskellige dyr - ænder, flagermus, svin, søpindsvin og køer - bragte maskinen hende til en overvældende orgasme, der vendte hele hendes oppustede og elendige krop på hovedet og ud og indad. Det var fra dette bizarre fællesskab mellem maskine, dyr og menneske, at Leonora Carrington opstod.

Denne skabelseshistorie omfatter alle elementer i Carringtons rige liv og kunst. Sansen for fantasi, fascinationen af profane og overjordiske kroppe - hvad enten de er dyr, mennesker eller maskiner - og den uhøjtidelige dekadence i Carringtons indre verden spiller alle sammen ind i denne skabelsesberetning. Stumpen i denne skabelseshistorie er hendes uhelbredeligt kedelige og undertrykkende anglo-irske oprindelse, som ikke kunnevære længere væk fra denne forvredne historie.

Skibet med kraner (2010) af Leonora Carrington; Museo Leonora Carrington San Luis Potosí, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Carrington blev født i et velhavende hjem i England i 1917. Carringtons mor var irsk, og hendes engelske far var en velhavende tekstilfabrikant. Carrington blev traditionen tro opdraget af huslærere, guvernanter og nonner. Hendes oprørske opførsel var tydelig fra en ung alder og førte til, at hun blev bortvist fra to forskellige skoler.

Allerede som ung pige afviste Carrington de sociale forventninger, der var forbundet med hendes overklassestatus. Hun vendte sig mod de strenge regler i de romersk-katolske kostskoler og blev hurtigt træt af de endeløse strømme af debutantballer. Omkring denne tid gik Carrington på St Mary's Convent School i Ascot.

Leonora Carrington og surrealismen

Carrington greb først fat i Surrealisme efter at have set sit første surrealistiske maleri som 10-årig, da hun besøgte det parisiske galleri Left Bank Gallery i Paris. Hun fik kun lidt støtte fra sin far til sin kunstneriske karriere, men hendes mor var mere opmuntrende. Trods den manglende støtte fra familien fortsatte Carrington sin kunstneriske karriere.

I 1935 studerede Carrington på Chelsea School of Art. Hun blev der dog ikke længe, men flyttede til Ozenfant Academy of Fine Arts. Et år senere gav hendes mor hende bogen Surrealisme, skrevet af Herbert Read. Carrington tog til London for at besøge sin første internationale surrealistiske udstilling, da hun var 19 år gammel.

Især Max Ernsts værker fangede hendes opmærksomhed. Carrington følte sig især tiltrukket af To børn bliver truet af en nattergal (Året efter mødte Carrington Ernst, og det blev begyndelsen på et tæt, personligt og professionelt forhold mellem de to.

Leonora Carrington og Max Ernst

Cirka seks måneder efter at Carrington første gang havde set Ernsts værker på den første internationale surrealistiske udstilling, mødtes de to i London. Carrington studerede på Ozenfant Academy, og Ernst var i London i forbindelse med udstillingen. Ursula Blackwell, Carringtons klassekammerat, inviterede både Ernst og Carrington på middag, og de forelskede sig næsten øjeblikkeligt. Kort efter festen blev de to kunstneretog sammen til Paris, hvor Ernst lod sig skille fra sin kone.

Under opholdet i Paris mødte Carrington Yves Tanguy, Andre Breton og Leonor Fini. Carrington, surrealistisk maler, deltog også i det parisiske 1938-arrangement Exposition Internationale du Surrealisme. Desuden udstillede hun sine værker i Amsterdam på en surrealistisk udstilling, hvilket slog hendes position som surrealistisk kunstner fast, men på trods af dette så Carrington ikke sig selv som surrealist.

Indbydelseskort til udstillingen "Exposition Internationale du Surréalisme" i Paris i 1938; Ukendt forfatter, Ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Selv om hun var enig i mange surrealistiske værdier, herunder foragten for borgerlige dogmer, forblev Carrington selvstændig i sit kunstneriske udtryk. Hendes værk rækker langt ud over den surrealistiske ortodoksis egocentriske miljø, og Carrington har aldrig tilskrevet sig at bruge almindelige surrealistiske motiver i sit arbejde.

Carrington og Ernst flyttede til Saint Martin d'Ardeche i Sydfrankrig, hvor de indledte et samarbejde og et forhold. Parret udsmykkede deres hus i Saint Martin med skulpturer af hvert deres vogterdyr. Carringtons kreation var et hestehoved i gips, mens Ernst lavede sine fugle.

