Hvem er Katarzyna Kobro? Avantgardekunstneren Katarzyna Kobro fra Polen var en kendt figur i landets konstruktivistiske bevægelse. Katarzyna Kobros kunstværker trodser æstetismen og presser på for at bruge rytme i sine rumlige kompositioner samt for at integrere videnskabelige fremskridt i billedkunsten. Ved at blande rumlig komposition, præfabrikerede dele og kommercielle eller varer iI Katarzyna Kobros skulpturer udforskede hun begrebet rumlighed.

Katarzyna Kobros biografi

Selv om næsten ingen af Katarzyna Kobros kunstværker er bevaret, har de alle en høj æstetisk værdi. Hun var en af de mest kendte kunstnere i kvindelige kunstnere Da så mange af Katarzyna Kobros skulpturer - primært hendes tidlige værker - blev ødelagt og kun er kendt via ikonografiske optegnelser, var det nødvendigt at genskabe nogle af hendes værker efter hendes død for at forstå bredden af hendes opfindsomhed og modighed.

Hun var også en af de mest tragiske personer i den polske kunsthistorie i det 20. århundrede.

Børnehave og tidlig uddannelse

Katarzyna Kobro var af blandet herkomst; hendes mor var russisk og hendes far kom fra en tysk familie, der havde slået sig ned i Letland. Katarzyna fik sin uddannelse i Moskva, men boede i Polen i en stor del af sit voksenliv. Hun studerede på det 3. kvindelige gymnasium i Warszawa i gymnasiet, hvor hendes kreative evner allerede var synlige, før hun blev evakueret til Moskva. I gymnasiet blev hun i henhold tildatteren Nika Strzemiska, begyndte hendes mor at skabe skulpturer og tegninger, først i brød og siden i gips.

Hun fik de bedste karakterer i kunst, håndarbejde og naturvidenskab på sin bacheloreksamen, som hun fik i 1916.

Ikke hele Kobros liv er blevet dokumenteret; det meste af det er stadig omgærdet af mystik, og det er nødvendigt med nogle kvalificerede spekulationer for at finde frem til sandheden. På et hospital i Moskva i 1916 mødte hun sandsynligvis Wadysaw Strzemiski. Hun gik på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur fra 1917 til 1920, som havde erstattet Akademiet for de Skønne Kunster.

En mindeplade til minde om billedhuggeren Katarzyna Kobro og hendes mand, Władysław Strzemiński. Placeret på væggen på et hus i Montwiłła-Mireckiego boligkomplekset i Łódź-distriktet; Darekm135, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

I 1918 blev hun medlem af Trade Union of Painters of the City of Moscow, en sammenslutning af venstreorienterede malere, som bl.a. omfattede Olga Rozanova, Kazimir Malevich , Vladimir Tatlin og Alexander Rodtjenko, som alle sandsynligvis har haft indflydelse på Katarzyna Kobros kunstværker. Kobro flyttede til Smolensk i løbet af sit tredje studieår, hvor hun havde flere småjobs. Hendes anden søster, Maria, blev i Moskva, mens hendes mor, far og søster Viera alle flyttede til Riga på samme tid.

Hendes venskab med Strzemiski voksede på dette tidspunkt, og i 1920 giftede hun sig med kunstneren. Begge var involveret i datidens kulturelle scene; de var ansvarlige for en UNOVIS-afdeling, holdt kontakt med folk som Malevich og Eliezer Lisicki og arbejdede sandsynligvis på at etablere nye standarder for russisk kultur og kunst.

Deres værksted blev anset for at være "et spektrum af konstruktivisme", og de blev set som et eksempel på "radikale kommunistiske idéer".

Tidlig karriere

Selv om den siden er gået tabt, og der kun er et fotografi tilbage af den, lavede Kobro sin første skulptur i 1920, som fik titlen Tos 75 - Struktur og kombineret futuristisk og kubistiske komponenter med en dynamisk collage af præfabrikerede stykker af træ, metal, glas og kork.

Mellem 1921 og 1922 skabte Kobro sandsynligvis to andre værker i Smolensk; begge disse tabte værker blev senere genopbygget af Janusz Zagrodzki, den første kunstner, der dokumenterede hendes værk, og de kaldes nu Hanging Constructions.

