Kara Walker - Interessante fakta om kunstneren Kara Walker

John Williams 25-09-2023
John Williams

K ara Walker, en af USA's mest dygtige og alsidige kunstnere i dag, imponerede oprindeligt verden med sine teatralske silhuetudskæringer i stor skala og skyggespil. Hendes arbejde er provokerende, kraftfuldt og nogle vil hævde, at det endog er obskønt, men det er ikke desto mindre æstetisk tiltalende og overraskende elegant. Hendes arbejde tager udgangspunkt i historiske fortællinger, der er plaget af seksualitet, vold ogVed at udforske aktuelle race- og kønsstereotyper gør hendes værker det muligt for seerne at udvikle en større bevidsthed om fortiden. Denne artikel uddyber Kara Walkers biografi.

Kunstner i kontekst: Hvem er Kara Walker?

Fødselsdato 26. november 1969
Fødselsland Stockton, Californien, USA
Kunstbevægelser Moderne kunst
Anvendte medier Maleri, skyggespil, film, tegning, skulptur og silhuetter af udskåret papir.

Kara Elizabeth Walker, en kendt og højt respekteret sort amerikansk kunstner, har skabt nogle af de vigtigste moderne kunstværker i de seneste år. Walker er en dygtig og tværfaglig kunstner, hvis praksis omfatter mange medier, såsom maleri, grafik, installationskunst, tegning, skulptur og filmkunst.

Mest bemærkelsesværdige er dog hendes kompositioner af silhuetter af sort, udskåret papir i rumstørrelse, der undersøger race, køn, seksualitet, vold og identitet.

Da Walker kun var 28 år gammel, blev hun en af de yngste MacArthur Fellows nogensinde og modtog prisen i 1997. Kara Walkers biografi voksede hurtigt, og i årenes løb er hendes værker blevet samlet og udstillet på prestigefyldte museer over hele verden.

Barndom

Kara Walker blev født i 1969 i en akademisk familie i Californien. Allerede som treårig blev den unge Kara Walker inspireret af sin far, Larry Walker, som både var maler og professor. Da Kara Walker var 13 år gammel, flyttede familien til Stone Mountain i Georgia for at følge sin fars arbejde. For Walker var denne flytning et frygteligt kulturchok.

Da jeg flyttede fra kystnære Californien, som var kulturelt mangfoldigt og progressivt, var Stone Mountain det modsatte og chokerende nok stadigvæk Ku Klux Klan-møder.

Fotografi af kunstneren Kara Walker i 2013; studio international, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

I dette nye miljø måtte den unge Kara Walker udholde forfærdelige racestereotyper, og hun husker, at hun på sin nye high school ofte blev kaldt "nigger" og "abe". For at flygte fra denne nye virkelighed søgte Walker tilflugt på biblioteket, hvor hun fik et dybere indblik i de kulturelle normer og den diskriminerende fortid i Syden.

Dette skulle i høj grad præge hendes arbejde senere i hendes liv.

Uddannelse

Efter at have afsluttet gymnasiet blev Walker indskrevet på Atlanta College of Art. Her udviklede hun en dybere evne til at male og lave grafik. Hun følte sig ikke tryg ved at udforske racepolitik i sit arbejde, selv om hendes professorer pressede hende til det, hvilket hun mente, at studerende fra minoritetsgrupper uretfærdigt blev forventet af hende.

Efter at have afsluttet sin BFA-eksamen gik Walker på RISD for at tage en MFA.

Walker var en fænomenal forsker, hvilket gjorde det muligt for hende at udforske den afroamerikanske historie i kunst og litteratur minutiøst. Dette førte til, at hun indarbejdede racetemaer og seksuel vold i sit arbejde. Under sin MFA, hvor hun begyndte sin udforskning af papirklip og silhuet-teaterlignende film, fandt Walker sin stemme og selvtillid, som blev grundlaget for hendes succesfulde ogmeget indflydelsesrige karriere.