Carrington var nu godt i gang med sin kunstneriske karriere som Surrealistisk maler , efter at have malet The Inn of the Dawn Horse mellem 1937 og 1938. I 1939 malede Carrington den Portræt af Max Ernst, Parret var ofte værter for sammenkomster med deres surrealistiske kreds, men Carrington forblev fast placeret i bevægelsens periferi.

Medlemmerne af den surrealistiske bevægelse havde en ambivalent holdning til kvinder. Den freudianske idé om, at kvinders psyke var mystisk, erotisk og uhæmmet, var mange surrealister, herunder Andre Breton, af den opfattelse, som mange surrealister havde. kvindelige surrealistiske kunstnere blev portrætteret som de femme enfant, eller det kvindelige barn, som kun var lidt mere end muser for mandlige kunstnere.

Carrington var ikke en af dem, der påtog sig en underdanig rolle, og hun er kendt for at have sagt, at hun ikke havde tid til at være muse for nogen, fordi hun var for optaget af at kæmpe mod sin familie og af at blive kunstner i sin egen ret.

På flugt fra nazisterne og i kampen for mental sundhed

Da Anden Verdenskrig brød ud i september 1939, blev Ernst arresteret af franskmændene, fordi han var tysker og blev betragtet som en fjendtlig udlænding. Heldigvis blev Ernst løsladt efter indgriben fra flere af sine venner, herunder Varian Fry og Paul Eluard. Hans frihed varede dog ikke længe, og han blev arresteret igen. Denne gang blev Ernst arresteret af Gestapo, som fandt hansEfter at det lykkedes Ernst at flygte, rejste han til Amerika.

Efterladt alene i Frankrig, mens krigen rasede ned omkring hende, begyndte Carringtons mentale tilstand at rystes. Carrington blev mere og mere paranoid, holdt op med at spise, græd uophørligt efter Ernst og drak kun vin. Da soldaterne begyndte at beskylde hende for at være spion, reddede Catherine Yarrow, Carringtons veninde, hende fra denne situation. Det lykkedes dem at nå frem til Spanien, men Carringtons mentale stabilitetfortsatte med at knække.

I Madrid boede Carrington hos venner, indtil hendes vrangforestillinger og lammende angst førte til et psykotisk sammenbrud på den britiske ambassade. Carrington brød sammen og opfordrede til menneskehedens metafysiske befrielse og truede med at myrde Hitler. Efter dette udbrud kom Carrington på en sindssygeanstalt i Santander. Under opholdet på anstalten i 1940 malede Carrington Nedenunder.

Efter at have gennemgået krampetrækningsbehandling og behandling med stærke anxiolytika og barbiturater, løslod anstalten Carrington. Hendes forstander meddelte hende, at hendes forældre ville sende hende til et sydafrikansk sanatorium, men Carrington flygtede til Portugal. Her fandt Carrington Renato Leduc, Mexicos ambassadør og digter.

Leduc indvilligede i at gifte sig med Carrington, så hun kunne få immunitet som diplomatkone. De to tilbragte det følgende år i New York, hvor Carrington fortalte om sine oplevelser i sine første erindringer, som hun skrev i 1943 og kaldte Nedenunder. Carrington har også nedfældet sine oplevelser i mange malerier, bl.a. Portræt af Dr. Morales.

Leonora Carrington i Mexico

Efter at have tilbragt et år i New York med Leduc flyttede de to til Mexico. Selv om parret blev skilt i 1943, blev Carrington i Mexico af og til i det meste af sit liv. I Mexico blev Carrington venner med Remedios Varo, en europæisk emigrant, og Emerico Weisz, en ungarsk fotograf, som hun giftede sig med.

Weisz og Carrington fik to sønner, og arketypisk feminine motiver gennemsyrer hendes værker fra denne tid. Carrington genkendte sporene af en ældgammel magisk kraft, der lå i at passe en familie, dyrke mad og skabe kunst.

Hun følte et overlap mellem sine hjemlige aktiviteter og alkymisternes arbejde. Manipulationen af livløs materie for at frigøre livgivende egenskaber var kernen i begge dele. Carrington begyndte at genbesøge tempera-malingen i denne periode. Tempera var en almindelig praksis fra renæssancetiden, der involverer blanding af pigmentet Carrington følte, at dette malingsmedie gav hendes kunst en fysisk substans af liv.

