"Judith dræber Holofernes" af Artemisia Gentileschi - en analyse

John Williams 25-09-2023
John Williams

D et er et af de mest detaljerede og chokerende malerier fra Barokkunst I denne artikel vil vi diskutere Artemisia Gentileschis berømte maleri af Judith, der halshugger Holofernes, og det er et bevis på en kvindelig kunstners færdigheder og talenter i en kunstverden, der hovedsageligt var besat af mænd.

Se også: Rembrandts selvportræt - Van Rijns visuelle selvbiografier

Kunstner abstrakt: Hvem var Artemisia Gentileschi?

Artemisia Gentileschi blev født den 8. juli 1593 og døde omkring 1656. Hun blev født i Rom. Hendes far var maleren Orazio Gentileschi, og hendes mor var Prudentia Montone, som døde, da hun var en ung pige. Hun lærte at male gennem sin far, men hendes stil udviklede sig anderledes, og hun malede mere realistisk.

Både hun og hendes far blev påvirket af den italienske malers kunst, Caravaggio.

Selvportræt som maleriets allegori (La Pittura) (1638-1639) af Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Som ung kvinde blev hun voldtaget af kunstneren Agostino Tassi, og denne oplevelse har været afgørende for en stor del af hendes emner om kvinder og magt. Hun blev også optaget på Accademia delle Arti del Disegno (Akademiet for kunst og tegning) som den første kvinde, og hun fik i sin levetid forskellige bestillinger fra betydningsfulde personer som Cosimo II de' Medici, storhertugen af Toscana.

Blandt hendes malerier kan nævnes "Susanna og de ældre" (ca. 1610), "Judith og hendes tjenestepige" (1613-1614) og "Lucretia" (1623-1625).

Susanna og de ældste (f. 1610) e. Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Judith dræber Holofernes (ca. 1620) af Artemisia Gentileschi i kontekst

Nedenfor vil vi diskutere oliemaleriet Judith dræber Holofernes af Artemisia Gentileschi, som undertiden også har titlen Judith halshugger Holofernes Vi vil først give en kort kontekstuel analyse af hvornår og hvorfor Gentileschi malede det, samt mere om Judith og Holofernes-historien. Derefter følger en formel analyse, hvor vi ser nærmere på motivet og de stilistiske teknikker.

Kunstner Artemisia Gentileschi
Dato for maling c. 1620
Medium Olie på lærred
Genre Historie maleri
Periode/bevægelse Barokkunst
Mål (cm) 146.5 x 108
Serie/versioner Der findes to versioner, hvoraf den første blev skabt omkring 1611-1612.
Hvor er den placeret? Uffizierne, Firenze, Italien (den tidligere version befinder sig på Museo Nazionale di Capodimonte, Napoli, Italien)
Hvad det er værd Den nøjagtige pris er usikker

Kontekstanalyse: en kort socialhistorisk oversigt

For det første er det vigtigt at bemærke, at Artemisia Gentileschi malet to versioner af Judith dræber Holofernes Den første version blev malet omkring 1611-1612 og befinder sig nu på Museo Nazionale di Capodimonte i Napoli i Italien. Den anden version blev malet omkring 1620 og befinder sig på Uffizi-galleriet i Firenze i Italien, og det menes, at den er bestilt af Medici-familien .

Nogle mener dog, at den kan være blevet givet til familien.

Den tidligere version blev malet omkring samme tid, hvor Artemisia Gentileschi blev voldtaget af kunstneren Agostino Tassi, der angiveligt blev lukket ind i hendes hjem af hendes veninde Tuzia, som ikke hjalp hende, da hun råbte på hjælp.

VENSTRE: Den første version af Judith halshugger Holofernes (1611-1612) af Artemisia Gentileschi, som befinder sig på Nationalmuseet i Capodimonte i Napoli, Italien; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons Judith halshugger Holofernes (ca. 1620) af Artemisia Gentileschi, som befinder sig på Uffizierne i Firenze, Italien; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Emnet for den Judith halshugger Holofernes relaterer sig til den traumatiske begivenhed, som Gentileschi oplevede, og nogle kilder har hævdet, at Judith som hovedperson i maleriet i virkeligheden er et selvportræt af kunstneren selv.

