P ortrættering er måske en af de vigtigste færdigheder at lære, og det er en vigtig færdighed for en kunstner at lære, hvordan man bruger farver på passende vis i et portræt. Der er mange måder at udforske, hvordan man tegner en pige, og i denne vejledning vil vi se på, hvordan man tegner en pige ved hjælp af farveblyanter og en kuglepen. At lære at tegne en pige giver dig også en unik mulighed for atudforske dine farveværdier, og hvordan forskellige farver skaber forskellige effekter på ansigtstræk. I denne tutorial vil vi se på, hvordan man tegner en pige trin for trin og bryde processen ned til en let fordøjelig og forståelig proces. At lave en pigetegning vil også give dig mere selvtillid, når du forsøger at lave andre portrætter, eller når du måske ønsker at inkorporere en feminin figur i dinkunstværker.

En nem guide til at tegne en pige med farveblyanter

Vi vil lære at tegne en pige nemt og enkelt og gennemgå processen med at forfine en simpel skitse til en mere raffineret pigetegning. Det kan virke skræmmende at tegne en pige, fordi det kan være svært at skabe realistiske træk.

Vi vil dog opdage, at en pigetegning kan være ganske gennemførlig, når processen er opdelt i nogle få enkle trin. At arbejde med farver er også en god måde at fremhæve træk samt skyggeformationer i ansigtet på.

En pigetegning er en god mulighed for at finpudse dine færdigheder inden for skygge og lys ved hjælp af skygger.

Nødvendige materialer

I denne vejledning i at tegne en pige vil vi tegne et portræt ved hjælp af farveblyanter, en kuglepen og en markør. vi skal sikre os, at vi har en HB-blyant til de indledende faser af vejledningen, hvor vi udarbejder den grundlæggende form og struktur af pigens ansigt. vi skal også sikre os, at vi har et viskelæder og en blyantspidser til eventuelle små fejl, som vi laver undervejs.

• HB blyant
• Kuglepen
• Markeringspen
• Viskelæder
• Spidsemaskine
• Derwent farveblyanter
• Godt papir (200 g/m - 250 g/m anbefales)

Sådan tegner du en pige trin for trin

I denne tutorial starter vi med en grundlæggende skitse af et kvindeansigt. Vi laver en simpel vejledende tegning, hvor vi bruger noget tid på at skitsere ansigtet fra en sidevinkel. Derfra fortsætter vi med at bruge vores farveblyanter til at fremhæve de forskellige træk i ansigtet. Vi bruger noget tid på at eksperimentere med farvekombinationer, og så går vi videre til det sidste trin.

Når vi har tilføjet farve til vores pigetegning, vil vi derefter bruge vores kuglepenne til at tilføje mere tydelige linjer til pigetegningen, hvor vi giver de forskellige træk mere kontrast og levende detaljer.

Trin 1: Skitsering af pigens ansigt

Vi kan begynde med at tage vores blyanter og tegne en cirkel. Denne cirkel kan derefter deles i to med en vandret linje, som vil fastlægge øjenhøjde. Fra hver side af denne vandrette linje kan du tegne en generisk kæbeform, som dannes under cirkelformen.

Fra bunden af cirklen kan vi tegne tre lige store vandrette linjer i kæbeformen.

Da vi tegner ansigtet fra en subtil sidevinkel, skal vi sørge for, at der er subtile forvrængninger i ansigtet. Vi begynder med øjnene og tegner øjnene på den vandrette linje i cirklen. Vi skal sørge for, at det nærmeste øje er lidt større.

Nu vil vi bruge tid på at justere og ændre skitsen, så den passer til en kvindelig struktur. Med næsen vil vi finde ud af, hvor højt eller lavt den skal placeres. Når det er sagt, skal den placeres nær bunden af cirklen.

Det kan være, at du skal tegne, slette og derefter tegne igen, indtil visse træk er korrekte.

Med næsen vil vi sikre os, at næsen er lidt lille. Det er et lille trick, der ofte hjælper med at feminisere ansigtstrækkene. Det gør vi ved at holde næseryggen diskret og glat med ret små næsebor.