Omhyggelige studier af buddhismens religiøse overbevisninger, lokal mexicansk folklore og udforskning af tænkere som Carl Jung havde stor indflydelse på Carringtons kunstneriske udvikling. Carrington mødte Remedios Varo i Mexico, og de to begyndte at studere kabbalah, alkymi og mystiske skrifter fra de postklassiske mayaer.

Selv om hun boede i Mexico, fortsatte Carrington med at udstille sine værker internationalt. I England støttede den surrealistiske mæcen og digter Edward James Carringtons arbejde, købte mange af hendes malerier og arrangerede en udstilling i 1947 på Pierre Matisse Gallery i New York. Denne udstilling var betydningsfuld, da Carrington var den første kvindelige kunstner, der havde en soloudstilling på dette galleri.James' protektionering var så stærk, at nogle af Carringtons malerier stadig hænger på væggene i hans tidligere familiehjem i West Sussex.

Leonora Carrington og kvindernes befrielse

Efter læsning Den hvide gudinde, udgivet af Robert Graves i 1948, fik Carrington en åbenbaring. I denne bog opdagede Carrington den universelle praksis med tilbedelse af jordgudinden i mange forhistoriske kulturer.

Bogen dækkede mytologi fra gamle kulturer i Mellemøsten, Vesteuropa og England. Mænd udryddede brutalt matriarkalske samfund og erstattede dem med patriarkalske strukturer. Carrington begyndte at inkorporere disse mytologiske figurer, temaer og myter i sin kunst og skabte gådefulde og rige lag af betydning og feministisk symbolik.

Carrington begyndte at skabe sin egen niche-stil, der adskiller sig meget fra surrealisterne, som fulgte Freuds lære. Carringtons malerier er fyldt med alkymi og magisk realisme og er centreret omkring symbolisme og selvbiografiske detaljer.

Carrington portrætterede også kvindelig seksualitet i sine malerier. Carrington tilpassede ikke sit udtryk for kvindelig seksualitet til konventionerne for det mandlige blik. I stedet præsenterede hun sine egne oplevelser af kvindelig seksualitet. Mange af Carringtons malerier fra 1940'erne fokuserer på kvinders rolle i den kreative proces.

I Mexico blev Carringtons kunst godt modtaget. I 1963 bestilte den mexicanske regering et vægmaleri af Carrington til det nationale antropologiske museum. Dette vægmaleri kaldes El Mundo Magica de los Mayas. Carringtons politiske aktivisme fortsatte i 1960'erne og 1970'erne. I 1972 var hun medstifter af den mexicanske kvindebefrielsesbevægelse, og hun afholdt mange studentermøder på sin bopæl.

Som et resultat af sin aktivisme blev Carrington hædret på FN's Women's Caucus for Art, hvor hun modtog Lifetime Achievement Award i 1986. Carrington blev også tildelt den nationale pris for videnskab og kunst i Mexico i 2005.

El Mundo Magico de los Mayas ("Mayaernes magiske verden", 1964) af Leonora Carrington; loppear, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Leonora Carringtons sene liv og eftermæle

Carrington begyndte at dele sin tid mellem sit mexicanske hjem og besøg i Chicago og New York fra 1990'erne. Ud over sine malerier og grafikker begyndte Carrington i disse senere år at kaste sig over bronzeskulpturer og lavede menneske- og dyrefigurer. Carrington gav lejlighedsvis interviews om sit liv, men i 2011 døde hun i en alder af 94 år af komplikationer med lungebetændelse.

Selv om hun ikke selv identificerede sig med den surrealistiske bevægelse, spillede Leonora Carrington en vigtig rolle i udbredelsen af surrealismen over hele verden. I sine skrifter og personlige breve var Carrington en formidler af surrealistisk teori. Selv om hendes forhold til Ernst, som det er tilfældet med mange succesfulde kvinder, overskygger hendes bemærkelsesværdige kunstneriske produktion, men hun får langsomt mere og mereopmærksomhed.

I 2013 blev der lavet en retrospektiv udstilling til Carringtons ære på det irske Museum of Modern Art. Udstillingen blev kaldt "The Celtic Surrealist" og fejrede den dybt personlige symbolik og visionære kunstneriske tilgang i Carringtons værk. Carrington er fortsat et feministisk ikon blandt kunstnere. Hendes sammenfletning af magi, folklore og selvbiografiske detaljer har banet vejen for andrekvindelige kunstnere som Kiki Smith og Louise Bourgeois at udforske nye måder at nærme sig kvindelig fysik og identitet på.

