Med en portefølje på over 400 magasinomslag er denne tysk-amerikanske art nouveau-illustrator en af dem, man skal huske. Læs videre for at få flere oplysninger om Joseph Christian Leyendecker, herunder nogle af hans mest berømte Leyendecker-malerier fra begyndelsen af det 20. århundrede.

J. C. Leyendecker: Opfinderen af det moderne magasinomslag

Joseph Christian Leyendecker, der blev født i 1874, blev en af de mest ærværdige amerikanske kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede. Tysk kunstner havde samlet en forbløffende portefølje på lidt over 400 forsideillustrationer, der blev udført mellem 1896 og 1950. Efter at have arbejdet for Saturday Evening Post , Leyendecker skabte ca. 322 kunstværker samt adskillige reklameillustrationer.

I dag er han anerkendt som manden bag skabelsen af den moderne stil for magasinforsider.

Joseph Christian Leyendecker: Tidligt liv og opstigning til berømmelse

J. C. Leyendecker blev født i Montabaur i Tyskland den 23. marts 1874 og var den førstefødte søn af forældrene Peter og Elizabeth Leyendecker. Josephs bror, Francis Xavier, blev født tre år senere, og hans søster, Mary, blev født senere og var det sidste barn, der blev født efter familiens flytning til Amerika i 1882. Leyendeckers bosatte sig i Chicago med en forbindelse, nemlig Josephs onkel, AdamOrtseifen, som også var vicepræsident for McAvoy Brewing Company.

J. C. Leyendecker begyndte sin karriere som illustrator i sin ungdom, da han arbejdede for et graveringsfirma ved navn J. Manz & Company.

Portræt af J. C. Leyendecker; JC_Leyendecker.jpg: Uidentificeret fotograf afledt arbejde: Morn, Public domain, via Wikimedia Commons

J.C. Leyendeckers første opgave var at lave 60 illustrationer til Bibelen for Power Brothers Company. Derefter fuldendte Leyendecker sine formelle kunststudier på Chicago Art Institute.

I april til september-udgaven af "The Inland Printer" fra 1895 blev Leyendecker præsenteret i en artikel, hvori han beskrev sine intentioner om at studere der, hvor alle talentfulde illustratorer og kunstnere flyttede hen - Paris.

Artiklen viste en af Leyendeckers skitser sammen med to bogomslagsillustrationer, som blev leveret af et Chicago-forlag, E. A. Weeks. Samme år lavede Leyendecker sin første plakat og bogomslag for E. A. Weeks i bogen, En skøn datter (1895) af Frank Moore.

Forsiden af En skøn datter (1895) af Frank Moore, illustreret af J. C. Leyendecker; Boston Public Library, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Mens han studerede på Chicago Art Institute, begyndte den unge J. C. Leyendecker at tegne og lære anatomi under John Vanderpoel. Senere studerede Leyendecker sammen med sin bror Frank på Academie Julian i Paris i et år, hvor de begge blev udsat for andre store malere og illustratorer fra Art Nouveau-bevægelsen som Alphonse Mucha og Henri de Toulouse-Lautrec .

Omkring 1899 flyttede Leyendeckers tilbage til Amerika, denne gang til Hyde Park, og åbnede deres eget atelier i Chicago Fine Arts Building. Joseph Leyendecker fik sin første bestilling på at lave et omslag til Saturday Evening Post , som snart blev et af de mest populære og udbredte blade i begyndelsen af det 20. århundrede.

Et stort gennembrud for den unge Leyendecker!

Omslag af The Saturday Evening Post , illustration af Joseph Christian Leyendecker, maj 1899; Joseph Christian Leyendecker & The Saturday Evening Post, Public domain, via Wikimedia Commons

På det tidspunkt havde Leyendecker ingen anelse om det forhold, der ville blive opbygget og vare i over 44 år med den Saturday Evening Post I 1900 flyttede søskendeparret Leyendecker til det store æble, New York City, som dengang var centrum for den kommercielle kunstverden med de bedste forlag og reklamevirksomheder.

I løbet af sin karriere havde Leyendecker oparbejdet mange kunder og arbejdede med store virksomheder som Cluett Peabody & Company og det berømte Kellogg Company.

Vigtige kommissioner

Blandt de vigtige bestillingsarbejder er Leyendeckers bestillinger af Arrow Collar Man og Kuppenheimer Suits and Interwoven Socks, som gjorde mærkerne populære blandt mænd og etablerede tidens mode.

