E xisterende som en kunstbevægelse fra det 19. århundrede, begyndte impressionismen i Frankrig, efter at en gruppe kunstnere udtrykte ønske om at male landskaber og det moderne liv i stedet for historiske og mytologiske scener. Impressionisternes afvisning af traditionelle saloner og udstillinger blev anset for at være radikal, da kunsthistorien kun havde set store motiver på det tidspunkt. Med værker, der blevDen var kendetegnet ved små, men synlige penselstrøg, og kunstnere, der arbejdede i denne periode, skabte nogle af de mest ikoniske kunstværker, der er kendt i dag.

En kort historie om den impressionistiske bevægelse

I midten af det 19. århundrede blev den kunstart Det, der blev skabt, var utroligt traditionelt, da kunstnerne producerede værker, der passede til de konventionelle saloner og udstillinger, der blev afholdt. En lille gruppe kunstnere begyndte imidlertid at føle sig meget kede af den slags kunstværker, de skulle lave, og begyndte at forgrene sig med hensyn til deres emner. Pludselig havde friluftslivet stor tiltrækningskraft på kunstnerne,som begyndte at male det, der blev kendt som en malerier i friluftsliv , hvorved kunstnere malede udenfor.

Efter at disse nye eksperimenterende kunstværker blev afvist af salonen, dannede disse parisiske kunstnere snart deres eget selskab i løbet af 1870'erne og 1880'erne, kendt som "Société Anonyme Coopératives des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs." Dette blev gjort for at de kunne vise deres nye stil frem og frit udstille deres kunstværker i et rum, hvor de var fuldt ud accepteret. Dette viste sig at være et vigtigt vendepunkt for bevægelsen, og dermed blev den stil, som Impressionisme blev født.

Impressionismen, der blev udråbt som en dristig ny bevægelse inden for kunstverdenen, var en spændende tid for kunstnere, som var fuld af forsøg og fejltagelser.

Navnet stammer fra Claude Monets maleri fra 1872 med titlen Indtryk, solopgang Men impressionismen viste sig at være en relativt kortvarig periode, da dens popularitet begyndte at forsvinde, efter at en udvandet form for impressionisme var blevet accepteret i salonkunsten.

På trods af dette fortsatte impressionismen med at inspirere en række nye kunstbevægelser Disse efterfølgende bevægelser, som alle havde stor indflydelse på kunsthistoriens udvikling, omfatter nyimpressionisme, post-impressionisme, fauvisme og Kubisme .

Impression, Solopgang (1872) af Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

De vigtigste kendetegn ved den impressionistiske bevægelse

Impressionismen var bedre egnet til at indfange samtidens liv på den tid, da bevægelsen foretrak hverdagsscener og almindelige mennesker som motiver i modsætning til traditionelle portrætter af overklassens mæcener. Et af impressionismens vigtigste kendetegn var således, at kunstnerne begyndte at male mest udendørs og "på stedet" for præcist at indfange naturen, som den var i gang.for øjnene af dem selv.

Kunstnerne fokuserede på de centrale elementer lys og bevægelse og arbejdede på måder at manipulere disse aspekter i deres malerier.

Denne ændring i emnet gjorde det muligt for kunstnerne at bryde med de sædvanlige billeder i kunsten, der typisk afbildede religiøse scener eller de rige, til fordel for almindelige udsigter af det franske land og den franske by, der konstant omgav dem. Da Europa kun havde oplevet én type emne i kunsten på det tidspunkt, blev denne udvikling af impressionismen set som en stor ændring. Den almindelige mand blevpludselig blev fejret og betragtet som et værdigt emne, hvilket var et stort fremskridt for Fransk maleri på det tidspunkt.

Les Grandes Baigneuses ("De store badegæster", mellem 1895 og 1905) af Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

For at kunne indfange det, som kunstnerne så i verden omkring dem, blev der anvendt en meget løsere og lettere penselteknik. Dette blev gjort for at kunstnerne kunne skabe et "indtryk" af sceneriet omkring dem ved at fokusere på den måde, som lyset interagerede med verden. At udforske, hvordan lys og skygge interagerede med landskaberne, blev bedst gjort ved hjælp af naturligt lys, som var denhovedårsagen til, at kunstnere vælger at male udendørs.

Et andet vigtigt kendetegn ved impressionismen var dens forhold til farver, da der blev valgt levende toner. Der blev givet meget få detaljer til motiverne, da kunstnerne fokuserede på at skabe bløde, men synlige penselstrøg for at skabe illusionen af, at der slet ikke var nogen penselstrøg. Der blev skabt fokuspunkter ved lette strejf af rene og intense farver, hvilket bidrog til den tidsmæssigekvaliteter, der er forbundet med lys.

Derfor blev impressionismen anset for at ændre kunsthistoriens gang, da den lagde grunden til den senere fremkomst af moderne kunst.

Vores liste over de mest berømte impressionister

Efterhånden som den impressionistiske bevægelse voksede i popularitet, begyndte mange kunstnere at eksperimentere med denne spændende nye kunststil. På grund af dette fortsatte mange bemærkelsesværdige kunstnere med at skabe lige så ikoniske impressionistiske kunstværker. Vi har dog valgt vores top 12 af de mest berømte impressionistiske malere nogensinde at diskutere, som alle har skabt tidløse mesterværker og alle anses for at være store pionerer inden for impressionistisk kunst.bevægelsen.