Leonora Carrington Malerier

For Leonora Carrington var kunsten en kommunikationslinje mellem hendes indre verden, verden udenfor og hendes forfædres myter. Leonora Carringtons malerier er gennemsyret af symbolik, mytologi og feminin ikonografi. Når hun malede, byggede Carrington lagvis af sit rige billedsprog op med omhyggelige og små penselstrøg. Vi vil se på flere af Leonora Carringtons maleriermalerier, fra hendes tidligste til nogle af hendes nyere malerier.

Selvportræt (kro på Dawn Horse) (1937-1938)

Som selvportræt er dette et af de mest præcise sammenfatninger af Carringtons opfattelse af virkeligheden. Maleriet udforsker hendes egen kvindelighed og hendes afvisning af konventioner. Carrington har malet sig selv, klædt i androgynt ridetøj, med ansigtet vendt mod beskueren i en blå lænestol.

Kvindefigurens hånd er strakt udad mod en hunhyæne, som efterligner både hendes gestus og kropsholdning. Carringtons vilde hårkrans afspejler hyænens farvede pels. I sin kunst og i sit forfatterskab malede Carrington ofte den kvindelige hyæne som en symbolsk repræsentation af sig selv. Hyænens tvetydige seksuelle karakteristika, magt og oprørske ånd tiltrak Carrington tildet.

I baggrunden af maleriet galoperer en hvid hest let i en skov gennem vinduet. En hvid gyngehest spejler denne hests position, mens den svæver bag kunstnerens hoved. Carrington kom fra en rigid opdragelse, som hun kæmpede imod hele sit liv.

Kontrasterne mellem frigørelse og begrænsning og transformationerne i dette maleri synes at indfange hendes indre verden omkring den tid, hvor hun brød med sin familie. Vi kan allerede se Carringtons karakteristiske brug af selvbiografisk symbolik i dette tidlige maleri, hvor kunstneren forsøger at genfortolke sin virkelighed.

Måltidet for Herren Lysestage (1938)

Dette maleri er endnu et eksempel på, at Carrington har tilført sin kunst en meget personlig symbolik. Carrington færdiggjorde dette maleri kort tid efter, at hun flygtede fra sit liv i England for at indlede sin affære med Max Ernst. Gennem symbolikken i dette Leonora Carrington-maleri kan vi se hendes afvisning af sin strenge romersk-katolske opdragelse.

Carrington brugte kælenavnet "Lord Candlestick" for at referere til sin strenge og følelsesløse far. I maleriets titel understreger Carrington, at hun afviser sin fars forsømmelser. Scenen er eukaristisk, men Carrington omdanner den religiøse symbolik til en opvisning af barbari. En glubende kvindeskikkelse æder et mandligt spædbarn, der ligger på bordet. Mange historikere mener, atdette bord repræsenterer et af de store festsale i den ejendom, hvor hun voksede op.

Carrington giver udtryk for sin egen oprørske rejse mod personlig frihed i Frankrig, da hun bevidst omstøder den symbolske orden af religion og moderskab i "The Meal of Lord Candlestick".

Portræt af Max Ernst (1939)

Dette portræt af Leonora Carrington er et af de tidligste malerier af Leonora Carrington. Max Ernst var en hyldest til deres forhold. I forgrunden af portrættet står Ernst oprejst, iklædt en mystisk rød frakke og gule stribede strømper. Ernst er afbilledet med en langstrakt og uigennemsigtig lanterne i hånden, som afspejler en hvid hest.

Carrington brugte ofte symbolet med den hvide hest som dyresurrogat, ligesom med hyænehunnen. I maleriets venstre øverste hjørne er der en anden hvid hest, der er stille og frossen. Hesten ser ud til at observere Ernst, og de to står sammen, alene i et øde, frossent landskab. Scenen synes at være symbolsk for den tid, de to tilbragte sammen, mens de boede i det besatte Frankrig.

Kæmpekvinden (Æggets vogter) (1947)

Vi kan se nogle af Carringtons mest fremtrædende temaer i dette maleri, herunder emnet metamorfose, transformation og begrebet det guddommelige feminine. Man behøver blot at kaste et blik på dette maleri for at føle den enorme kraft af det livgivende feminine. En majestætisk kvindelig form fylder kompositionen, indhyllet i en lysegrøn kappe og en rød kjole. Kæmpekvinden tårner sig op over træerne.Nænsomt malede figurer og dyr pryder kæmpens kjole, og to små gæs ser ud til at komme frem under hendes kappe.

