HVORFOR er japansk arkitektur vigtig? På grund af den afsides beliggenhed og isolation fra omverdenen i mange år har den traditionelle japanske arkitektur en unik stil og identitet. I nyere tid er moderne japansk arkitektur dog begyndt at inkorporere mange påvirkninger fra den vestlige verden. Der er meget at udforske om arkitektur i Japan - fra japansk traditionelbygninger til moderne japanske bygninger.

Udforskning af Japans unikke arkitektur

Den traditionelle japanske arkitektur har en gammel historie og en unik stil, som er let at identificere, selv hvis man ved meget lidt om arkitektur generelt. I det gamle Japan lignede arkitekturen meget de bygninger, der findes i resten af verden, og bestod primært af stråtag, træ og lerklinkergulve.

Det var først i det syvende århundrede, at de traditionelle japanske bygninger begyndte at udvikle deres egen særlige æstetik efter at være blevet stærkt påvirket af andre asiatiske kulturer.

Kinkaku-ji, Kyoto, oprindeligt bygget i 1397 under Muromachi perioden. Dette er den gyldne pavillons tempel i Kyoto, Japan; Fg2, Public domain, via Wikimedia Commons

Selv om mange af disse traditioner stadig eksisterer, begyndte moderne japansk arkitektur at inkorporere mere vestlige, moderne og postmodernistiske elementer i sin arkitektoniske stil allerede i det 19. århundrede. I dag er der ingen fast standard for, hvordan japanske bygninger skal se ud, da landet betragtes som en pioner inden for arkitektoniske teknologier og design, der viser vejen for andre atfølge.

Historien om traditionel japansk arkitektur

I de tidligere perioder af Japans historie har den koreanske halvø og kinesiske elementer påvirket arkitekturen i Japan. Siden den moderne periode har det vestlige samfund også haft indflydelse, samtidig med at der er opstået en særlig japansk arkitekturæstetik, som inkorporerer Japans unikke kultur og miljø. Den traditionelle arkitektur i det gamle Japan begyndte at vinde indpasanerkendelse i det 20. århundredes modernisme.

Det skyldes, at den var langt foran i anvendelsen af innovative arkitektoniske principper i modsætning til den vestlige arkitektur, som hovedsagelig anvendte sten og mursten.

Arkitektur i det gamle Japan

Japan absorberede arkitektoniske idéer fra den koreanske halvø og Kina i løbet af Asuka- og Nara-æraerne. Tempelbyggeriet begyndte også omkring 538 e.Kr. med buddhismens formelle ankomst til Japan. I 577 e.Kr. blev der ifølge dokumenter rekrutteret helligdomstømrere og producenter af buddhistiske statuer fra Paekche. De tidligste japanske buddhistiske templer er Asuka-Dera-templet og Shitenno-Ji-templet.

Byggemetoderne og placeringen af de buddhistiske templer, der blev bygget i denne periode, afspejlede arkitekturen i templerne i Paekche.

Indgangen til Ninomaru-paladset i Nijo-slottet i Kyoto, Japan. Taget er det dominerende element i traditionel japansk arkitektur; Jean-Pierre Dalbéra fra Paris, Frankrig, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Da japanske delegationer blev sendt til Kina under Sui- og Tong-dynastierne, øgede indvirkningen af den kinesiske arkitektoniske stil i Kina. I Heian-periodens aristokratiske tidsalder begyndte det arkitektoniske design at inkorporere tydelige japanske træk, såsom kamre med smallere søjler og lave lofter, der skabte et afslappet miljø.

I løbet af og kort efter Heian-æraen opstod der en særlig japansk arkitektonisk stil, kendt som Wayo Kenchiku.

Middelalderlig arkitektur i Japan

Kinas arkitektoniske stilarter blev bragt til Japan, da handelen med landet voksede i Kamakura-æraen. Det første design, der blev indført i Japan, blev brugt ved genopbygningen af Todai-ji-templet. Templet og Buddha-figuren, der begge blev opført i Tenpyo perioden, blev ødelagt af brande, der opstod under Jisho-Juei-krigen nær slutningen af Heian-æraen. I 1811 blev Chogen Shunjoboindviede den nybyggede Store Buddha statue efter at have stået over for mange udfordringer i forbindelse med bygningen.

