Land Art-bevægelsen opstod i 1960'erne og 1970'erne primært i USA og beskriver kunstværker, der blev skabt direkte i landskabet ved hjælp af naturlige materialer. Land Art, der eksisterer som en udløber af konceptkunst og minimalisme, inspirerede til skabelsen af kunstværker, der bevidst blev taget ud af traditionelle kunstneriske miljøer som gallerier og museer for at fremhæve denLand Art spredte sig til andre lande, herunder Storbritannien, hvor jordkunstnere skabte ikoniske værker, der omdefinerede bevægelsen.

Land Art: en introduktion

Kendt som miljøkunst , jordkunst og til tider endda jordværker, henviser Land Art til den kunstform, der begyndte at udvikle sig i slutningen af 1960'erne i Amerika. Efter toppen af den Minimalisme Kunstbevægelse Land Art var en del af den bredere konceptkunstbevægelse, der eksisterede på samme tid, hvor der blev sat spørgsmålstegn ved de traditionelle og formelle elementer, der regulerede kunstskabelse, og hvor man ønskede at øge offentlighedens bevidsthed om vores forhold til det naturlige miljø gennem de forskellige tankevækkende kunstværker, der blev skabt.

Landkunstnere udforskede kunstens grænser gennem de materialer, de brugte, og ved at placere værkerne, idet de ofte greb direkte ind i landskabet for at konstruere deres skulpturer og installationer. Disse kunstværker blev ofte skulptureret af selve jorden eller lavet som jordværkskunst ved at bruge naturlige materialer, som kunstneren havde til rådighed. De foretrukne materialer var jord, vegetation,sten, grus, grus, sten, kviste og vand, som typisk blev fundet på stedet, idet disse materialer blev anvendt for at ære stedets særlige karakter.

Land Art er stærkt inspireret af forhistoriske værker som Stonehenge og pyramiderne og blev ofte skabt i fjerntliggende områder, der var fjernt fra bysamfundet og helt utilgængelige. Disse installationer var fuldstændig ubeskyttet mod elementerne og blev overladt til organisk forfald i naturen.

Deres endelige opløsning understregede deres forgængelighed, hvilket skabte et skarpt modsætningsforhold til kunst, der traditionelt blev beskyttet i gallerier og andre overvågede omgivelser.

Begrebet stedsspecificitet blev introduceret i kunstverdenen med den jordbaserede kunst, der blev skabt. Disse kunstskulpturer satte kunstnerne i forreste række i forhold til deres værker, da deres værker ikke altid var tilgængelige for beskuerne, hvilket betød, at kunstnerne nogle gange var de eneste personer, der kendte til deres værkers eksistens. På grund af dette dokumenterede kunstnerne typisk deres værker gennem fotografier,som de så kunne udstille på kunstgallerier i stedet for deres egentlige værker.

Denne forstyrrelse af stedet satte spørgsmålstegn ved ideen om, at kunst kun eksisterer som noget, der skal ses, da Land Art-bevægelsen protesterede mod den hensynsløse kommercialisering af kunsten i 1960'erne. En tilbagevenden til naturen blev udforsket i disse værker, hvilket ansporede udviklingen af miljøbevægelsen, der så Jorden som menneskehedens sande hjem. Land Art-kunstnere begyndte således at skulpturere Jordenkunst, der hylder dette ideal, idet disse værker viser en fuldstændig afvisning af bylivet.

Et værk fra Jordgudinden serie (2018) af Ayala Reznik; Postmodertimes, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Museer og gallerier blev opgivet som den traditionelle ramme for kunstnerisk aktivitet, hvilket gav kunstnerne den nødvendige frihed til at udvikle monumentale skulpturer, der lå uden for rækkevidde af konventionelle transportable kunstværker. På grund af denne utilgængelighed blev der i stedet præsenteret fotografisk dokumentation og kort i gallerierne for at repræsentere det arbejde, der fandtes uden for kunstgængernes rækkevidde.

De er stærkt inspireret af andre moderne kunstbevægelser som De Stijl, Kubisme og minimalismen, og mange kunstnere, der var forbundet med land art, var også involveret i minimalistisk og konceptuel kunst. Arte Povera-bevægelsen , såsom dens enkelhed og de almindelige hverdagsmaterialer, der blev brugt i kunstværkerne.