Der har været adskillige malede versioner af Judith og Holofernes-historien, som også blev brugt i stor stil i baroktiden.

Blandt disse var Caravaggio's Judith halshugger Holofernes Caravaggios skildring er dog en stærk kontrast til Gentileschis, hvis skildring er mere dynamisk og blodigere, men det menes, at hun blev påvirket af Caravaggios version.

Judith halshugger Holofernes (ca. 1599) af Caravaggio; Caravaggio, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Sejr og forførelse: historien om Judith og Holofernes

Dette fører os til spørgsmålet om, hvem Judith og Holofernes egentlig var, de figurer, vi ser på maleriet Judith dræber Holofernes af Artemisia Gentileschi. Historien stammer fra den apokryfe (også kaldet "deuterokanoniske") Judiths bog (ca. 2. til 1. århundrede f.Kr.), som er bevaret i den katolske bibel, men ikke i den protestantiske eller hebraiske bibel.

Judith var en jødisk enke, og Holofernes var en assyrisk general, som invaderede Israel, nemlig Bethulia, byen hvor Judith boede.

"Byens embedsmænd" besluttede at overgive sig til den assyriske hær efter flere dage på betingelse af, at Gud skulle frelse dem og dermed sætte Gud på prøve. Judith var ikke enig i byens embedsmænds plan og mente ikke, at de kunne sætte Gud på prøve på den måde.

Judith med Holofernes' hoved (1530) af Lucas Cranach den Ældre ; Lucas Cranach den Ældre, Public domain, via Wikimedia Commons

I løbet af natten beordrede Judith byens mænd til at lade hende og slavinden Abra forlade byen. Inden hun tog af sted, klædte hun sig efter sigende smukt på, tog parfume på og bandt et bånd i håret; hun lod sin skønhed komme til syne og gik ind i fjendens lejr under påskud af at ville hjælpe Holofernes i hans invasion.

I henhold til Judiths bog blev hundrede soldater "udpeget" til at tage Judith og hendes slavinde med til Holofernes' lejr. Mændene blev overrasket over Judiths skønhed, og det samme blev Holofernes, da han mødte hende. Judith blev angiveligt i lejren i tre dage, og ifølge bibelteksten inviterede Holofernes hende på den fjerde dag til middag med ham, så han kunne forføre hende. Efter at alle havde taget afsked med hinanden og lagt sig i deres senge,Judith blev efterladt med en beruset Holofernes.

Hun huggede hans hoved af med hans eget sværd, og med Holofernes' hoved flygtede Judith og hendes slavinde tilbage til deres by Bethulia for at fortælle deres folk nyheden og lade dem vide, at Gud brugte hende til at "udslette" deres fjender.

Formel analyse: en kort oversigt over sammensætningen

Begge versioner af Judith dræber Holofernes af Artemisia Gentileschi har stilistiske forskelle. Den senere version (fra omkring 1620) er blevet beskrevet som værende mere realistisk og detaljeret, hvilket bl.a. ses tydeligt ved blodet, der sprøjter fra Holofernes' hals. I denne artikel vil vi diskutere denne senere version mere detaljeret nedenfor.

Judith dræber Holofernes eller Judith halshugger Holofernes (f. 1620) e. Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Emne: Visuel beskrivelse

Scenen er sat, og vi, seerne, bliver en del af øjeblikket, lige før Judith og hendes slavinde halshugger den assyriske general Holofernes. Judith skærer sværdet gennem hans hals uden at skele til det blod og den utvivlsomme modighed, det kræver at halshugge nogen.

Gentileschi gentager sin hovedpersons tilsyneladende sikkerhed ved ikke at holde sig tilbage med, hvordan hun fortæller historien.

