Hvordan man tegner landskaber - landskabstegning for begyndere

John Williams 28-09-2023
John Williams

Landskabstegning for begyndere er en fantastisk måde at lære forskellige færdigheder i en enkelt øvelse, som gør det muligt for dig at forstå tegneprocesserne dybere. Der er forskellige ideer til landskabstegning, som omfatter flere elementer, der interagerer og eksisterer i samme scene, hvilket gør det til en fantastisk udforskende øvelse til tegning. At lære at repræsentere lys og skygge, at arbejde med flere elementer og atelementer og skabe dybde er nogle af de få begreber, der vil blive udforsket i denne tutorial om, hvordan man tegner et landskab. Der er mange landskaber at tegne, men i denne tutorial vil vi se på, hvordan man tegner et bjerglandskab. Denne landskabstegning vil give os mulighed for at udforske forskellige tegneteknikker og tricks, der vil lære os at konstruere en landskabsscene.

En nyttig vejledning i at tegne landskaber

I denne tutorial om landskabstegning for begyndere lærer vi at tegne landskaber med blyant. Blyanttegning er måske den mest tilgængelige og vigtigste læringsoplevelse for kunstnere. At lære at tegne landskaber med blyant giver kunstneren mulighed for at udforske tegning af forskellige elementer, og hvordan de arbejder sammen for at skabe en enkelt landskabsskitse. Vi villære at opdele tegneprocessen, hvilket gør opbygningen af en landskabstegning enklere og lettere at følge. Til sidst vil vi have lært forskellige tips og tricks, som vil hjælpe os med at forfine en simpel landskabsskitse og gøre den til en realistisk landskabstegning.

Nødvendige materialer

I denne tutorial vil vi arbejde med et sæt meget grundlæggende værktøjer, da hensigten er at forstå den grundlæggende proces med at tegne et landskab ved hjælp af grundlæggende værktøjer. Vi vil tegne med en blyant, hvilket betyder, at vi gerne vil have et ordentligt blyantssæt. Vi vil også arbejde med et viskelæder og en blyantspidser, så vi kan rette op på eventuelle dumme fejl, vi laver undervejs. Vi vil gerne sikre os, atat vores blyanter er skarpe, da dette vil hjælpe med at fange finere detaljer for forskellige elementer i tegningen. Endelig skal vi have noget godt papir, så vi er klar og forbereder os på tegneprocessen. Alle materialer kan findes via nedenstående links:

  • Blyantsæt
  • Viskelæder
  • Spidsemaskine
  • Godt papir (200 g/m - 250 g/m anbefales)

Trin-for-trin-vejledning til landskabstegning

I denne landskabstegning for begyndere vil vi lære den grundlæggende proces for at tegne et landskab opdelt i tre hovedafsnit; baggrund, midtergrund og forgrund. Der findes forskellige ideer til landskabstegning, men vi vil fokusere på, hvordan man tegner et bjerglandskab, der inkorporerer forskellige elementer mellem baggrunden og forgrunden. Når vi lærer at tegne landskaber, vil vivil gennemgå forskellige idéer, som vi skal overveje, når vi bevæger os fra baggrunden til forgrunden. Nu hvor vi ved, hvad vi kan forvente, kan vi gå i gang med denne vejledning om, hvordan man tegner landskaber med blyant.

Tegning af baggrunden

Det, der måske gør alle landskabstegninger så smukke, er den dybde, de viser. Denne kvalitet er ikke svær at efterligne, og det er mere et spørgsmål om at opbygge scenen fra bagside til forside. Når du har forstået den grundlæggende proces, kan du bruge disse færdigheder i dine egne landskabstegninger.

Indstilling af scenen

Det hele starter med at sætte scenen, hvilket vi kan gøre som en grundlæggende linjeskitse. På dette tidspunkt vil vi gerne finde ud af scenens form og flow, så vi skal holde skitsen let. Tegn en horisontlinje og begynd at skitsere de forskellige rum i landskabet.

Du vil opdage, at vi, efterhånden som vi bevæger os fra baggrund til forgrund, vil springe frem og tilbage ved lejlighed for at sætte den måde op, hvorpå vi individuelt tegner de forskellige dybdeskarpheder. Indtil videre vil vi skitsere hele landskabet let, fra baggrund til forgrund.

Vi ønsker at skabe plads til baggrunden ved hjælp af for- og mellemgrundens komponenter. Et godt forslag er at indarbejde en flod, der flyder fra forgrund til baggrund, og som langsomt bliver mindre og mindre, efterhånden som den forsvinder i det fjerne.