I 1195 blev den store Buddha-hall bygget, og i 1203 blev der afholdt en spektakulær mindehøjtidelighed i 1203.

Itsukushima Shrine Honden i Hiroshima, Japan (bygget i 1168); scarletgreen fra Japan, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Bygningsdesignet i Chogens Store Buddhahal og andre lignende restaureringer var meget karakteristisk og havde ligheder med byggemåden i Fujian-provinsen og de fjerntliggende områder i Kina, der blev bygget under Sung-dynastiet. Selv om den arkitektoniske stil, der kombinerede praktiske strukturer og dramatisk design, var passende for Store Buddhahal, var den ikke i overensstemmelse med denJapanske ønsker om et roligt miljø, og derfor faldt Daibutsu-Yo i unåde efter Chogens død.

De håndværkere, der arbejdede på renoveringen af den store Buddhahal, vendte hjem efter byggeriet, og der opstod en særlig japansk arkitektonisk form kaldet Setchu-yo, som var påvirket af Daibutsu-yo.

Tidlig moderne japansk arkitektur

Momoyama-æraen i den japanske historiske kontekst repræsenterer en periode mellem Muromachi-shogunatets fald i 1573 og Toyotomi-dynastiets nederlag i 1615. I hele denne periode blomstrede slotsarkitekturen, slotstårne blev opført som et tegn på autoritet, og storslåede vægmalerier blev malet på væggene for at symbolisere nationens forening. Sen no Rikyu perfektionerede te-ritualerne, som begyndtei Muromachi-æraen, og der blev etableret en særlig arkitekturtype specielt til tesaloner.

I Edo-æraen, hvor det offentlige kulturliv blomstrede, var der en klar tendens til sekularisme inden for arkitekturen.

Pagoden i det buddhistiske tempel Ichijō-ji (Japans nationalskat) i Kasai, Japan Denne arkitektur i wayō (和様, "japansk"), som er et japansk originalt design og blev bygget i 1171; 663highland, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Sukiya-Zukuri-designet er repræsentativt for denne bevægelse, hvor Chashitsu-karakteristika blev integreret i boligbyggerier samt i byernes rekreative steder som bordeller og teatre. Boligerne udviklede sig også gradvist og overtog til dels elementer fra Shoin-Zukuri-designet.

Store hovedhaller, som dem, der findes i Senso-Ji-templet og Zenko-Ji-templet, blev opført i tempelarkitekturen for at gøre det lettere for en voksende forsamling at komme til.

Moderne japansk arkitektur

I de sidste år af Tokugawa-shogunatet opførte flere internationale samfund handelsvirksomheder, boliger og kirker for folk fra andre nationer. Glover Mansion blev opført af japanske arbejdere under Glovers tilsyn, selv om andre dele af bygningen blev færdiggjort af besøgende europæiske arkitekter.

Japanske arkitekter begyndte at skabe huse og bygninger i vestlig stil efter at være blevet påvirket af disse nye konstruktioner i udenlandske samfund.

Den japanske stat var ivrig efter at absorbere vestlige arkitektoniske innovationer i den tidlige Meiji-æra for at skabe de samfund, der var nødvendige for at udvikle regionen. Dygtige personer blev inviteret til at arbejde i Japan, såsom Thomas Walters og Josiah Conder, som helligede deres opmærksomhed til at uddanne japanske designere på Imperial College of Engineering. Kingo Tatsuno var blandt universitetets tidligstekandidater.

Kon-dō og pagode i Hōryū-ji, Ikaruga, Nara (bygget i det 7. århundrede), der er registreret som en del af UNESCO's verdensarvsliste; 663highland, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

På grund af deres planer om at skabe flere regeringsbygninger erkendte japanerne behovet for arkitekter og bad derfor om hjælp fra de tyske myndigheder, et udviklet europæisk land, som japanerne havde stor respekt for.

Wilhelm Beckmann og Hermann Endes arkitektfirma blev valgt til at samarbejde med byggeriet, og de to mænd blev sendt til Japan.

Den japanske regering sendte en uddannelsesgruppe til Tyskland bestående af 20 nye japanske designere som Yuzuru Watanabe, Yorinaka Tsumaki, Kozo Kawai og ældre arbejdere med speciale i tømrerarbejde, stenhuggerarbejde, murværk, tagdækning, maling og pudsning. Dette skete som svar på tyskernes forslag om at tage nogle repræsentanter med til Tyskland for at lære og opnå de nødvendigemetoder, der er nødvendige for at opbygge en moderne nation.