Karriere

Walkers første installation blev en kritisk succes og førte til, at hun tidligt i sin karriere blev repræsenteret af et stort galleri, Wooster Gardens (nu Sikkema Jenkins & Co.). Installationen fik titlen Gone: En historisk roman om en borgerkrig, som den udspillede sig mellem en ung negerindes mørke lår og hendes hjerte (1994). Walker var kun 24 år gammel på det tidspunkt. Udstillingen, som hurtigt blev et varmt emne, viste et vægmaleri med silhuetter af udskåret papir, der portrætterede sex og slaveri i Antebellum South.

Flere efterfølgende soloudstillinger cementerede hendes succes, og i 1998 blev hun den næstyngste kunstner nogensinde til at modtage John D. og Catherine T. MacArthur Foundations "Genius Grant".

Siden denne første succes er Walkers værker blevet indsamlet og udstillet af gallerier og museer over hele verden. I 2002 repræsenterede Walker USA på São Paulo Biennalen. Samme år valgte hun at flytte til New York, da hun fik en stilling på fakultetet på School of the Arts på Columbia University, hvor hendes elever ikke var meget yngre end hende selv.

Besøgende på Walker's En finesse I baggrunden ses den hvide skulptur, der forestiller en kvinde i form af en sfinks; Arts Practicum, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Metropolitan Museum of Art viste hendes udstilling After the Deluge i 2006, som til dels var inspireret af orkanen Katrina. I 2007 fulgte en større vandreudstilling arrangeret af Walker Art Center i Minneapolis med titlen Mit kompliment, min fjende, min undertrykker, min kærlighed.

2007 var et stort år for Walker, da hun også blev udnævnt af Time Magazine som en af de "100 mest indflydelsesrige mennesker i verden".

En anden stor soloudstilling blev afholdt på Art Institute of Chicago, med titlen Rise Up Ye Mighty Race! (2013). Siden da har Walker haft adskillige soloudstillinger, herunder en nylig retrospektiv udstilling i 2022 på De Pont Museum of Contemporary Art i Tilburg, Holland, med titlen Et sort hul er alt det, som en stjerne ønsker at være Flere offentlige samlinger rundt om i verden huser Walkers værker, herunder Tate, UCLA Museum of Contemporary Art, Minneapolis Institute of Art, Weisman Art Museum, Menil Collection og Muscarelle Museum of Art.

Fakta om Kara Walker

På trods af hendes berømmelse er mange dele af Kara Walkers liv omgærdet af mystik. Dette afsnit tager fat på nogle af disse mysterier og besvarer samtidig nogle af de mange ofte stillede spørgsmål om Kara Walker, såsom "Hvornår begyndte Kara Walker at lave kunst?" og "Hvorfor bruger Kara Walker silhuetter?". Nedenfor er der nogle interessante fakta om Kara Walker.

En tidlig start

Hvornår begyndte Kara Walker at lave kunst? Dette spørgsmål er ofte et emne i interviews med kunstneren, bl.a. fordi svaret er så utroligt. Vi ved ikke præcis, hvornår hun begyndte at lave kunst, men vi ved, hvornår hun vidste, at hun ville blive kunstner.

I en artikel af Flo Wilson fra 2006 fortæller Walker, at hun allerede som to og et halvt år gammel vidste, at hun ville være kunstner, da hun så sin far arbejde med sine tegninger.

Kara Walkers personlige liv

Walker holdt lav profil i sit privatliv på trods af sin stjernestatus siden 20'erne. Hendes første ægteskab og senere skilsmisse var med Klaus Burgel, en tysk smykkedesigner og professor ved Rhode Island School of Design, i 1996. Parret fik en datter, Octavia. I årenes løb formåede Walker at skabe en konstant karriere og samtidig opretholde et sundt forhold til sin datter.

Kara Walkers silhuetter

Kara Walkers silhuetter er blandt hendes mest berømte kunstmedier. Mange mennesker undrer sig over, hvorfor hun bruger silhuetter, og hvilken betydning de har i hendes værker. Walker begyndte at eksperimentere med silhuetter på sin kandidatuddannelse og hævdede, at deres enkelhed og elegance mindskede hendes "vanvid". Papirklip og silhuetter kan formidle meget med få oplysninger.

Walker hævder, at det er præcis sådan, stereotyper fungerer, hvilket gør silhuetten til en stærk metafor i hendes arbejde.