Pilekrave-manden

The Arrow Collar Man var navnet på de mandlige modeller, der stod model til skjorter og de aftagelige kraver, som blev skabt af New York-firmaet Cluett Peabody & Company. Firmaet lavede tusindvis af trykte reklamer med Leyendeckers kommercielle illustrationer, herunder også med illustratorens romantiske partner og model Charles Beach.

Arrow Collar Man var også en fiktiv figur, der udelukkende blev brugt med det formål at skabe en gruppe af figurer, der skulle blive modeikoner og den ultimative vision af en mand fra det 20. århundrede, defineret af kraven og mærket.

Ligesom med berømte berømtheder i dag samler fans på merchandise og billeder af deres yndlingsikoner. På samme måde modtog Arrow Collar Man dengang endda fanpost, og hvis du var model, blev du automatisk også et ikon og fik din plakat hængt op på væggen. Den sensationelle Arrow Collar Man blev kendt som en af historiens største reklamekampagner og blev til sidst solgt tilPhillips-Van Heusen i 2004 og Authentics Brand Group i 2021.

Arrow Shirt Collar-reklame af J. C. Leyendecker, 1907; Joseph Christian Leyendecker (1874 - 1951, Public domain, via Wikimedia Commons

Kellogg Company Kids

Kellogg's fødevareproducent Kellogg's havde også kontaktet Leyendecker for at få illustrationer til deres kornprodukt Corn Flakes i 1912. Reklamekampagnen krævede, at Leyendecker tegnede 20 illustrationer af "Kellogg's børn", som kan ses i J. C. Leyendecker Gallery i Haggin Museum i Stockton, Californien.

Serien består af kerublignende ansigter af børn og unge teenagere, der nyder en skål Kellogg's Corn Flakes.

Disse rosenkindede børn repræsenterede indbegrebet af lyksalighed og glæde, som de uskyldige børn solgte til offentligheden og opfordrede interesserede købere til at købe produktet og sprede den barnlige glæde ved at spise en frisk skål cornflakes som det første om morgenen.

Rekrutteringsillustrationer til det amerikanske militær

En anden vigtig del af Leyendeckers lange karriere inden for illustration flyttede sig fra tidsskrifter og bøger til branding og illustrationer til annoncering af potentielle kandidater til det amerikanske militær. Leyendecker bidrog til udviklingen af mange plakater under Første Verdenskrig samt bestillinger til herremode, magasiner og bogomslag.

Leyendecker var en efterspurgt mand.

På et eksempel på en af Leyendeckers rekrutteringsplakater for den amerikanske flåde kan man se hans smarte brug af Libertas-figuren, som var et symbol på amerikansk frihed. Frihedsgudinden er en vigtig militær figur, da den blev brugt af det amerikanske fyrtårn som navigationsredskab for søfolk. Efter 1901 faldt statuen ind under det amerikanske krigsministeriums jurisdiktion.

Omslag af Saturday Evening Post (18. marts 1922), illustreret af J. C. Leyendecker; The Saturday Evening Post, Public domain, via Wikimedia Commons

Det er lige så vigtigt at bemærke den indflydelse, som krigsplakater og propagandabilleder havde på offentligheden under 1. og 2. verdenskrig. Propagandaillustratoren Leyendecker fremstillede Liberty som Amerika, der giver hånden til en flådepersonel, der er udstyret med våben og formodes at være klar til kamp. Billedet kan også antyde, at Amerika lykønsker dem, der går ind i krigen, og er et symbol på samarbejde.med Amerika selv, for hendes skyld.

Billedkunsten på denne plakat ville have haft den tilsigtede virkning, nemlig at skaffe nye rekrutter og øge Amerikas mandskab.

Dette bringer os til et nyt punkt, der skal overvejes i den større sammenhæng mellem kunst, magt, propaganda og krig. Magten ligger i illustratorens hånd, som det ses i Leyendeckers værker, til at fremkalde virksomheders og institutioners mål og hensigter med henblik på kommerciel vinding.

USA obligationer - Våben for frihed Denne plakat fra Første Verdenskrig viser en spejder, der giver Liberty et sværd pakket ind i et amerikansk flag, mens han holder et skjold med et regeringssegl i hånden. Plakaten opfordrer til køb af USA-obligationer; Toledo-Lucas County Public Library, Public domain, via Wikimedia Commons

Dette bringer også psykologien i illustrationer som Leyendeckers reklame for det amerikanske militær frem i lyset, idet billedet kobles med udsagnet "America Calls. Enlist in the Navy". Det er begge bud eller udsagn snarere end opfordringer. Leyendecker udnytter de civile borgeres pligt over for Amerika til at melde sig til flåden, og dermed vil enhver, der ikke følger opfordringen, også blive identificeret somen person, der ikke selv lyttede til Amerika.