Sendai Mediatheque-bygningen i Sendai, Japan, bygget i 2001; scarletgreen fra Japan, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Den treårige rejse gav et væld af oplysninger, og flere af deltagerne kom til at spille vigtige roller i arkitektfællesskaberne, og nogle blev de første alumner på Tokyo Institute of Technology. Arkitekturen blev traditionelt betragtet som en moderniserende disciplin, der skulle erhverves fra Vesten, og begrebet design som en kunstform udviklede sig ikke i Japan. Flere jordskælvforårsagede betydelige skader på murstenskonstruktioner, hvilket førte til, at der blev udviklet jordskælvsresistente teknikker, som er unikke for Japan.

Som følge heraf har der været en tendens til at betragte arkitektur udelukkende som et rent teknisk begreb, og dette synspunkt er stadig meget udbredt i dag.

Moderne japanske bygninger

Efter at have lidt et alvorligt tilbageslag under Anden Verdenskrig fik den japanske arkitektoniske bevægelse mulighed for at ekspandere under genopbygningen efter krigen og i en tid med stor økonomisk vækst. Brugen af jernbeton var udbredt, og offentlige japanske bygninger i hele landet blev opført i moderne stil.

For japanerne var hyppige jordskælv en trussel, men efterhånden som jordskælvssikre teknikker blev udviklet, blev højderestriktionerne på 31 m lempet, og der blev udviklet flere højhuse.

Japan begyndte at producere flere globalt anerkendte arkitekter som Fumihiko Maki, Kenzo Tange og Tadao Ando, og kvaliteten af den moderne japanske arkitektur steg, men bortset fra nogle få arkitekter i Taisho- og tidlige Showa-æraer gik forestillingen om smukke landskaber i byerne stort set tabt i krigs- og genopbygningsårene efter krigen.

Phønixhallen i Byōdō-in, Uji, Kyoto, Japan (bygget i 1053), der er registreret som en del af UNESCO's verdensarvsliste; 663highland, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Mange klassiske bybilleder og storslåede eksempler på traditionel japansk arkitektur blev ødelagt under krigen og også under den økonomiske ekspansion, og der var en stigning i antallet af lavprisbyggerier, som prioriterede økonomiske hensyn frem for alt andet. Borgerne begyndte at udtrykke frygt for, at de japanske byer var blevet uskønne.

Dette førte til oprettelsen af bevaringszoner for klynger af historiske strukturer og til udarbejdelsen af landskabsloven, som lagde vægt på byernes og det omgivende terræns æstetik.

De forskellige stilarter i Japans arkitektur

Shinden-Zukuri er en arkitektonisk stil fra Heian-æraen, der blev brugt i aristokratiske boliger. I Kamakura-æraen blev den Buke-Zukuri stil blev brugt til samuraiernes hjem. Mærket Shuden-Zukuri i s bruges til at beskrive designæstetikken i samuraihuse i Muromachi-æraen. Lad os nu se nærmere på disse og andre arkitekturstilarter i Japan.

Shinden-Zukuri

A Shinden er en bolig bygget på pæle med et tag dækket af japansk cypresbark. Den har en åben konstruktion, der kun er adskilt fra det ydre ved hjælp af hængslede plankeporte. På forsiden er der traditionelt anlagt en have med en dam. Baseret på bygrænserne for den daværende hovedstad Kyoto i det 11. århundrede var det traditionelle design generelt for det højtstående aristokrati.

Typisk omfattede udsigten fra en bolig i Shinden-stil bakker og vandområder samt miniaturer af attraktive steder fra hele Japan.

Pagoden Negoro-ji i Iwade, Wakayama, Japan (bygget i 1547); 663highland, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Ud fra sin størrelse består dammen af flere øer, der er forbundet med en udskåret bro. Selv om der ikke findes rester fra Heian-æraen af denne form for arkitektur, kan vi forestille os, hvordan det var ved at læse optegnelser på gamle skriftruller og journaler fra aristokratiske ministre og deres ledsagere. Disse landskaber, der var designet til at være fyldt med naturlig skønhed, var ikke kun til for at blive værdsat, men også for at blivebruges som et sted til særlige ceremonielle lejligheder.

