Jasper Johns - abstrakt ekspression, neo-dada og popkunstner

John Williams 29-07-2023
John Williams

Den abstrakt ekspressionistiske maler Jasper Johns' malerier er legende, provokerende kunstværker, der undersøger de tilgange, vi bruger til at se og forstå verden omkring os. Jasper Johns' kunstværker undgik kunst, der var løsrevet fra det almindelige liv, ved at gøre basale markører, såsom mål og flag, til fokus for hans minimalistiske kunst. Fra 1950'erne og frem til i dag har Jasper Johns' malerier haft enindflydelse på praktisk talt alle kreative tendenser.

Jasper Johns' biografi

Nationalitet Amerikansk
Fødselsdato 15. maj 1930
Dødsdato N/A
Fødested Augusta, Georgia

Med en uddybning af de kontrasterende stilarter i Abstrakt ekspressionisme og Dada udviklede den berømte abstrakt ekspressionistiske maler en raffineret æstetik, der behandlede temaer som individualitet, legesyge og intellektuel interaktion. Jasper Johns' kunstværker skabte effektivt grundlaget for Pop Art's indtog i forbrugersamfundet ved at nedbryde de sædvanlige barrierer mellem kunst og det almindelige liv.

Den ekspressive fordeling af maling i Jasper Johns' malerier minder om det meste af den abstrakte ekspressionisme, men han fylder den ikke med den filosofiske eller metafysiske kompleksitet, som hans samtidige gjorde.

Barndom

Jasper Johns blev født den 15. maj 1930 i Augusta, Georgia, og voksede op i landdistrikterne i South Carolina hos sine bedsteforældre, da hans forældre gik fra hinanden, da han var spæd. Hans bedstemors kunstværker blev udstillet i hans bedstefars hjem, hvor han boede, indtil han var ni år gammel, og var hans eneste møde med kunst i hans barndom.

Johns begyndte at tegne i en tidlig alder med en vag forestilling om at blive maler, men begyndte først at studere kunst formelt på college.

Han talte om sin ungdomsdrøm om at blive maler og sagde: "Jeg anede ikke, hvad det betød. Jeg tror, at jeg misforstod det som et tegn på, at jeg måske ville være i en bedre situation end den, jeg var i." I teenageårene flyttede Johns til sin tante Gladys, som underviste ham og to andre børn i et klasselokale med et enkelt rum.

Johns blev senere forsonet med sin mor og dimitterede som afgangselev på sin high school.

Tidlig uddannelse

Fra 1947 gik Johns på University of South Carolina efter at have afsluttet high school. I 1948 kom han til New York på råd fra sine lærere og gennemførte et semester på Parsons School of Design. Desværre var Parsons ikke det bedste match for Johns, og han droppede ud, hvilket gjorde ham tilgængelig for militæret. Han blev rekrutteret til hæren i 1951 og tjente i to år.år.

I 1953, da Johns vendte tilbage til New York efter at være blevet hæderligt frigivet fra hæren, mødte han den unge maler Robert Rauschenberg, som introducerede ham til kunstverdenen. Fra 1954 til 1961 havde de to kunstnere en lidenskabelig, romantisk og kreativ forbindelse.

"Jeg lærte, hvad kunstnere var, ved at observere Rauschenberg," sagde Johns. Kunstnerparret flyttede til sidst sammen, delte værkstedslokaler og var hinandens publikum, da kun få andre var begejstrede for deres kunstværker.

Foto af den amerikanske kunstner Jasper Johns, der modtog Frihedsmedaljen den 15. februar 2011; Videograf fra Det Hvide Hus for Obamas Hvide Hus, Public domain, via Wikimedia Commons

De påvirkede hinandens kunst dybt ved at dele koncepter og tilgange, der afveg fra den dengang fremherskende tendens, den abstrakte ekspressionisme. Begge var involveret i college og afviste den psykologiske og eksistentialistiske diskurs, der omgav den dominerende kunstskole i New York på det tidspunkt. I denne periode begyndte Johns at male sine billeder med amerikanske flag og mål på lærred.med encaustic voks, der anvender en proces, der blander stumper af avispapir og rester af materiale på papir.