Kara Walkers malerier

Som ung kunstner elskede Kara Walker at male. Samlinger som Museum of Modern Art rummer stadig mange af Kary Walkers malerier og raderinger. På trods af dette fortsatte Walker ikke med at bruge maleriet som sit centrale kreative medie særlig længe. I løbet af 1990'erne holdt Walker op med at male, fordi hun mente, at mediet var dybt forbundet med hvidt mandligt patriarkat. I stedet for at male, valgte Walkereksperimenterede med papirsilhuetter for at undslippe konventionerne.

Kara Walker's Fons Americanus på Tate Modern i London, Storbritannien; It's No Game, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Kontroverser i Kara Walkers kunstværker

På trods af Walkers fortsatte anerkendelse og anerkendelse blev hendes arbejde ofte kritiseret for dets brug af racestereotyper. Betye Saar, en anerkendt politisk afroamerikansk kunstner, var en af Walkers mest højlydte kritikere. Saar, der var involveret i Black Arts Movement i 1970'erne, udfordrede negative stereotyper om den afroamerikanske kultur i sit arbejde, og hun udtrykte bekymring over Walkersarbejde og sagde, at Walker var "gået for vidt".

Saar kritiserede Walkers brug af billeder og gjorde opmærksom på deres voldelige og seksuelt grafiske karakter og hævdede, at afroamerikanere bliver forrådt af racistiske billeder, der er forklædt som kunst.

Mens adskillige kritikere hævdede, at Kara Walkers kunst fastholder negative stereotyper og vender om på repræsentationerne af race i Amerika, roste andre hendes mod til at afsløre det absurde i disse stereotyper.

Kara Walkers skelsættende kunstværker

Kara Walkers kunst har gennem årtier udviklet sig fra tegninger, malerier og raderinger til silhuetter, film, skulpturer og meget mere. Hendes værk er stort og imponerende, og hun har skabt utallige indflydelsesrige og kraftfulde værker. Nedenfor diskuterer vi kun nogle få udvalgte værker, der cementerede hende som en af de mest fremtrædende praktiserende afroamerikanske kunstnere. nutidige kunstnere i dag .

Gone: En historisk roman om en borgerkrig, som den udspillede sig mellem en ung negerindes mørke lår og hendes hjerte (1994)

Titel på kunstværket Gone: En historisk roman om en borgerkrig, som den udspillede sig mellem en ung negerindes mørke lår og hendes hjerte
Dato 1994
Medium Vægmontering
Indsamling Museum of Modern Art, New York

Denne omfattende væginstallation, der introducerer hendes karakteristiske stil, markerer kunstnerens første skridt ind i kunstverdenen. Mange kilder har inspireret den episke titel på dette værk, herunder Margaret Mitchells bog Borte med vinden (1936) og en passage i en central Ku Klux Klan-tekst af Thomas Dixon, som beskriver manipulationen af en "brun negerinde". Silhuetterne af figurer klædt i 1800-tallets kostumer læner sig mod hinanden i måneskinnet og antyder en eventyrromance.

Se også: De bedste kunstmarkører - En guide til at vælge de bedste markører til kunstnere

Når man ser nærmere på scenen, bliver det dog tydeligt, at der er tale om grafiske skildringer af sex og vold.

I det 19. århundrede blev silhuetter betragtet som "kvindearbejde", og afroamerikanske kvinder havde muligvis adgang til kunstformen. Walker vælger dette medie til at genoverveje historiske og aktuelle ideer om race og vold. Silhuetter er afhængige af visuelle spor baseret på en persons generelle og stereotype fysiske træk for at kommunikere symbolsk til publikum. Walker bruger denne egenskab vedsilhuetter til at fortælle historier og til at undersøge den pseudovidenskabelige praksis, der angiveligt bestemte et individs intelligens og værdi ud fra ansigtets og hovedets form.

Værket er fuld af fantasifulde detaljer, som f.eks. 1800-tallets bøjlenederdele, der bæres af de kvindelige personer i scenen.