For at kunne skabe skulpturer og installationer uden for de traditionelle gallerier og museer var kunstnere fra landet tvunget til at stole på det system, som de foragtede, for at få økonomisk støtte til deres dyre idéer. Immense landskabsinstallationer involverede ofte køb af jord og brug af jordflytningsudstyr, og velhavende mæcener og private fonde finansierede ofte disse udførlige og uhyrlige værker.projekter.

En af de mest bemærkelsesværdige pionerer i denne bevægelse var måske den amerikanske kunstner Robert Smithson , hvis kunstværk fra 1970 Spiralmolen Smithson placerede sten, alger og jord for at danne en 1.500 fod lang spiralformet mole, der strækker sig ud i Great Salt Lake i Utah, USA. Dette værk eksisterer stadig i dag og er synligt med jævne mellemrum, afhængigt af vandstanden.

Smithsons pludselige død i 1973 og den uventede økonomiske nedtur i midten af 1970'erne, som stoppede finansieringen helt, betød dog enden på bevægelsen.

Da Land Art-bevægelsen mistede sin vigtigste galionsfigur, begyndte den at forsvinde, og kun en håndfuld kunstnere fortsatte med at skabe kunst i henhold til bevægelsens principper. Land Art blev langsomt en del af den konventionelle offentlige kunst, og dens navn blev fejlagtigt brugt til at betegne enhver form for kunst, der fandtes i naturen.

På trods af bevægelsens tidlige påvirkninger blev kunstværker skabt under disse idealer først vist i slutningen af 1960'erne. De første dokumenterede udstillinger af Land Art, som viste fremtrædende Land Art-kunstnere, havde titlen Jordarbejde og Jord kunst Værkerne i disse udstillinger blev vist på Candace Dawn Gallery i New York og Andrew Dickson White Museum of Art på Cornell University.

Land Art anses for at være en af de mest eksperimenterende kunstneriske perioder inden for vestlig kunst, og Land Art's fuldstændige afvisning af traditionelle kunstrum var med til at definere sig selv som en legitim kunstpraksis. Land Art udfordrede de etablerede definitioner af kunst og satte spørgsmålstegn ved dens eksistens som noget, der blot skal ses og sælges med profit. I dag omfatter kendte Land Artists Robert Smithson, Richard Long,Michael Heizer, Nancy Holt, Walter De Maria, Agnes Denes, Dennis Oppenheim, og Andy Goldsworthy .

Et stykke fra den Refuge d'Art serien ("Art Refuge", 2002-2008) i Thermal Baths af Andy Goldsworthy; Pmau, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Karakteristika og påvirkninger af land art

Inden for Land Art-bevægelsen blev idéen om flygtighed understreget i de værker, der blev skabt. De fleste af de jordbaserede værker, der fandtes, fokuserede ikke på skønhed og æstetiske elementer, der tidligere blev forbundet med kunst, da disse kunstværker blev lavet for at fremhæve bevægelsens afvisning af varedeklaration af kunst.

Land Art's vigtigste kendetegn var således, at værkerne holdt sig væk fra de almindelige udstillingssteder, idet skulpturerne i stedet blev bygget på steder, der var afsides og næsten utilgængelige for offentligheden.

Land Art blev påvirket til at arbejde uden for grænserne af det stadig mere kommercialiserede kunstmarked, da kunstnerne blev inspireret til at skabe gådefulde værker, der ikke kunne markedsføres og sælges som et objekt. Land Art var i stedet karakteriseret ved sin flygtige natur, da de materialer, der blev brugt i værkerne, forventedes at forfalde, smelte, visne eller falde fra hinanden, hvilket i bund og grund begrænsede kunstværkerne til at forblivemidlertidig.

Brugen af fotografi til at indfange disse værker fjernede Land Art yderligere fra den tidligere konceptkunstbevægelse, da det at fotografere var et centralt kendetegn inden for bevægelsen. Uden fotografier ville der ikke være noget bevis for værkets eksistens, og kunstnerne præsenterede ofte kun fotografierne i kunstgallerier og på museer. Disse traditionelle steder at se værkerneudnyttede nødvendigheden af at bruge kameraet til at dokumentere disse værker, hvilket genindførte et modsætningsfyldt kommercielt element i skulpturerne.