Disse bestræbelser blandede dadaistiske gestus med elementer fra minimalistisk kunst og konceptkunst. Ifølge Johns kom inspirationen til "Flag" (1955) til ham en aften i 1954, da han drømte om at skabe et kæmpe amerikansk flag. Dagen efter gjorde han drømmen til virkelighed, og han færdiggjorde til sidst flere lærreder med det samme emne.

Se også: Sådan tegner du en varulv - Lav en vild varulvstegning

Johns var glad for at lave værker, der kunne fortolkes på mange forskellige måder, og han udtalte, at "disse malerier handler ikke mere om et symbol end penselstrøg eller malingens håndgribelighed".I 1958 fløj Rauschenberg og Johns til Philadelphia for at se Duchamp-udstillingen på Philadelphia Museum, hvor den ældre dadaister Duchamps readymades gjorde et stort indtryk på dem begge.

I 1959 besøgte Duchamp Johns' værksted, hvilket skabte en direkte forbindelse mellem det 20. århundredes avantgarde og den nuværende bølge af amerikanske malere. Johns' kreative teknik voksede som følge af disse møder, da han integrerede nye teknikker i sine egne værker.

Modne periode

På trods af, at han kun havde vist sit arbejde Grønt mål (1955) på en kollektiv udstilling på det jødiske museum i 1957, fik Johns sin første soloudstilling i 1958, da Rauschenberg anbefalede ham til den fremadstormende, prominente gallerist Leo Castelli. Soloudstillingen omfattede Johns' banebrydende værk Flag (1955), samt tidligere sete værker fra de foregående år.

Castelli Gallery-udstillingen charmerede nogle besøgende, som f.eks. kunstneren Allan Kaprow, men forvirrede andre.

Selv om maleriets overflader har de drypagtige egenskaber af Willem de Kooning's og Jackson Pollocks gestiske lærreder, manglede den følelsesmæssige ekspressionisme i disse værker. Trods den indledende tvivl fik Johns' første soloudstilling overvældende god kritisk opmærksomhed og kastede ham ud i offentlighedens søgelys. Direktøren for The Museum of Moderne kunst købte tre værker til institutionen, hvilket var uden fortilfælde for en ung, ukendt kunstner.

Som den Popkunst trend blomstrede omkring ham, forlod Johns sine levende malerier med genkendelige bevægelser og motiver til fordel for en mørkere palet. Nogle kommentatorer tilskriver hans vending væk fra farver og hen imod de sorte, grå og hvide farver, der har kendetegnet mange af hans malerier siden begyndelsen af 1960'erne, den tumultariske afslutning på hans partnerskab med Rauschenberg. På trods af at de ikke forlodderes værksteder i New York indtil 1961, men deres forbindelse var allerede i 1959 blevet forringet.

Samme år åbnede Rauschenberg et værksted i Florida, og kort tid efter åbnede Johns et værksted på Edisto Island i South Carolina.

Selv om de tilbragte en del tid alene i New York, fjernede de sig gradvist fra hinanden. Afslutningen af en så betydningsfuld og indflydelsesrig forbindelse havde en stor psykologisk effekt på Johns, og han begravede sig i sin kunst. Han udtalte i 1963, at han "havde indtryk af at komme til et sted, hvor der ikke var plads til at blive." På trods af disse forbehold fortsatte han med at udvide omfanget og forvirrendefortolkninger af hans malerier.

I denne periode var han en del af Merce Cunningham Dance Company, hvor han fungerede som kunstnerisk leder fra 1967 til 1980.

Sen periode

Efter at hans atelier på Edisto Island brændte ned til grunden i 1968, tilbragte Johns sin tid mellem St. Martin Island og Stony Point i New York; i begyndelsen af 1970'erne købte han lokaler to steder. I denne periode tog Johns krydsskraveringstemaet ind i sit repertoire, og denne tilgang dominerede hans produktion indtil begyndelsen af 1980'erne.

I løbet af 1980'erne og 1990'erne fik Johns' værker en mere kontemplativ tone, efterhånden som han tilføjede mere selvrefererende materiale, men som Johns så klogt bemærkede: "Der er en fase, hvor jeg begyndte at bruge billeder fra min daglige tilværelse, men hvad man end bruger, så er det fra ens daglige tilværelse", hvilket antyder, at hans værker altid har haft et selvbiografisk aspekt.