Camille Pissarro (1830 - 1903)

Tilhørende både den impressionistiske og den postimpressionistiske kunstgruppe var dansk-fransk kunstner Camille Pissarro Pissarro blev set som en overgangsfigur mellem disse to grupper, da hans karakteristiske teknik med korte og grove penselstrøg syntes at passe bedre til den postimpressionistiske bevægelse, efterhånden som hans stil udviklede sig. Nogle af hans mest kendte værker omfatter Entrée du village de Voisins (1872), Hoar Frost, den gamle vej til Ennery, Pontoise (1873), og Boulevard Montmartre (1897).

Pissarro blev født på øen St. Thomas, som nu er kendt som Jomfruøerne, og blev allerede i en ung alder opmuntret af sin far til at tegne naturscenerier. Som 21-årig gik han på fuld tid til kunst og flyttede til Venezuela, hvor han arbejdede som kunstner i to år og fandt inspiration i landskaberne og landsbyerne. Pissarro vendte til sidst tilbage til Europa og bosatte sig mellem Paris ogpå landet, hvor han fortsatte med at skabe kunst, indtil han døde i 1903.

Boulevard Montmartre, forår (1897) af Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Pissarro blev påvirket af kunstnere fra den nuværende realistiske bevægelse, såsom Gustave Courbet og Jean-Baptiste-Camille Corot i sine tidlige år. Senere, i en alder af 54 år, studerede og arbejdede han under tilsyn af de postimpressionistiske kunstnere Georges Seurat Pissarro var med til at etablere den første gruppe af impressionister og fik tilnavnet "dekanen af de impressionistiske malere", da han var den ældste, havde den største visdom og blev anset for at være den mest medfølende med en godhjertet personlighed.

Pissarros kunstværker, der blev betragtet som utroligt ambitiøse og urokkelige i sine kunstneriske bestræbelser, udforskede forholdet mellem lys og farve, hvilket var noget, han manipulerede i de fleste af sine malerier. Denne forståelse af disse to begreber blev informeret af hans tid i Caracas, Venezuela, hvor han undersøgte naturen og bondelivet under tropiske forhold.

Gennem sine omfattende studier lykkedes det Pissarro at indfange almindelige menneskers almindelige liv gennem sine delikate skildringer af landlige emner, som han malede i levende kompositioner.

Pissarro var stærkt påvirket af samfundets politik på den tid, da hans kunstværker slet ikke kunne adskilles fra politiske påvirkninger. Dette kunne ses i hans malerier, da de værdsatte bøndernes arbejde i landsbyer, hvilket afspejlede tidens socialistisk-anarkistiske politiske retning.

Vejen til Osny ved Pontoise, Hoar Frost (1873) af Camille Pissarro; Camille Pissarro, Public domain, via Wikimedia Commons

Pissarro var en af de mest bemærkelsesværdige impressionistiske kunstnere, fordi han var den eneste kunstner fra hele bevægelsen, der viste alle sine værker på alle otte impressionistiske udstillinger i Paris mellem 1874 og 1886. Dette repræsenterede hans store status inden for impressionismen, og hans kunstnerkollega Pierre-Auguste Renoir omtalte ham som en "revolutionær" inden for bevægelsen.

I sine senere år arbejdede Pissarro tæt sammen med Seurat og Signac og blev en af de tidligste kunstnere, der eksperimenterede med farveharmonier. Hans lærreder blev identificeret ved sine komplementære farver, sammen med hans brudte, stødte og hakkende penselstrøg og pludselige malingklatter. I modsætning til andre impressionistiske kunstnere, der boede i Paris, valgte Pissarro at tilbringe størstedelen af sin tid ipå det franske landskab, hvor han underviste yngre kunstnere, som viste interesse for hans teknikker.

Pissarro huskes for sit betydelige bidrag til den impressionistiske bevægelse, da han havde en afgørende indflydelse på fremkomsten af det 20. århundredes modernisme, og for sin lidenskabelige eksperimentering, der skabte helt unikke kunstværker.

Édouard Manet (1832 - 1883)

Den impressionistiske maler Édouard Manet blev født i Frankrig i et overklassehjem og var en anden central figur i overgangsperioden mellem realismen og impressionismen. Selv om han blev betragtet som en af de førende impressionistiske malere, adskilte Manets værker sig meget fra andre kunstnere. Hans mest bemærkelsesværdige malerier omfatter Musik i Tuilerierne (1862), Frokost på græsset (Le déjeuner sur l'herbe) (1863), og Olympia (1863).

Musik i Tuilerierne (1862) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Manet blev tilskyndet til at dyrke kunst i en tidlig alder og rejste til Italien, Tyskland og Holland for at uddanne sig og udvikle sin stil. Rejserne havde stor indflydelse på hans kunstneriske koncept, da Manet i det følgende lagde stor vægt på moderne temaer.

Hans dristige og kontroversielle malerier tiltrak sig stor kritik og beundring blandt kunstnerne i sin tid, hvilket styrkede Manets status som en indflydelsesrig kunstner inden for impressionismen.

Manet udstillede sit maleri fra 1860, Den spanske sangerinde , på Salon i Paris, som efterfølgende blev kritiseret for at være sjusket og sjusket. På trods af dette fik hans modige valg af emner ham stor berømmelse, og han blev hurtigt en vigtig impressionistisk maler. Manet brød med traditionen ved at inddrage elementer af det moderne liv i sine naturscenerier, idet kvindelige nøgne blev hovedmotiverne i hans malerier. Manet fik dog alvorligereaktion fra sine traditionalistiske kolleger for sine angiveligt umoralske og obskøne malerier af den kvindelige nøgenhed.

