J an van Eyck var en velbetalt kunstner og mester i maleri, fra triptykker til polyptykker og altertavler, og denne maler fra det 15. århundrede var en vigtig indflydelsesrig figur i den tidlige nordlige renæssancekunst. Denne artikel vil præsentere dig for kunstneren fra Brugge og give dig nogle vigtige indblik i hans liv og nogle interessante fakta om Jan van Eyck.

En Jan Van Eyck-biografi: Den tidlige nederlandske maler

Hvem var Jan van Eyck? Den snart berømte nederlandske maler Jan van Eyck, der blev født mellem 1380 og 1390, blev første gang registreret ved Johannes af Bayerns hof i Haag i transaktionsoptegnelser fra 1422 til 1424. Selv om der tilsyneladende ikke er nogen oplysninger om kunstnerens fødsel eller fødested, indeholder den første optegnelse oplysninger om betalinger til en mand kaldet "Mester Jan maleren", som var kendt for at være en af hoffetsmaleren af den kammertjener rang.

Denne rangbetegnelse blev almindeligt anvendt i den sidste del af middelalderen omkring det 14. århundrede.

Hvor kom Jan van Eyck fra? I slutningen af det 16. århundrede mente man, at van Eycks fødested var i Maaseik, selv om hans efternavn også skulle være knyttet til et sted kaldet Bergeijk. Jan van Eyck havde også søskende; en søster, Margareta, og to brødre, som også skulle være malere, men der er aldrig fundet spor af deres fødsler.

Der findes ingen optegnelser om, hvor Jan van Eyck fik sin kunstneriske uddannelse, men det blev konstateret, at han ofte brugte latinske, græske og hebraiske alfabeter, hvilket tyder på, at han fik en vis klassisk uddannelse.

Denne klassiske uddannelse var sjælden for en maler, og det fangede hertugen af Burgund, Phillip III's opmærksomhed. Ifølge mange historikere og malere som Giorgio Vasari blev Van Eyck holdt i ekstremt høj anseelse og betragtet som opfinderen af oliemaleriet. Phillip sørgede for, at Van Eyck blev godt betalt og var en stærk tilhænger af at sikre, at han havde sin kunstneriske frihed til at male, når han ville.søges.

Portræt af Jan van Eyck (1572) af Johannes Wierix ; Tilskrevet af Johannes Wierix, Public domain, via Wikimedia Commons

Van Eycks malerstil bestod af den internationale gotiske stil, som senere blev overhalet af hans forkærlighed for naturalisme og realisme. Den internationale gotiske stil begyndte i Bourgogne, Frankrig og Italien mellem det 14. og 15. århundrede.

Den var defineret af en æstetik af "hoflig raffinement", der involverede repræsentation af monarker med hellige figurer, illuminerede manuskripter og malerier som Lorenzo Monacos "De hellige kongers tilbedelse" (1420-1422).

Van Eycks emner omfattede både verdslige og religiøse temaer, herunder portrætter og altertavler, som han bestilte på bestilling. Van Eyck har i dag ca. 20 malerier bevaret og er bedst kendt som maleren af et af de mest berømte malerier i verden. mest stjålne kunstværker i verden, Ghent-altertavlen (1420-1432).

Jan Van Eycks tidlige karriere

Jan van Eycks tidlige karriere begyndte som embedsmand for herskeren over Holland, Zeeland og Hainault, Johannes III den nådesløse. Johannes III ejede et lille værksted, der var dedikeret til at ommøblere Binnenhof-paladset i Haag. Efter Johannes III's død i 1425 flyttede Van Eyck til Brugge, hvor han blev opmærksom på Filip den Gode. Efter at være blevet udnævnt som hofmaler for Filip, blev optegnelsernesyntes at samle op og blev grundigt dokumenteret.

Van Eyck var diplomat, hofmaler og ledende medlem af en gruppe kaldet Tournai-malerlauget.

I 1427 er det dokumenteret, at Van Eyck rejste til Tournai for at deltage i et middagsselskab til hans ære og blev ledsaget af to mestermalere fra det tidlige nederlandske maleri, Rogier van der Weyden og Robert Campin.

Såkaldt selvportræt af Jan van Eyck fra Livets kilde og kirkens triumf over synagogen (c. 1874); Anonym ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Med sin opgraderede status ved hoffet var han ikke længere afhængig af bestillingsarbejde, og med tiden viste han sin sande kunstneriske frihed. Hans tekniske færdigheder blomstrede, og som du kan forestille dig, var dette enhver kunstners drøm; at blive støttet økonomisk og udtrykke sig frit.