Mens det vigtigste element i Land Art ofte var dets status og placering i en stedsspecifik kontekst, var forberedelsen og fotograferingen af idéernes gennemførelse og de endelige resultater lige så vigtig. Dette gjorde det muligt at udstille disse jordværker i gallerier, selv om de fandtes på separate og fjerntliggende steder. På den måde blev der skabt en forbindelse mellem kunstværkerne og deresfotografier blev skabt, da offentligheden var afhængig af denne todimensionelle form for medie til at udtrykke skulpturernes monumentalitet.

Installation 1:2001 , en arkitektonisk installation af Marco Casagrande og Ami Rintala i 2001, der består af 15.000 religiøse, politiske og filosofiske bøger fra hele verden på forskellige sprog, der anvendes som mursten til en cirkulær væg. Da installationen var færdig, rev de florentinske indbyggere den i stykker på 36 timer, så værket kunne fortsætte med at eksistere på deres bogreoler; Lapikas, Public domain, via Wikimedia Commons

Det væsentlige kendetegn ved Land Art var, at skulpturer og installationer blev lavet af naturlige materialer, der ofte blev fundet på stedet, hvor udviklingen fandt sted. Desuden blev disse kunstværker lavet udendørs i forskellige omgivelser for at interagere med naturen på forskellige måder. Ligesom indførelsen af det færdige i det kunstneriske samfund ændrede Land Art definitionen af, hvad et kunstværk kunne være.da den udvidede kunstens grænser på grund af de valgte materialer og steder.

Land Art var i stand til med succes at afvise museer og gallerier som det accepterede sted at være vært for og se kunstnerisk produktion, da perioden med sociale protester og politisk agitation i 1960'erne og 1970'erne drev bevægelsen fremad. Derudover virkede den økologiske bevægelses fremkomst som en vigtig indflydelse på den efterfølgende udvikling og succes for Land Art. Begge bevægelserforkastede urbanismen og de relevante livsvalg til fordel for et utopisk syn på Jorden, der så planeten som det ultimative hjem for mennesker.

Gennem hele Land Art-bevægelsen varierede ånden bag nogle af de omfattende projekter, selv om alle installationer viste en stor forståelse for meditativitet i lange perioder og en afgørende eventyrlyst, hvilket viste sig i den kunst, der blev skabt ude i naturen og overladt til at forfalde og forvitre i løbet af sin egen tid efter sin egen plan.

Med hensyn til at klassificere de forskellige typer af land art, der fandtes, kan værkerne opdeles i "Site" og "Nonsite" i henhold til de teoretiske forskelle, der eksisterede omkring værkets fysiske kontekst. "Site"-værker refererede typisk til værker, der var stedsspecifikke, hvilket betyder, at de kun eksisterede på et bestemt sted, da de var uløseligt forbundet med deres udendørs fundament."Nonsite"-værker refererede til værker, der var indendørs værker, da de betød kunstværker, der kunne placeres og udstilles i gallerirammer.

Men både "Site"- og "Nonsite"-værker eksisterede som jordværker, uanset hvordan de blev mærket, og hvor de blev set, på grund af entropien i de materialer, der blev brugt til at skabe værkerne.

Selv om kunstnere mente, at bevarelse af kunst i rammer som gallerier var en arrogant handling, da værkerne ville miste deres oprindelige betydning, måtte mange kunstnere tilpasse deres idéer efter den recession, der ramte i midten af 1970'erne. Mange kunstnere i delstaten omlagde derfor deres kunstneriske produktion for at tilpasse sig formelle og gallerirum.

Midlertidig udstilling af Richard Longs værker på The Hepworth Wakefield i 2012; Poliphilo, CC0, via Wikimedia Commons

Berømte kunstnere og deres kunstværker

I løbet af Land Art-bevægelsen blev der skabt mange berømte Land Art-værker af bemærkelsesværdige kunstnere. Nogle af disse kendte jordkunstnere er anført nedenfor sammen med deres ikoniske værker, som har været med til at definere de karakteristika, der omfatter jordkunst, yderligere.

Walter De Maria (1935 - 2013)

En vigtig figur inden for Land Art-bevægelsen var den amerikanske kunstner Walter De Maria, som også eksperimenterede med skulptur, illustrationer og musikkomposition. Hans værker udforskede typisk forholdet mellem det relative og det absolutte, idet han gjorde brug af geometriske former for at skabe gentagelser i sine Land Art-skulpturer og -installationer. De Maria arbejdede oprindeligt som maler, menMaria begyndte at eksperimentere inden for land art ved at kombinere nogle elementer fra minimalistisk og konceptuel kunst i sine kreationer.