Det, der adskilte Manet fra andre impressionistiske kunstnere, var hans unikke malestil. Hans penselstrøg var utroligt løse, og hans formelle gengivelse af volumen førte til områder med stor fladehed i hans værker. På grund af hans afslappede penselarbejde blev nogle dele af hans lærreder ofte efterladt utildækkede, hvilket fik kritikere til at kommentere, at hans malerier altid virkede ufærdige og havde en upoleret fornemmelse af at væredem.

Le chanteur espagnol ("Den spanske sangerinde", 1860) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Han foretrak at skildre det almindelige liv og almindelige genstande i sine malerier, og gadelivet og dets mennesker viste sig at være populære emner for ham. Manet fortsatte med at skildre parisiske caféer og barer samt by- og byliv, hvilket gav hans malerier et klart impressionistisk præg. Desuden er Manet blevet anerkendt for at have populariseret teknikken med at alla prima maleri, hvor han straks malede lag af våd maling over hinanden for at opnå den endelige effekt, han søgte.

Denne fremgangsmåde blev udbredt blandt impressionistiske malere, som mente, at den var perfekt egnet til det pres, der var forbundet med at skulle indfange de umiddelbare virkninger af lys og atmosfære, når man malede udendørs.

Gennem hele sin karriere skabte Manet kunstværker, der vakte både beundring og uenighed, og hans værker, der markerede begyndelsen på en ny kunstnerisk periode, var ubesværet. Desværre døde Manet i en tidlig alder af 51 år efter at have pådraget sig syfilis.

Edgar Degas (1834 - 1917)

Et andet fremtrædende indtryk maleren var Edgar Degas , som var mest berømt for sine oliemalerier og pasteltegninger. Degas, som var en impressionistisk maler, mente selv, at han mere var en realistisk kunstner end en impressionist, selv om han blev betragtet som en af grundlæggerne af bevægelsen. Hans mest bemærkelsesværdige værker omfatter Danseklassen (1873 - 1876), Absintedrikkeren (1876), og På væddeløbsbanen (1877 - 1880).

Degas blev født ind i en velhavende familie og viste sig at være en ambitiøs kunstner fra en tidlig alder. Selv om han led af svækket syn, gennemgik Degas en årelang, anstrengende træning for at kunne gøre karriere inden for historisk kunst. Efter at have produceret historiske kunstværker i årevis flyttede Degas i begyndelsen af 30'erne sit fokus til nutidige emner, hvilket gav ham stor ros for sine malerier.

Danseklassen (ca. 1873) af Edgar Degas; Edgar Degas, Public domain, via Wikimedia Commons

Gennem hele sin karriere var Degas kendt for sine malerier, der afbildede hestevæddeløb og dans. Mere end halvdelen af hans malerier fokuserede på dansere, hvilket viste Degas' interesse for den menneskelige figur. Denne interesse blev angiveligt formuleret under hans akademiske uddannelse, hvilket førte til, at han nærmede sig kvindekroppen på en række forskellige opfindsomme måder.

Degas søgte sine motiver i moderne situationer, som f.eks. ballet, og viste sit talent for at indfange mærkelige stillinger fra mærkelige vinkler og i kunstigt lys.

Lignende til kunstner Pierre-Auguste Renoir Degas malede generelt ikke udendørs som andre impressionistiske kunstnere. Dette førte til, at han afviste betegnelsen "impressionisme", da han foretrak at se sine værker som uafhængige og betragte dem som realistiske skildringer af det, han så. Degas' malerier bestod for det meste af det parisiske liv, og hans hovedmotiv var stadig kvindekroppe. Ud over dansere afbildede Degas ogsåogså prostituerede og sangere, hvilket gav anledning til megen kritik fra kritikere på grund af deres tilsyneladende lavere klassestatus.

På en café eller L'Absinthe (1873) af Edgar Degas; Edgar Degas, Public domain, via Wikimedia Commons

Der var en interessant og forbløffende dikotomi i den måde, Degas behandlede sine kvindelige motiver på. Meget tyder på, at Degas var kvindefjendsk, men der er flere beviser for, at han var fuldstændig betaget af den kvindelige form, som han forsøgte at repræsentere i al sin skønhed gennem sine mange studier.

Derfor blev hans portrætter ofte hyldet for deres evne til at formidle sådanne psykologiske kompleksiteter, og hans malerier fremmede udforskningen af figuren inden for billedkunsten.

Degas var i stærk konflikt med de traditionelle impressionistiske maleres tilgang på det tidspunkt, da han foretrak at arbejde ud fra skitser og hukommelse, hvilket blev anset for at være den konventionelle akademiske måde, i modsætning til at male udendørs. Hans unikke malerier blev sagt at fange det, der senere blev kendt som det "afgørende øjeblik" i kunsten, hvorved bevægelsen i et kunstværk syntes at være frosset itid.

Degas var kendt for at være meget vanskelig, og han erklærede, at en kunstner ikke kunne have et privatliv og en karriere, og han begyndte at isolere sig fra omverdenen, hvilket førte til, at hans venner forlod ham. Degas brugte desværre resten af sine dage på at vandre rundt i gaderne alene, indtil han blev næsten blind.