Med denne frihed til at skabe begyndte Van Eyck at eksperimentere med oliemaling og forskellige teknikker.

Hans lykke på kunstscenen på den tid var velbevaret, da hans omdømme eller status aldrig svækkede sig i forhold til sine jævnaldrende. Van Eyck samarbejdede også med sin bror, Hubert van Eyck, på mange værker, hvoraf det mest berømte er Altertavle fra Gent Jan van Eycks anden bror, Lambert van Eyck, blev også dokumenteret som tilsynsførende med sin brors værksted efter hans død.

Berømte Jan Van Eyck-malerier

Jan Van Eyck betragtes som den mest berømte tidlige nederlandske maler. Den tidlige nederlandske stil blev også kaldt "de flamske primitive" og henviser specifikt til de kunstnere, der var aktive i det 15. og 16. århundrede i de burgundiske og habsburgske nederlandske regioner. Stilen var meget populær i det nuværende Belgien og omfattede kunstnere fra Brugge, Leuven og Gent,Bruxelles, Tournai og Mechelen. Det menes, at denne maleriæra blev grundlagt af både Robert Campin og Jan van Eyck.

Nedenfor vil vi undersøge nogle af Van Eycks mest berømte malerier, som bedst viser kunstnerens talent.

Altertavle fra Gent (c. 1420 - 1432)

Også kaldet Tilbedelse af det mystiske lam Dette komplekse oliemalede kunstværk med 12 paneler er et polyptychisk alterbillede bestilt af Jodocus Vijdts og Elisabeth Borluut. Jan Van Eyck og hans bror påbegyndte det omfattende projekt omkring 1420'erne og afsluttede det omkring 1432.

Maleriet anses for at være et af Europas bedste mesterværker og et af verdens første store oliemalerier, der dokumenterer stilen mellem middelalderen og renæssancens kunst.

Den øverste del af de indre paneler skildrer den himmelske forløsning og indeholder scener fra Deisis, som var en traditionel fremstilling af Jesus Kristus På de ydre paneler har Van Eyck indføjet scener, der forestiller Adam og Eva, mens det centrale panel indeholder et billede af en forsamling af præster, helgener, syndere og soldater ved tilbedelsen af Guds lam. Henvisningen til Guds lam refererer til Jesus.

Altertavlen i Gent eller Tilbedelse af det mystiske lam (åben, 1432) af Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons

De nederste fire paneler er opdelt i to sektioner; et par skulpturelle grisaille-malerier, der forestiller Johannes Evangelisten og Johannes Døberen. Grisaille-malerier henviser til malerier, der er udført udelukkende i forskellige gråtoner eller andre gråtoner. neutrale farver og er en dekorativ form for maleri, der skal efterligne skulptur.

De to yderste paneler består af donatorportrætter af Vijdts og hans hustru Elisabeth. På øverste række, Van Eyck skildrer ærkeenglen Gabriel med en scene af Bebudelsen Bebudelsen henviser til den meddelelse, som Maria fik om, at hun ville føde et barn ved jomfrufødsel. Oven på dette billede er der sibyllerne og profeterne.

Betydningen af denne altertavle er krediteret som et vigtigt maleri, der betyder fremskridt i den vestlige kunst gennem sin skildring af naturobservation og repræsentation af disse bibelske figurer. Van Eyck lagde mere vægt på skildringen af jordiske genstande end på de religiøse temaer, og dette ses i den utrolige detalje på landskabet i baggrunden.

Portræt af Arnolfini (1434)

Måske et af de mest analyserede malerier nogensinde, Arnolfini-brylluppet eller Portræt af Arnolfini blev malet i 1434 og viser et dobbeltportræt i fuld længde af den italienske købmand Giovanni di Nicolao Arnolfini og hans kone i deres hjem i Brugge. Et af de mest interessante træk ved dette maleri er den komplekse komposition, der er ledsaget af brugen af et vidtstrakt billedrum ved hjælp af et spejl og et geometrisk ortogonalt perspektiv.

Det lyder kompliceret, ikke sandt? I dobbeltportrættet viser Van Eyck sit mesterskab i form, farve og penselarbejde.

Nogle beskriver endda dette maleri som en repræsentation af en ægte ægteskabskontrakt, der tog form af et maleri og var lige så revolutionerende som italienske værker af kunstnere som Donatello National Gallery købte maleriet i 1842 og har siden da været der.