De Maria var stærkt påvirket af sine kunstneriske kolleger samt af dadaisme, suprematisme og C onstruktivisme inden for kunst Hans installationer gjorde brug af geometriske former og numeriske sekvenser, som han arrangerede i forskellige former for at skabe gentagne mønstre, og De Maria brugte generelt fremstillede materialer som aluminium og rustfrit stål.

Hans mest berømte landartværk var Lynfeltet, Hans værk bestod af 400 pæle af rustfrit stål, der var over 6 meter høje og var arrangeret i et afmålt gitter over et fjerntliggende område i New Mexicos ørken. På toppen af hver pæl er der en spids spids, der fungerer som tegningspunkt for lynnedslag, hvor tidspunktet på dagen, vejrændringer og andre miljømæssige faktorer dikterer de forskellige optiskevirkninger.

Beskuerne udsættes for både en sensorisk og psykisk oplevelse, når de besøger De Marias værk, da de kan gå inde i gitteret eller se det på afstand. I dette værk mødes natur, landskab og kunst for at skabe den række af effekter, der ses, da stolperne virker usynlige for beskuerne, når de ikke er oplyst af lynnedslag. De Maria parrede korte øjeblikke af natur med menneskeskabte industriellematerialer, og hans arbejde indfanger essensen af land art, da det blev isoleret på grund af sin afsides beliggenhed.

Lynfeltet (1977) af den amerikanske billedhugger Walter De Maria, som ligger i et afsidesliggende område i den høje ørken i det vestlige New Mexico; Retis, CC BY 2.0, via Wikimedia Common s

Robert Smithson (1938 - 1973)

Den amerikanske kunstner Robert Smithson er muligvis den mest berømte landkunstner nogensinde og en indflydelsesrig pioner inden for bevægelsen. Efter at have startet sin kunstneriske karriere som maler blev Smithson påvirket af minimalismen og begyndte at skabe nye værker ved at kombinere materialer til tredimensionelle skulpturer. Hans serie af værker blev kaldt "Nonsite"-værker og bestod af jordog sten indsamlet fra forskellige steder, og disse værker kom til at påvirke hans senere Land Art-skabelser.

Smithsons mest kendte værk, samt det mest kendte værk inden for Land Art-bevægelsen, er Spiralmolen , der blev skabt i 1970. Dette jordværk blev bygget på og strækker sig ud i bredden af Great Salt Lake i Utah og bestod af mudder, salt, krystaller og basaltsten, der blev konstrueret i en 1500 fod lang spiral mod uret. Det tog Smithson sammen med et hold seks dage at konstruere skulpturen. I løbet af de sidste par årtier har Smithson Spiralmolen kan ses fra oven, da dens synlighed afhænger helt af vandstanden.

Spiralmolen , såvel som Smithsons andre værker, var typisk for Land Art-bevægelsen på grund af dens kommercialisering af kunstmarkedet, da det var umuligt at købe eller sælge de skulpturer og installationer, der blev skabt. Derudover var dens visuelle ustabilitet afgørende for dens betydning som en Land Art-skulptur, da værket var tvunget til at afhænge af naturkræfter, der var i konstant forandring og uden for ens egen kontrol.

Inspireret af den radikalisme, der havde udviklet sig i kunstverdenen, udviste Smithson en fascination af ideerne om dikotomi og entropi. Gennem de monumentale installationer, han konstruerede, ændrede Smithson forestillingerne om skulpturel form i moderne kunst helt og holdent. Således, Spiralmolen er stadig det bedste eksempel på jordkunst, da det var en indflydelsesrig skulptur, der med succes eksisterede uden for en gallerisammenhæng og i det uberørte landskab.

Spiralmolen (1970) af Robert Smithson; Netherzone, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Dennis Oppenheim (1938 - 2011)

En anden indflydelsesrig kunstner fra Land var Dennis Oppenheim, en amerikansk kunstner, billedhugger og fotograf. Oppenheims tidlige kunstneriske praksis viste en filosofisk spørgen omkring kunstens natur, fremstilling og definition, da han eksperimenterede med Konceptuel kunst og performancekunst , filminstallationer og jordværkskunst.

