D en impressionistiske æra er en af de mest betydningsfulde i det 19. århundrede. Impressionismen var en revolution i stilen, teknikken og hensigten med maleriet. Impressionistiske malere som Claude Monet, Mary Cassatt og Edgar Degas smed den traditionelle malebog ud og forsøgte at indfange det rå i verden omkring dem. Den impressionistiske stil er præget af løst penselarbejde, mangel på overgange ogI denne artikel dykker vi dybt ned i stilen, kunstnerne og de begreber, der er en integreret del af den impressionistiske bevægelse.

Vigtige impressionistiske ideer

Før vi dykker ned i den historiske udvikling af den impressionistiske stil og nogle af de mest bemærkelsesværdige kunstnere, bør vi se på nogle af de karakteristiske træk ved impressionistiske malerier. Hvad er impressionisme, og hvordan adskilte stilen sig fra det, der kom før den?

Impressionistiske malestilarter stod i direkte kontrast til de traditionelle pensel- og kompositionsteknikker fra romantikken og realismen. For at få en definition af impressionisme er der flere vigtige teknikker, vi skal overveje, herunder pensel- og farvearbejde, perspektiv og komposition samt indflydelsen fra den videnskabelige og teknologiske udvikling.

Løsning af penselarbejdet

Et af de mest bemærkelsesværdige træk ved den impressionistiske malerstil er penselarbejdet. I modsætning til det glatte og knap synlige penselarbejde i romantiske og realistiske malerier brugte impressionisterne løsere og mere dristige penselstrøg. Impressionistiske malere brugte kortere penselstrøg og placerede streger med vidt forskellige farver ved siden af hinanden.

Farverne blev blandet så lidt som muligt på lærredet og udnytter begrebet samtidig kontrast, hvilket får farverne til at fremstå mere levende. At male på et hvidt lærred var en anden måde, hvorpå impressionistiske kunstnere kunne fremhæve farvernes livlighed.

Impressionistiske malere brugte også meget lysere farver end i tidligere epoker og brugte hvidt og lyse nuancer for at indfange det naturlige lys' bevægelser. De grå og mørkere nuancer i mange impressionistiske malerier var blandinger af komplementære farver, og sort maling blev undgået af kunstnere, der praktiserede ægte impressionisme. Denne teknik fremhævede penselstrøg yderligere. Mange kritikere af den impressionistiskeæra mener, at disse penselstrøg og farvebrug får impressionistiske malerier til at fremstå ufærdige og amatøragtige.

Vandliljer (1685) af Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Sammensætning og perspektiv

I impressionismen var definitionen ikke det vigtigste element i et maleri. Det løsere og mere tydelige penselarbejde gjorde det muligt at fjerne den klarhed i formen, der hjalp med at skelne de vigtigste dele fra de mindre vigtige elementer i realistiske og romantiske malerier. De impressionistiske malere opgav også det tredimensionelle perspektiv og skildringen af perfektion og symmetri fra tidligere epoker.

For de impressionistiske malere var kunstnerens rolle at oversætte verden, som den så ud, direkte på lærredet. Dette perspektiv fandt skønhed i de ufuldkommenheder og øjeblikkelige forandringer i verden omkring os.

En ny maleøvelse blev også almindelig praksis blandt impressionistiske malere, som længtes efter at indfange verden mere intimt. Maleri i fuld luft , Kunstnere som Monet fandt ud af, at det at male i det kompositoriske miljø gav dem større nøjagtighed i at indfange et enkelt, ufuldkomment øjeblik med større nøjagtighed.

Indflydelse af den videnskabelige udvikling

Udviklingen af kameraet havde stor indflydelse på det impressionistiske perspektiv. Kameraet kan indfange et splitsekund i tid i billedet. Mange impressionistiske kunstnere forsøgte at efterligne denne effekt, og de forsøgte at indfange lysets optiske virkninger. Impressionistiske malere forsøgte også at indfange små skift i andre omgivelser i verden, som f.eks. vejrændringer. Dettekombineret med deres brug af lyse farver og fed penselkunst gjorde det muligt for impressionisterne at indfange tilværelsens flygtige natur.

De impressionistiske malere benyttede sig også af andre teknologiske udviklinger, som f.eks. forblandede malerrør, der gjorde det lettere for dem at male. i fuld luft. Syntetiske pigmenter blev også mere og mere populære og tilgængelige i løbet af impressionisternes tid, og de impressionistiske maleteknikker gjorde stor brug af disse nye pigmenter som f.eks. viridian, ultramarinblå og ceruleanblå, koboltblå , og cadmiumgul.

Den voksende teknologiske udvikling havde også indflydelse på emnerne i mange impressionistiske malerier. Mens impressionistiske landskaber er blandt de mest kendte motiver, elskede impressionistiske malere også at indfange intime scener på cabareter og caféer, operahuse og hestevæddeløb.