Portræt af Arnolfini (1434) af Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons

Van Eyck forstærkede maleriets farveintensitet ved at anvende en maleteknik, der omfatter flere lag af gennemskinnelige glasurer. Han demonstrerede også sine stærke tekniske færdigheder inden for realisme ved at bruge glødende farver til at illustrere figurernes overdådighed. I stedet for tempera brugte Van Eyck også en oliemaling med længere tørretid, mens han blandede farven "vådt-i-vådt" ( alla prima ) for at vise små variationer i farver og nuancer og fremhæve tredimensionelle former.

Det menes, at han også brugte en lup til at male de mikroskopiske detaljer som f.eks. ravperlerne ved siden af spejlet.

Det, der gør dette maleri endnu mere betydningsfuldt, er, at dets illusionisme var bemærkelsesværdig i betragtning af den tid, det blev malet i. Van Eyck portrætterede dygtigt lysets virkninger i et indre rum, der rammende indfanger rummets rum sammen med de figurer, der opholder sig i det. Maleriet er også genstand for debat for mange kunsthistorikere, der ønsker at betragte det som det første eksempel på enet moderne maleri, der er defineret ved at skildre en "hverdagsscene".

Blandt andre interessante genstande på maleriet er en lille hund som symbol på lyst eller loyalitet og måske tænkt som en repræsentation af parrets ønske om at få børn. Hunden menes at være en Griffon terrier eller en Bolognese hund, som fungerede som skødehund, der blev givet til hustruen. Kvindens grønne kjole siges at symbolisere håb og muligheden for at blive mor.

Farvens lysstyrke er også en hentydning til Arnolfini-familiens rigdom, da den grønne nuance var en særlig vanskelig og ret tung at opnå.

Appelsinerne i vinduet hentyder til den uskyld og renhed, der var til stede i Edens Have før syndefaldet, og de var ualmindelige symboler på rigdom i Nederlandene. I Italien var appelsinerne imidlertid et symbol på frugtbarhed i ægteskabet. Appelsiner var også en dyr frugt at importere på den tid og er endnu et vink med en vognstang til familiens overdådige livsstil. Maleriet er også megetmeget som et moderne omslag af en Tid magasin.

Madonna af kansler Rolin (1435)

Denne berømte Jan van Eyck maleri blev bestilt af Nicolas Rolin, Phillips kansler og en af de mest fremtrædende personer i Bourgogne. Kansleren ses malet som et votivportræt (et portræt i et større maleri) over for Jomfru Maria, der bliver kronet af en engel, mens hun præsenterer Jesusbarnet for kansleren. Scenen er sat i en rummelig korridor (loggia) med udsmykkede søjler og bas-Relieffer omkring figurerne. Landskabet i baggrunden viser kanslerens hjemby, Autun. Jomfru Marias dyder er repræsenteret af den lille have i baggrunden.

Loggiaens indre fremhæver også de forskellige lyskilder, der udgår fra midten og vinduerne på siden.

Madonna af kansler Rolin (1435) af Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons

I det fjerne kan man se to figurer med chaperoner, der kigger ud over balkonen. Det er blevet spekuleret i, at dette sandsynligvis er en repræsentation af kunstneren og hans assistent. Den lille figur til højre ses iført en rød hætte, som ligner den, der ses i Van Eycks selvportræt, der befinder sig på National Gallery.

De to duer tæt på figurerne symboliserer stolthed og umoralitet, der betragtes som det onde, mens det "gode" blev portrætteret af påfuglene, der repræsenterer Kristus.

Maleriet blev oprindeligt fremstillet til udstilling i Notre-Dame-du-Chastel i Autun, indtil kirken brændte i 1793, hvorefter det blev udstillet i katedralen i Autun, hvor det senere blev overført til Louvre-museet i 1805.

Portræt af Margaret van Eyck (1439)

Dette portræt viser Van Eycks kone, Margaret, som han giftede sig med omkring 1432 og som var 15 år yngre end ham selv. Man ved ikke meget om Margaret, bortset fra at optegnelserne omtaler hende som Damoiselle Marguerite Man mener, at hun sandsynligvis kom fra en aristokratisk familie af lavere adel, som det ses på hendes portræt. Hendes portræt er kendt for at være et af Van Eycks tidligste bevarede malerier, der viser den 34-årige Margaretha med ansigtet vendt mod beskueren i en svag vinkel. Van Eyck malede hende mod en sort baggrund, mens hun er iført en rød uldkjole med et gråt pelsfor.

I middelalderen var pels på tøjet et udtryk for kvindens seksualitet.