I årene efter sin adskillelse fra Rauschenberg forblev Johns gradvist tilbagetrukket, idet han næsten aldrig gav interviews og var meget beskedent til stede i offentligheden; dog bevarede han tæt kontakt med et begrænset antal af kunstverdenens eliter. Johns kom igen i medierne i 2013, da hans værkstedsmedhjælper James Meyer blev anklaget for at stjæle malerier for 6,5 millioner dollars fra en fil med ufærdige værker.som Johns havde forbudt at sælge.

Meyer stjal 22 værker fra Johns' atelier i Sharon, Connecticut, og forsøgte at sælge dem via et anonymt galleri i New York, idet han sagde, at de var gaver fra Johns. Johns gjorde ingen bemærkninger til tyveriet, selv om han fyrede Meyer kort efter at have fundet ud af, at de var blevet stjålet. stjålne kunstværker.

Jasper Johns' kunstværker

Johns udviskede grænsen mellem fin kunst og mainstream-kultur ved at bruge kasserede materialer, avisstumper og endda masseproducerede varer. Dette flyttede samtidskunsten mod den amerikanske forbrugerscene fra midten af århundredet og udløste et væld af popkunstnere i 1960'erne.

Ved at bruge hverdagstemaer som mål og flag, forsøgte Johns sig med både abstrakte og repræsentativ kunst.

Mål og flag er begge naturligt flade, og når de bruges som emne for teknisk maleri, fremhæver de derfor billedrudens fladhed. Han giver ikke værket den samme dybde som sine forfædre.

Han efterligner snarere effektivt det gestisk udtryksfulde penselstrøg og ser kunstnerens mærke som endnu et tegn eller redskab, der bidrager til de mange forskellige fortolkninger i hans værker.

Flag (1955)

Dato for afslutning 1955
Medium Collage og olie på krydsfiner
Mål 107 cm x 154 cm
Placering Museum of Modern Art

Med sin gengivelse af et velkendt og almindeligt billede - det amerikanske flag - afveg Jasper Johns' første betydningsfulde maleri fra den abstrakte ekspressionistiske tradition for ikke-objektiv kunst. I stedet for at påføre oliemaling på panelet med en pensel, skabte Johns flaget ved hjælp af en meget dynamisk overflade, der var dannet af flåede aviser, der var gennemvædet af encaustic, hvilket gjorde det muligt for tekststykker at komme til syne.gennem voksen.

Efterhånden som den flydende, farvede voks stivnede, satte den fragmenterne af avispapir i æstetisk særprægede markeringer, der mindede om mange af den abstrakte ekspressionismes ekspressive penselarbejde. Johns' fascination af semiotik, eller undersøgelsen af symboler og tegn, kom til udtryk i de tilsyneladende frosne dråber og bevægelser.

Johns refererede i det væsentlige til aktionskunstnernes ekspressive penselstrøg og omdannede dem til en metafor for kunstnerisk kreativitet i stedet for en direkte måde at udtrykke sig på. Dette eksperiment startede hans karrierelange undersøgelse af, "hvorfor og hvordan vi opfatter virkeligheden på den måde, vi gør".

Den dag i dag har det amerikanske flagemblem et væld af betydninger og konnotationer, der varierer fra person til person, hvilket gør det til det ideelle emne for Johns' første rejse til grafisk at undersøge "ting, som sindet allerede ved".

Med sine bedragerisk banale emner udhulede han målrettet grænserne mellem kunst og livet i almindelighed.

Flag blev malet af Johns under borgerrettighedskampen. Nogle iagttagere, både dengang og i dag, kan læse patriotiske følelser eller frihed i kunstværket, mens andre kun vil opfatte kolonialisme og tyranni. Johns var blandt de første malere, der konfronterede tilskuere med de dobbeltheder, der ligger i det nationale emblem.

Falsk start (1959)

Dato for afslutning 1959
Medium Olie på lærred
Mål 171 cm x 137 cm
Placering Privat samling

Jasper Johns brugte ord til at inddrage beskueren i en samtale med dette maleri. Ordene "orange, rød, gul og blå" er stencileret i flere positioner på lærredets overflade blandt de gestiske farveområder. Skiftet i emnet fra nonverbale indikatorer for mål og markører til selve kommunikationen skubbede Johns dybere ind i semiologien, og hvordan mennesker forstår og afkoder tegn.og symboler.