I sine hænder holder kæmpen et æg, et universelt symbol på nyt liv. I landskabet jager små dyr, små figurer søger føde, og gæs flyver rundt om hende med uret. Carringtons fascination af gotiske og middelalderlige billeder er synlig i maleriets skala, palet og formsprog.

Kæmpens fladt malede ansigt, der er oplyst af en gylden cirkel, ligner en byzantinsk figur. Mange tror, at gæssene kan hentyde til Carringtons irske forfædre, hvor gåsen er et symbol på rejse, migration og hjemkomst.

Kompositionen af værket minder om Hieronymous Bosch's teknikker. Ved at inkludere en række mærkelige, overjordiske figurer, der synes at svæve bag gigantinden, antyder Carrington et havmiljø. Farverne minder også om havet, hvilket yderligere antyder, at billederne og skibene befinder sig på havet. Kompositionen i dette maleri blander himmel og hav sammen og kommunikererCarringtons tro på, at kunst kan blande verdener.

Ulu's bukser (1952)

Som med alle sine malerier tilføjer Carrington dette værk intime selvbiografiske detaljer. De bizarre figurer, der bebor labyrinten i dette maleri, minder om den keltiske mytologi fra Carringtons anglo-irske opvækst. Ikke alene dette, men Carrington fletter også forskellige sydamerikanske kulturelle traditioner sammen fra sin tid i Mexico.

Det er også muligt at se Carringtons voksende feministiske vinkel, da dette maleri igen indeholder et æg som et symbol på kvindelig frugtbarhed. En mærkelig rødhåret figur i det nederste højre hjørne beskytter ægget. Begreberne frugtbarhed og livgivende alkymi er også til stede i dette maleri. Mange af Carringtons malerier fra denne periode bruger tempera maling fordi den er lavet med æggeblomme.

I forgrunden kan vi se en række lidt foruroligende figurer, der står på en lige linje, som om de skal til at optræde. Disse figurer har selskab af formskiftende former, som menes at repræsentere Carringtons bekymring for selvopdagelse og kontinuerlig genfødsel. De mærkelige væsner, der søger efter en vej gennem labyrinten i maleriets bageste del, kommunikerer også denne opfattelse af selvopdagelse.opdagelse.

Ulu's bukser (1954) af Leonora Carrington; Iliazd, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Fuglebad (1974)

Dette værk er et af Carringtons senere værker, og vi kan se, at hun gradvist begynder at inkorporere ældre kvindeskikkelser i sit visuelle pantheon. Endnu en gang trækker Carrington på selvbiografiske detaljer for at fuldende sine kompositioner, denne gang i form af sit barndomshjem, Crookhey Hall. Husets struktur i baggrunden synes at være en todimensionel facade, som den man ville finde i enspil, og den er dekoreret med et fuglemotiv.

I kompositionens forgrund ses en ældre, sortklædt kvindefigur. Mange historikere mener, at denne figur er en repræsentation af Carrington i en ældre alder. Figuren sprøjter rød maling på en fugl, der virker overrasket over aktiviteten.

Carrington synes at minde om den kristne dåb, som er repræsenteret ved det store vandbassin og det kridhvide klæde. Klædet holdes af en assistent, der også er klædt i sort og bærer en maske, der minder om dødslægernes. Nogle historikere har foreslået, at den røde fugl kan være et symbol på Helligåndens due.

Hele ceremonien virker højtidelig og lidt uhyggelig, men med et strejf af humor. Carrington overvejer måske transformationer i dette maleri, hvor afbildningen af hende selv repræsenterer hendes rejse fra ung kunstner til gammel og klog gammel kone.

Samhain Skin (1975)

Carrington inddrager ofte mystiske figurer fra den kulturelle mytologi i sine malerier, og dette værk er ingen undtagelse. I denne komposition henviser Carrington til Samhain-festen, som fejres ved sommerens slutning, den 31. oktober, af de gamle keltiske folk. Dette maleri er unikt, fordi Carrington malede samlingen af menneske-dyr-hybrider og forskellige bagvendte håndskrevnehentydninger til historiske gæliske guder og stammer på ægte dyreskind.