Impressionisternes malerier dokumenterer den voksende industrialisering af Paris i midten af det 19. århundrede, og impressionistiske kompositioner af bybilleder indfanger en følelse af fremmedgørelse i en voksende metropol.

Sporing af de vigtigste udviklinger i den impressionistiske bevægelse: Hvad er impressionisme?

Den impressionistiske bevægelse begyndte i begyndelsen af anden halvdel af det 19. århundrede, og den varede i forskellige facetter indtil omkring 1910. I løbet af denne periode ændrede impressionismen sig flere gange, og de forskellige perioder er forbundet med vidt forskellige teknikker, emner og stilarter. I denne del af artiklen undersøger vi den impressionistiske bevægelse, som den udviklede sig gennem hele det 19. århundrede.slutningen af det 19. århundrede.

En revolutionær bevægelse: impressionismen og den officielle kunst

Den impressionistiske bevægelse var i bund og grund en revolutionær kunstbevægelse. Impressionistiske kunstnere afviste mange af de traditioner og teknikker, der var gældende i andre malestilarter, især romantikken. Impressionisterne var ikke alene om at udfordre disse konventioner om kunstnerisk skønhed og forholdet mellem kunstneren og staten. Realismen og naturalismen afviste mange romantiske traditioner, ogImpressionismen har flere rødder i disse stilarter.

Como og Comosøen (1834) af Jean-Baptiste Camille Coro; Jean-Baptiste Camille Corot, Public domain, via Wikimedia Commons

Rødder i realismen

Den første kunstbevægelse til at trodse det parisiske establishment i midten af det 19. århundrede var realismen. Gustave Courbet var pioneren inden for realismen, og han mente, at de officielle institutioners kunst var blind for virkeligheden. På det tidspunkt havde et undertrykkende regime et fast greb om franskmændene, hvilket tvang en stor del af befolkningen ud i stor fattigdom. På trods af den grasserende fattigdom fokuserede tidens kunst på mytologiske og klassiske fortællinger, ekstravagante skildringer af naturen og idealiserede nøgenfigurer.

I 1855 finansierede og afholdt Courbet en udstilling af sine værker. Ikke alene var hans værker modsat de officielle traditioner i konceptet, men Courbet holdt også udstillingen direkte over for verdensudstillingen i Paris. Impressionismen fandt inspiration i realismens afvisning af perfekt tilrettelagte emner, der var fjernet fra den levede virkelighed. Impressionistiske emner er langt fra de glorificeredeog værdsatte historiske helte i officielle malerier.

Naturlig inspiration

Naturalismen opstod omkring samme tid og havde tætte forbindelser med realismen. Selv om de to bevægelser har mange ligheder og ofte forveksles, er der tydelige forskelle. Realismen søgte at præsentere verden som den var, uden dikkedarer eller fantasier, mens naturalismen var centreret omkring naturen som emne. Naturalismen afviste den mytologiske heroisme og historiskekontekstualisering af konventionel kunst.

Mens du maler i fuld luft ofte først og fremmest forbindes med impressionismen, var den et centralt element i naturalismen. Allerede i 1820'erne, Naturforsker kunstnere som Jean-Francois Millet og Jean-Baptiste Camille Corot lavede skitser af landskabet, træer og folk på landet i fuld luft Barbizon-skolen opstod omkring denne tid, og det markerede en voksende international fascination for at male naturen i al dens uforandrede pragt.

Ønsket om at indfange naturen i dens nøjagtige form er en grundlæggende del af den impressionistiske bevægelse. I modsætning til naturalismen forsøger impressionistiske malere dog ikke at indfange verden i hyperrealistiske detaljer. Impressionisterne ønsker i stedet at indfange et "indtryk" af naturen. Dette indtryk omfatter kunstnerens subjektivitet.

Tidlige impressionistiske udstillinger i Paris

Den revolutionære karakter af den impressionistiske kunstbevægelse begyndte at tage fart i 1863. Den officielle årlige kunstsalon var højdepunktet i den franske kunstverden. Flere impressionistiske kunstnere som Paul Cezanne, Édouard Manet , og Camille Pissarro fik ikke lov til at udstille deres værker i denne salon. Som følge af deres udelukkelse skabte disse kunstnere "Salon of the Refused", hvor de kunne udstille deres værker. Kejser Napoleon III godkendte salonen for at formilde kunstnerne, men udstillingen vakte stor offentlig polemik.

