"La Grande Odalisque" af Jean-Auguste-Dominique Ingres - Undersøgelse

John Williams 02-06-2023
John Williams

L a Grande Odalisque (1814) af Jean-Auguste-Dominique Ingres er blevet et af de mest elskede romantiske malerier. I denne artikel kigger vi ind i den hemmelige bolig, hvor en kvinde venter nøgen, men hvem det er, må vi gætte os til.

Kunstner abstrakt: Hvem var Jean-Auguste-Dominique Ingres?

Jean-Auguste-Dominique Ingres var en fransk kunstner, født den 29. august 1780 og døde den 14. januar 1867 af lungebetændelse. Han blev født i byen Montauban i Tarn-et-Garonne i Frankrig. I sine tidlige skoleår, da han var 11 år gammel, gik han på Académie Royale de Peinture, Sculpture, et Architecture i Toulouse, Frankrig.

Senere blev han elev af den berømte maler Jacques-Louis David i Paris.

Ingres var en neoklassisk maler, som fulgte den akademiske kunsts principper, men han var også kendt for sine romantiske malerier. Nogle af hans berømte værker omfatter Agamemnons ambassadører i Achilles' telt (1801), Napoleon I på sin kejserlige trone (1806), og Valpinçon-baderen (1808).

Selvportræt som 24-årig (1804) af Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

La Grande Odalisque (1814) af Jean-Auguste-Dominique Ingres i kontekst

I det følgende vil vi gennemgå en kort kontekstanalyse af La Grande Odalisque af Jean-Auguste-Dominique Ingres, med fokus på omstændighederne omkring dengang han malede det, som vil blive efterfulgt af en formel analyse, der diskuterer maleriets emne og hvordan det er sammensat i henhold til kunstens elementer.

Kunstner Jean-Auguste-Dominique Ingres
Dato for maling 1814
Medium Olie på lærred
Genre Orientalistisk maleri
Periode/bevægelse Neoklassicisme/romantik
Mål (cm) 91 x 162
Serie/versioner N/A
Hvor er den placeret? Musée du Louvre, Paris, Frankrig
Hvad det er værd Det blev købt af Musée du Louvre i 1899, men den nøjagtige pris er usikker.

Kontekstanalyse: en kort socialhistorisk oversigt

La Grande Odalisque blev bestilt af dronning af Napoli Caroline Murat, som var Napoleon Bonapartes søster og gift med Joachim Murat, og som bestilte flere malerier af Ingres, bl.a. Portræt af Caroline Murat (1814), som befinder sig i New York som en del af en privatsamling.

Portræt af Caroline Murat (1814) af Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

La Grande Odalisque af Jean-Auguste-Dominique Ingres anses ofte for at være et af kunstnerens første malerier, der illustrerer hans udforskning af romantikken og, som det er blevet beskrevet, af mere "eksotiske" emner som konkubiner.

Ingres, der i vid udstrækning er blevet anset for at opretholde en "kulturel konservatisme" i sine kunstværker, blev også undervist af den anerkendte neoklassicist Jacques-Louis David, hvis kunstneriske stil var defineret af principperne om rationalitet, fornuft, orden (kendetegnende for Neoklassicisme ), samt de klassiske græske og romerske idealiseringer af den menneskelige form i oldtidens Grækenland og Rom.

Jacques-Louis Davids kunstværker er blevet beskrevet som "lineære" og "minimale" i deres stil - de begrænser brugen af farver og holder sig til klart afgrænsede former.

Jean-Auguste-Dominique Ingres' emner er også blevet beskrevet som moralistiske, idet han skildrer historiske fortællinger og karakterer, hvilket hans olie på lærred er et populært eksempel på, Horatii'ernes ed (1784).

Ingres fulgte utvivlsomt disse klassiske og akademiske stilarter og traditioner, som David havde lært ham.

Han blev også påvirket af renæssancemesteren Raphael , men førstnævnte ændrede hans kunstneriske teknikker, hvilket især ses i hans nøgenbilleder med "forlængede" lemmer, som vi ser i La Grande Odalisque , som vakte stor opsigt, da det blev udstillet i Paris-salonen i 1819.