Undervurder aldrig illustrationernes magt i forbindelse med vigtige politiske og sociale begivenheder.

Leyendecker's julemand

J.C. Leyendecker kan betragtes som den banebrydende illustrator bag nogle af USA's mest ikoniske billeder. Et af disse billeder var fødslen af den muntre, robuste julemand med en rødt trimmet pelsjakke. Billedet af den sprudlende hvidskæggede gamle mand blev senere yderligere populariseret af Norman Rockwell , som var en stor beundrer af Leyendeckers illustrationer. Julemanden kan også ses på en af forsiderne af 1925-bladet Saturday Evening Post , som viser julemanden, der bøjer sig ned for at kramme den lille dreng.

Billedet viser julemanden som en selvopofrende figur, der bærer en stor sæk med gaver og godbidder, mens han gør plads til at give et barn et kram.

Dækning af The Saturday Evening Post (26. december 1925), illustreret af J. C. Leyendecker; The Saturday Evening Post , Public domain, via Wikimedia Commons

Leyendecker's arv og død

Joseph Christian Leyendeckers karriere nåede sit højdepunkt i 1920'erne, hvor de fleste af hans illustrationer blev meget anerkendte. 1920'erne faldt også sammen med fremkomsten af moderne reklame, hvilket blev tydeliggjort i de smarte psykologiske taktikker for at appellere til offentligheden. Moderne reklame i 1920'erne gjorde brug af ungdommelighed, intelligens, popularitet og andre træk, der blev set somønskeligt at appellere til offentligheden.

I denne periode opstod også en tendens til reklamer, hvor folk blev opfordret til at købe produkter, der var innovative og "nye og forbedrede".

Som en veletableret reklamekunstner var Leyendecker også utrolig populær uden for sin kommercielle kunstboble. Sammen med sin partner, Charles Beach, var Leyendecker vært for mange gallafester, der tiltrak prominente personer fra alle sektorer. Man kan sige, at Leyendecker selv var noget af en berømthed. De store sociale sammenkomster modtog mange indflydelsesrige personer og var kendt for at være en berømthed, der blandede sigDesværre fulgte der med den sociale succes også personlige begivenheder, som rystede kunstnerens privatliv. Leyendeckers bror Frank var faldet ind i en misbrugsdrevet livsstil og døde desværre i 1924.

Frank Xavier Leyendecker i sit atelier, ca. 1921; Uidentificeret fotograf, Public domain, via Wikimedia Commons

Efter 1920'ernes boom kom 1930'ernes antiklimaks, da Leyendeckers støtter, Cluett Peabody & Company, oplevede et massivt fald i efterspørgslen. Det betød, at der ikke var brug for Leyendecker, og firmaet holdt op med at bruge hans illustrationer. Tidens virkelighed blev også forstærket af det økonomiske krak på Wall Street i 1929, og Leyendecker blev yderligere drevet ind i skudlinjen.provisionssatsen begyndte at falde, og kort efter udskiftningen af den Saturday Evening Post redaktør, var Leyendecker ikke så populær i bladet som tidligere. Det var den ene uheld efter den anden.

Leyendeckers sidste illustration for bladmogulen var den berømte nytårsbaby, der blev udgivet i 1943, og som markerede afslutningen på illustratorens bølge af berømmelse som reklameillustrator.

I hele sit forhold til den Saturday Evening Post Han skabte i alt 322 forsider, herunder de mest ikoniske billeder af fyrværkeri den 4. juli, julemanden og nytårsbarnet. Det betyder ikke, at hele hans karriere var død, men at antallet af bestillinger kun faldt. Blandt hans sidste værker var hans plakater for det amerikanske krigsministerium, der skulle tilskynde til køb af obligationer. J. C. Leyendecker døde i 1951 på grund af en akutkoronar okklusion.

J. C. Leyendecker's grav på Woodlawn Cemetery, Bronx, New York; Anthony22, Public domain, via Wikimedia Commons

Mest berømte Leyendecker Malerier

Nu hvor vi har en fornemmelse af Leyendeckers talent og færdigheder, kan vi visualisere det for dig. Nedenfor finder du en liste over berømte J. C. Leyendecker-kunstværker skabt af den tyske art nouveau-illustrator og -maler.