Et af de mest kontroversielle malerier i denne udstilling var Le Dejeuner sur l'Herbe , som Manet malede samme år. Maleriet viste påklædte mænd og nøgne kvinder, der nød en picnic. Hvis der var tale om konventionelt idealiserede nøgne kvindefigurer, ville maleriet måske ikke have givet anledning til så megen polemik. Der var imidlertid tale om moderne kvinder, og deres nøgenhed tydede på aktiviteter, der var langt mere seksuelt eksplicitte, end konventionerne tillod.

Franske caféer: impressionisme og mangfoldighed

Den impressionistiske kunstbevægelse var utrolig forskelligartet med hensyn til emner og kunstnere i forhold til de officielle konventioner. Franske caféer spillede en væsentlig rolle i udviklingen af denne impressionistiske mangfoldighed, fordi de var populære steder blandt impressionistiske malere. Kunstnere som Claude Monet Alfred Sisley, Pierre-Aguste Renoir, Camille Pissarro og Paul Cezanne besøgte Café Guerbois i Montmartre, hvor de mødtes med andre ligesindede kreative kunstnere, herunder fotografer, kritikere og forfattere.

Et overføringslitografi med titlen Au Café Guerbois ("På Café Guerbois", 1869) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Inden for denne gruppe var der forskelle i personligheder, politiske holdninger og økonomiske forhold. Mens Berthe Morisot, Degas og Gustave Caillebotte kom fra overklassefamilier, kom Renoir, Monet og Pissarro fra købmandsfamilier. Alfred Sisley var engelsk-fransk, mens Mary Cassatt var både kvinde og amerikaner.

Mange mener, at den store mangfoldighed i denne gruppe af kreative kunstnere var drivkraften bag den enorme kreativitet, der kom ud af deres kollektive foretagender. Selv inden for den impressionistiske bevægelse kan vi se mangfoldigheden i stil og teknisk praksis.

Det anonyme selskab af kunstnere, malere, billedhuggere, gravere og andre kunstnere

Før 1874 var begrebet "impressionisme" ikke et udtryk for denne kreative samling. Kunstnerkollektivet havde ikke en fælles stil, men de delte alle en afsky for de alt for akademiske og strenge konventioner i fin kunst I 1860'erne besluttede dette kollektiv at danne et kommercielt kooperativ for at opnå kreativ uafhængighed og økonomisk sikkerhed. Mange af disse kunstnere havde kun begrænset økonomisk succes, og de parisiske salonudstillinger accepterede ikke deres værker.

Kollektivet holdt deres første række udstillinger i fotografen Feliz Nadars atelier, men de begyndte først at kalde sig impressionister efter deres tredje udstilling i 1877. De fleste af disse udstillinger kostede faktisk kunstnerne penge, og de fik ikke megen offentlig opmærksomhed i de første par udstillinger. Selv om deres senere udstillinger tiltrak et større publikum, var mange af kunstnerne stadigikke formåede at sælge mange værker, og nogle forblev meget dårlige.

Den impressionistiske bevægelse

I en fjendtlig anmeldelse af det kreative kollektivs udstilling i 1874 beskyldte Louis Leroy gruppen for kun at male "indtryk" af ting. Leroy tog impressionisme-udtrykket fra Monets maleri fra 1873, Indtryk, solopgang. På trods af den fjendtlighed, som de modtog dette navn, begyndte impressionisterne at tage det til sig. I de senere årtier kaldte impressionisterne sig også for "uafhængige", et navn, der stammer fra de oprørske holdninger, som de Societe des Artistes Independants .

Flere impressionistiske malere dannede dette selskab i 1884, da de forsøgte at distancere sig fra konventionerne i den kunstneriske akademiske verden. De kunstnere, der arbejdede under den impressionistiske titel, havde vidt forskellige stilarter og teknikker. De havde dog en fælles interesse i at repræsentere visuel perception med fokus på flygtige øjeblikke i den moderne verden med udgangspunkt i flygtigeoptiske indtryk.

Fotografi og impressionisterne

Den fotografiske udvikling var en væsentlig drivkraft bag en stor del af impressionisternes filosofi. Gennem linsen kan fotografen indfange et enkelt, flygtigt øjeblik i tiden og skabe et direkte aftryk af virkeligheden på en todimensional overflade. Fotografiet påvirkede impressionismen på to forskellige måder.

For det første ændrede evnen til at indfange ethvert øjeblik forståelsen af, hvad det betød at være værdig til at blive gengivet visuelt. Det traditionelle franske maleri var centreret omkring historisk værdsatte, mytologiske emner og glorificerede portrætter af ledere og helte. Fotografiet gjorde det muligt at bevare alle mulige nye og tidligere oversete scener, landskaber og mennesker i billeder.

Mange impressionistiske malere fandt inspiration i denne nyfundne evne til at gengive oversete dele af virkeligheden. Kunstnerne malede travle sidegader, pladser og caféscener, der afspejler den pulserende byverden i udvikling, og også en ny følelse af, at selv de mest banale aspekter af denne verden var værdige til at blive indspillet.