På væddeløb på landet (1869) af Edgar Degas; Edgar Degas, Public domain, via Wikimedia Commons

Alfred Sisley (1839 - 1899)

Alfred Sisley, der betragtes som en af de mere konsekvente impressionistiske malere i bevægelsen, huskes for sin dedikation til at male sine landskaber. i fuld luft Sisley erklærede, at impressionismen opfyldte hans kunstneriske behov, men han er desværre en af de mere oversete kunstnere, da han sjældent afveg fra sit emne, landskaber. På trods af dette omfatter hans mere kendte værker Avenue of Kastanjetræer i nærheden af La Celle-Saint-Cloud (1867), Fodgængerbro ved Argenteuil (1872), og Broen ved Villeneuve-la-Garenne (1872).

Sisley blev født ind i en meget velhavende britisk familie i Frankrig og delte ofte sin tid mellem disse to kulturer. Denne opdeling blev også tilskrevet hans manglende status under den impressionistiske bevægelse, da han konstant arbejdede mellem disse to og aldrig slog sig fast på én kultur, som han fuldt ud tog til sig.

Derfor forblev han en outsider for størstedelen af bevægelsen, selv om han var en nøglefigur i udviklingen af den franske impressionisme.

Han blev uddannet af kunstnerkollegerne Pierre-Auguste Renoir og Claude Monet Sisley fortsatte med at udvikle sin unikke impressionistiske stil, efterhånden som bevægelsen udviklede sig. Dette hjalp på spørgsmålet om hans status, da han blev betragtet som en af de afgørende malere i den impressionistiske bevægelse. Hans malerier var utroligt udsøgte for det moderne øje, da hans landskaber var kendt for deres forbløffende evne til præcist at fange følelsen af lys ogatmosfære.

Passerelle d'Argenteuil (gangbro ved Argenteuil) , 1872) af Alfred Sisley; Alfred Sisley, Public domain, via Wikimedia Commons

Det centrale element i de fleste af hans malerier var hans store og suggestive himmelstrøg, som altid forstærkede hans fokus på det moderne og urbane liv. Sisley så naturen som et værdifuldt emne og fortsatte med at skabe utallige indtryk af det, han så på sine lærreder gennem sit skitseagtige penselarbejde. Hans teknik gjorde det muligt at introducere en ny malerstil i det nyligt industrialiseredeverden, hvilket viste hans betydning som kunstner.

Sisleys fine følsomhed over for nuancerne i naturlandskaberne var bemærkelsesværdig, da det gjorde det muligt for ham at skabe malerier, der blev levende med deres idealistiske følelsesladethed såvel som deres realisme. Desværre steg Sisleys kunst ikke i værdi før efter hans død, hvilket førte til, at han døde som en fattig mand af kræft i halsen.

Paul Cézanne (1839 - 1906)

En af de mest ikoniske kunstnere, der opstod i den spirende kunstverden, var Paul Cézanne, som eksperimenterede med en række forskellige kunstbevægelser. Cézanne blev krediteret for at have lagt grunden til overgangen mellem det 19. århundredes impressionisme og det 20. århundredes kubisme. Hans mest bemærkelsesværdige impressionistiske malerier omfatter Et moderne Olympia (1873 - 1874), Bøjning på vejen gennem skoven (1873 - 1875), og Landskab i nærheden af Paris (1876).

Et moderne Olympia (1873-1874) af Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Cézanne blev venner med den franske dramatiker Émile Zola, mens han stadig gik i skole, og han blev opfordret til at beskæftige sig med kunst på fuld tid og flyttede til Paris for at udvikle sine kunstneriske færdigheder. Cézannes kunst blev først værdsat mod slutningen af hans liv, efter at han viste sin fascination af kunstens materielle og skulpturelle oprindelse.

Derfor er de malerier, han skabte i den impressionistiske æra, stadig meget ukendte sammenlignet med hans senere værker.

Da Cézanne blev utilfreds med, at impressionismen blot var en afspejling af den visuelle perception, begyndte han at udvide sin kunstneriske praksis til en ny form for analytisk disciplin. Derved fik hans lærreder en selvstændig rolle under maleriet, idet hans visuelle sansninger først blev registreret efter at have stirret gentagne gange på det pågældende emne. Cézanne begyndte at påføre sine farver på lærredet viatydelige og metodiske penselstrøg, da han sagde, at han konstruerede et billede i modsætning til at male det, han så.

Den svære rute i en sous-bois ("Bøjning af vejen gennem skoven", 1873) af Paul Cézanne; Paul Cézanne, Public domain, via Wikimedia Commons

Cézanne var kendt for sine tilsyneladende monotone, men karakteristiske og udforskende penselstrøg og formåede at fange den sande essens af de landskaber, der omgav ham. Dette tilføjede til det arkitektoniske element, der blev set i hans malerier, da han mente, at hver del af et maleri skulle bidrage til kunstværkets generelle strukturelle integritet. Cézanne gjorde brug af små penselstrøg ogbrede farveflader, der gjorde det muligt for ham at opbygge og danne komplekse omgivelser, og hans indflydelse på kunsten i det 20. århundrede taler således for sig selv.

Rapporteret af både Henri Matisse og Pablo Picasso Cézannes bidrag til den moderne kunst er uden sidestykke, og hans malerier var det afgørende led, som gjorde det muligt for hans stil at bevæge sig ubesværet fra impressionisme til Fauvisme , kubisme, ekspressionisme og endda fuldstændig abstraktion.