Der blev afholdt mange slags bemærkelsesværdige årlige fester på adelens godser på den tid.

Buke-Zukuri

Den grundlæggende arkitektoniske stil for samuraiboligerne i denne tidsalder var afledt af Shinden-arkitekturen, men det ser ud til, at fordi samuraiernes levevis var meget forskellig fra adelens, blev boligerne ændret tilsvarende. Kamakura-shogunens enorme villa var det sted, hvor Gokenin samledes for at udføre ritualer eller fester, og hvor det også siges, at shogunensad af og til over for Gokenin som en del af et ritual i samurai-samfundet.

Selv om man den dag i dag ikke kender detaljerne i samuraiernes boliger, består en konventionel husstand af en struktur med mange rum, såsom et fællesrum, et gæsteværelse, et kontor og en stue.

De blev bygget med kraftige mure og voldgrave omkring bygningerne, og havearealet var også mindre end i Shinden-arkitekturen. Der blev skabt mange skriftruller omkring slutningen af Kamakura-æraen, som skildrer de lokale samuraiers hjem. I disse skriftruller tjener vi på, at samuraierne rejste til den japanske regerings tildelte region og boede der for at styre det omkringliggende område, ifølgeDe boede i landdistrikterne, drev gårde og var tilsynsførende for landmændene.

Shugden-Zukuri

Shugden var en bygning, hvor alle dagligdags opgaver kunne udføres, komplet med et kammer til buddhistiske ritualer og et soveværelse. Shugden-Zukuri arkitektur er anerkendt som en selvstændig arkitektonisk stil. Der findes ingen bevarede eksempler på den Shugden-Zukuri stil, og dens kvaliteter kan kun udledes af de tilgængelige tilhørende dokumenter.

Selv om Onjo-ji-templets tegnesal er bygget for nyere tid siden, men man mener, at den har visse karakteristika fra "Shugden-Zukuri"-arkitekturen.

Matsumoto Slot i Matsumoto, Nagano, Japan (bygget i 1600); 663highland, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Shoin-Zukuri

Shoin-Zukuri er en japansk husbygningsform, der opstod i midten af Muromachi perioden. Shoin-Zukuri har haft en betydelig indflydelse på den japanske husarkitektur siden da. En Shoin blev oprindeligt brugt af zen-munke til at studere litteratur med et hævet gulvbræt, der strækker sig ud i rummet som et bord. En lavvandet ornamental krog blev bygget til at indeholde kalligrafi, kunstværker og andre dekorationer.

"Shoin-Zukuri"-arkitekturen blev udviklet som et middel til at angive sociale rangstillinger og ordener og nåede sit højdepunkt i udformningen af slotte i Azuchi-Momoyama-æraen.

Sukiya-Zukuri

Sukiya-Zukuri arkitekturen er defineret af den absolutte mangel på prestige og elegance, som Shoin-arkitekturen lagde vægt på. Dens design er enkelt og raffineret og udtrykker te-mesterens etik om at undgå ydre udsmykning og lægge vægt på indre selvforbedring for at engagere de besøgende. Sukiya-Zukuri stil flyttede fra tehuse til boliger i løbet af Edo-perioden.

Mange moderne boliger og eksklusive japanske restauranter er inspireret af "Sukiya-Zukuri"-arkitekturen.

Tenshu fra Matsue Slot i Matsue, Japan (bygget i 1607); 663highland, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Gassho-Zukuri

Gassho-Zukuri er en stil, der er defineret af det karakteristiske stejle tag. Gassho-Zukuri i Gokayama er blevet verdenskendt, men denne form blev tidligere ofte brugt i japanske boliger. Gassho-Zukuri stilen er nyttig, da et stejlt tag er nødvendigt for at forhindre regn i at sive ind i huset med et stråtag.

Desuden er den velegnet til at holde på den sne, der samler sig på steder med store snefald.

Da silkeproduktionen blomstrede op i midten af Edo-æraen, begyndte bønderne at bygge hylder til opdræt af silkeorme i rummet under deres tag. Tagene er ikke for høje, og det er en udfordring at bygge dem i Gassho-Zukuri-stilen. Det menes dog, at loftet blev hævet og gjort stejlere for at øge arealet under taget for at skabe plads til hylder til silkeormekasser.