Den anden grund til, at impressionismen står i gæld til fotografiet, skyldes begrebet spontan komposition. Desuden kan fotografiet indfange et øjeblik i tiden og et sted i rummet på samme øjeblik. Impressionistiske malere forsøgte at indfange den samme følelse i deres malerier.

Et fantastisk eksempel er Place de la Concorde, et maleri af Degas, der viser en offentlig plads i Paris. Dette maleri er ikke blot et maleri af denne plads, men også af alle de mennesker og dyr, der bevæger sig på den i det øjeblik, Degas så den. Kroppene er arrangeret i tilfældig bevægelse, og denne præcise evne til at fange et øjeblik i rummet kan kun komme fra forståelsen og værdsættelsen af fotografiet.

Place de la Concorde (1875) af Edgar Degas; Edgar Degas, Public domain, via Wikimedia Commons

Impressionismens tendenser, koncepter og stilarter

Impressionisternes stilarter, koncepter og tendenser er omfattende og varierede, lige fra maleriet udenfor til fascinationen af kroppe og bevægelse. Grundlæggende tendenser i emnet omfatter kvinders intime liv, travle bylandskaber og studiet af kroppe i rummet.

Maleri en Plein Air

Med udgangspunkt i den naturalistiske kunstners praksis med at male i en scene tilbragte impressionistiske malere mange timer udenfor i forskellige vejrforhold for at indfange smukke indtryk. en Plein air var central for udviklingen af impressionismens to hovedmotiver.

Ved at male udenfor kunne kunstnerne observere og indfange verden i forskellige tilstande, hvilket markerede tidens gang. At male udenfor gav også de impressionistiske kunstnere mulighed for at forfine deres evne til at indfange virkningerne af det naturlige lys. For eksempel, Monet's Høstak serien, der blev malet mellem 1890 og 1891, viser den samme høstak i varierende lys- og vejrforhold.

Mange impressionistiske malere malede udendørs, bl.a. Alfred Sisley, Camille Pissarro, Berthe Morisot og John Singer Sargent. Monet var i stand til at mestre skildringen af naturligt lys så godt, at han blev en af de mest berømte impressionister.

Monet malede udenfor på alle tider af dagen og dokumenterede omhyggeligt ændringer i stemningen. I sin have i Giverny brugte Monet timer på at skabe spontane indtryk af landskabet. Ved at bruge ublandede farver med meget bløde penselstrøg formår Monet at skabe en følelse af subtile vibrationer, som om naturen levede og åndede på det todimensionelle lærred. Monet brugte også et "vådt-i-vådt"-maleriteknik, hvilket resulterede i udviskede grænser og blødere kanter, der antyder en tredimensionel verden.

Der Roseweg i Giverny ("Rosenvejen i Giverny", før 1992) af Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Et indtryk af en by

Impressionismen var tæt forbundet med det parisiske samfund, og mange kunstnere dokumenterede byens voksende storbykarakter. Baron Georges-Eugene Haussmanns renovering af Paris i 1860'erne moderniserede byen i høj grad. En af de mest fremtrædende renoveringer var at udvide fortovene, som hurtigt blev centrum for social aktivitet.

Med genopbygningen af byen fulgte konceptet om den flaneur, eller ledig, der strejfer rundt i byens offentlige rum. Impressionistiske malerier, der dokumenterer dette skiftende bybillede, fokuserer på den flaneur som en metafor for det moderne individ i en voksende storby.

Gustave Caillebotte skildrer disse temaer om byens modernitet i sine bypanoramaer. Caillebotte fokuserede også på psykologien hos individerne i bybilledet. Caillebotte har en mere realistisk stil end mange af de tidligere impressionistiske malere, men atmosfæriske ændringer og emotionalitet gennemsyrer stadig hans værker. Hans maleri Paris, regnvejrsdag, afsluttet i 1877, skildrer en flaneur spadserede langs en boulevard, iført den karakteristiske hat og sorte frakke.

Impressionister som Monet og Pissarro oversatte også det urbaniserede bybillede til deres egen unikke stil med fokus på lysets kvalitet og bevægelse. Disse værker understreger den geometriske indretning af det offentlige rum i byen ved omhyggeligt at afgrænse gader, træer og bygninger.

I 1897 afsluttede Pissarro f.eks. Boulevard Montmartre, om eftermiddagen, som bringer de karakteristiske impressionistiske farvestregninger til bybilledet. Impressionister som Monet og Pissarro formidlede det moderne bylivs stigende tempo med grove penselstrøg og karakteristiske farvestregninger.