Vi kan også tegne bølgende bakker, der drejer fra ydersiden af siden ind i midten af siden, hvilket hjælper med at skabe en zig-zag bevægelse for floden. Dette giver et flot fokuspunkt, der leder øjet gennem omgivelserne.

Vi skal overveje at placere elementerne i landskabet med tanken om skala i tankerne. Mange af detaljerne bliver mindre, når de bevæger sig ud i det fjerne, og det skal vi huske på, når vi tegner baggrunden.

Indarbejdelse af elementer

Vi vil nu arbejde med nogle mørkere blyanter for at indarbejde elementer og detaljer i baggrunden. Når det drejer sig om bjerge, vil vi gerne skabe kontrast mellem dem og himlen bag dem.

Det betyder, at vi ønsker, at der skal være en mørkere skygge på himlen, mens bjergene kan være lidt lysere. Vi kan også give bjergene en tur, der skaber en opdeling mellem lyse og mørke sider. Vi ønsker at sikre, at de lyse og mørke sider er på samme side for hver top.

Bjerge kan tegnes som om man tegner dem i zig-zag langs skråningens sider. Et andet godt element at indarbejde på afstand er en skov. Fordi den er på afstand, kan vi simpelthen og med mørke små streger tegne den i bunden af bjergene.

Ved at tegne en skov og bjerge i baggrunden kan du være mere suggestiv med dine markeringer, fordi detaljerne er mindre tydelige, når de ses på afstand. Dette gælder især for bjerge og træer.

Hensigten med både træer og bjerge er at indfange deres generelle form. På en bjergside er skyggerne spredt langs den ene side af skråningen. Med træerne er det små skarpe lodrette streger med mindre vandrette streger for at antyde grene og løvværk.

Se også: Sådan tegner du holder hinanden i hånden - en nem trin-for-trin guide

Suggestive mærker

Detaljerne behøver ikke at være tydelige, når de ses på afstand, og i de fleste tilfælde vil du blot forstå grundformen. Når du først har forstået grundformen af et træ eller et bjerg, kan du slippe af sted med at gengive dem på en realistisk måde med suggestive tegn.

Det betyder, at vi er ret løse med skygger og tegninger, og at vi er mere opmærksomme på skygger og former end på finere detaljer. Husk, at vi vil sikre os, at skygger og lys altid er konsistente.

Når du har forstået den grundlæggende struktur og kan skabe suggestive mærker, der gengiver formerne i strukturen, skal du kun fokusere på skyggen. At holde skyggerne på den ene side er en god måde at skabe realisme i en struktur på afstand.

Denne proces med suggestive mærker fungerer godt i detaljerne i et landskab i baggrunden. Vi kan også skabe skyer med denne idé om at lave mærker, hvor vi bruger vores viskelæder til at forme skyerne på himlen.

Denne idé gælder for alle landskaber, og jo længere væk objektet er, jo mindre tydeligt er det. Leg med, hvordan du repræsenterer himlens, bjergets eller træernes kvaliteter ved at lave løse markeringer.

Træer er et godt element til at indarbejde i de forskellige dybder i et landskab, fordi de er ret abstrakte og i mange tilfælde kan tegnes med enkle teknikker.

Når vi skaber en skovscene i baggrunden, kan vi blot skabe en gruppe af lodrette linjer. Hvis vi tilføjer nogle mindre vandrette linjer for at antyde grene, kan vi virkelig skabe skovens form.

Tegning af mellemgrunden

Efterhånden som vi bevæger os ind i midten af vores tegning, vil vi opdage, at detaljerne begynder at gå i en sømløs overgang. At have en vandmasse, der flyder fra baggrunden til forgrunden, er også en god måde at etablere denne sømløse overgang på. Langsomt begynder vi at forstørre vores træk, efterhånden som vi bevæger os mod forgrunden.

Lys og skygge

Vand er et fantastisk redskab til at udforske brugen af lys og skygge, da det er en fantastisk mulighed for at skabe en realistisk effekt af refleksioner. At have en vandmasse i et landskab er et fantastisk redskab til at skabe realistiske kvaliteter i et landskab.

Vand reflekterer ofte overfladen ovenover på en præcis spejllignende måde, hvilket er et godt træk at indarbejde i en landskabstegning. Effekten af vandets spejling i vandet er let at tegne og kan forstærke landskabets realistiske kvalitet.