Karakteristika ved japansk arkitektur

Da japansk arkitektur er centreret om religion, var størstedelen af de mest bemærkelsesværdige japanske bygninger templer. Disse japanske bygninger, der er orienteret mod meditation og hengivenhed, havde det mest komplekse og detaljerede design. Da træ historisk set har været det mest almindelige materiale i Japans arkitektur, er mange konstruktioner lavet af træ.

Træ er blevet brugt siden det syvende århundrede, da det var billigere end at bygge med sten, og det blev ofte efterladt ubehandlet for at fremhæve den iboende skønhed i strukturen.

Cedertræ blev foretrukket på grund af dets udsøgte træstruktur, selv om fyrretræ ofte blev brugt til byggeri. Cypress var et populært tagmateriale. Shoji er justerbare paneler, der tjener til at forbinde området med det ydre og er meget udbredt i japansk design. Da glas ikke er meget udbredt i husholdningen, er de normalt lavet af papir, så lyset kan passere igennem. Typisk japanskbygningerne vil have en træveranda, der omslutter boligen udvendigt og skaber endnu en forbindelse mellem boligen og det naturlige miljø.

Yoyogi National Gymnasium, bygget til de olympiske sommerlege i 1964 i Tokyo, Japan; Arne Müseler / www.arne-mueseler.com, CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons

De fleste japanske bygninger har et lavere niveau, hvor man kan tage sine sko af, før man træder ind. I vestlig arkitektur svarer dette til en traditionel gang, hvor besøgende bliver modtaget, når de træder ind. Tatami-gulve er et andet vigtigt træk ved typiske japanske boliger.

Disse rishalmtæpper er omdrejningspunktet for mange japanske traditioner, og de er skånsomme for fødderne, men også meget holdbare.

Cement og sten blev mere almindelige i boligbyggerier i slutningen af det 19. århundrede, men træ var stadig et populært arkitektonisk element, fordi det bidrog til at skabe balance i konstruktionen og gav en zen-lignende forbindelse til omgivelserne.

Vigtige japanske arkitekter

Arkitekturen i Japan har en lang historie, som er tæt forbundet med naturen og åndelighed. Selv om mange aspekter af japansk arkitektur er umiddelbart genkendelige, er den altid under udvikling og udvikling, ligesom den vestlige arkitektur. Lad os se på nogle japanske arkitekter, der baner vejen for moderne japansk arkitektur.

Arata Isozaki (1931 - i dag)

Da atombomberne blev kastet over Japan, var Arata Isozaki kun 14 år gammel. Han udtalte: "Min by blev ødelagt, da jeg var lige gammel nok til at begynde at forstå verden omkring mig. Jeg voksede op i nærheden af det sted, hvor atombomben blev kastet på den anden side af bugten. Den var ødelagt, uden arkitektur, huse eller endda en by. Jeg var kun omgivet af beskyttelsesrum. Derfor var mit første møde medarkitekturen var fraværet af den, og jeg begyndte at tænke på, hvordan folk kan genopbygge deres huse og samfund."

Han grundlagde sin arkitektvirksomhed i 1963 under den allierede besættelse, da Japan havde genvundet sin uafhængighed og forsøgte at genopbygge landet på trods af den kulturelle og økonomiske usikkerhed efter Anden Verdenskrigs ødelæggelser.

Han kunne ikke begrænse sig til én stil for at finde den bedste løsning på disse vanskeligheder. Forandringerne var kontinuerlige, og ironisk nok blev det hans kendetegnende stil. Næsten alle de store japanske designere i det 20. århundrede forsøgte at kombinere indfødte skikke med vestlige stilarter, materialer og teknologi.

Foto af arkitekten Arata Isozaki i 1996; GianAngelo Pistoia, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Isozakis "signatur" er en kombination af forskellige former, der er dannet som en reaktion på disse inspirationer. I sine tidlige dage som arkitekt var Isozaki vagt tilknyttet Metabolisme, en japansk bevægelse, der blev dannet omkring 1960. Han nedtonede dog sine forbindelser til denne bevægelse, da han anså den metabolistiske æstetik for at være for industriel i tonen.