Carringtons bedstemor skulle have hævdet, at hendes side af familien nedstammede fra fefolket Sidhe, og disse væsener er repræsenteret i kompositionen. Selv om det er meget sjovt for os at læse i den symbolik, som Carrington indgyder i sine malerier, har hun aldrig haft til hensigt, at hendes indviklede og komplekse billeder skulle afkodes af beskueren. I stedet har Carrington simpelthenbeder os om at tænke over billederne og undersøge vores egne mavefornemmelser over for hendes værker.

Leonora Carrington's Cocodrilo på Paseo de la Reforma, som blev doneret i 2000; conejoazul fra Mexico City, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Leonora Carrington Bøger

Leonora Carrington er måske mest kendt for sine malerier, tegninger og skulpturer, men hun var også en produktiv forfatter. Carrington er krediteret for at have nedfældet en stor del af den surrealistiske teori i sine artikler, breve og bøger.

For Leonora Carrington var kunst og skrivning måder for hende at dykke dybere ned i sin indre psyke og omdanne de ofte pinefulde tanker til smukke kreationer. Ligesom hendes malerier er Carringtons forfatterskab fyldt med mærkelige mytologiske væsner, så meget at et almindeligt menneskes udseende bliver en smule ubehageligt.

Nedenunder (1945)

Efter sin indespærring på et sanatorium og sin flugt til Portugal opfordrede Andre Breton Carrington til at skrive om sine prøvelser. Denne korte erindringsbog, der minder om en Leonora Carrington-biografi, blev oprindeligt skrevet af Carrington nogle få år efter hendes brud med virkeligheden, men det originale manuskript er forsvundet.

I 1943 dikterede Carrington sine erindringer på fransk. Den franske version blev oversat og udgivet i 1944/1945. For Carrington var det at skrive disse ulidelige oplevelser ned på skrift en måde at rense sig selv for dem på. Ved at bearbejde dem og dele dem med andre kunne Carrington lette byrden og komme videre.

Selv om romanen behandler nogle frygtelig mørke øjeblikke i Carringtons livserfaring, beder hendes forfatterskab ikke om medlidenhed, og hun synes heller ikke at have medlidenhed med sig selv. Hendes skrivestil er overraskende løsrevet, mens hun utroligt detaljeret fortæller om de splittede oplevelser i hendes knuste sind.

Et af de mest fremtrædende temaer i denne erindringsbog er Carringtons afvisning af at give efter for sin psykisk sygdom Selv når hun oplever sine mørkeste øjeblikke, fortsætter hun med at kæmpe for at overleve og komme videre. Vi kan varmt anbefale denne bog til alle, uanset om du selv kæmper med psykisk sygdom eller ej. Det er et bevægende, dybt dyk ind i en dybt forstyrret psyke og en historie om modstandskraft og kamp, der kan inspirere andre til at finde den styrke i sig selv.

• Et fantastisk erindringsværk af en uforglemmelig og genial kunstner
• En biografi om en af verdens største surrealistiske malere
• Carrington beskriver sit liv upersonligt og uden selvmedlidenhed

Den hørende trompet (1976)

Sommetider kaldes den okkulte tvilling til Lewis Carrolls Alice i Eventyrland, Denne roman omhandler den aldrende kvindekrop. Fortællingen følger historien om ældre kvinder, der er engageret i at nedbryde patriarkatets institutionelle strukturer. I stedet ønsker disse kvinder at skabe et samfund af moderligt søsterskab, og denne roman er en af de første i det 20. århundrede, der behandler kønsidentitet som et begreb.

Carringtons synspunkter sætter moderskabet og skabelsen og plejen af liv i centrum for oplevelsen af kvindelighed. Denne holdning kan på overfladen afvige fra mange andre feministiske holdninger, men Carrington reducerer ikke det kvindelige menneske til sin rolle som mor. I stedet hylder Carrington, og opfordrer os til at hylde, kvinders magiske og mystiske evne til at væreskaberne af liv.

• En bog, der falder perfekt ind i hendes anarkistiske og allusive værk
• En gammel kvinde træder ind i en fantasifuld verden i denne surrealistiske klassiker
• Vores heltinde er en kvinde, der er "hørehæmmet", men "fuld af liv".

Med sit pantheon af mytologiske væsner og sine dybt personlige selvbiografiske temaer er Leonora Carrington en værdsat surrealistisk kunstner. Selv om hun afviste sin tilknytning til surrealismen, ligesom hun afviste ethvert andet forsøg på at sætte hende i bås, er hun et feministisk og kunstnerisk ikon. Selv om hendes liv var fuld af pine og kamp, lever hendes kamp og kreative modstandskraft videre.