Til højre for kompositionen står Judith: Hun er iført en guldfarvet kjole, og hendes hår er holdt op i fletninger. Hun læner sig til venstre (vores højre), mens hun er i gang med at halshugge ham. Hvis vi ser på Judith og Holofernes' hoved, er hendes venstre hånd på siden af hans ansigt, og hendes fingre ser ud til at gribe fat i hans hår (vi kan se hans hår gennem hendes fingre) for at holde hanshovedet, mens hun griber sværdet i sin højre hånd og drejer håndleddet for at skære halsen over på ham.

Et nærbillede af Judith i Judith dræber Holofernes eller Judith halshugger Holofernes (f. 1620) e. Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Til højre for Judith (vores venstre) og lidt længere inde i baggrunden ses hendes slavinde Abra, der er afbildet som en ung kvinde. Hun er iført en mørkeblå kjole, og hendes hår er holdt op i en hvid hovedbeklædning. Hun vender sig nedad mod den døende Holofernes, hvis højre arm er løftet, mens han kæmper; hans halvt knyttede hånd er lige under hendes hage.

Hun har begge hænder på hans krop for at holde ham nede.

Et nærbillede af Abra, Judiths slavekvinde, i Judith dræber Holofernes eller Judith halshugger Holofernes (f. 1620) e. Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Holofernes ligger på en seng med hvide lagner og et rødt fløjlstæppe og et hvidt lagen over kroppen. Hans hoved er vendt mod os, beskuerne, og hænger næsten over sengekanten i kompositionens forgrund.

Sværdets lange klinge er under hans hage og vender nedad til højre for hans hoved (til venstre for os).

Et nærbillede af Holofernes i Judith dræber Holofernes eller Judith halshugger Holofernes (f. 1620) e. Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Her er der flere blodstrømme - nærmest som forlængelser af sværdets klinge - der løber videre ned ad sengen og ud på gulvet, som er uden for kompositionen, og der er også blod, der sprøjter fra Holofernes' hals og pletter lagnerne under hans bare skulderparti.

Et andet vigtigt motiv er Judiths armbånd om venstre arm, som bl.a. forestiller Artemis, den græske gudinde for jagt og kyskhed, og som man mener, at Gentileschi har fremstillet som en måde at identificere sig med hovedpersonen på.

En detalje af Judith dræber Holofernes eller Judith halshugger Holofernes (f. 1620) e. Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Se også: Berømte kubistiske malerier - 10 mesterværker fra kubismen

Farve

Artemisia Gentileschi blev påvirket af kunstneren Caravaggio og den måde, han brugte farverne på, især chiaroscuro-teknikken, som fokuserer på kontraster mellem mørke og lys. Med hensyn til kunstelementer skaber disse kontraster i farveværdien også en dramatisk effekt på motivet og øger realismen. Judith dræber Holofernes er baggrunden mørkere end figurerne i forgrunden, der alle synes fremhævet som af et spotlight, der er uden for vores synsfelt og forårsager skarpe skygger.

Selv om figurerne virker lysere i hudtonen ved denne lyskilde, er der en lige så stor skyggekast, hvilket understreger dramatismen.

For eksempel er kvindernes ansigter halvt oplyst og den anden halvdel mørkt skraveret. Denne kontrast er også tydelig på Judiths arme. Desuden er figurerne portrætteret i tre primære farver Det er Judiths gyldne/gule kjole, Abra's (Judiths slavinde) blå kjole og Holofernes' røde tæppe over sin krop. Disse farver skaber en variation mod den mørke baggrund, men neutrale nuancer skabes af hudfarverne og sengetøjet.

Farve i Judith dræber Holofernes eller Judith halshugger Holofernes (f. 1620) e. Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Tekstur

Der er forskellige underforståede teksturer i Judith dræber Holofernes Det røde tæppe over Holofernes' røde tæppe har en fløjlsagtig tekstur, og en del af sengetøjet ser også ud til at være af fløjl. Kvindernes kjoler fremstår som et blødt og silkeagtigt materiale, og vi kan se et struktureret mønster på Judiths kjole. Alle tre figurer har en glat hudfarve; kvinderne virker mere volupturiøse, og Holofernes har en mere muskuløs definition.