Efterhånden som vandet bevæger sig ind i mellemgrunden og uundgåeligt ind i forgrunden, vil vi opdage, at vandets form ændrer sig. Den måde, vi tegner vandets effekt på, er ved hjælp af vandrette skygger og linjeplacering.

Når vandet bliver mere synligt, kan vi skabe bevægelse i vandet ved at skygge vandet med zig-zaggende skyggemærker. Vand forvrænger ofte skygger og lys, hvilket betyder, at vi ønsker lyse og mørke øjeblikke i vandet.

Arbejde med skala

Når vi bevæger os gennem mellemgrunden, vil vi begynde at forstørre elementerne, og den bedste måde at gøre dette på er ved først at indstille den største skala i forgrunden. Vi vil springe til forgrunden på dette tidspunkt bare for at indstille et element, der kan hjælpe med at navigere skalaen for mellemgrunden.

Skala er et andet vigtigt aspekt af at skabe dybde i en landskabstegning. At få et element tegnet i forgrunden er faktisk en god måde at hjælpe med at fastslå, hvor store elementer der skal være i mellemgrunden.

Ved at bruge alle de idéer, du har lært indtil nu, vil vi begynde at arbejde med flere elementer og skygge i mellemgrunden. Det betyder, at objekterne bliver lidt større og tydeligere, mens de stadig er mindre end elementerne i forgrunden.

Igen skal du bruge træet som et middel til at udfylde rummet og angive skalaen i de forskellige områder af dit landskab. Et andet godt element er brugen af sten.

Når du begynder at arbejde dig frem mod forgrunden, skal du begynde at forstørre elementerne og gøre dem tydeligere. Et andet vigtigt aspekt at huske er at holde skyggerne konsekvent til den ene side inden for alle elementerne.

Husk den suggestive måde at skygge og tegne elementer i landskabet på. Dette er især godt til at skabe konturer i bjergene og bakkerne, der flyder i midten af baggrunden.

Vi ønsker virkelig at ramme det søde punkt med mellemstore tegnetegn og træk, mellem baggrund og forgrund. Vi ønsker at udnytte de færdigheder, vi har lært, inden for et præcist skalaområde.

På dette tidspunkt begynder vores tegning langsomt at gå over i forgrunden, efterhånden som vi begynder at forstørre objekter og give dem en mere definerbar form. Overvej virkelig, hvordan begrebet skala anvendes på din landskabstegning, når du bevæger dig fra baggrunden til forgrunden.

Se også: Kunsttyverier - Berømte indbrud i kunstmuseer

Tegning af forgrunden

Processen med at tegne et landskab er at lære om den sømløse integration af elementer og dybdefelter, der går fra baggrunden til forgrunden. Når vi tegner forgrunden, vil vi opdage, at der altid er en frem og tilbage, når vi går fremad i tegningen.

Tegneteknikker

Et andet aspekt af at tegne landskaber er, hvordan vi bruger forskellige tegnestil s til at afbilde forskellige elementer i landskabet. Dette er især nyttigt, når det drejer sig om at tegne objekter i forgrunden.

Genstande begynder at få mere tydelige detaljer, og brugen af forskellige tykkelser af blyanter samt forskellige tegnstile kan være en god måde at fremhæve disse detaljer på. Når vi begynder at tegne vand, træer, græs osv. kan vi begynde at udforske vores udvalg af blyanter.

Når det gælder vand, kan vi begynde at bruge mørke blyanter for at skabe maksimal kontrast mellem vandets lys og skygger. Vi skal overveje elementerne, og hvordan de interagerer med hinanden på dette tidspunkt.

Et eksempel er f.eks. at bruge korte streger for at skabe en græseffekt i forgrunden, mens vi for vands vedkommende ønsker en jævn, zig-zag skyggeproces for at skabe en jævn tekstur i vandet.

Prøv at tænke over de elementer, som du inddrager i et landskab, og se, hvilken tegnestil der fungerer som en måde at repræsentere dette element på. Vi behøver ikke at opgive den suggestive tegnestil, men vi ønsker blot en mere raffineret struktur inden for elementerne i forgrunden.

Kontrast og tonalværdier

På dette tidspunkt bør vi bruge alle de forskellige færdigheder, som vi har lært indtil nu. Selv om vi arbejder fra baggrund til forgrund, vil vi altid justere lidt her og der i forskellige dybder af feltet i landskabet.

Dette gælder især, når det drejer sig om at mørklægge og lysne forskellige aspekter af et landskab. For eksempel er kontrast mellem forskellige elementer en anden måde at fremhæve landskabets karakteristika på.