Det kunstværk, som han er mest kendt for, er hans værk fra 1968 med titlen Årlige ringe , hvor han tegnede store koncentriske cirkler i isen, der dækkede en vandvej. Formålet med dette var at trække på og understrege ideen om tid i både træer og sne, da Oppenheim arbejdede med isen for at tegne cirkler, der var repræsentative for det mønster af ringe, der viser et træs alder. Oppenheim eksperimenterede også med begrænsningerne i rum og tid, da han tegnede disse ringe over en vandvejder delte USA og Canada, samt deres modstridende tidszoner.

Dermed skabte Oppenheim et land art værk, der lagde større fokus og bekymring på selve kunstværkets placering og materialer, og som samtidig udfordrede værdierne i det system, der dikterede, hvordan individer skulle leve.

Nancy Holt (1938 - 2014)

En anden kendt amerikansk landkunstner var Nancy Holt, som var gift med kunstneren Robert Smithson, og som var bedst kendt for sin landkunst, installationskunst I 2017 etablerede Holt Holt Holt/Smithson Foundation for at videreføre den kreative og nysgerrige energi fra både hendes og hendes afdøde mands værker, da de udviklede nye måder at udforske vores forhold til planeten på gennem deres skulpturelle praksis.

Holt begyndte sin karriere som fotograf, før hun begyndte at arbejde med jordkunst inden for Land Art-bevægelsen. Hendes fotografering inspirerede hendes senere værker, som fokuserede på at overvåge jordens, solens og stjernernes positioner for at relatere disse himmelske elementer til et fastlagt punkt. Af alle hendes værker er Holt bedst kendt for sine store miljøværker, som f.eks. Soltunneler.

Soltunneler (1973-1976) af Nancy Holt; Retis, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Denne installation blev skabt mellem 1973 og 1976 og bestod af fire massive betoncylindre, der hver havde en diameter på tre meter. Disse tunneler var placeret på nøjagtige geografiske punkter, så de faldt sammen med solopgang og solnedgang i løbet af sommer- og vintersolhverv. Holt lavede forskellige perforeringer i tunnellerne for at skabe skyggerne af Perseus' stjernebilleder,Draco, Columba og Capricorn. Hver tunnel reagerede forskelligt på solen, og disse huller kastede også dagslys ud i disse huller.

De, der besøgte tunnellerne, kunne se deres gigantiske form fra to kilometers afstand, da disse betonkonstruktioner var de eneste objekter, der befandt sig på det øde stykke jord. Det, der adskiller Holts værk fra anden land art, var, at det ikke blev skabt til at forfalde som de fleste andre former for jordkunst. Soltunneler formåede at henlede opmærksomheden på detaljerne i naturen på et stedspecifikt og isoleret sted, da det kunne eksistere i en længere periode.

Agnes Dene (født 1938)

Ungarskfødt Amerikansk kunstner Agnes Dene startede sin kunstneriske karriere inden for den konceptuelle kunstbevægelse og er kendt for sine værker, der har inkorporeret en bred vifte af medier. Hun har eksperimenteret med filosofiske skrifter, poesi, skulptur og internationale miljøinstallationer i sine kunstværker. Dene overlevede den nazistiske besættelse, før hendes familie flyttede til USA, hvor hun stadig er i dag.er bosat og fortsætter med at producere værker.

Denes grundlæggende arbejde anses for at være Wheatfield - En konfrontation, som blev skabt i Battery Park på Manhattan i 1982. Der blev plantet en mark med gylden hvede, som dækkede over to hektar ødejord, og som voksede i fire måneder i løbet af foråret og sommeren. Marken, som blev sået i hånden, stod over for Frihedsgudinden og blev regelmæssigt vedligeholdt, luget, gødet, sprøjtet og vandet via et vandingssystem i de fire måneder, den varede.

I august 1986 blev afgrøden høstet og gav over 1.000 pund gylden hvede. Efter at hveden var blevet høstet, rejste den rundt i verden i en udstilling, der satte fokus på større spørgsmål om menneskets kamp i forbindelse med landbrug og bæredygtig arealanvendelse.

Desuden fremhævede Denes værk de ubesværede glæder, der var forbundet med naturen.