Som han nævnte: "Farverne på målene og flagene er arrangeret i et bestemt mønster. Jeg ønskede at udvikle en teknik til at anvende farver på en sådan måde, at farven blev valgt på en anden måde." Johns abstraherede hver enkelt nuance og de sætninger, der beskriver dem, ved at fokusere på dem og fjerne de sædvanlige konnotationer, der ledsagede dem.

I stedet for at male hvert enkelt ord i hånden brugte Johns en stencil, som han havde købt i butikken - en færdigt udviklet proces til at skabe et billede uden at vise kunstnerens håndgribelighed. Mens han arbejdede, stencilerede han farvefraserne ovenpå og under de mange lag maling.

De fleste af ordene blev omdannet til objekter af Johns ved at male dem i farver, der ikke har nogen forbindelse til det, de sprogligt repræsenterer; for eksempel vises "RED" i levende orange midt i maleriet over et gult område. Modsigelsen mellem sætningerne og farverne blev afdækket af Johns, der omdannede deres rolle fra identifikation til en simpel samling af symboler, der er klar til atrevurdering.

Johns brugte en gestusbaseret metode til at implementere specifikke farvedele i kunstværket i forhold til tilfældige armbevægelser i stedet for en forud eksisterende placering for hvert enkelt penselstrøg, påvirket af John Cages interesse for sandsynlighedens rolle i den kunstneriske proces, en metode, han kaldte "brush marking".i et pyroteknisk show, der både fremhævede og skjulte de urovækkende farvede sætninger, der er spredt rundt omkring i maleriet, og som skaber en semiotisk konflikt.

Ved at indføre ord i sit visuelle ordforråd udvidede Johns sin kommunikation med beskuerne til at omfatte både synlige og talte signaler. Sådanne undersøgelser er tydelige forløbere for den sene 1960'ernes konceptuelle kunstbevægelses analyse af ord og begreber.

Malet bronze (1960)

Dato for afslutning 1960
Medium Malet bronze
Mål 34 cm x 20 cm
Placering Museum Ludwig, Köln

Johns udvisker grænsen mellem fundne genstande og kreativ replikation i denne bronzeskulptur. Willem de Kooning spottede angiveligt, at galleriejer Leo Castelli kunne sælge hvad som helst, selv to øldåser, hvilket fik ham til at skabe kunstværket. Johns tog udfordringen i De Koonings bemærkning op og støbte og håndmalede to Ballantine Ale-dåser i bronze, som Leo Castellier solgt med det samme.

Fordi bronzen afspejler øldåsenes naturlige farvetone, opnåede Johns et trompe l'oeil-indtryk; ikke desto mindre underminerede han forsigtigt effekten ved at lade sine penselstrøg være synlige i de malede etiketter, hvilket giver en ufuldkommenhed, der kun kan ses ved omhyggelig opmærksomhed.

Jasper Johns skabte en dåse med åben top og anbragte Ballantine-emblemet og ordet Florida på den. Den anden dåse er forseglet, umærket og helt utilgængelig. Nogle kommentatorer ser kontrasterne mellem dåserne som en metafor for Johns' og Rauschenbergs forbindelse.

Den åbne dåse forestillede den udadvendte og berømte Rauschenberg, der begyndte at bruge meget af sin tid på sit værksted i Florida i 1959, mens den forseglede dåse symboliserede Johns og hans tavse, uigennemtrængelige offentlige ansigt.

Andre argumenterer for en mindre personlig fortælling, der blot skildrer det almindelige liv, hvor den lukkede dåse henviser til det forudgående, til potentialet, og den åbne dåse henviser til eftervirkningen, til konsekvenserne. Johns har naturligvis aldrig givet udtryk for sin foretrukne fortolkning, hvilket giver plads til fortolkning. I mange henseender var Johns' skildring af masseproducerede genstande en forsmag på Pop Art-stilen.

Periscope (1962)

Dato for afslutning 1962
Medium Olie på lærred
Mål 137 cm x 101 cm
Placering Samling af kunstneren

I dette værk inkorporerede Johns nogle af sine tidligere mønstre og symboler i en begrænset palet af sort, grå og hvid. Halvdelen af en cirkel er afbildet i kunstværkets øverste højre kant. I 1959 begyndte Johns at bruge en metode, hvor han limede en træplade fast til værket, som regel en lineal eller en lærredsramme, for at danne en cirkel, der var tegnet med et kompas.Han forstyrrede dog her målets koncentriske ringe med et indtryk af sin udstrakte hånd.