Scenen bliver imidlertid mærkelig, når andre surrealistiske og obskøne detaljer dukker op, som f.eks. en enkelt figur, der bliver fejet op i luften af en enorm erektion. Walker hævder, at dette refererer til en anden gruppes voldelige "mandsopdækning" af en gruppe mennesker, hvilket hun mener stadig er indlejret i vores bevidsthed i dag om, hvordan vi opfatter os selv og dem, der anses for at være "andre".

Slutningen på Onkel Tom og det store allegoriske billede af Eva i himlen (1995)

Titel på kunstværket Slutningen på Onkel Tom og det store allegoriske billede af Eva i himlen
Dato 1995
Medium Vægmontering
Indsamling Det moderne kunstmuseum i Fort Worth

Dette kunstværk af Kara Walker er, som mange andre af hendes værker, præsenteret på buede vægge. Dette er inspireret af 1800-tallets cyclorama, der giver et 360-graders view af en scene for at gøre det mere medrivende at se den. Dette cykliske view bliver også en metafor, som Walker bruger til at antyde, at fortiden, nutiden og fremtiden fungerer i cyklusser, der hele tiden vokser fra udenfor og indeni hinanden.Dette er en hentydning til den historie med raceundertrykkelse, som stadig er til stede i verden i dag.

Tavlen viser figurer i naturlig størrelse, der skaber en scene af forfærdelig vold, herunder tortur og mord på slaver.

Se også: Hvordan man maler en akvarel strand - Seascape Painting Lesson

Værket er en kombination af fakta og fiktion, delvis inspireret, som titlen antyder, af Onkel Toms hytte , en berømt roman skrevet i 1952 af Harriet Beecher Stowe. På billedet ses to kvindeskikkelser, muligvis en mor og et barn, der ammer hinanden. Tre andre børn er afbildet i en cirkel omkring en anden figur, der svinger en økse.

Der er flere surrealistiske træk, når en mand uden bukser vises forbundet via en ledning til et foster.

I dette kunstværk er hele scenen vist på ét plan og kun i sort/hvid, hvilket gør lagene flade og detaljerne uklare og tvetydige. Der er en vis forvandling af figurerne, som gør det uklart, hvor den ene begynder og den anden slutter, hvilket åbner fortællingen op for flere læsninger og fortolkninger. Denne tvetydighed er tilsigtet, da Walker mente, at alle stereotyper er baseret påsådanne tvetydigheder.

Uden titel (John Brown) (1996)

Titel på kunstværket Uden titel (John Brown)
Dato 1996
Medium Gouache på papir
Størrelse (cm) 165 x 130.8
Indsamling Dakis Joannou-samlingen, Athen

Mange af Walkers værker fra 1990'erne viste berømte personer og begivenheder fra abolitionisternes historie, og dette værk er et af dem. Inspireret af John Brown, den berømte leder af angrebet i Harpers Ferry i Virginia i 1859, er dette Kara Walker-kunstværk et stort gouachemaleri på papir fra 1996. I hans levetid var hvide mennesker chokerede over Browns aggressive handlinger iafskaffelse.

Brown betragtes af mange som en abolitionistisk helt, men efter angrebet i 1859 blev Brown stemplet som forræder og dømt til døden.

Vidnerne var forbløffede, da Brown på vej mod sin henrettelse stoppede op ved siden af en sort kvinde og kyssede barnet i hendes arme. Begivenheden er blevet skildret af mange kunstnere siden hans død. Disse skildringer syntes alle at forskønne begivenheden, idet de placerede ham som en helt og martyr. Walkers maleri genfortolker imidlertid den begivenhed, som så mange kunstnere har skildret.Maleriet viser de tre figurer, Brown, moderen og slavebarnet, der er i dialog med hinanden. I Walkers skildring trækker barnet voldsomt i John Browns brystvorte med sine tænder og strækker den voldsomt ud.

Brown er afbildet som en gammel skægget mand, der vender sig bort fra barnet, men han viser ingen aggression eller frustration over for barnet på nogen anden måde. Walker genfortolker også Brown som nøgen og fjerner dermed alle de visuelle markører, der antyder hans patriarkalske magt. Denne version af Brown virker underdanig over for barnet, da han vender sig bort i smerte, da moderen utålmodigt skubber barnetDet er muligt, at barnet, der bider i mandens brystvorte, kan referere til slavekvinder, som skulle amme deres herres hvide børn.