Den første har at gøre med Rodtjenkos rumlige realiseringer og Malevichs teori om suprematisme. Kunstværket, som bestod af en elliptisk form, der var forbundet af en træterning, en metalstang og en tilstødende terning, syntes at trodse tyngdekraften.

Det største stykke, en massiv oval form, var placeret i den øverste del af strukturen; det er dog umuligt at analysere konstruktionen som en enhed, fordi det billede, der er bevaret, ikke kan afsløre de specifikke materialer, der blev brugt til hver enkelt komponent.

Ifølge Janusz Zagrodzki havde den anden skulptur en særlig karakter og var konstrueret af præfabrikerede dele. Ifølge forfatteren: "Forholdet mellem de mange former var ikke permanent, og stålsektionernes tryk og rystelser skabte nye dynamiske effekter, hvilket gav skulpturens komponenter et udseende af at være i bevægelse." Men samtidig "Kunstnerenplacerede symbolske signaler, suprematismens protoformer - cirklen og korset - i det område, der er afgrænset af en dynamisk, snoet ringform fuld af indre energi."

Mellemlang karriere

Katarzyna Kobro og Strzemiski flygtede fra Rusland efter at have haft deres første kreative oplevelser for at flygte fra den voksende panik; de rejste sandsynligvis før århundredeskiftet og kom ind i Polen gennem en uautoriseret grænseovergang. De boede begge hos Strzemiskis familie i Vilnius i 1922, men Kobro rejste snart på egen hånd til sin familie i Riga. På det tidspunkt tog Strzemiskibegyndte aktivt at fremme sin kones arbejde i Polen sammen med andre ting.

Sammen med Henryk Staewski, Henryk Berlewi, Mieczysaw Szczuka, Teresa Arnowerówna og naturligvis Strzemiski selv var Kobro medlem af Blok-gruppen i 1924, en samling avantgarde-malere, der hovedsageligt kom fra Warszawa.

To billeder af Kobros skulpturer blev offentliggjort i gruppens tidsskrift "Blok". For at Kobro kunne rejse tilbage til Polen, blev parret gift i en kirke i Riga samme år. Under sit korte besøg i Letland fik Strzemiski kontakt med flere lokale kunstnere.

Strzemiński's Sala Neoplastyczna (Neoplastisk rum) på kunstmuseet i Łódź, som blev designet i 1946 og indeholder skulpturer af Kobro; Ms w Łodzi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Som en konsekvens heraf kunne Blok den vinter udstille sine medlemmers værker på Riga Museum, og Kobro udstillede den uidentificerede Konstruktioner Da de vendte tilbage til Polen, boede parret først i Szczekociny, før de flyttede til Brzeziny nær ód, Katowice og til sidst Koluszki, mens Strzemiski forsøgte at skabe sig et liv ved at undervise i kunst.

Strzemiski forlod Blok omkring slutningen af 1924, og Kobro fulgte ham sandsynligvis. Året efter fremstillede hun to betydningsfulde skulpturer, "Spatial Composition" og "Spatial Sculpture", som begge er blevet delvist restaureret i dag.

Begge værker indeholdt kunstnerens udtryksfulde abstrakte former og geometriske former, som senere skulle tjene som inspiration til nogle af hendes mest bemærkelsesværdige værker. Hun var i familie med arkitekter, der deltog i Praesens-gruppen, som efterfølgende sluttede sig til gruppen i 1926, via deres søgen efter en "global vision for at skabe rum", selv om hendes arbejde på det tidspunkt ikke var særlig kendt uden for hendes hjemland.egne kreative kredse.

I 1926 var Zachta-galleriet i Warszawa for første gang vært for hendes skulpturer i Polen som en del af en større Praesens-udstilling. Kritikerne værdsatte dem ikke, fordi de mente, at en skulptur skulle bestå af en fast masse og ikke var enige i Kobros fortolkning af rumlighed.

Strzemiski, der var overbevist om Kobros usædvanlige evner, kompenserede for anmeldernes manglende velvilje og insisterede på, at hendes kreative bidrag blev taget mere i betragtning og vurderet retfærdigt.