Rue de Paris, Temps de Pluie ("Paris' gade i regnvejr", 1877) af Gustave Caillebotte; Gustave Caillebotte, Public domain, via Wikimedia Commons

Den menneskelige krop og de impressionistiske kunstnere

Mens mange impressionistiske kunstnere elskede at male landskab scener udenfor, mente andre, som Degas, Cassatt og Renoir, ikke, at maleriet skulle være en spontan bedrift. Degas var en meget dygtig portrætmaler og tegner, og hans foretrukne emner var indendørs scener, der skildrede det moderne liv. På Degas' mest berømte malerier kan vi se mennesker fra alle samfundslag, fra balletdansere, der forbereder sig til en forestilling, til musikere i enorkestergrav.

Når vi ser på Degas' malerstil, kan vi se, hvor stor en stilistisk variation der var under den impressionistiske paraply. Degas havde en tendens til at bruge tykkere og mere bevidste penselstrøg, og han afgrænsede sine former med meget større klarhed end kunstnere som Pissarro og Monet.

Fascinationen af at male menneskelige former havde også en psykologisk facet for impressionister som Cassatt, Renoir og Morisot. Renoir repræsenterede de daglige aktiviteter af forskellige medlemmer af sit kvarter i sine karakteristiske mættede og levende farver. Renoir elskede at dokumentere de sociale aktiviteter i det parisiske samfund.

Selv om Renoir var kendt for at male i fuld luft, var han ikke interesseret i at indfange atmosfæriske ændringer i scenen, men i stedet, Renoir brugte løse og lette penselstrøg til at fremhæve den menneskelige form og formidle de følelsesmæssige kvaliteter af sine motiver.

Før forestillingen (1896) af Edgar Degas; Edgar Degas, Public domain, via Wikimedia Commons

Impressionisme og kvinder

Indtil nu har vi primært beskæftiget os med mandlige impressionistiske kunstnere og deres bedrifter i det 19. århundrede, kvindelige kunstnere stod over for mange barrierer for at komme ind på området og skabe deres værker. Når de mandlige impressionistiske kunstnere malede menneskelige figurer, havde de en tendens til at male dem i offentlige omgivelser som f.eks. på bycaféer. I modsætning hertil fokuserede kvindelige impressionister, som Berthe Morisot, på det sene 19. århundredes kvinders private liv.

Som den første kvinde, der udstillede sine værker sammen med impressionisterne, fremhævede Morisot den meget personlige og hjemlige sfære i det kvindelige samfund i sine rige kompositioner. Morisots yndlingsmotiv var det moderlige bånd mellem barn og mor, og hendes maleri fra 1872 var et af Morisots foretrukne emner, Vuggen, er et vidunderligt eksempel .

Berthe Morisot, Eva Gonzales, Mary Cassatt og Marie Bracquemond er de fire mest fremtrædende impressionistiske kvinder. I 1879 begyndte Cassatt at udstille sine skildringer af det private og offentlige kvindeliv sammen med impressionisterne.

Cassatt skildrede kvindefiguren i det urbaniserede bybillede, som i hendes maleri fra 1879, I operaen. I dette og mange af sine andre malerier anvender Cassatt flere innovative teknikker, som skulle blive en forløber for hendes senere moderne kunst Disse nyskabelser omfattede bl.a. anvendelsen af næsten grelle, klare farver og en udjævning af det tredimensionelle rum.

Le Berceau ("Vuggen", 1872) af Berthe Morisot; Berthe Morisot, Public domain, via Wikimedia Commons

Livet efter impressionismen: postimpressionistiske bevægelser

Som vi har set, var der stor variation inden for den impressionistiske bevægelse, men på trods af de forskellige omstændigheder og stilarter mødtes og samarbejdede gruppen ofte. Mellem 1874 og 1886 afholdt gruppen otte udstillinger med deres værker, men de begyndte at glide fra hinanden i løbet af denne periode. På dette tidspunkt følte mange impressionistiske malere, at de havde mestret den tidlige impressionistiske stil ogAndre medlemmer af den impressionistiske gruppe følte sig modløse over deres fortsatte mangel på økonomisk succes.

Den impressionistiske højdepunkt

I en stor del af sin levetid var impressionismen ikke bredt accepteret eller fejret. Dens ry som en revolutionær kunstform og den fortsatte præference for traditionelle konventioner gjorde, at mange impressionistiske kunstnere havde det svært økonomisk. Impressionismen blev endelig accepteret som et resultat af Paul Durand-Ruel.

Duran-Ruel var en kunsthandler i London, som mødte Monet i 1871 og købte og udstillede mange impressionistiske værker i London i mange år. Selv om salget i begyndelsen gik langsomt, begyndte Duran-Ruel mod slutningen af 1880'erne at udstille impressionistiske malerier i Amerika, hvor de fik stor succes.