Til sammenligning omfattede hans arbejde i 1960'erne dynamiske former, der blev gjort tilgængelige ved hjælp af beton og stål, men som ikke var begrænset kunstnerisk af de samme materialer.

Hans koncepter for Fukuoka Mutual bank er typiske for Isozakis tidlige arbejde. I 1970'erne blev hans arkitektur mere historisk orienteret, hvilket indebærer et forhold til USA og Europas udvik postmoderne bevægelse Efterfølgende var hans vestlige påvirkninger stærkt manieristiske, med Michelangelo og Giulio Romano som referencer i stedet for klassicisterne.

Mito Art Tower designet af Arata Isozaki; Korall, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Denne nye interesse for kompleksitet og tvetydighed falder sammen med Isozakis ønske om at udvikle sig uden for Japan. Isozaki var en af de få arkitekter fra Japan, der gjorde et sådant indtryk i Vesten. De opgaver, han fik i USA og Europa, viser Isozakis fremtrædende position og ry som arkitekt.

Tadao Ando (1941 - nutid)

Tadao Ando blev født og uddannet i Japan, hvor hans arkitektoniske design var stærkt inspireret af tro og tradition. Tadao Andos stil anses for at fremhæve "ingenting" for at udtrykke enkelhedens storhed. Han foretrækker at skabe et indviklet rumligt flow, samtidig med at han bevarer indtrykket af minimalisme. Ando er en autodidakt designer, der har det japanske sprog og den japanske kultur i tankerne, når hanHan siger, at arkitektur har magt til at påvirke kulturen, og at "at ændre hjemmet betyder at ændre samfundet og reformere civilisationen".

Andos minimalisme understreger begrebet oplevelse og taktile fornemmelser, som er stærkt motiveret af den japanske kultur.

Zen er et religiøst udtryk, der er centreret om princippet om minimalisme og indre følelser frem for ydre fremtoning. Disse Zen-indflydelser er tydelige i Andos arkitektur og er blevet et karakteristisk træk ved hans arbejde. For at anvende princippet om enkelhed er Andos bygninger i vid udstrækning lavet af beton, hvilket giver en fornemmelse af renhed og vægtløshed, selv om beton er envæsentligt tungt materiale.

Arkitekten Tadao Ando ved åbningen af Langen Foundations kunstudstillingshus i Tyskland i sommeren 2004; Christopher Schriner fra Köln, Deutschland, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

På grund af det ydre minimalistiske er strukturen og indretningen af området i stand til at repræsentere Zen-fornemmelsen. Ud over at designe japanske religiøse bygninger har han også designet flere kristne kirker. Selv om japanske og kristne templer har unikke træk, har Ando samme tilgang til dem. Han hævder, at der ikke bør være nogen forskel mellem religiøsedesign og boligdesign.

Ud over at diskutere arkitekturens væsen lægger Ando vægt på forbindelsen mellem arkitektur og naturen.

D et er hans ønske, at folk gennem arkitekturen skal kunne nyde naturens essens og ro på en behagelig måde. Han mener, at arkitekturen er afgørende for at synliggøre omgivelsernes essens. Dette symboliserer ikke kun hans syn på arkitekturens betydning i civilisationen, men forklarer også, hvorfor han bruger så meget tid på at undersøge arkitekturen gennem sin egen fysiskeerfaring.

Itsuko Hasegawa (1941 - i dag)

Hasegawa betragtes som en af Japans mest indflydelsesrige arkitekter. I 2018 blev hun udnævnt til den første modtager af Royal Academy of Arts Architecture Prize, og dommerne udtalte, at hendes "designs udstråler en entusiasme, der kan opfattes som utopi."

Hasegawa begyndte sit arbejde som designer i Metabolist-gruppen, inden hun begyndte at samarbejde med Kazuo Shinohara.

Yamanashi Fruit Museum and Garden i Japan, designet af Itsuko Hasegawa; scarletgreen fra Japan, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Hun etablerede sit eget kontor i Tokyo i 1979 og var den allerførste kvindelig arkitekt i Japan for at designe en offentlig bygning, Shonandai Cultural Center, som skulle symbolisere en komprimeret repræsentation af kosmos. Yamanashi Museum of Fruit består af tre elegante, moderne kupler.