Michael Heizer (født 1944)

En anden indflydelsesrig kunstner inden for Land Art-bevægelsen var Michael Heizer Heizer var kendt for sin evne til at bygge omfattende værker og undersøge forholdet mellem positive og negative rum. Siden slutningen af 1960'erne var Heizer en vigtig figur inden for Land Art, da hans enorme udgravninger og konstruktioner på samme tid kunne fremkalde frygt og beundring.

Heizer begyndte sin kunstneriske karriere med at skabe det, han kaldte "negative malerier", og hans mest bemærkelsesværdige værk blev skabt i 1969 og 1970 og fik titlen Dobbelt negativ Efter at have modtaget økonomisk støtte fra den kunsthandlende mæcen Virginia Dawn gravede Heizer 240.000 tons sandsten og rhyolit ud for at skabe to grøfter på den østlige kant af Mormon Mesa i Nevada. Efter færdiggørelsen dokumenterede Heizer produktionen af sit værk ved hjælp af fotografier, som han udstillede på Dawn Gallery i New York, da kun få kunne besøge stedet.

På trods af at arbejdet krævede en enorm mængde arbejde, bestod det færdige produkt af negativt rum, da det i bund og grund var en 1500 fod lang kløft, som beskuerne kunne gå ind i og være omgivet af tre vægge af jord. Da de fleste beskuere ikke kunne få adgang til den, Dobbelt negativ indfangede essensen af Land Art gennem sin stedsspecificitet og fjerne beliggenhed. Dens tilstedeværelse i ørkenen betød også, at værket til sidst ville gå i opløsning som følge af at være udsat for elementerne.

Dobbelt negativ (1969-1970) af Michael Heizer; Retis, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Richard Long (født 1945)

En fremtrædende britisk billedhugger inden for Land Art-bevægelsen, som generelt bestod af amerikanske kunstnere, var Richard Long. Han gjorde landskaber til det primære fokus i sine værker, da han i slutningen af 1960'erne blev inspireret til at manipulere landskabet på forskellige måder. Long begyndte sin direkte involvering med naturen ved at bruge vandring som sit primære medie og skabte serier af værker bestående af monotoneLong søgte derved at inkorporere et mere grundlæggende, intimt og elementært niveau i sin kunst.

Hensigten med Longs værker var at repræsentere en dialog, som han personligt skabte mellem mennesker og natur. Hans allerførste land art værk, som repræsenterede begyndelsen på hans brug af vandring som medie, blev skabt i 1967 og fik titlen En linje lavet ved at gå I dette værk skabte Long en lige linje i en græsmark ved at gå frem og tilbage over den samme sti i Wiltshire, England. Det nedtrampede græs blev derefter sat over for de upåvirkede græsarealer på hver side af den linje, Long havde skabt.

Long understregede den tidsmæssige karakter af sin kunstneriske praksis samt den kortvarige tilpasning, som hans arbejde havde på jorden. Hans arbejde fulgte principperne for Land Art gennem dets stedsspecifikke og flygtige karakter, og Long dokumenterede sin performance gennem fotografier. En linje lavet ved at gå var et banebrydende værk, da det udkom for første gang, på grund af sin fuldstændige enkelhed og flygtige karakter.

Med værkets forgængelighed understregede Long, at det i bund og grund var lige så værdiløst som en almindelig genstand.

Andy Goldsworthy (født 1956)

En anden britisk kunstner, der blev betragtet som en vigtig figur inden for Land Art-bevægelsen, var Andy Goldsworthy. Goldsworthy er en fremtrædende billedhugger og fotograf og fokuserede på at skabe værker, der forstærker naturens skønhed, tidens indvirkning og forholdet mellem mennesker og land. Goldsworthys værker kan kategoriseres som permanente eller midlertidige, hvor de fleste af hans værker udgør sidstnævnte.

De fleste af Goldsworthys kunstværker var lavet af organiske og flygtige materialer, såsom grene, blade, is og sten. Disse elementer blev valgt på grund af det faktum, at de var beregnet til at gå i opløsning, hvilket ville få hans værk til at forsvinde. Den flygtighed, der var kernen i Goldsworthys værker, afspejlede den konstant skiftende natur og den skrøbelige økologi, der harDa Goldsworthys værker først blev ødelagt af naturen, var det eneste bevis på deres eksistens fotografier.