Takket være Duran-Ruel købte amerikanske købere flere impressionistiske malerier, end nogen kunstner nogensinde havde solgt i Frankrig. Værdien af impressionistiske værker skød i vejret, og Monet blev til sidst millionær. I takt med at impressionismen voksede i popularitet, blev den et akademisk dogme, og mange Amerikanske malere ankom til Giverny for at lære af Monet, den mest berømte impressionistiske maler. På trods af denne succes fortsatte de impressionistiske malere med at udforske andre kunstneriske veje, hvilket førte til post-impressionismen.

International impressionisme

Da impressionismen endelig begyndte at få økonomisk succes og global anerkendelse, og de franske impressionister begyndte at udforske andre stilarter, begyndte mange internationale kunstnere at udforske impressionistiske teknikker.

Især i Amerika begyndte den impressionistiske bevægelse at få fart på. Den amerikanske impressionistiske bevægelse med kunstnere som Maurice Prendergast, Childe Hassam og William Merritt Chase begyndte at vinde indpas. Childe Hassam er mest kendt for sine levende indtryk af by- og kystlandskaber, og William Merritt Chase rørte det borgerlige storbymiljø i slutningen af det 19. århundrede.århundredes amerikanske samfund og landskaber med impressionistiske teknikker.

Maurice Prendergast skabte en karakteristisk stil inden for den nordamerikanske post-impressionisme, og medlemmer af den australske impressionisme-skole, som Arthur Streeton og Tom Roberts, brugte støvede farvepaletter og impressionistiske teknikker til at fremkalde australske landskaber.

Klipper, bølger og figurer (ca. 1902-1904) af Maurice Brazil Prendergast; Maurice Prendergast, Public domain, via Wikimedia Commons

Den britiske impressionistiske bevægelse er en af de mest betydningsfulde internationale impressionistiske bevægelser i slutningen af det 19. århundrede. En flydende og løs malerstil blev udviklet af James Abbott McNeil Whistler , en amerikansk udlænding, der boede i London. Abbott McNeil Whistlers Nocturne serien fremkalder den glamourøse og dystre stemning af nattens mørke over Themsen.

En anden britisk impressionist, Philip Wilson Steer, var en pioner inden for impressionistiske havbilleder og malede i det sydvestlige England og Cornwall. Scott William McTaggart brugte de vildere kystlandskaber i sit land til at skabe mere stormfulde impressionistiske havbilleder. Der opstod andre indflydelsesrige impressionistiske bevægelser i Europa, hvoraf de mest bemærkelsesværdige var i Tyskland, Belgien, Holland og Danmark.

Post-impressionisme

Når Den franske impressionisme begyndte at forsvinde, splittede de yngre medlemmer af gruppen sig op i forskellige retninger. Der blev dannet mange kortvarige grupper og skoler, som blev forladt. For at den post-impressionistiske bevægelse kunne udvikle sig, måtte der være en nødvendig splittelse i den impressionistiske tankegang. Mens nogle kunstnere og skoler brugte impressionistiske teknikker til at formidle kunstnerens indre følelsesliv, søgte andre at forfinede øjenteknikker, der lå til grund for den impressionistiske stil.

Post-impressionistisk subjektivitet

Grupper som Nabis, Synthetists og Cloisonists og individuelle kunstnere som Vincent van Gogh og Paul Gauguin tilhørte den første gruppe. I slutningen af 1880'erne kom cloisonisterne frem, som brugte store områder med lyse farver, afgrænset af mørke og tykke linjer. Denne gruppe fik sit navn fra "cloisonnes" eller de enkelte paneler i middelalderlige glasmalerier, som deres stil efterlignede.

Blandt de indflydelsesrige malere i Cloisonisterne kan nævnes Louis Anquetin og Emile Bernard, som begge har været sammen med van Gogh og medlemmer af Pont-Aven-skolen i Bretagne, herunder Paul Gauguin og Paul Serusier. Alle fire kunstnere var også forbundet med syntesestilen. Syntesesestilens oprindelse og teknikker var næsten identiske med cloisonnismens. Syntesesestilen havde dog ikke de kraftige konturer, som cloissonismens stil havde.

Gauguin's Vision efter prædikenen, som han malede i 1888, er et af de mest ikoniske værker i den syntetistisk-kloisonnistiske stil. Talismanen, der blev færdiggjort samme år af Serusier, er et andet godt eksempel på denne stil, og det blev et ledestjerne for Nabi-gruppen.

Nabi-gruppen kombinerede de følelsesladede og lyse farveblokke fra den cloisonistiske stil med psykologisk og religiøs symbolik. De post-impressionistiske bevægelser begyndte at krydse andre kunstbevægelser fra slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede, herunder ekspressionisme og symbolisme.