Strzemiski selv bemærkede for eksempel over for Julian Przybo, at Kobros gipsaketter er "tæt på" nogle af August Zamoyskis kreationer, "men overlegne". En af anmelderne hævdede, at Kobro udstillede "møbler" under Modernisternes Salon-udstillingen i 1928 i Warszawas Kunstnernes fagforening; Strzemiski svarede: "Var det virkelig så svært at forstå i programmet, at dette ikke varmøbler, men rumlige skulpturer?"

Senere karriere

Det er ukendt, om Kobro skabte nye værker i årene før Anden Verdenskrig, som for det meste var helliget husholdning og børnepasning. Under krigen var familien konstant på farten. Da familien Strzemiski vendte tilbage til Łódź i 1940, opdagede de, at den kunst, de havde efterladt i kælderen i deres førkrigslejlighed, var blevet ødelagt af de mennesker, der havde boet der før dem.

Kobro var hovedmålet for denne "rengøring", og hun kunne kun finde nogle få af sine malerier i en bunke affald.

Senere, i 1945, brændte hun selv flere af sine træskærerarbejder for at skaffe mad til sin datter, der sultede. Kobros liv efter krigen blev mere og mere ustabilt. Strzemiski forsøgte at fratage hende retten til at passe deres datter, men det lykkedes ikke. Hun blev anklaget for at "afvige fra den polske nationalitet", fik en fængselsdom på seks måneder og kom først ud efter en appel.Desuden havde hun en forfærdelig sygdom, som i sidste ende skulle føre til hendes død.

En kopi af Katarzyna Kobros berømte skulptur, som blev skabt under "Hvad nu?" i 1986 i Elblag. Den er lavet i en skala på 5:1 i forhold til den originale skulptur, Rumlig sammensætning , som Kobro skabte i 1929. Originalen befinder sig på kunstmuseet i Łódź, Polen; Agata Zbylut i Iwona Demko, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

De nøgne fra 1948 og Siemiatycze-kridtlandskaberne er eksempler på hendes senere værker. Skulpturen af Kobro understøttes af Akty. Janusz Zagrodzki sætter dem i kontrast til hendes 1920'er-værk Akty og fremhæver den mere kraftfulde ekspressivitet, monumentalitet og dynamik i hendes nyere malerier.

Han henleder opmærksomheden på deres formelle kompleksitet og udførelse, som er et resultat af den dristige forvrængning af den menneskelige krop, men han fremhæver også deres sensualitet, som også var et træk ved hendes tidligere værker, selv om de senere skulpturer er mere komprimerede, mere enkle og "næsten klassiske".

Efter 1945 fortsatte folk med at nære mistillid til Kobros arbejde på samme måde som i mellemkrigsårene, og hun stod længe i skyggen af Strzemiskis karriere.

Katarzyna Kobros grav på den ortodokse kirkegård i Doły, Łódź, Polen; Gapcior, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Dette blev især tydeligt på den første efterkrigsudstilling af Kobro og Strzemiski, som fandt sted i Łódź og Warszawa ved årsskiftet 1956, hvor Kobros teorier om sameksistens mellem skulptur og tid, som for første gang blev fuldstændigt illustreret på den polske konstruktivismeudstilling i 1973, endelig kunne samles igen.

Dette førte til en øget interesse for Kobros værk, især blandt kritikere, der var involveret i "revisionen" af den konstruktivistiske arv, og som var tilknyttet konceptuel kunst og minimalisme.

I løbet af 1980'erne og 1990'erne begyndte tingene at ændre sig. Kunstnerens biografi (eller rettere sagt de to kunstneres, Kobros og Strzemiskis, historie) vakte kritikkernes og akademikernes nysgerrighed og inspirerede til en feministisk fortolkning af hendes liv og værk samt til flere andre fortolkninger. Desuden begyndte flere udstillinger, især internationale, at inddrage Kobros værker ii 1980'erne og 1990'erne.

Kunst stil

Mellem disse tidlige værker og de senere værker kan man se en kompliceret vej, som viser kunstnerens udvikling af social og kunstnerisk bevidsthed. Ligesom Strzemiski omfattede Kobros æstetiske teorier ikke blot selve kunstværket, men også kunstens eksistens og formål uden for det kreative område.