Værelse (1992) af Andy Goldsworthy; Viola-Ness, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

I Richard Longs fodspor søgte Goldsworthy at udvikle et tidsmæssigt forhold i sine værker. Et af hans kendte værker, med titlen Småsten, knust og skrabet hvidt med en anden sten , der blev skabt i 1985, demonstrerer den enkelhed, hvormed han nærmede sig sine værker. Titlen forklarer troværdigt den proces, Goldsworthy gennemgik for at skabe kunstværket, de materialer, han brugte, samt værkets fysiske egenskaber.

Selv om hans værker blev dokumenteret på fotografier, var de titler, han gav sine værker, med til at fastholde nogle af værkernes status, når materialerne, som de var lavet af, begyndte at erodere og nedbrydes. Gennem Goldsworthys manipulation af naturens elementer satte hans værker spørgsmålstegn ved menneskets forhold til historie, landskaber, tid og organiske processer. Mens hans nyere værkerer mere permanente, men Goldsworthy udforsker stadig sin primære undersøgelse af landskabet og skønheden ved naturlige materialer.

Arven fra Land Art

Land Art-bevægelsen, der blomstrede i 1960'erne og 1970'erne, eksisterede samtidig med Vietnamkrigen, hippiebevægelsen og voksende miljøhensyn. Når man ser på de grundlæggende principper, der lå til grund for Land Art, er det let at identificere, at bevægelsen var imod det traditionelle kunstneriske marked, der skabte kunst i gallerier. Således er Earthworks definitionen kunst, der blev skabtviste kunst, der var skabt til at eksistere uden for de formelle udstillingsrum.

Land Art eksisterede for at skabe monumentale og flygtige installationer og skulpturer uden for de traditionelle kunststeder, og mange kunstnere placerede sig åbent uden for systemet, når de skabte kunst. Ved at gøre dette gjorde de det umuligt for kunstmarkedet at nå dem, hvilket viste den afstand, der blev skabt. På grund af omkostningerne forbundet med at konstruere jordkunst gik mange kunstnere dogunder jorden for at fortsætte deres arbejde, da bevægelsen til sidst gik i opløsning.

Man troede, at Land Art-bevægelsens ophør betød, at det herskende kommercielle kunstmarked endelig havde indhentet Land Art-kunstnerne, men nogle kunstnere var fast besluttet på at bevare Land Art-begreberne i de værker, de skabte. Selv om Land Art måske har forkastet sine oprindelige begreber og udviklet sig til andre kunstsektorer, er bevægelsens essens stadig til stede i dag.

Land Art blev betragtet som en af de mest eksperimenterende perioder i kunsthistorien og udviklede nye stilarter, der konsekvent udviskede grænserne mellem forskellige kunstneriske genrer. Dette førte til, at kunstnere eksperimenterede inden for forskellige stilarter, mens de stadig var under dække af Land Art. På grund af dette kan man stadig undre sig: Hvad er Land Art? I bund og grund er det en kunstform, der omdesignede den verden af natur, der omgiver os, til enny og moderne visuel oplevelse.

Resumé af Land Art-bevægelsen

Hvad er land art?

Land Art var en bevægelse, der opstod i 1960'erne og 1970'erne i USA, hvor kunstnere forlod de traditionelle gallerirum til fordel for at skabe kunstværker ude i naturen. Disse værker blev udsat for de naturlige elementer, hvilket betyder, at de ofte kun eksisterede i en kort periode.

Hvad betragtes som en passende definition af kunst som jordværker?

En passende definition på Earthworks art er alle kunstværker, der er skabt i naturen, og som gør brug af naturlige materialer som kviste og blade, der findes på stedet, hvor de er skabt. Disse steder var ofte fjerntliggende og utilgængelige, hvilket betyder, at de ikke kunne ses af kunstmæcener. Ofte var den eneste dokumentation for, at disse værker eksisterede, de fotografier, som kunstnerne tog afdem.

Hvad er den mest berømte landartskulptur, der nogensinde har eksisteret?

Den mest kendte skulptur i Land Art er Spiralmolen af Richard Smithson, som stadig eksisterer i dag. Han skabte denne 1500 fod lange spiral mod uret på bredden af Great Salt Lake i Utah, USA. Selv om værket blev skabt i 1970, er det stadig synligt i dag, afhængigt af vandstanden i søen.