Cézannes fokus på sine malerier, uanset om de var stilleben, landskaber eller portrætter, gjorde det muligt for ham at undersøge sine emner fra alle tænkelige vinkler, hvilket gjorde ham til en stor mentor inden for kubismen.

Marie Bracquemond (1840 - 1916)

En af de første fremtrædende kvindelige kunstnere inden for den impressionistiske bevægelse var Marie Bracquemond, som blev betragtet som en af tidens mest betydningsfulde kvindelige kunstnere. Bracquemond, der er kendt for sin legende udførelse af farver og teksturer, skabte nogle utroligt bemærkelsesværdige værker inden for den impressionistiske periode. Hendes mest kendte malerier omfatter Kvinde i haven (1877), Tre kvinder med paraplyer (1880), og Pierre maler en buket (1887).

Da Bracquemond var en kvinde, blev hun ofte overset og kom ikke i fokus, og hendes bidrag til kunsten blev undertiden udeladt af historiebøgerne, hvilket angiveligt til dels skyldtes hendes mand, Félix Bracquemond, som også var en kendt kunstner på samme tid og som skulle være meget misundelig på hendes talent.

Trois femmes aux ombrelles ("Tre kvinder med paraplyer", 1880) af Marie Bracquemond; Marie Bracquemond, Public domain, via Wikimedia Commons

Bracquemond startede sin karriere som primært akademisk maler og Bracquemonds ekstremt raffinerede realistiske stil var mere i overensstemmelse med idealerne for kunstnere og kunstværker, der var godkendt i salonen. Hendes stil begyndte dog at ændre sig drastisk, efter at hun mødte Impressionistiske malere Édouard Manet og Edgar Degas, og hun blev mere og mere optaget af impressionismens principper. I 1880'erne kunne Bracquemonds malerstil og karakteristika kun forklares som fuldt ud impressionistiske.

Bracquemond er anerkendt for sin tydelige lysstyrke og sin finurlige brug af farver og teksturer, der giver hendes malerier en umiskendelig form for flare.

Efter 1886 ændrede hendes stil sig dog igen, da hendes farvepalet blev mere og mere levende, hvilket skyldtes hendes møde med Paul Gaugin, som opfordrede Bracquemond til at forbedre hendes noget afdæmpet farvepalet så det blev meget lysere.

Denne ændring viste sig at være ironisk, da Bracquemonds mand foretrak at arbejde i sort/hvid i modsætning til så stærke farver, men stadig udviste stor jalousi over for sin kones kunstværker. Som andre berømte impressionister nød Bracquemond at male udendørs, og midt i hendes karriere var de fleste af hendes malerier afbildet i haven i hendes hjem i det sydvestlige Paris.

Le goûte ('Afternoon Tea', ca. 1880) af Marie Bracquemond; Marie Bracquemond, Public domain, via Wikimedia Commons

Claude Monet (1840 - 1926)

Den måske mest kendte kunstner inden for den impressionistiske bevægelse er dens grundlægger Claude Monet, som også blev anset for at være en vigtig forløber for udviklingen af modernismen i kunsten. Bevægelsens titel stammer fra hans ikoniske maleri fra 1872, Indtryk, solopgang , og bevægelsen blev først for alvor afsluttet efter Monets død. Ud over dette maleri er der andre ikoniske værker, bl.a. Høstakkene (1890 - 1891) og Vandliljer (1915 - 1926).

Monet, der betragtes som en af de mest produktive og konsekvente fortalere for impressionismen, opretholdt impressionismens filosofi gennem sin dedikation til at male i fuld luft.

Landskaber viste sig at være hans mest populære motiv, og Monet var i stand til præcist at formidle naturens autenticitet og opfattelse af naturen gennem sine malerier. Monets ønske om at indfange naturen så nøjagtigt som muligt viste sig at være meget overvældende, hvilket førte til, at han malede den samme scene utallige gange, så han kunne skildre det skiftende lys og årstiderne.

Høstakke (1885) af Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Monet var kendt for sine omfattende studier af lys og farver, og han foretrak at skabe serier og vendte ofte tilbage til de samme motiver for at fange dem på forskellige tidspunkter af dagen og i forskellige årstider. Dette ses især i hans serier af katedralen i Rouen i Frankrig og hans høstakmalerier.

Monet, der var stærkt inspireret af Édouard Manet, var ikke interesseret i begreberne omkring konventionel kunst og udviste en klar afvigelse fra form, lineært perspektiv og andre af tidens etablerede kunstformer. I stedet eksperimenterede Manet med dristige farver, som han malede løst i sine utroligt ualmindelige kompositioner, og han gjorde brug af kontrasterende og komplementære farver og mindremalingstrøg.

Vandliljer (1906) af Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Som landskabskunstner lagde Monet vægt på lysets og atmosfærens skiftende kvaliteter i de forskellige scener, som han afbildede. Han blev mere og mere følsom over for de dekorative kvaliteter, som farverne kunne have på lyset, efterhånden som hans karriere skred frem, og begyndte at påføre malingen i reducerede strøg for at opbygge brede farvefelter. Dette gav Monet mulighed for at udforske alle de muligheder, harmonier ogkontraster, som farverne gav, hvilket gjorde det muligt for ham at bevæge sig mod abstraktion og en mere moderne malerstil i begyndelsen af 1890'erne.

Monet anses for at have stor indflydelse og være en vigtig leder af de impressionistiske malere og spillede en afgørende rolle i rekrutteringen af Alfred Sisley, Édouard Manet, Camille Pissarro og Pierre-Auguste Renoir til at praktisere inden for den impressionistiske periode.