Nytårsbaby (1907)

Dette signerede oliebillede blev skabt til brug i det ikoniske nytårsnummer af Saturday Evening Post The New Year's Baby (1907) er et klassisk billede, der er forbundet med fortællingen om en baby, der bliver født af en stor stork.

Barnet er malet med et par små vinger og ses uskyldigt stirre forover på en distraheret måde, mens det har en finger i munden.

Det blonde, lyshårede og rosenkindede idealbarn fra begyndelsen af det 20. århundrede, der blev født af en stork, stammer fra en græsk fortælling. I historien forvandler Hera, Zeus' hustru, en smuk dronning, Gerana, til en stork af jalousi. Gerana drager derefter ud på en mission for at hente sit barn, som Hera har taget til fange.

En illustration af J. C. Leyendecker af hans berømte "New Years Baby", der viser en nyfødt baby og en stork, som indleder det nye år, The Saturday Evening Post (18. december 1907); J. C. Leyendecker, Public domain, via Wikimedia Commons

Cirkushund (1922)

Kraften i dette Leyendecker-maleri ligger i kompositionen. Klovnen er dynamisk i sin holdning, som fylder det meste af maleriets baggrund. Pudlen er afbildet hoppende gennem en ring i bevægelse og bidrager til, at beskueren bliver kastet ind i scenen, som om han er vidne til cirkusnummeret på første hånd.

Leyendecker brugte dygtigt maleteknikker til at antyde den falske fornemmelse af lys, der udgår nedefra, og fremhævede klovnen på hagen for at understrege illustrationens dramatiske karakter.

De fleste af J. C. Leyendeckers kunstværker indeholdt en begrænset farvepalet på grund af den begrænsede tilgængelighed af trykteknologi på det tidspunkt, så illustratoren var nødt til at bruge en kombination af hvidt, sort og rødt. Leyendecker har også på dygtig vis skabt en rytme i maleriet for at tiltrække beskuerens opmærksomhed, hvilket resulterer i en fremragende visuel kommunikation.

J. C. Leyendeckers "Cirkushund" på forsiden af The Saturday Evening Post (29. juli 1922); The Saturday Evening Post, Public domain, via Wikimedia Commons

Undersøgelse til sommerfuglepar (1923)

Dette kunstværk fra Leyendecker er et lille, men detaljeret studie af et par, der omfavner hinanden, mens de deler et kys. Parret ses illustreret med sommerfuglevinger, der appellerer til eventyrfortællingen om det lykkelige liv til deres dages ende.

Illustrationen fra maleriet blev også brugt på en reklame for Kuppenheimer-tøj med teksten "når lejligheden kræver en god fremtoning".

Første lange jakkesæt (1937)

Første lange jakkesæt (1937) fremkalder en mors følelse af at se sin søn vokse op for øjnene af hende under hans introduktion til tidens modehit. Den glamour, der er forbundet med det lange jakkesæt, fremstilles som et overgangsritual og en ode til den succesfulde karriere, som Leyendecker selv stræbte efter at opnå.

På maleriet bliver man straks opmærksom på drengens mor, som ses fælde en tåre over sin søns første prøvning hos sin skrædder. Selv om mange måske tror, at den unge dreng er hovedattraktionen, er det en appel til en mors oplevelse, der taler sit tydelige sprog. Leyendecker gør brug af sin berømte teknik med krydsskravering kombineret med nuancer af levende laks, smørgul og rige, jordnære blå og brune farver.

Farverne antyder raffinement og indfanger et øjeblik, som både unge og gamle sætter pris på.

J. C. Leyendecker i sit atelier, før 1905; William van der Weyde, Public domain, via Wikimedia Commons

Ifølge et interview med en tidligere litteraturprofessor, Alfredo Villanueda-Collado, som dengang var meget interesseret i Leyendeckers værker, kommenterede han illustratorens seksualitetsudfoldelse i sine værker. Han anerkendte kunstneren som homoseksuel for at integrere en teknik kaldet palimpsest-teknikken, hvilket antyder, at Leyendeckers værker indeholdt subtekst og subliminaleforslag, der fokuserer på specifikke detaljer om modellerne på plakaterne. På den tid var homoseksualitet og tanken om at bryde normen noget af en skandale.

I dag kan Leyendecker betragtes som den mand, der banede vejen for queer-repræsentation i det tidlige 20. århundredes amerikanske kunst og medier.