Post-impressionistisk teknikalitet

I modsætning til de mere følelsesorienterede værker fra de cloisonnistiske og syntestiske malere har vi den mere videnskabeligt betonede reaktion på impressionismen. Pointillismen er den mest fremtrædende videnskabelige postimpressionistiske bevægelse, og den omfattede kunstnere som Paul Signac og Georges Seurat Disse kunstnere brugte det sene 19. århundredes videnskabelige udvikling inden for optik som grundlag for deres stilistiske udvikling.

Opdagelsen af, at øjet opfatter farver i form af forskellige bølgelængder af lys, og at dette lys derefter kombineres i øjet for at genskabe billedet, var særlig vigtig for denne gruppe af post-impressionister. Pointillisterne mente, at hvis en kunstner skulle sammenstille små prikker af primære farver Disse kunstnere mente også, at denne brug af farver ville skabe meget lysere toner end de konventionelle metoder.

A Søndag på La Grande Jatte , malet af Seurat mellem 1884 og 1886, er måske det mest kendte eksempel på pointillismen. Mange kunsthistorikere mener, at van Goghs værk med sine hypnotisk gentagne penselstrøg kombinerer de udprægede og stiliserede kvaliteter fra Pointillisme og den stærkt følelsesmæssige appel fra Synthetist-Cloisonnism.

En søndag på La Grande Jatte (1884) af Georges Seurat; Georges Seurat, Public domain, via Wikimedia Commons

Berømte impressionistiske malere og deres værker

Vi har kort berørt mange af de mest fremtrædende kunstnere inden for den franske impressionisme. Fra Manet til Mary Cassatt er der så mange forskellige impressionistiske stilarter og emner. Hvis vi ser nærmere på nogle af de mest indflydelsesrige impressionistiske malere, får vi et ægte indblik i bevægelsens mangfoldighed.

Édouard Manet (1832-1883)

Mange kunsthistorikere anser Manet for at være en af de første og mest fremtrædende impressionistiske malere på den parisiske kunstscene. Manet blev født ind i en betydelig rigdom og politisk prestige, men han afviste den fremtid, som hans familie havde tegnet for ham, og kastede sig ud i maleriet.

Under sin opvækst beundrede Manet mange af de gamle mestre, men i begyndelsen af 1860'erne begyndte han at bruge en løsere, mere nyskabende malerstil med en lysere palet. Hans tidlige værker fra denne periode, som f.eks. Le Dejeuner sur l'Herbe I dag betragter mange disse malerier som skelsættende øjeblikke i den moderne kunst.

Manet foretrak at fokusere på at skildre hverdagslivet i sine malerier, hvor han indfangede scener på gaderne, i boudoirer og på parisiske caféer. Dette arketypiske moderne emne og hans stolt anti-akademiske stil begyndte at tiltrække sig opmærksomhed fra andre marginale kunstnere. Det var Manets mod og insisteren på at skabe kunst, der afveg fra konventionerne, der gav impulser til impressionisterne.gruppe.

Le Dejeuner sur l'Herbe (1863)

Vi kan ikke betragte noget andet maleri af Manet som hans mest indflydelsesrige og dybtgående værk. Det var dette maleri, der tændte den impressionistiske ild og ændrede kunsthistoriens gang. Maleriet viser to fuldt påklædte mænd, der holder picnic med to helt nøgne kvinder, mens en anden knap klædt kvinde bader bag dem. Manet fjernede den nøgne kvindefigur fra sammenhænge, der legitimeredeDe nøgne kvinder stirrer også selvsikkert ud fra lærredet og udfordrer direkte beskuerens fordomme.

De suggestivt nøgne og ufuldkomne kvindefigurer, der er afbildet i dette maleri, gjorde det til et af de mest kontroversielle værker i det 19. århundrede, og det gav andre kunstnere mulighed for at bryde konventionelle grænser for acceptable emner. Manets stil, som det kan ses i dette maleri, adskiller sig fra mange andre impressionister som Monet. Selv om han rutinemæssigt udstillede sammen med andreImpressionisterne foretrak Manet at bruge overdrevne farvekontraster og skarpere konturer. Dette er uden tvivl et af de mest berømte impressionistiske malerier.

Le Déjeuner sur l'Herbe ("Frokost på græsset", 1863) af Édouard Manet; Édouard Manet, Public domain, via Wikimedia Commons

Claude Monet (1840-1926)

Monet, der er en af, hvis ikke den mest fremtrædende impressionist, var engageret i at dokumentere det franske landskab i konstant forandring. Mens Manet tilskrives æren for at have sat gang i den impressionistiske bevægelse, betragtes Monet som grundlæggeren. Monet var den mest fremtrædende impressionist, der praktiserede filosofien om at udtrykke sine visuelle opfattelser af verden direkte som man fandt dem.