Portræt af Margaret van Eyck (1439) af Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons

Hendes hornede hovedbeklædning, kendt som en wimple, er udsmykket med fine kniplinger. Van Eyck gjorde meget ud af at fremhæve sin kones træk, og det kan ses i hendes uforholdsmæssigt store hoved i forhold til kroppen og usædvanligt høje pande.

De geometriske mønstre, der er skabt af hendes skørtetøj, og den V-formede halsudskæring er med til at fremhæve hendes ansigt.

To år efter at have malet dette portræt døde Van Eyck. Øverst og nederst i rammen har han skrevet med græske bogstaver: "Min mand, Johannes, fuldendte mig i 1439 den 17. juni i en alder af 33 år. Som jeg kan". Den sidste sætning "Som jeg kan" var et motto for Van Eyck og et ordspil på hans navn. Mottoet findes også på flere andre malerier og to portrætter.

Interessante fakta om Jan Van Eyck

Jan van Eyck var en dynamisk person, hvis karriere kun var præget af succes og lykke i hans stræben efter kunstnerisk udfoldelse. Nedenfor vil vi se på nogle interessante fakta om Jan van Eyck, der kaster lys over hans arbejde og kunstneriske karriere.

Mester i billedlig illusionisme

Jan Van Eyck fik en fantastisk start på sin kunstneriske karriere, som styrkede hans værdi og gjorde det muligt for ham at fremstille nogle af de bedste renæssancemalerier. Blandt hans tekniske maleriske færdigheder havde han en "uovertruffen" evne til billedillusionisme, hvilket kan ses i landskabet i hans maleri, Korsfæstelsen; Den sidste dom (1440-1441). Maleriet er et perfekt eksempel på kunstnerens ekspertise inden for naturlandskaber, hvilket ses i hans skildring af skyformationerne og den revne jord.

Hans evne til at manipulere olie som et medium til at skildre lyset på en objektiv og logisk måde i maleriske scener er værd at rose.

Korsfæstelsen; Den sidste dom (1440-1441) af Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons

Indlejrede budskaber og skjulte selvportrætter

Jan van Eyck var også kendt for at snyde beskuerens øje ved at indføje små inskriptioner, bruge grisaille-maleteknikker og male spejle for at reflektere genstande og figurer, der ikke ses og forekommer separat. Et sådant eksempel ses i Portræt af Arnolfini (1434), hvor man kan se et konvekst spejl på bagvæggen. I spejlets refleksion kan man se to figurer, der træder ind i rummet, hvoraf den ene formodes at være Van Eyck, hvilket fremgår af hans signatur ovenfor, hvor der står "Jan van Eyck har været her. 1434."

Van Eyck etablerer en kontinuerlig scene mellem den virkelige og den billedlige verden og placerer sig diskret.

Nærbillede af kunstnerens signatur i Portræt af Arnolfini (1434) af Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons

Maleriet, Portræt af en mand med rød turban (1433) rygtes at være et selvportræt af Van Eyck selv på grund af den direkte karakter af den portrætteredes blik, som var usædvanligt konfronterende, og muligvis et selvportræt af kunstneren selv. Et andet maleri, Jomfru og barn med kanon van der Paele (1436), som også indeholder Van Eycks selvportræt.

Det gør det til en udstilling af hans teksturelle realisme og udfordrer beskueren ved at minde ham om, at hans "tilsyneladende realisme er et kunstgreb", som det ses på Sankt Georgs skjold.

VENSTRE: Portræt af en mand med rød turban (1433) af Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons Jomfru og barn med kanon van der Paele (1436) af Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, via Wikimedia Commons

Anerkendelse ud over Brugge

Jan van Eyck blev også populær i Italien og fik endda nogle få italienske mæcener. Efter hans død blev nogle af hans malerier også udstillet i Italien. Det menes, at det var gennem to genovesiske handelsmænd, som gav kunstneren en bestilling, at nyheden om Van Eycks talent nåede Italien.

Ikke den bedste maler af får

Ved genoprettelsen af den Altertavle fra Gent (1420-1432) blev det konstateret, at det centrale panel med et offerlam var lidt foruroligende. Det foruroligende var den oprindelige afbildning af selve lammet, som blev kritiseret af mange for at være "grimt".

Ifølge specialisterne blev lammets ansigt malet om på et tidspunkt i det 16. århundrede for at rette op på dyrets oprindelige udtryk, som sandsynligvis var endnu mere "foruroligende".