I suprematismen er "baggrunden et konstruktivt passivt aspekt", ifølge Strzemiski, men han var interesseret i "det totale fællesskab mellem baggrunden og formen i en original helhed" eller "post-suprematisme". Kobro havde en lignende tankegang, og hans mål var at "konstruere rummet". Begge afviste forskellen mellem "ren" og "anvendt" kunst.

Kobro var ikke særlig interesseret i intuitivt eller visionært arbejde og satte sin lid til logikkens og matematikkens stringens.

Berømte kunstværker af Katarzyna Kobro

Anbefalet læsning

I denne artikel har vi udforsket Katarzyna Kobros skulpturer samt Katarzyna Kobros biografi. Der er stadig meget mere at opdage om denne avantgardekunstner. Her er et par bøger, der vil lære dig endnu mere om hendes rumlige kompositioner og kunststil.

Komposition af rummet: skulpturer i avantgarden (2020) af Malgorzata Jedrzejczyk

Denne bog undersøger, hvordan avantgarde-skulpturen beskæftiger sig med flere begreber om rum, bevægelse og den menneskelige krop. Den er delvist inspireret af den polske kunstner Katarzyna Kobros emner. Kobros æstetiske forsøg diskuteres i forhold til analoge skulpturelle bestræbelser hos kunstnere som El Lissitzky og Friedrich Kiesler. Kobro mente, at en korrekt planlagt og koordineret serie af plastiskerytmer, der opstår i både tid og rum, bør bruges til at afbalancere vores motoriske færdigheder.

• Illustreret antologi med centrale udsagn om modernistisk skulptur
• L ser på avantgarde-skulpturens dialoger
• Inkluderer kritiske kommentarer

På tærsklen til revolutionen i 1917 studerede Katarzyna Kobro billedhuggerkunst på Moskvas kunst- og arkitektskole. Hun flyttede til Smolensk i 1920 og blev en del af den kunstneriske kreds omkring Kazimir Malevich. Hun skabte teaterkulisser og plakater, mens hun var der, og underviste i billedhuggerkunst på keramikskolen. Hun grundlagde den lokale afdeling af UNOVIS, et kollektiv af russiske kunstnere,Kobro vil især blive husket for den måde, hvorpå hun undersøgte mange idéer om rum, bevægelse og den menneskelige krop, som blev inkorporeret i avantgarde-skulpturer.

Tag et kig på vores webhistorie om Katarzyna Kobros kunst her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvem er Katarzyna Kobro?

Katarzyna Kobro var en kendt figur i Polens konstruktivistiske bevægelse og var en avantgardekunstner. Katarzyna Kobros kunstværker modarbejdede æstetismen ved at inkorporere rytme i sine rumlige designs og indarbejde videnskabelige fremskridt i billedkunsten. Katarzyna Kobros skulpturer udforskede begrebet rumlighed ved at bruge rumlig komposition, præfabrikerede stykker og handel eller varer.

Hvad er Katarzyna Kobros køn?

Undrer du dig over Katarzyna Kobros køn? Katarzyna Kobro, en af de fineste billedhuggere nogensinde, antages at være transkønnet. Hun blev aldrig opdaget at være en person af andet køn eller transkønnet, da det ikke var muligt at skifte køn i 1950'erne. Selv om oprindelsen af rygtet er ukendt, hvor begyndte det så? Årsagen kan være hendes ansigtsudtryk, som ser ud til at væreligner meget den hos en han.

Hvilken kunstbevægelse tilhørte Katarzyna Kobro?

Katarzyna Kobro tilhørte kunstbevægelserne konstruktivismen og den konkrete kunst. Hun var en vigtig repræsentant for disse bevægelser og gik ind for en kunst baseret på geometriske former og abstrakte mønstre uden symbolik og uden reference til den synlige verden.

Hvornår blev Katarzyna Kobro født?

Katarzyna Kobro blev født i Moskva, Rusland, den 26. oktober 1898. Hun voksede op i en familie af polsk oprindelse og gik i skole i forskellige lande, herunder Polen.

Hvordan døde Katarzyna Kobro?

Katarzyna Kobro døde den 21. februar 1951 i Lodz, Polen, i en alder af 52 år. Den nøjagtige dødsårsag kendes ikke, men det forlyder, at hun led af en alvorlig sygdom, der ramte hendes hjerte. Nogle kilder spekulerer i, at det kan have været en reumatisk hjertesygdom.