Monet vendte ofte tilbage til bestemte landskaber med sit lærred og staffeli for at male scenen i forskellige lys- eller atmosfæriske forhold. Med sin karakteristiske brug af korte og næsten hektiske penselstrøg var Monet i stand til at omsætte optiske indtryk på lærredet, så de nærmest vibrerede af liv.

Monet tilbragte en stor del af sit senere liv i sit hus i Giverny, hvor han tilbragte dagene med at male sin pragtfulde have i forskellige lys og under forskellige forhold. En af hans måske mest berømte serier af værker er Vand Liljer Da impressionismen blev kendt og fejret globalt, blev Monet en af de mest berømte impressionistiske malere, og mange amerikanske impressionister strømmede til Giverney for at lære af mesteren.

Indtryk, solopgang (1872)

Ligesom Manets første indflydelsesrige værk nævnes dette maleri ofte som det værk, der fødte den impressionistiske bevægelse. Selv om det blev malet et godt stykke inde i den tid, hvor Monet arbejdede i denne stil sammen med andre impressionistiske kunstnere, gjorde det et stort indtryk og repræsenterede indbegrebet af den impressionistiske stil. Kontinuiteten i farvepaletten er det mest slående træk ved dette maleri.Monet formår på samme tid at adskille og sammensmelte land, himmel og hav, og alt er badet i blide nuancer af orange, blå og grønt.

Byen på maleriet er ikke motivet, og det er heller ikke de anonyme mænd i både, der tager på fisketur. I stedet er motivet i dette smukke og varmende maleri Monets sanseindtryk af øjeblikket. Dette maleri af tidsspecifikke lyseffekter var tegn på en ny malerstil.

Dette maleri er et af flere af samme motiv, som Monet skabte i 1872. Denne fremgangsmåde er typisk for Monets kunstneriske proces. Ved at indfange den samme scene i forskellige lys- og atmosfæriske forhold kunne Monet indfange tidens bevægelse, og hvordan den ændrede lysets kvalitet.

Impressione, Levar del Sole ("Impression, solopgang", 1872) af Claude Monet; Claude Monet, Public domain, via Wikimedia Commons

Mary Cassatt (1844-1926)

Oprindeligt født i Pennsylvania, Mary Cassatt tilbragte en stor del af sit liv i Frankrig, hvor hun mødte og blev venner med andre impressionistiske kunstnere, bl.a. Degas. Mary Cassatt kom fra en kulturelt konventionel familie, men hun længtes efter at bryde ud af den vej, der var lagt for hende. Til sin families afsky studerede Cassatt på Pennsylvania Academy of Fine Arts. Som kvinde var Cassatt langt i undertal under hele sin uddannelse, men det var kungav næring til hendes ønske om at få succes.

I dag betragtes Cassatt som en af de tre mest fremtrædende kvindelige impressionister, og som livslang feminist har hendes værker tendens til at fokusere på kvinders private og offentlige liv. Især skildrede Cassatt ofte båndet mellem mor og barn på en meget intim måde. Som mange impressionister indsendte Cassatt i første omgang sine malerier til mange af de officielle saloner. Men hun blev hurtigtblev skuffet over snobberiet og sexismen i det konventionelle franske kunstetablissement.

I loge (1877-1878)

Dette er et af de mest berømte impressionistiske malerier og er indbegrebet af Mary Cassatts værk. Maleriets kvindelige motiv sidder i Palais Garnier, som var et socialt samlingspunkt i Paris' opera for byens elite. Operaen som socialt samlingspunkt var ikke kun et sted for kulturel underholdning. Operaen fungerede også som et sted, hvor man kunne se andre og blive set. Det kvindelige motiv erHun læner sig fremad og kigger gennem sin kikkert på scenen nedenunder. På den modsatte side af operahuset står en mand og spejler sig i denne positur.

Kompositionen af dette maleri er en vittig kommentar til det at se. Ikke alene er det at se en central del af den impressionistiske filosofi, men maleriet kan også være en kommentar til den kvindelige kunstners skæbne, som ikke kan undslippe mændenes blik, når hun søger at være observatøren.

I loge (1878) af Mary Stevenson Cassatt; Mary Cassatt, Public domain, via Wikimedia Commons

Den franske impressionisme har, selv om den var relativt kortvarig, gjort et varigt indtryk på den kunstneriske verden. Udviklingen i teknik og stil har åbnet dørene for kunst, der bryder med konventioner og skubber grænser. Der er noget så råt og ægte ved impressionistiske malerier, at vi vender tilbage til dem igen og igen.

Tag et kig på vores webhistorie om impressionistisk kunst her!