Øjenbrynene kan enten være meget buskede og større eller de kan være diskrete og tynde. Det er helt op til dig, hvordan du vil have dem til at se ud. Hvis du følger et referencebillede, skal du forsøge at matche øjenbrynene så godt som muligt.

Et godt forslag ville dog være at holde dem så symmetriske som muligt.

Symmetri i alle ansigter, uanset om det er mænd eller kvinder, giver ofte ansigtet et mere feminint præg. Derfor kan både mænd og kvinder have androgyne træk, når deres ansigter har symmetriske træk.

Når det kommer til læberne, vil vi gerne sikre os, at de har en voluptuøs kvalitet, og det kan også være en god strategi til at feminisere et ansigt.

Alle disse små tricks i kombination vil langsomt skabe en pigetegning i sidste ende.

Overlæben skal altid falde perfekt under næsen. Indtrykket mellem næsen og overlæben skal også være lille og diskret og ikke for langt. Vi vil sikre os, at overlæben har en skarp kant, der er defineret af indtrykket under næsen.

Underlæben skal være lidt større end overlæben for at få en korrekt gengivelse af læbens struktur. Underlæben skal altid være lidt større end overlæben. Hvis vi laver en lille åbning i munden, kan vi også tegne tænder.

Tegn helst kun de to forreste tænder.

Hensigten med dette trin er at prøve sig frem, og du skal kæmpe med hvert enkelt ansigtstræk. Du skal tænke over, hvordan de forskellige træk giver mening i forhold til andre træk omkring dem. Vi skal være tålmodige, mens vi prøver forskellige former for hvert træk.

Det kan også være en stor hjælp at bruge et billede fra internettet til at hjælpe dig i tegneprocessen, når du skal navigere i placeringen af de forskellige træk. Det kan være svært at lære at tegne en pige fra bunden, så overvej at se på nogle billeder af pigeansigter fra forskellige vinkler.

Når du arbejder med træk, skal du forsøge at arbejde med dem alle sammen. På den måde får du langsomt hele ansigtet som helhed til at give mening. Lad også retningslinjerne hjælpe dig.

Sørg for at bruge tid på de forskellige træk og prøv at fokusere på de fine detaljer i deres form. Dette gælder især for læberne; vi ønsker ikke, at de skal være meget forskellige i størrelse.

Vi ønsker, at den nederste læbe skal være lidt større.

Med øjnene vil vi også sikre os, at der ikke er en stor forskel i størrelse mellem øjet i forgrunden og baggrunden, men vi vil stadig holde dem på samme vandrette plan, så de ikke virker uklare.

Gennemgå alle funktionerne, før vi går videre til at bruge farver.

Trin 2: Farvelægning af pigens ansigt

Nu kommer vi til den sjove del, hvor vi kan udforske farveværdierne, og hvordan de fremhæver ansigtstrækkene. Lad os starte omkring øjnene og arbejde med en blød farve for at sætte en tone, det kan være pink eller gul, men det er op til dig.

Vi ønsker at sætte en farvetone, hvilket betyder at forsøge at arbejde med tre farver overvejende. En god varm farve kombinationen er lyserød, rød og orange.

Ved at bruge disse farver til funktioner omkring øjnene kan vi fremhæve selve øjnene, hvis vi giver øjnene en anden farve som f.eks. blå eller grøn.

Når vi arbejder med vores farvekombination, skal vi begynde at overveje lyset og skyggerne i ansigtet. Vi vil bruge spektret af mørke til lysere farver til at arbejde med skygger i og omkring ansigtstrækkene. Vi vil også bruge den hvide side som en fremhævning af de lyseste øjeblikke i ansigtet.

Omkring øjnene og langs næseryggen skal vi bruge farver og negativt rum til at skabe både skygge og højdepunkter.

Det betyder, at både næseryggen og øjenlågsudbulningen vil være mest udsat for lyset og derfor bør være lysest.

Ved at bruge rosa og orange til at sætte undertonen for ansigtstrækninger, som derefter kan overskygges med mørkere farver, kan du skabe raffinerede skygger i ansigtet. Tillad dig selv at eksperimentere med at lægge farverne i lag og blande dem for at skabe både lyse og mørkere områder i ansigtet.