La Grande Odalisque (1814) af Jean-Auguste-Dominique Ingres, som er udstillet på Louvre-museet; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Skildring af orientalismen

Da Ingres malede La Grande Odalisque det var på et tidspunkt i den vestlige historie, hvor "Orienten" var et vigtigt emne, og selv om vi ikke vil gå ind i den rige, komplekse og omfattende studerede historie om, hvad det betyder her, er det vigtigt at bemærke dens indflydelse på det vestlige samfund, især i Frankrig.

Med forskellige nye opdagelser i Mellemøsten og Napoleon Bonaparte, der erobrede Egypten i 1798, blev Vesten mere fortrolig med eksotiske kulturer, og nogle, der ikke besøgte disse steder, lærte af andres beretninger.Ingres var en af disse og blev ofte beskrevet som en "lænestolsorientalist".

Når vi ser på maleriet "La Grande Odalisque", er det vigtigt at huske på, hvad vi ser på, og det er ikke nødvendigvis en sandfærdig beretning om en tyrkisk konkubine, men en berigelse af franskmændenes kulturelle ideer og forestillinger om emnet, især hvad Ingres kan have set eller troet.

Formel analyse: en kort oversigt over sammensætningen

I det følgende vil vi se på La Grande Odalisque af Jean-Auguste-Dominique Ingres mere detaljeret med hensyn til emnet efterfulgt af en analyse af kompositionsformen i henhold til de syv kunstelementer.

La Grande Odalisque (1814) af Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Emne: Visuel beskrivelse

La Grande Odalisque maleri af Ingres forestiller en nøgen kvinde, der ligger halvt ned og støtter sig på sin venstre albue på en divan, som er en sofa eller madras uden ryglæn eller arme, og som stammer fra Mellemøsten. Omkring hende er der bløde, satinagtige materialer og hvad der synes at være flere puder mod en væg i baggrunden. Hun ligger med ryggen til os, beskuerne, men hendes hoved er drejet, så hun erkiggede over sin højre skulder og kiggede direkte i vores retning.

Nogle kilder hævder, at det muligvis kan være, at hun ser på en person, som måske lige er kommet ind i rummet.

Nærbillede af La Grande Odalisque (1814) af Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Mens hun ligger på siden, er hendes højre ben lige foran hende, mens hendes venstre ben er let bøjet i knæet, og hendes venstre fod hviler på det højre bens lægparti. Hendes højre arm er lige ved siden af hende og rækker ned til hendes venstre ben, hvor hun holder fast i en del af et satinagtigt gardin, der hænger til højre for kompositionen.

Hun holder en vifte af påfuglefjer i sin højre hånd, og selv om hun er helt nøgen, bærer hun smykker, nemlig guldarmbånd om højre håndled; det ene er tykkere og de to andre er tyndere.

Detaljer om La Grande Odalisque (1814) af Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Hun bærer også en turban på hovedet, hvor noget af hendes hår er synligt; hun ser ud til at have mørkt brunette hår, og der er en broche med juveler fastgjort på højre side af, hvad der ser ud til at være et gyldent hårbånd over hendes hår. Når man kigger mere mod venstre, bag hendes ryg, ligger der en anden genstand på lagnerne; den er med juveler og guld og kunne muligvis være en slags bælte.

Yderst til højre i kompositionen står en bakke med en vandpibe på.

En detalje af La Grande Odalisque (1814) af Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

La Grande Odalisque's Ekstra ryghvirvler

Det er vigtigt at bemærke, at La Grande Odalisque af Jean-Auguste-Dominique Ingres har en langstrakt ryg, som synes at være ude af anatomiske proportioner, men hvis man ser på andre dele af hendes anatomi, som hendes ben og højre arm, virker de også uproportionerede.

Ifølge resultaterne fra en medicinsk undersøgelse, der måler nøjagtigheden af Ingres' afbildning af La Grande Odalisque, fandt man ud af, at hun havde flere ryghvirvler - især var der tilføjet omkring fem yderligere ryghvirvler.

Ingres udforskede idealiserede skildringer af den menneskelige krop, og angiveligt er den forlængede ryg en stilisering og skildring af skønhed gennem den lineære teknik, der er blevet så karakteristisk for Ingres' kunstneriske værk.