Brown synes at antyde, at der er en form for ineffektivitet og mangel på næring i Browns martyrium, da slaveriet ikke blev bragt til ophør ved hans handling.

Forholdet mellem de tre figurer antyder, at Brown måske har haft et seksuelt forhold til kvinden, hvilket hentyder til, hvordan slavebundne kvinder forventedes at adlyde deres herres ønsker. Walker synes at bede beskueren om at genoverveje dem, vi ser som helte, gennem dette kritiske værk.

En finesse (2014)

Titel på kunstværket En finesse
Dato 2014
Medium Installation med hvidt sukker, melasse, polystyren og harpiks
Størrelse Installation med en 35 fod høj og 75 fod lang sukkerskulptur
Placering Oprindeligt vist i Williamsburg, Brooklyn

Walkers værker har ofte episke titler, og dette værk er ikke anderledes. Mange kalder det blot for En finesse, dette Kara Walker-kunstværk har den fulde titel af the Marvelous Sugar Baby, en hyldest til de ulønnede og overarbejdende håndværkere, der har forfinet vores søde smag fra sukkerrørsmarkerne til den nye verdens køkkener i anledning af nedrivningen af Domino Sugar Refining Plant .

Dette værk er en massiv skulpturel installation af en nøgen, overseksualiseret sfinx-lignende figur lavet af sukker.

Sfinksen ligner en sort kvinde og bærer et "mammas tørklæde". Sukkerskulpturen blev skabt på Domino Sugar Refinery i Brooklyn og udstillet uger før bygningen skulle rives ned. Dette ambitiøse værk var Walkers første store soloprojekt, som blev støttet og bestilt af Creative Time, en offentlig kunstorganisation. Walker dedikerede værket til de mange ulønnede ogoverarbejdende arbejdere, der arbejdede som slaver på sukkerrørsplantager i hele verden. Domino Sugar Refinery var engang verdens største sukkerraffinaderi.

Dette stedsspecifikke værk er rigt på lagdelte historier og betydninger. Med sin store hvide form minder sfinksen om Walkers silhuetter, og ligesom hendes silhuetværker trækker værket på de fortsatte racemæssige, sociale og økonomiske uligheder i og uden for USA. Sukkerets hvide farve er også betydningsfuld, da rørsukker naturligt er brunt, men det var i stigende grad blevet bleget.af slaver, da der i Vesten opstod en større efterspørgsel efter konfekturevarer.

Ved siden af den kolossale hvide sfinks er der skulpturer af unge sorte drenge. Disse mindre skulpturer er lavet af harpiks og melasse og smeltede væk i varmen ved udstillingens afslutning.

Varmen i sukkerraffinaderiet, som smeltede skulpturerne, er en hentydning til de forfærdelige forhold, som slaverne arbejdede under. Drengene mistede ofte deres lemmer eller døde endda, da det var så farligt at fodre sukkermøllerne med sukker, hvilket skulle gøres manuelt. Skulpturerne af drengene, der forsvinder, er en stærk metafor, der hylder de usynlige mennesker og udokumenterede begivenheder, somfølger med slaveriet.

Anbefalinger af bøger

Kara Walker er en af de mest modige nutidige afroamerikanske kunstnere, der lever i dag, og hendes værker er blandt de mest kraftfulde, når de behandler spørgsmål om racisme, seksuel vold og identitetspolitik. Hvis du gerne vil vide mere om Kara Walkers malerier, silhuetter, tegninger eller andre værker, er bøgerne nedenfor en perfekt start.

At se det usigelige: Kara Walkers kunst (2004) af Gwendolyn DuBois Shaw

Kara Walkers kontroversielle kunst bliver undersøgt i dybden i denne bog. Forfatteren analyserer fire af Walkers værker: Slutningen på Onkel Tom og det store allegoriske billede af Eva i himlen , John Brown , Et middel til at nå et mål, og Skær Bogen beskriver Walkers liv og karriere, og hendes arbejde er sat i sammenhæng med samtidskunstnere som Faith Ringgold , Carrie Mae Weems og Michael Ray Charles.