Håndaftrykket antyder, at kunstnerens hånd er blevet erstattet af et mekanisk instrument. Kunstnerens hånd er en tilbagevendende form i en række af Johns' værker fra 1962 til 1963, herunder "Periscope", som er centreret om digteren Hart Crane, hvis værker havde en stærk forbindelse til Johns.

Crane begik angiveligt selvmord i en alder af 32 år på vej hjem fra troperne ved at hoppe ud fra en båd i Den Mexicanske Golf. Han løftede sin hånd over vandet, lige før han forsvandt under bølgerne.

Johns' håndaftryk kan således ses som en visuel forbindelse til Cranes selvmord. Det blev udført kort efter afslutningen af hans partnerskab med Rauschenberg, og det repræsenterer Johns' personlige sorg i kølvandet på deres brud. Periskopet i navnet hentyder også til Cranes værk Cape Hatteras (1929), som var betydningsfuld for Johns på to niveauer. I 1961 flyttede han ikke blot ind i et værksted nær Cape Hatteras, men det poetiske vers følger også de ændringer, der sker i ens erindringer med tiden.

Efter deres adskillelse var Johns mest sandsynligt forbundet med begrebet overgang og tab, som han skildrede med den gribende hånd, spejlede sætninger og prangende penselarbejde, der efterlignede bølger, der slog omkring en druknende mand. I stærk modsætning til det køligt mekaniske look i Pop Art, som han var med til at etablere, fyldte Johns sine malerier fra begyndelsen af 1960'erne med komplekse følelser af tab ogpsykologisk kamp.

I henhold til Hvad (1964)

Dato for afslutning 1964
Medium Olie på lærred
Mål 200 cm x 487 cm
Placering Privat samling

Dette svimlende store kunstværk blev fremstillet af Johns ved at sammenkæde mange lærreder og sætte forskellige fundne ting på malinglaget: en stol, en afstøbning af lemmer, et andet forlænget lærred med et hængsel, metalbogstaver og en knage til en frakkekrog.

Han brugte metoder fra tidligere værker, såsom "penselmarkering", stencilerede farvebetegnelser, et hængslet låg, der kan forsegles, og støbte dele af kroppen. Han udvidede også sit visuelle ordforråd ved at indsætte stykker af silketrykede nyhedssider, der rapporterer om Kreml, i midten af maleriet.

Mens Robert Rauschenberg og Andy Warhol Johns brugte silketryk til at reproducere billeder i malerier uden at vise kunstnerens hånd, og han farvelagde febrilsk ind i og omkring skærmtitlerne, hvilket understregede begrebet kunstnerens hånd og gadgets til at lave mekaniske replikker.

Se også: Erotiske skulpturer - Den historiske kunst af nøgenstatuer

De mange dele kombineres til at give flere forskellige fortolkningsmuligheder, ligesom i mange af Jasper Johns' værker. Mens mange af delene synes at antyde et skjult budskab, er der en åbenlys hentydning, som minder publikum om Johns' hyldest til sin mester, Marcel Duchamp Et utydeligt billede af Duchamp og hans monogram "MD" findes på panelet yderst til venstre.

"Duchamp lavede et værk, der var en flækket firkant," husker Johns. "Jeg trak profilen, hængte den op i et reb og kastede dens skygge, så den blev deformeret og ikke længere firkantet. Jeg ændrede Duchamps værk med vilje for at skabe en slags parodi på, hvis værk det var".

"According to What" er et eksempel på Johns' igangværende eksperimentering med kreativt ejerskab, og som sædvanlig inviterer han publikum til at deltage i meningsskabelsen ved at udstille forskellige værker uden et klart kort over deres indbyrdes forhold.

Lig og spejl II (1974)

Dato for afslutning 1974
Medium Olie og sand
Mål 146 cm x 191 cm
Placering Kunstinstituttet i Chicago

I 1972 opdagede Johns et nyt tema, krydsskraveringen, som han ville fortsætte med i det næste årti. Kunstnere har traditionelt brugt krydsskraveringen, en samling af linjer, til at frembringe skyggegradationer i tegning og grafik; tættere linjer giver dybere skygger, mens mere spredte arrangementer skaber lysere skygger.