Forberedende skitser til La Grande Odalisque (1814) af Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Farve

Der er en minimal brug af farver i La Grande Odalisque maleriet, og den farvesammensætning, der er synlig, virker fint kontrastfyldt. For eksempel er hovedfiguren afbildet i en bleg hudtone, som virker lys og varmere i temperaturen.

I modsætning hertil er baggrunden og omgivelserne i rige og køligere blå farver med nogle sennepsgyldne og hvide farver på lagnerne.

Linje

Ingres' hovedsageligt anvendte kurvede linjer (ellers beskrevet som "snoede"), der især er tydelige i den unaturlige krumning af figurens ryg, som nævnt ovenfor, men som også går igen i kurverne fra draperiets og lagenes folder. Der er flere andre geometriske linjer skabt af vandpiberne til højre.

Kompositionen har således en overordnet flydende linjeføring, hvilket giver en sanselig følelse til det afbildede emne.

Tekstur

Ingres malede med glatte og delikate penselstrøg for at skabe forskellige underforståede teksturer, som alle skaber realisme i kompositionen. Dette kan ses i teksturerne i figurens lyse hudtone, den satinagtige tekstur på draperiet og lagnerne, turbanen, smykkerne, vandpiberne og piberne samt fjerene på viften.

Tekstur i La Grande Odalisque (1814) af Jean-Auguste-Dominique Ingres; Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons

Form og form

Form og form i kunsten kan forekomme i mange varianter, og det kan være organisk eller geometrisk, Ingres' La Grande Odalisque maleriet består mest af organiske former, som for det meste er afrundede og naturalistiske, især hovedfiguren.

Desuden forvrængede Ingres figurens form med sin forlængede ryg og sine lemmer for at fremhæve skønheds- og tiltrækningsidealerne.

Rummet

La Grande Odalisque maleriet består af intet andet end den nøgne kvinde, hun er placeret tæt på os, beskuerne, i forgrunden, og baggrunden, som synes at være en væg, bringer hende yderligere i forgrunden og fremhæver hende som den omdrejningspunkt Hendes højre storetå er lidt afskåret fra kompositionen, hvilket også antyder et rum, som vi som beskuere ikke kan se.

En storslået udstilling

I denne artikel har vi kort udforsket et af de mest berømte orientalske malerier af den neoklassicistiske og romantiske maler Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Grande Odalisque , som er en storslået billedfremvisning af skønhedsidealer samt et intimt blik - et blik, som vi, seerne, kan se, og som antages at komme fra en, der kigger ind, sandsynligvis en mand og mere specifikt en sultan, som kvinden ville have været i tjeneste for.

Dette maleri er også et fint eksempel på et vestligt verdensbillede af "orientalske" kulturer og det, der er blevet kaldt "det andet". Det viser Ingres' mesterlige kunstneriske færdigheder og teknikker, mens han bevæger sig væk fra et helt realistisk emne, romantiserer objektet for kærlighed og samtidig skildrer den idealiserede "Venus"-figur i en mere virkelighedsnær skikkelse - en konkubine.

Se også: James Abbott McNeill Whistler - mester i amerikansk tonekunst

Ofte stillede spørgsmål

Hvem malede La Grande Odalisque ?

Den franske neoklassicistiske kunstner Jean-Auguste-Dominique Ingres malede La Grande Odalisque Han var elev af den højt ansete nyklassicist Jacques-Louis David, men udforskede også forskellige kunstneriske stilarter som romantik og orientalistiske tilgange, der fjernede sig fra hans lærers principper.

Se også: Kunstcitater - Se de mest inspirerende citater om kunst

Hvem har bestilt La Grande Odalisque ?

La Grande Odalisque (1814) blev bestilt af Caroline Murat, som var dronning af Napoli, og som bestilte flere andre malerier hos Ingres, som hun efter sigende beundrede.

Hvor er La Grande Odalisque Nu?

La Grande Odalisque (1814) befinder sig i Musée du Louvre i Paris, Frankrig, som blev erhvervet ved køb i 1899.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.