Kengo Kuma (1954 - i dag)

Selv om Kuma overholder de japanske principper om strukturel renhed, implicit tektonik og vægt på belysning og klarhed, begrænser han sig ikke til den grundlæggende og kosmetiske brug af "lette" materialer, men går langt videre og strækker sig til kompositoriske processer for at udvide materialitetens potentiale.

Han gør brug af teknologiske fremskridt til at få uventede materialer som sten til at give det samme indtryk af delikatesse og blidhed som træ eller endog glas.

Kuma forsøger at opnå en følelse af rumlig immaterielitet ved at bruge lysets "partikulære" kvalitet og ved at udvikle en forbindelse mellem et sted og den omgivende natur. Kuma har forsøgt at beskrive sin teknik ved at sige, at hans mål er at reparere stedet. Det vigtigste træk er, at stedet er resultatet af miljøet og tiden. Han betragter sin arkitektur som enGennemsigtighed er et kendetegn ved japansk arkitektur, og han forsøger at opnå et nyt niveau af gennemsigtighed ved at udnytte lys og naturlige elementer.

Foto af arkitekten Kengo Kuma på Strelka-instituttet i 2014; Strelka Institute for Media, Architecture and Design, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

De forbindende rum, forbindelserne mellem det indre og det ydre samt fra det ene rum til det næste, er i fokus i mange af Kumas designs. Valget af materialer er ikke så meget motiveret af et ønske om at skabe formerne som af et ønske om at sætte sammenlignelige materialer over for hinanden og samtidig demonstrere de teknologiske forbedringer, der har muliggjort nye anvendelser.

Når det gælder stenarbejde, adskiller hans arbejde sig fra de allerede eksisterende strukturer af omfattende, massive, typiske murværkskonstruktioner.

Hans arbejde fanger snarere øjet ved at indsnævre og fjerne væggene i et forsøg på at skildre en vis "lethed" og immaterielitet, hvilket giver et indtryk af delikatesse, som man normalt ikke ser i stenarkitektur.

Hermed er vores gennemgang af traditionelle japanske bygninger gennem tiderne afsluttet. I det gamle Japan var arkitekturen i regionen påvirket af stilarter fra andre asiatiske regioner som Kina og Korea. I dag lever moderne japansk arkitektur ikke kun op til vestlige standarder og design, men overgår dem også nemt.

Ofte stillede spørgsmål

Hvorfor er japansk arkitektur vigtig?

Da Japan begyndte sin vestliggørelse for at konkurrere med andre industrialiserede nationer, var landet tvunget til at ændre den måde, som dets arkitektur blev designet på. Selv om det tidligere havde været let at importere koncepter fra andre nationer, sikrede Japans stigende grad af ekspertise, at dets egne arkitekter begyndte at etablere deres egne særskilte stilarter. Unikt japanske færdigheder blev videregivet, ogarkitekter, der studerede i udlandet, bragte den internationale modernisme med sig til Japan.

Hvor skal den japanske arkitektur hen næste gang?

Japan har gennemgået flere perioder med økonomisk opgang og nedgang, og teknologiske forbedringer forventes at ændre definitionen af japansk arkitektur yderligere. Som en global leder inden for banebrydende teknologier er det naturligt for japansk arkitektur at byde nye metoder og stilarter velkommen, efterhånden som de opstår sammen med den teknologi, der muliggør dem. Japan har ingen bestemt eller tydelig stil, menproducerer stadig nogle af de mest inspirerende og fantasifulde arkitektoniske designs i verden.

Hvad er kendetegnene ved japanske traditionelle bygninger?

Slotte, helligdomme og templer er eksempler på japanske konstruktioner. Da japansk arkitektur er orienteret mod religion, var templer hovedparten af de mest bemærkelsesværdige japanske konstruktioner. Træ er blevet brugt siden det syvende århundrede, da det er billigere end sten. Et typisk japansk hus vil indeholde en træveranda, der strækker sig rundt om husets yderside og skaber en forbindelse mellemBuddhistiske templer er stadig et vigtigt aspekt af japansk arkitektur i dag, og moderne arkitekter har endda genopbygget en buddhistisk helligdom fra Edo-æraen. Arkitekterne moderniserede helligdommen ved at tilføje en trekantet indgangshall og sidevægge i synlig beton til præsternes kamre.