I sin karakteristiske, finurlige stil abstraherede Johns og gentog temaet over lærredet i lyse nuancer for at skabe et pulserende, abstrakt billede.

"Jeg lagde kun mærke til det i et øjeblik, men jeg vidste med det samme, at jeg ville bruge det," siger Johns om at have set mønstret på en forbipasserende bil. "Det har alle de egenskaber, der vækker min interesse: bogstavelighed, gentagelse, et intenst aspekt, orden med dumhed og faren ved et fuldstændigt fravær af mening."

Selv om mønsteret er "dumt" og uden betydning, er Johns' titel Lig og spejl I Jeg antyder, at der er noget mere på spil. Mange mener, at titlen henviser til både den Surrealistisk aktivitet Exquisite Corpse, et samarbejdsspil, der er baseret på sekventielle kreative handlinger, og Marcel Duchamps ikoniske og mystiske værk.

Johns' genealogi og æstetiske interesser antydes forsigtigt gennem forbindelser til surrealismen og dadaismen.

Selv om maleriernes linjer er lidt maleriske, indebærer deres repetitivitet kølighed eller teknikalitet uden følelser, men titlen, med dens henvisninger til død og perception, indebærer noget mere grusomt og intellektuelt, hvilket skaber et spændingsforhold mellem struktur og emne, som Johns konstant udnytter.

Køreledning (1999)

Dato for afslutning 1999
Medium Encaustic på lærred
Mål 64 cm x 85 cm
Placering Samling af kunstneren

Efter yderligere retrospektiver i midten af 1990'erne begyndte Johns at studere en serie af katenarier - kurver, der genereres af en tråd eller kæde, som svinger løst fra to faste steder. I Catenary hænger en husholdningsråd mellem to udkragede træstykker på hver side af lærredet. Både tråden og træstrimlerne skaber skygger på den mørkegrå, fyldige grund.

Johns' monokromatiske overflade, der skifter til encaustik, bevarer de ekspressive streger fra distributionen og skaber en tyk palimpsest af spor, der er provokerende og uigennemsigtig.

Det grundlæggende buede design minder om broer og de forbindelser, de giver, men det fremkalder også naturlige former, som f.eks. den menneskelige krops fordybninger og kurver. Nogle kommentatorer har set rebets reaktion på tyngdekraften som en metafor for udviklingen i ens liv eller de forbindelser og begrænsninger, der følger med at blive ældre. Bortset fra trælegetøjet,

Jakobs stige relaterer til den bibelske beretning, hvor Jakob drømte om en stige, der forbinder himmel og jord. Allusioner er der mange af i hele kunstværket, som det er typisk for Johns' værker, men de kredser alle om begreber om forbundethed. Maleren har stencileret et sæt bogstaver uden mellemrum i bunden af maleriet, i samme grå farve som baggrunden, og man kan regne navnet udog kunstværkets årstal, men kun med besvær.

I denne delikate, men sjove kompositionsbeslutning vender Johns tilbage til spørgsmål, som har plaget ham i årtier: kompleksiteten af betydning og fortolkning, sammenblandingen af figurer og grund, abstrakt og afbildning, og hensigten om at inddrage beskueren ud over passivt at stirre.

Arven fra Jasper Johns

Som medlem af Neo-Dada-bevægelsen krydsede Johns den stilistiske grænse mellem Pop Art og abstrakt ekspressionisme i slutningen af 1950'erne, og han fortsætter med at udvide sine emner, materialer og teknikker til den dag i dag.

Popmalere som James Rosenquist og Andy Warhol nød godt af Johns' banebrydende skift ind i kulturens sfære, idet de præsenterede dagligdags genstande og masseproducerede varer som egnede emner for høj kunst.

Johns lagde grunden til Konceptuel kunst i 1960'erne med sin forskning i billedets og symbolikkens skiftende betydninger. Johns' ekspanderende kreative arbejde var med til at indvarsle tendenser og organisationer som Body Art, og Performancekunst Mens popmalere straks absorberede Johns' billede af den ydre verden, er postmodernismens bricolage-stil arvinger til hans interesse for tilegnelse, mangfoldige fortolkninger og semiotisk leg.