Nærbillede af lammet i Jan van Eycks maleri Altertavle fra Gent (1420-1432) før og efter restaureringen; Van Eyck-brødrene , Public domain, via Wikimedia Commons

Top anbefalinger af bøger

Nu hvor du har fået et glimt af nogle af Jan van Eycks bedste malerier og hans kunstneriske karriere som pioner i det tidlige nederlandske maleri, kan du nu foretage lidt ekstra research ved at kigge efter nedenstående bøger.

Her er en liste over højt vurderede boganbefalinger, som du kan lægge i din indkøbskurv.

Altertavlen fra Gent og Jan Van Eycks kunst (1972) af Lotte Brand Philip

Denne bog, der fås i hardcover, er en fantastisk tilføjelse for enhver samler af Jan van Eyck-kunstværker eller ivrig læser af et af hans mest berømte malerier, den Altertavle fra Gent (1420-1432). Ifølge en anmeldelse siges denne bog at være en af de mest indsigtsfulde kilder til information om det 12-tavle-maleri, og forfatterens brug af "reverse engineering" til at afdække den oprindelige præsentation af altertavlen er enestående. Bogen er helt klart en top-klassificeret læsning for enhver fan af kunst fra den Den nordlige renæssance .

• En indsigtsfuld kilde om historien om van Eycks altertavle fra Gent
• En grundig behandling og original præsentation af værket
• Anbefales til dem, der er interesseret i kunst fra den nordlige renæssance

Van Eyck (2020) af Till-Holger Borchert, Jan Dumolyn og Maxmiliaan Martens

Med omkring 350 illustrationer i farver dækker denne bog alt, hvad du har brug for at vide om den flamske renæssancemaler Jan van Eyck og hans omfattende færdigheder inden for kunst. Denne bog fungerede som et ledsagende katalog til udstillingen i Gent i 2020 om Van Eycks værker, som blev afholdt af Museum of Fine Arts. Denne bog afliver nogle af myterne omkring kunstnerens maleteknikker og et par essays afglobale eksperter om hans indflydelse på nye perspektiver i maleriet. Dette er en perfekt ressource for enhver kunstforsker eller Van Eyck-entusiast.

• En fantastisk samling af Jan van Eycks værker
• Udgives i 2020 sammen med en udstilling om kunstneren
• Indeholder essays af førende eksperter samt 350 farveillustrationer

Van Eyck i detaljer (bærbar) (2020) af Maximiliaan P. J. Martens og Annick Born

Denne bog illustrerer de meget detaljerede og nærbilleder af Jan van Eycks bedste malerier som gennem en forstørrelseslinse af kunstnerens egen teknik. For at opnå sin bemærkelsesværdige færdighed i realisme studerede van Eyck ofte flora og fauna og deres varierende lysforhold. Denne bog, der er gengivet med akut klarhed, viser nogle af de finere detaljer, der ofte overses i de storeDisse reproduktioner i fuld skala er organiseret efter deres respektive temaer og ledsages af en Jan van Eyck-biografi samt oplysninger om, hvordan kunstneren opnåede sine endelige billeder. Denne bog er et must for enhver kunstner, der stræber efter at opnå samme tekniske færdigheder som Van Eyck.

• En kompakt og overkommelig introduktion til den flamske maler Jan van Eyck
• Fyldt med fremragende reproducerede helsides billeder af kunstnerens værker
• Et hidtil uset indblik i en af de største mesteres værker

Jan van Eyck er måske ikke så god til at male får, men han har stadig mange titler, der placerer ham ikke blot som en kunstner, der har skabt nogle af de største renæssancemalerier, men også som en potentiel opfinder af oliemaleriet og som ejer af et af de mest plyndrede malerier i verden. Hvem kan slå det?

Tag et kig på vores webhistorie om Jan van Eyck-malerier her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvem var Jan Van Eyck?

Jan van Eyck var en af de første malere, der stod i spidsen for det tidlige nederlandske maleri i den nordlige renæssance.

Hvor kom Jan Van Eyck fra?

Jan van Eyck menes at være fra Maaseik i Belgien, født omkring 1380.

Hvad er Jan Van Eycks mest berømte maleri?

Jan van Eycks mest berømte maleri anses for at være Altertavle fra Gent (1420-1432), efterfulgt af Portræt af Arnolfini (1434).

Har Jan Van Eyck opfundet oliemaleriet?

Det er ikke sandt, at Jan van Eyck faktisk opfandt oliemaleriet, da mediet fandtes i malerier i årtusinder før Van Eyck. Han betragtes dog som en mester i oliemaleri, så han fik den såkaldte titel "oliemaleriets opfinder".