Som kontrast til de blødere teksturer står det hårde metal fra sværdet - dets metalliske farve er også som den grålige farve på sengetøjet, hvilket understreger de hårde og bløde teksturer.

Tekstur i Judith dræber Holofernes eller Judith halshugger Holofernes (f. 1620) e. Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Linje

Der er en dominans af diagonale linjer skabt af figurernes udstrakte arme samt Holofernes' løftede højre knæ. Disse linjer kaldes "retningslinier", som leder vores blik hen til den omdrejningspunkt af Judith og Holofernes' hoved.

Disse linjer skaber også en følelse af bevægelse eller rytme, hvilket yderligere understreger den handling, der finder sted.

Linje i Judith dræber Holofernes eller Judith halshugger Holofernes (f. 1620) e. Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Form og form

Artemisia Gentileschis komposition består hovedsageligt af organiske former, nemlig de naturlige kurver og linjer, der er synlige i figurernes kropsformer og i sengetøjet. Desuden fremstår figurernes arme og madrasserne fra sengen som cylindriske.

Sværdet giver en mere geometrisk og langstrakt form.

Form og form i Judith dræber Holofernes eller Judith halshugger Holofernes (f. 1620) e. Artemisia Gentileschi; Artemisia Gentileschi, Public domain, via Wikimedia Commons

Rummet

Artemisia Gentileschi fremhæver dramatiseringen af Judiths halshugning af Holofernes ved at placere figurerne direkte foran os, beskuerne. Den mørke baggrund fungerer næsten som en kulisseeffekt, der lægger al fokus på det, der foregår i forgrunden. Forgrunden bliver det positive rum, og baggrunden fungerer som det negative rum.

Derudover skabes dybde ved at skabe kontrast mellem mørke og lys.

Judith dræber Holofernes eller Judith halshugger Holofernes (ca. 1620) af Artemisia Gentileschi, indrammet og udstillet på Uffizi-galleriet i Firenze, Italien; Artemisia Gentileschi, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Gentileschis modighed

Artemisia Gentileschi var en af de førende kvindelige kunstnere i barokbevægelsen og huskes også som en af de mest succesfulde. Hendes malerier viste scener af kvinder, der er blevet beskrevet som "heltinder", som legemliggjorde kvaliteter som styrke og mod. Hendes dygtighed har påvirket moderne kvindelige forskere og kunstnere som Linda Nochlin og Judy Chicago. Hun er også blevet omtalt i adskillige film,bøger og tv-serier.

"Modig" er et ord, der ofte bruges, når man beskriver Artemisia Gentileschis stil med at skildre kvinder, og lige så meget som hun portrætterede disse typer kvinder, blev de et spejlbillede af kunstneren selv. Hun var sit eget livs heltinde, en kvinde, der gik rundt blandt de patriarkalske magtstrukturer i det 17. århundredes europæiske samfund.

Ofte stillede spørgsmål

Hvilken kvindelig kunstner malede Judith dræber Holofernes ?

Judith dræber Holofernes (ca. 1620) er malet af Artemisia Gentileschi. Hun var en af barokkens førende kvindelige malere, der udviste en øget realisme i sine kompositioner. Hun skildrede fortællinger, der udforskede dynamikken mellem mænd og kvinder, samt magten over kvinder, men også deres triumf over den.

Hvad er placeringen af Judith dræber Holofernes af Artemisia Gentileschi?

Judith dræber Holofernes har været opbevaret på Uffizierne i Firenze i Italien siden ca. 1620. Der findes også en tidligere version, som Artemisia Gentileschi malede omkring 1611-1612, og som befinder sig på Museo Nazionale di Capodimonte i Napoli i Italien.

Hvad er den Judith dræber Holofernes Hvad betyder det?

Judith dræber Holofernes (ca. 1620) udforsker temaet om kvinder og deres styrke, og hvordan de overvinder den magt, som mænd gør sig gældende over dem. Historien om Judith og Holofernes menes også at referere til Artemisia Gentileschis identifikation med det traume, hun oplevede, da hun blev voldtaget, da hun var yngre.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.