Endelig forvandlede Johns og hans Neo-Dada-kammerater den amerikanske avantgarde, idet de forudså den eksperimentering og inddragelse af publikum, som skulle komme til at definere kunsten i sidste halvdel af det 20. århundrede.

Anbefalet læsning

Kunne du lide at lære om den abstrakte ekspressionistiske maler Jasper Johns' malerier? Måske vil du gerne lære endnu mere om Jasper Johns' biografi og kunst? Så kig på vores liste over anbefalede bøger!

Jasper Johns: Sind/spejl (2021) af Carlos Basualdo

Jasper Johns anses ofte for at være den vigtigste nulevende kunstner. I løbet af de sidste 65 år har han skabt et dristigt og varieret værk, der er kendetegnet ved konstant at blive genopfundet. Denne bog, der er inspireret af kunstnerens mangeårige beskæftigelse med spejling og dobbeltheder, giver et nyt og fascinerende bud på Johns' værk og dets fortsatte betydning. En bred samling af kuratorer,forskere, kunstnere og forfattere leverer en række essays - hvoraf mange er parvise tekster - der undersøger træk ved kunstnerens arbejde, såsom gentagne motiver, undersøgelser af stedet og brugen af en række forskellige medier i hans hybride minimalistiske kunst.

Jasper Johns: Sind/spejl
  • Et retrospektivt kig på en ikonisk amerikansk kunstners arbejde
  • Overdådigt illustreret bind med sjældent udgivne værker
  • Indeholder aldrig tidligere offentliggjort arkivindhold
Se på Amazon

Jasper Johns (2017) af Jasper Johns

Denne smukt designede bog samler Johns' lærreder, skulpturer, tryk og skitser. Den fokuserer på flere perioder af Johns' karriere og diskuterer den internationale relevans af hans arbejde, fra hans fremskridt inden for skulptur til hans brug af collage i malerier. Denne antologi, som indeholder kommentarer fra en række forskere, lover at dykke ned i bredden og dybden af Johns' produktion, somstrækker sig over mere end et halvt århundrede.

Jasper Johns
  • Samler Johns' malerier, skulpturer, tryk og tegninger
  • Fokuserer på forskellige kapitler i Johns' karriere
  • Undersøger hans værks internationale betydning
Se på Amazon

Den ekspressionistiske maler Jasper Johns' abstrakte malerier er humoristiske og provokerende værker, der sætter spørgsmålstegn ved, hvordan vi opfatter og forstår verden omkring os. Jasper Johns' kunstværker undgik kunst, der var løsrevet fra hverdagen, ved at gøre enkle indikatorer, såsom mål og flag, til omdrejningspunktet for hans minimalistiske kunst. Fra 1950'erne og frem til i dag har Jasper Johns' malerier påvirketnæsten alle kreative tendenser.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem var Jasper Johns?

Jasper Johns anses af mange for at være en af det 20. århundredes mest betydningsfulde malere, og han har fortsat været afgørende for amerikansk kunst. Johns var sammen med sin daværende partner Robert Rauschenberg med til at etablere en ny retning i kunstverdenen, som dengang blev kaldt Neo-Dada. Johns' bemærkelsesværdige brug af almindelig ikonografi, som han formulerede det, ting, som sindet allerede kender.(flag, tal, kort), gjorde det velkendte usædvanligt og havde en massiv indflydelse i kunstverdenen og blev en af grundstenene for pop-, minimalistisk og konceptuel kunst.

Hvilken slags kunst skabte Jasper Johns?

I midten af 1950'erne fik Jasper Johns sit store gennembrud som maler, da han begyndte at integrere berømte, populære motiver i sine malerier, et eksplosivt træk på et tidspunkt, hvor man troede, at det progressive maleri udelukkende var abstrakt. De frodige, maleriske overflader i Johns' malerier fra midten af århundredet ligner dem fra den abstrakte ekspressionisme, men Johns opnåede dem ved hjælp af besværlige, arbejdskrævende procedurerI løbet af sin 60-årige karriere har Johns eksperimenteret med en række forskellige medier og teknikker, hvilket har givet ham mulighed for at undersøge samspillet mellem materialer, betydning og repræsentation i kunsten.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.