Monet var også med til at etablere et udstillingsselskab, der skulle udstille gruppens kunstværker mellem 1874 og 1886, hvilket bidrog til impressionismens fremgang.

Jean Frédéric Bazille (1841 - 1870)

En af de mest radikale kunstnere i begyndelsen af 1860'erne, som også var impressionistisk maler, var Jean Frédéric Bazille. Bazille var sammen med Claude Monet, Édouard Manet og Pierre-Auguste Renoir med til at lægge fundamentet for den impressionistiske bevægelse og var med til at vende det konventionelle kunstneriske establishment på hovedet med deres innovative og nye tilgang til maleriet. Nogle af hansBlandt de mest betydningsfulde værker kan nævnes Skoven i Fontainebleau (1865), Badegæster (sommerscene) (1869), og Bazilles atelier (L'atelier de Bazille) (1870).

Scene d'été: Les Baigneurs ("Sommerscene: Badende", 1869) af Jean Frédéric Bazille; Frédéric Bazille, Public domain, via Wikimedia Commons

Bazille blev født ind i en velhavende familie og forventedes af sin familie at blive læge. Efter at have set kunstværker af Eugène Delacroix Bazille udtrykte en dyb interesse for at male, og hans familie var indforstået med at give ham lov til at dyrke hans kunstneriske side, hvis han fortsatte med at gøre karriere som læge. Det førte til, at han valgte at studere både medicin og kunst på samme tid, og efter at han ikke bestod sin lægeeksamen, besluttede han at begynde at male på fuld tid.

På grund af sin velhavende status brugte Bazille sine penge til at støtte sine impressionistkolleger, når udstillingerne blev ved med at afvise dem. Bazille blev tilskyndet af Monet til at male udenfor i stedet for i sit atelier og begyndte derfor ofte at male på landet, hvor natur og landskaber blev hans mest fremtrædende motiv.

Hans værker havde en tendens til at fokusere på figurer, og han lagde stor vægt på at integrere menneskelige figurer i sine impressionistiske og moderne landskaber.

Bazilles kunstværker bevægede sig hurtigt ind i et mere ekstremt kunstnerisk terræn, da han begyndte at inkorporere moderne kompositionstaktikker, såsom ualmindelig beskæring af billeder for at efterligne et fotografi, i sine harmoniske kompositioner. På grund af dette virkede Bazilles malerstil på visse punkter både tilbageholdende og løs, afhængigt af vinklen på hans værker og den type penselstrøg, der blev brugt.

L'Atelier de la rue de la Condamine ("Bazilles atelier fra gaden La Condamine", 1870) af Jean Frédéric Bazille; Frédéric Bazille, Public domain, via Wikimedia Commons

Det, der adskilte Bazille fra sine impressionistiske samtidige, var, at hans farvepalet generelt var mørkere end de fleste andre impressionistiske malerier, og at han havde stærkere konturer og jævne overflader.

Han anses ofte for at være kunstneren, der havde en fremragende timing, men et frygteligt held, da han forblev relativt ukendt i den impressionistiske periode sammenlignet med andre kunstnere.

I 1870 meldte Bazille sig til den fransk-preussiske krig og gik ind i hæren. Desværre døde han i en alder af 28 år, før han fik mulighed for at udstille sine værker på den første impressionistiske udstilling nogensinde. Selv om ingen af hans værker blev udstillet på den endelige udstilling, anses Bazille stadig for at være en grundlæggende kunstner for den impressionistiske bevægelse.

Berthe Morisot (1841 - 1895)

En anden utrolig kendt kvindelig impressionistisk maler var Berthe Morisot, som blev et af de faste medlemmer af den inderste kreds af impressionistiske kunstnere i Paris. Morisots kunstværker, som tilsyneladende lånte karakteristika fra næsten alle impressionistiske kunstnere, blev krediteret med "feminin charme" i en kunstalder, der var domineret af mænd. Nogle af hendes mere bemærkelsesværdige malerier omfatter Vuggen (1872), Ung pige i gallakjole (1879), og Havnen i Nice (1881 - 1882).

Morisot var gift med Édouard Manets bror, Eugène Manet, og arbejdede som kunstner ved siden af sin mand. Hendes værker var ofte romantiske og blide af natur, da hendes finurlige kvindelige talent var med til at skabe en følelse af intimitet i hendes malerier. Morisot forblev et fast medlem af den impressionistiske gruppe, da hun deltog i alle undtagen én af de otte impressionistiske udstillinger.der fandt sted mellem 1874 og 1886.

Le Berceau ("Vuggen", 1872) af Berthe Morisot; Berthe Morisot, Public domain, via Wikimedia Commons

På trods af at Morisot blev betragtet som en af de impressionistiske malere i inderkredsen, var hun desværre afskåret fra at få adgang til alle de emner, som hendes mandlige kolleger havde adgang til, på grund af hendes status som kvinde. Dette omfattede de mere ufine områder af bylivet, såsom caféer, barer, cabareter og bordeller, hvilket førte til, at hun hovedsageligt fokuserede på landskaber og mere modernegadebilleder og bybilleder.

Omvendt afslørede Morisots emner hendes adgang til alle aspekter af det kvindelige liv i det 19. århundrede, såsom inddragelse af private og intime scener, som mænd var afskåret fra. Dette førte til, at Morisot af kritikere blev stemplet som for følsom og underdanig til kunstverdenen, idet disse titler traditionelt blev pålagt kvinder i denne mandscentrerede periode af historien.