Toplæsning om J. C. Leyendecker

Den legendariske amerikanske kunstner Joseph Christian Leyendecker efterlod sig en stor arv og blev en af USA's bedste guldalderillustratorer fra begyndelsen af det 20. århundrede. Nedenfor har vi samlet en liste over højt vurderede bøger, der giver mere indsigt i denne produktive kunstners værker og liv, og som kan findes på Amazon.

J. C. Leyendecker (1974) af Michael Schau

J. C. Leyendecker (1974) indeholder en dybdegående undersøgelse og gennemgang af J. C. Leyendeckers værker fra 1899 til 1943. Bogen indeholder også mere end 200 monokromatiske reproduktioner og 64 sider i farver for at tilfredsstille din visuelle appetit. Ifølge fans indeholder dette hardcover billeder af kunstværker "aldrig set før". Hvis du er en indædt fan af Leyendecker efter at have læst denne artikel, skal du huske at tilføje dennebog til dit næste køb på Amazon.

• For første gang udforskes J. C. Leyendeckers kunst til bunds for første gang
• En veldokumenteret og veldokumenteret undersøgelse
• Over 200 sort-hvide illustrationer samt 64 sider i farver

J. C. Leyendecker-samlingen: American Illustrators Poster Book (1995) af Kent Steine og Frederic B. Taraba

Denne bog af Kent Steine og Frederic B. Taraba, der fås både som hardcover og paperback, dækker den 50-årige karriere af den legendariske J. C. Leyendecker, som er en af USA's mest oversete og underrepræsenterede kunstnere og illustratorer. Denne bog, der er elsket af alle, indeholder reproduktioner af høj kvalitet af Leyendeckers malerier, som blev fotograferet direkte med mange værker, der ikke er udgivet. Denne boger et must-have for enhver samler af Leyendeckers værker.

• Reproduktioner af Leyendeckers originale værker i første kvalitet
• Indeholder mange værker, der aldrig tidligere er blevet udgivet
• 16 helsides, enkeltsidede plancher med kunstnerens værker

J. C. Leyendecker: Amerikansk fantasifuld (2008) af Laurence S. Cutler og Judy Goffman Cutler

Denne bog af Laurence S. Cutler og Judy Goffman Cutler, der blev udgivet i 2008, er den første bog om Joseph Christian Leyendecker i 30 år. Den indbundne bog indeholder omkring 322 af kunstnerens bedste magasinforsider fra begyndelsen af det 20. århundrede sammen med en tekst, der indeholder oplysninger om kunstnerens personlige liv og kunstneriske udvikling. Gjorde bogen ham retfærdighed? Med fem stjernede vurderinger ryster denne bogden amerikanske offentlighed, da Leyendecker ikke var lige så kendt og anerkendt som sine samtidige, Norman Rockwell og Drew Stuzan.

• Den første bog om J. C. Leyendecker i mere end 30 år
• Indeholder kunstnerens mesterværker, sjældne malerier, studier og meget mere
• En afslørende tekst, der dykker ned i hans kunstneriske udvikling og personlige liv

Efter sin død efterlod Leyendecker nogle få kunstværker til sin partner, Beach, og mange af hans originale malerier, som ses ovenfor, blev solgt på et loppemarked for 75 dollars. Historien bag Leyendecker som tysk kunstner og illustrator af kommerciel kunst er spændende og placerer ham helt sikkert tilbage i rampelyset, før Norman Rockwell dukkede op.

Ofte stillede spørgsmål

Hvem var J. C. Leyendecker?

J. C. Leyendecker, også kaldet Joe eller Joseph Christian Leyendecker, var en tysk-amerikansk kunstner og illustrator, som lavede mange illustrationer til Saturday Evening Post og andre store kunder i begyndelsen af det 20. århundrede.

Hvilke illustrationer er J. C. Leyendecker mest berømt for?

J. C. Leyendecker er mest berømt for sine illustrationer i Saturday Evening Post Andre illustrationer, der har gjort kunstneren berømt, er bl.a. Kellogg's kids for Kellogg Company og Arrow Collar Man-serien for Cluett Peabody & Company.

Hvorfor er J. C. Leyendecker en vigtig kunstner?

J. C. Leyendecker er ofte underrepræsenteret og anses for at være vigtig for sit bidrag til nogle af USA's mest ikoniske billeder fra begyndelsen af det 20. århundrede. I dag betragtes Leyendecker også som en førende queer-kunstner og illustrator, hvis arbejde med Arrow Collar Man og mange andre illustrationer anses for at være afgørende for nogle af de første former for queer-kunst og skildring af det queer-agtige blik i kunsten.