At være meget opmærksom på, hvilke dele af ansigtet der er indadbuede, og hvilke dele der stikker ud, er en god rettesnor for, hvilke områder af ansigtet der skal være lyse eller mørke.

Når ansigtstrækkene står frem, er de mere udsat for lys, hvilket betyder, at de bliver lysere.

Nogle områder i ansigtet er meget subtile med deres indtryk som f.eks. de små folder omkring næsekanten eller langs øjenlågets indre riller, prøv at bruge tid på at tænke over disse små nuancer i ansigtet.

Når vi farver ansigtet, kan det være en god måde at afbalancere farvesammensætningen i ansigtet ved at bruge koldere farver som f.eks. blå og lilla.

Disse farver kan også være nyttige til at skabe skygger, f.eks. de indre dele af munden.

At arbejde med appelsiner er også en god måde at give ansigtets omgivende træk en subtil form på. Igen er det en god måde at bruge en varm lys farve som orange til at skabe en undertonefarve i ansigtet.

Prøv at tænke på at lægge farverne i lag for forskellige områder af ansigtet, f.eks. kunne vi lægge appelsiner i lag med røde farver for at give læberne en mere blodfyldt kvalitet.

Vi kan også lægge lilla farver over orangefarvede farver nær øjenkammene for at skabe mere dybde i brynene.

Tillad dig selv at udforske farveværdierne i ansigtet. En god tommelfingerregel er dog at have farverne lagdelt fra lys til mørk. På den måde er der mindre risiko for at begå fejl med en mørkere farve. Et andet aspekt af ansigtet, som du skal overveje, er øjenbryn og øjenvipper. Et godt forslag er at bruge en mørk lilla, som så fungerer som en mørkere farve til hårene.

Øjenvipperne kan også være ret lange, da dette er endnu et lille hack til at feminisere ansigtet.

Trin 3: Kontekstualisering af hovedet i forhold til de omkringliggende funktioner

Vi ønsker også at tegne de omkringliggende træk som hals og hårgrænse for at give hovedet mere sammenhæng. Sørg for at tage hensyn til den vinkel, som ansigtet er placeret i, når du tegner halsen.

Sørg også for, at du ikke tegner oven på cirklen, men ind i cirklen, når du tegner hårgrænsen.

Trin 4: Tilføjelse af pennearbejde for mere kontrast

Vi vil nu arbejde med noget pennearbejde for at give tegningen lidt mere raffinerede linjer og detaljer. Vi begynder med øjnene og vil bruge vores kuglepenne strategisk, mens vi tilføjer linjearbejde og nogle skygger for at fremhæve tegningerne.

Vi skal arbejde omhyggeligt med vores penne for at tegne og skygge. Vi skal sikre os, at vi bruger pennearbejdet til at fremhæve de farvede elementer og ikke overdøve dem.

Tag dig tid til øjnene først, da de er den mest sarte del af ansigtet.

Kuglepenlinjer er gode til at fremhæve kontrasten i vipper og øjenbryn. Brug dine kuglepenne til at lave fine linjer, der følger øjenvippernes og øjenbrynenes form. Vi skal være meget forsigtige med, hvordan vi bruger vores penne omkring træk som næse og mund.

Næsen kan gøres en smule mørkere med en pen, der skraverer de områder, hvor den er mest mørk. Med munden kan vi arbejde med skravering langs indersiden af munden.

Du skal tage dig god tid til at bruge din penne. Det handler om at overveje hvert element et ad gangen og sørge for at tilføje skygger meget omhyggeligt. Pens fungerer på samme måde som blyanter, så vær opmærksom på, hvor meget tryk du bruger, når du skygger.

Vi kan også bruge vores penne til at tilføje flere detaljer undervejs. At tænke på hårgrænsen, fremhæve kæben og hår, der flyder, er alle sekundære detaljer, der kan tilføjes eller forstærkes med pennelinjer.

Med hårgrænsen skal du sørge for at tegne ind i cirklen. Du vil have hårgrænsen til at løbe langs den øverste pande og ikke direkte oven på hovedet. Et godt forslag med din markør er at lave sparsomme streger, der løber i en enkelt retning. At bruge din markør til at tilføje spredte streger, der løber i en bestemt retning, er en god måde at give håret volumen på.uden at skulle skygge.