Dette gør Morisots bidrag til kunsten så meget vigtigere, da hun var meget mere end blot en kvindelig stemme i en mandsdomineret kunstbevægelse.

Hendes kunstneriske stil var utrolig indflydelsesrig, og andre kendte impressionistiske malere omtalte hende som "mesterkolorist" på grund af hendes malerier. Morisot begyndte sin karriere med akvareller og tegninger, før hun til sidst gik over til oliemalerier, hvor hendes stil var kendetegnet ved lette, næsten fluffy penselstrøg, der syntes at være påført i hast i snoede strøg.

Jeune femme en toilette de bal ("Ung pige i gallakjole", 1879) af Berthe Morisot; Berthe Morisot

, Public domain, via Wikimedia Commons

Som de fleste andre kvindelige kunstnere Morisot foretrak i denne periode landskaber og kvinder som sine hovedmotiver. Hun var heldig nok til ikke blot at gifte sig ind i en kunstnerfamilie, men også at have en mand, der støttede hendes karriere fuldt ud ved at opgive sine egne kunstneriske bestræbelser for at styre hendes karriere.

Morisot udviste en entusiastisk forståelse for publikums smag gennem hele sin karriere, og som følge heraf solgte hendes malerier godt i hendes levetid og efter hendes død. Hendes talent og dygtighed vandt hende til sidst beundring og respekt fra hendes mandlige kolleger, som begyndte at betragte Morisot som deres ligeværdige.

Dette var en utrolig usædvanlig præstation på dette tidspunkt, hvilket viser den indflydelse, som Morisots kunstneriske evner havde på den impressionistiske bevægelse.

Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919)

En anden af de berømte impressionister var Pierre-Auguste Renoir, som arbejdede tæt sammen med Claude Monet i 1860'erne for at udvikle impressionismens ikoniske stil. Renoir, der betragtes som en af de mest elskede impressionister, var en førende kunstner inden for bevægelsen, som havde et øje for skønhed og hylder feminin sensualitet. Blandt hans mest kendte impressionistiske kunstværker kan nævnes La Grenouillère (1869), Pont-Neuf (1872), og Frokost for bådfartspartiet (1881).

Renoir blev født ind i en fattig familie og flyttede til Paris for at kunne øve og eksperimentere med sin kunstneriske stil, som han var ved at udvikle sig. Efter at have mødt kunstnerne Alfred Sisley, Frédéric Bazille og Claude Monet kom han ind i impressionismens verden. Renoir, der er kendt for sin slående farvepalet, fokuserede typisk på intime og ærlige motiver, såsom kvindelig nøgenhed, i sine tidlige år, før han vendte sig modI 1870'erne sluttede Renoir sig til Monet og begyndte at male udendørs og indfangede landskaberne langs Seinen i Paris.

La Grenouillère ("Frøkøkkenet", 1869) af Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

Ud over landskaber viste Renoir en forkærlighed for kvinder og børn som motiv, hvilket forklarede, hvorfor han malede i fuld luft Det, der adskilte Renoirs kunstværker fra andre kunstnere, var det uomtvistelige menneskelige element, som han tilføjede sine værker, da han havde et fantastisk øje for at indfange både det intime familieliv i scenerne og tidens mode.

Renoirs billeder af velklædte parisere formåede at skabe en bro mellem middelklassesamfundet og impressionismens mere udforskende kunstneriske mål.

Hans tydelige stil var ofte kendetegnet ved den blidhed, fylde og lidenskab, som han inkluderede i sine malerier. Af alle de berømte impressionister betragtes hans malerier som de mere "traditionelle" inden for bevægelsen, da hans landskaber og bybilleder havde en tendens til at indfange utroligt muntre og afslappede lejligheder i det moderne parisiske liv.

Le déjeuner des canotiers ( "Frokost med et sejlende selskab", 1880-1881) af Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, via Wikimedia Commons

Renoirs malerier var altid fulde af liv og levende farver, og han blev fejret for sit særlige øje og sine evner til at fange lys og skygge i sine tidløse klassikere. Han fortsatte med at inkorporere sine nye færdigheder i sine flerfarvede penselstrøg og lyse atmosfærer, efterhånden som han fortsatte med at lære gennem hele sin karriere, hvilket gjorde hans malerier yderst behagelige at se på.

Det var dog Renoirs særlige fascination af den menneskelige figur og hans elegante skildring af formen, der adskilte ham fra andre af tidens impressionistiske malere.

Renoir var den første impressionist, der var i stand til at erkende og forstå begrænsningerne ved en kunststil, der primært var baseret på visuelle fornemmelser og lyseffekter. Hans levende og livlige værker inspirerede også fremtidige kunstnere fra det 20. århundrede, som f.eks. Henri Matisse Renoirs bidrag til impressionismen er stadig uforlignelig på grund af hans skarpsindighed og de smukke kompositioner, som han skabte, og det er hans bidrag til impressionismen.

Mary Cassatt (1844 - 1926)

Som den eneste Amerikansk maler på vores liste, og ikke mindst en kvinde, Mary Cassatt blev anset for at være den mest kendte kvindelige maler fra den impressionistiske bevægelse. Efter at hun blev venner med Edgar Degas, da hun flyttede til Frankrig, begyndte Cassatt regelmæssigt at udstille sine værker sammen med sine impressionistiske kolleger. Hendes mest bemærkelsesværdige malerier omfatter Kvinde med perlehalskæde i en loge (1879), Barnets bad (1893), og Bådfesten (1893 - 1894).