At se det usigelige: Kara Walkers kunst
  • Giver en grundig gennemgang af Walker Walker's kontroversielle kunst
  • Analyserer inspirationen til og modtagelsen af fire af Walkers værker
  • Afslører en stærk kunstner, der stiller spørgsmålstegn ved, snarere end at acceptere
Se på Amazon

Forfatteren beskriver Walkers de-sentimentaliserede billeder af slaveri og race-stereotyper som en bevidst udfordring af seernes opfattelser. I denne bog positioneres Walker som en magtfuld kunstner, der udfordrer snarere end accepterer sine forældres generations strategier for social ansvarlighed, samtidig med at hun afslører USA's stadig konfliktfyldte racistiske nutid.

Forbrugende historier: Kara Walker og forestillingen om den amerikanske race (2016) af Rebecca Peabody

Fortællingen i Kara Walkers kunst har rødder i det 19. århundredes amerikanske historie, som fortsat har konsekvenser i nutiden. I denne tankevækkende publikation sammenlignes Kara Walkers visuelle fortælling med litterære genrer som romantiske romaner, neoslavefortællinger og eventyr. Bogen følger Walkers engagement i fortællingen i takt med, at hun udvikler sig fra silhuetter til film,En kritisk diskussion går gradvist fra den historiske racismes visuelle arv til den rolle, som underholdningsindustrien og dens forbrugere spiller i racialiseringsprocesserne i dag.

Forbrugende historier: Kara Walker og forestillingen om den amerikanske race
  • Fokuserer på nogle få centrale dele af Walkers
  • Et stort bidrag til den eksisterende forskning om Walker
  • Walkers historiefortælling sammenlignes med forskellige litterære genrer
Se på Amazon

Kara Walker: Et sort hul er alt det, en stjerne ønsker at være (2021) af Anita Haldemann

Denne monumentale bog på 600 sider, der har en smuk indbinding af stof over papir, giver et spændende indblik i Kara Walkers intensive kreative proces. Bogen præsenterer et panorama af over 700 reproduktioner af kunstnerens værker, herunder et aldrig tidligere set privat arkiv af værker på papir, der blev skabt mellem 1992 og 2020.

Kara Walker: Et sort hul er alt det, en stjerne ønsker at være
  • En af New York Times-anmeldernes bedste kunstbøger i 2021
  • Mere end 700 værker på papir skabt mellem 1992 og 2020
  • Giver mulighed for at dykke ned i Walkers kreative proces
Se på Amazon

Walker, en af de mest berømte og fremtrædende afroamerikanske samtidskunstnere i dag, fungerer som en politisk samvittighed, der afslører og udgraver den mørke side af den amerikanske historie. Gennem forskellige medier, herunder hendes skærepapirsscener og silhuetvægsinstallationer, bruger Walker stærke visuelle kontraster til at skildre sit lands rædsler, ligesom Goya, som Walker ofte er blevet sammenlignet med.Ved at holde historien et spejl for øje, fortæller Walker historier om fortiden, nutiden og en mulig fremtid.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad handler Kara Walkers kunst om?

I sit arbejde fremhæver Kara Walker de enorme sociale og økonomiske kløfter i USA i dag, som stadig er et produkt af historisk racisme. I Walkers arbejde kombineres fakta og fiktion i en rig fantasi, hvilket ofte resulterer i komplicerede og lagdelte værker. I Walkers tværfaglige praksis ser vi antydninger af seksuel vold, ulighed og racisme vævet ind i komplekse fortællinger, som langsomtudfolder sig over tid.

Hvem påvirkede Kara Walker?

Walker siger Andy Warhols kunst Andre påvirkninger er Robert Colescott, en maler, der er kendt for sin satiriske brug, og Adrian Piper, en konceptuel kunstner og filosof.

Hvad er betydningen af Kara Walkers kunstværkstitler?

Ved at skildre scener fra historien og litteraturen undergraver Kara Walker det vestlige historiemaleri og gør det relevant for det moderne samfund. Walker forstår titlernes magt til at informere sit arbejde. Hun bruger lange storslåede litterære titler for at gøre opmærksom på sin tilegnelse af denne tradition i det vestlige historiemaleri og betydningen af den i sit arbejde, som ofte er satirisk.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.