Prøv at arbejde med en lilla blyant, en kuglepen og en markør for at skabe forskellige streger i håret, så det får dimension og struktur.

Trin 5: Justering og finpudsning af tegningen

På dette tidspunkt burde vi have en ret fin tegning af en pige, men vi vil nu arbejde med alle vores værktøjer for at tilføje småting her og der. Vi vil tænke på at tilføje mørkere markeringer for at give mere form til de forskellige ansigtstræk. Vi vil tænke på, hvilke skygger der er mørkest, og hvilke områder af ansigtet der er lysest.

Vi kan også bruge vores kuglepenne til at tilføje skygger over de forskellige farvede områder for at gøre dem mørkere, hvis det er nødvendigt.

Sørg for at give dig selv frihed til at udforske, hvordan du kan bruge alle dine værktøjer til at forme, forfine og fremhæve de forskellige ansigtstræk. Ellers er resten op til dig og din kreativitet. Og sådan tegner du en pige i farver!

Tips til at huske

• Sørg for at tegne ansigtsformen med blyant Du skal få tegnet ansigtsstrukturen korrekt, før du går videre til at tilføje farve.
• Tag dig god tid. Sørg for at overveje, hvilke farver der passer godt til de forskellige træk i ansigtet.
• Eksperimentér med forskellige farveværdier. Forskellige farver kan skabe forskellige stemninger i tegningen, så leg med forskellige farvekombinationer.
• Brug en reference til vejledning Vi bruger ikke et referencebillede i denne vejledning, men du kan kigge på billeder af ansigter for at hjælpe dig med at tegne.
• Overvej lys og skygge Tænk på de fremspringende og udbulende træk i ansigtet, som vil give skygger og blive mere udsat for lyskilden.
• Hyg dig! Nyd processen med at lære en ny færdighed i at tegne en pige med farveblyanter.

Er det let at lære at tegne en pige? Processen er let og enkel, hvis man har tålmodighed. Det er vigtigt at være tålmodig med processen, for uden en god blyantstegning kan vi ikke bruge farveblyanterne korrekt. Det er vigtigt at tegne proportionerne korrekt for at finde ud af, hvordan farverne kan placeres korrekt for at fremhæve forskellige træk i ansigtet. Det vigtigste er at sikre sig, atdu har et godt tegnet ansigt, og derfra kan du lege med dine farvevalg.

Ofte stillede spørgsmål

Hvordan tegner man ansigtets proportioner korrekt?

Ansigtet er opdelt i nogle få segmenter, som kan tegnes med et diagram. Diagrammet ser således ud: Du starter med at lave en cirkel og deler cirklen i to lige store dele med en vandret linje. Den vandrette linje fastlægger øjenhøjden, og bunden af cirklen fastlægger, hvor bunden af næsen skal være. Fra hver side af den vandrette linje tegner du en trekantetform, der flyder nedad og rundt om cirklen, som vil blive opdelt i tre segmenter med fire linjer. Den midterste række af segmenterne vil være til munden, og det sidste segment vil etablere bunden af hagen. Dette er en grundlæggende ansigtsstrukturguide, men den kan også ændres alt efter, hvor små eller store man ønsker, at visse træk skal være.

Hvilke farver bruger du til ansigtstræk?

Et portræt er altid et godt emne til at udforske farvekombinationer, fordi ansigtet ofte har en kompleks vifte af farveværdier i sig. Når du udforsker, hvordan du bruger de rigtige farvekombinationer, bør du altid overveje, hvilken slags effekt du ønsker. Hvis du ønsker at skabe en varm fornemmelse, vil du have varmere farver, såsom røde, gule, grønne og orange farver. Hvis du ønsker atholde tegningen mere kold eller grublende, en god farvekombination ville være koldere farver som blå og lilla. Du kan dog udforske at give forskellige træk i ansigtet varmere eller koldere kvaliteter ved farvevalg. Du kan også blande farver for at skabe mere variation inden for gradienterne i ansigtet. Det er et spørgsmål om udforskning og hensigt, men at tænke på koldere eller varmere farvevalg er en god måde at træffe beslutninger på.