Cassatt studerede i første omgang på Pennsylvania Academy of Fine Arts, men flyttede til Paris i 1866 og viste sig at være et nyttigt bindeled mellem disse to kulturelle verdener. Gennem sine dygtige forretningsevner opbyggede Cassatt stærke venskaber og professionelle relationer med kunstnere, forhandlere og samlere i både Amerika og Frankrig, hvilket hjalp hende til at blive en fremtrædende figur i det 20. århundredes spirende kunstnermiljø.Desuden var hendes eksperimenter med impressionismen med til at skabe en smag for impressionistisk kunst hos andre kunstnere i Amerika.

Kvinde med perlehalskæde i en loge (1879) af Mary Cassatt; Philadelphia Museum of Art, offentligt område, via Wikimedia Commons

Efter at have opnået en vis professionel adgang, da et af hendes malerier blev udvalgt til Paris Salon, ramte Cassatt et bump i sin karriere. Først efter at have mødt Degas sluttede hun sig til impressionisterne, hvilket gav hende mere professionel succes og opfyldelse i sin karriere.

Cassatt blev betragtet som en permanent fortaler for ligestilling og afskyede udelukkelsen af kvinder i kunsten. Derfor fokuserede hovedmotivet i hendes malerier på kvinder og piger i intime og hjemlige scener, da hun typisk afbildede både kvinders og mødres sociale og private liv med deres børn.

Grunden til at medtage disse hjemlige omgivelser var, at de repræsenterede den verden, som hun var begrænset til, i modsætning til de mere offentlige rum, som hendes mandlige kolleger frit kunne indtage og udforske.

Cassatts malerier kombinerede ubesværet en blød farvepalet med et løst og udsøgt penselarbejde, hvilket gjorde hende bemærkelsesværdig blandt impressionisterne og hjalp hende til at opnå en vis anseelse som en seriøs kunstner på trods af hendes køn. På trods af at hendes kunst til tider blev afvist som primært "feminin", indså de fleste kritikere, at Cassatt bragte en betydelig teknisk evne og psykologisk forståelse til sineemne, hvilket gjorde hende meget respekteret.

Bådfesten (1893-1894) af Mary Cassatt; Mary Cassatt, Public domain, via Wikimedia Commons

Gustave Caillebotte (1848 - 1894)

Den franske kunstner Gustave Caillebotte, som også var en impressionistisk maler, blev i hele sin karriere betragtet som en mere realistisk kunstner. Da han blev betragtet som en af de førende impressionistiske malere, er Caillebotte desværre blevet uretfærdigt overskygget af sine jævnaldrende gennem historien. På trods af dette er hans værker begyndt at blive udstillet i løbet af det sidste årti, med hans mestbetydelige malerier, herunder Le Pont de I 'Europe (1876), Paris Street, regnvejrsdag (1877), og Haven i Petit Gennevilliers (1893).

Caillebotte blev født ind i en velhavende familie og kunne leve af sin arv, hvilket gjorde det muligt for ham at skabe kunst uden økonomiske bekymringer.

Da angsten for at skulle sælge sine kunstværker ikke påvirkede ham, var Caillebotte fri til at købe sine impressionistiske kunstnerkolleger og finansiere de mange impressionistiske udstillinger. I årtier efter sin død var Caillebotte kendt som den største økonomiske støtte og mæcen for sine kolleger, som omfattede hans venner Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Édouard Manet ogCamille Pissarro.

Rue de Paris, temps de pluie ('Paris Street in Rainy Weather', 1877) af Gustave Caillebotte; Gustave Caillebotte, Public domain, via Wikimedia Commons

I modsætning til sine samtidige havde Caillebotte en mere realistisk stil i sine kunstværker. Nogle af hans værker blev endda kaldt fotorealistiske, da han havde denne uhyggelige evne til at indfange en præcis scene ligesom et fotografi ville gøre det. Hans mest populære emner omfattede interiørscener, bybilleder og landskabsscener, da Caillebotte var i stand til at anvende ekstreme perspektivlinjer, der antændte hansmalerier med energi i disse scener.

Hans excentriske stil kan forklare, hvorfor hans kunstværker for det meste blev ignoreret indtil 1950'erne og ikke fuldt ud værdsat og beundret af kunsthistorikere før 1970'erne. Efter sin død var Caillebotte mere kendt som en vigtig donor af impressionistiske og postimpressionistiske kunstværker til den franske stat end som en bemærkelsesværdig impressionistisk maler selv. Caillebotte donerede endda et stort antalaf sine egne malerier på det tidspunkt, hvilket viste sig at være en uvurderlig idé, da hans kunstværker fik den anerkendelse, som de fortjente, og som længe havde været tiltrængt.

På trods af at den impressionistiske periode eksisterede som en relativt kort bevægelse, der blev udvidet til post-impressionismen, har den impressionistiske periode leveret nogle af de mest ikoniske malerier i kunsthistorien. Selvom der findes mange flere berømte impressionistiske kunstnere, har vi blot dækket de mest bemærkelsesværdige medlemmer af den kunstneriske periode. Hvis du har nydt at læse om disse kunstnere, opfordrer vi dig til at undersøge dem yderligere.andre og måske mindre kendte impressionistiske malere.

Tag et kig på vores webhistorie om impressionistiske kunstnere her!