Dette er især vigtigt for elementer, der er forskellige i sammensætningen. For eksempel er det en god måde at fremhæve vandets tekstur på at holde det mørkere end de omkringliggende bredder og landområder. Vi skal tage højde for, at vand er mere reflekterende og derfor vil have en mørkere toneværdi.

Vi skal virkelig tænke over, hvordan vi repræsenterer skygge og lys ved hjælp af bestemte tegneteknikker, og hvor mørke de er i deres tonale værdi. Et andet godt eksempel er træerne i forgrunden, hvor vi skal sikre os, at der er en kontrast mellem de skyggefulde og oplyste sider.

Tag dig god tid med størrelsen af stregerne, hvor mørke de er, og hvordan de kan bruges til at skabe skygger - vigtige tanker, når du tegner et landskab.

Vi vil virkelig gerne være opmærksomme på mørke blyantstreger og på, hvordan de adskiller elementer mellem baggrund og forgrund. Når du kommer til de senere faser af en landskabstegning, er det vigtigt at være tålmodig med din tegning.

Du vil opdage, at du ønsker at gøre visse elementer lysere og andre mørkere, så der er en god kontrast og en god forskel mellem elementerne.

Ellers er det hele et spørgsmål om tålmodighed. Og der har du det! Nogle gode ideer til at tænke over, når du lærer at tegne landskaber. Tænk over de nævnte forslag, og se, hvordan du kan indarbejde disse nøglebegreber i dine egne landskabstegninger.

Tips til at huske

  • Overvej, hvordan du udnytter lys og skygge. At bevare konsistensen i skyggerne er en god måde at forbedre landskabets realisme på.
  • Fokus på skala. Vær opmærksom på, hvordan genstande, der er tættere på hinanden, begynder at blive større.
  • Arbejd med forskellige skyggestilarter. Overvej forskellige tegneteknikker for forskellige elementer.
  • Tag dig god tid. Det vigtigste er, at du er tålmodig, lærer at holde en pause og arbejder dig langsomt gennem hvert dybdefelt.

At lære at tegne landskaber med blyant er en vigtig færdighed, fordi blyanten giver en række forskellige skygge- og tegneteknikker. Når du lærer at skitsere landskaber og langsomt forvandle dem til realistiske scener, er nøglebegreberne i denne vejledning en stor hjælp til tegneprocessen. Disse begreber kan anvendes til forskellige landskabsideer og kan bruges som en vejledning, når duat udforske forskellige landskaber at tegne.

Ofte stillede spørgsmål

Hvordan skaber man dybde i et landskab?

Landskaber er i virkeligheden et trick med øjet, fordi objekter synes at ændre sig og forvrænges, jo længere væk de er. Der er et par måder at skabe dybde i et landskab på, og den første er skyggeintensiteten. Objekter synes at være lysere i afstanden, fordi lyset har svært ved at tilbagelægge afstanden for at møde øjet, så det skaber dybde at holde objekter svagere i afstanden. Den næste ting er skalaen.Genstande virker også mindre, når de er længere væk, hvilket betyder, at vi ønsker at gøre genstande mindre i baggrunden og derefter forstørre elementerne, når de bevæger sig ind i forgrunden. Den sidste ting er klarhed og hvor skarpe detaljerne i genstandene er. Dette er godt til tegning, fordi vi kan tegne genstande i det fjerne med suggestive tegn i stedet for rene detaljer. Vi ønsker dog at gøredetaljer i forgrunden så tydeligt som muligt.

Hvordan tegner man et bjerg?

Det gode ved bjerge i en landskabstegning er, at de ofte ses i det fjerne. Det betyder, at vi ikke behøver at bekymre os om at tegne bjerge i detaljer. Vi vil hellere først indfange deres form, som vi derefter kan arbejde suggestive skyggetegn ind i. Bjergets form er enkel, det er generelt trekantet med en højderyg, der deler sig midt på den trekantedeDette har så en mørkere side og en lysere side for at antyde, at solen kommer fra en enkelt retning. Bjerget kan ændre form en smule, så længe det drejer nedad på begge sider af en højderyg, der løber gennem midten af bjerget. Ofte kan vi tilføje en takkede krakeleret skyggekvalitet, der følger bjergets hældning. Vi behøver ikke at bekymre os om for megetdetaljer, fordi bjergets detaljer ofte bliver abstrakte, når de ses på stor afstand.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.