Hvordan man tegner en gepard - Hvordan man laver en gepard-tegning i 17 hurtige trin

John Williams 25-09-2023
John Williams

Geparder er et af de mest bemærkelsesværdige dyr på planeten. De er nogle af de hurtigste og mest adrætte væsner, der færdes på jorden, og selv om vi ikke kan lave en vejledning, der går nær så hurtigt som de kan, kan vi vise dig, hvordan du kan lave en realistisk geparde-illustration i kun 17 korte trin. Vi begynder med de grundlæggende former og elementer og går derefter videre til at skabe realistisk tekstur.Saml dine tegneartikler, find en behagelig plads, og lad os komme i gang med at tegne geparden.

En hurtig trin-for-trin vejledning i at tegne geparden

Den sværeste del af enhver tegning, især tegninger af dyr Med en række forskellige former for lemmer og hoveder er den bedste måde, vi har fundet ud af, at den bedste måde at begynde at tegne et dyr på, at bruge enkle former og linjer til at kortlægge strukturen.

Du kan se en kort oversigt over trinene i vores vejledning i at tegne geparden på billedet nedenfor, som viser de første trin i konstruktionen.

I vores eksempler bruger vi maling som farvelægningsmedie, men der er uendelige muligheder. Uanset om du er grafiker eller foretrækker at bruge mere fysiske medier som farveblyanter eller maling, kan du nemt tilpasse farvelægningstrinene til dine behov.

Nu hvor vi er klar til at gå i gang, skal du samle dine materialer, og lad os begynde at skabe en smuk og realistisk gepardeskitse.

Trin 1: Skitsering af hoveddelen

Når vi begynder at konstruere et dyrs form, starter vi altid med den største del af kroppen for at få styr på proportionerne. I vores illustration af geparden begynder vi derfor med at bruge en lang oval form til at repræsentere den store kats hovedkrop. Denne oval hovedform skal være lidt skråt, så højre side sidder lidt højere end venstre side.

Hvis du ønsker at fuldføre håndværk

projekter, hvor du har brug for maling, der fungerer godt på mange forskellige overflader, så er håndværksmaling det rette valg.

Konsistensen er glat, cremet og nem at bruge.

Trin 2: Oprettelse af gepardens hoved

Til at repræsentere hovedet på din geparden-skitse skal du bruge en lille cirkel, som skal placeres på højre side af hovedkroppens oval.

Den skal sidde lige over den højre ende af hovedkroppen med lidt plads mellem dem til halsen.

Trin 3: Formning af bagkroppen

Gepardens stærke bagkroppe er med til at øge dens hastighed og smidighed. For at skitsere denne form kan du bruge en stor, lidt lang cirkel. Tegn denne cirkel på venstre side af hovedkroppens oval og overlapper spidsen en smule.

På dette tidspunkt virker cirklen måske lidt stor, men når vi først har lagt alle de andre elementer, vil den passe perfekt ind i harmoni.

Trin 4: Tegning af ørerne på din gepard-illustration

Dette trin er hurtigt og nemt. På hver side af hovedcirklen skal du lave to let buede buer mod toppen. Disse øreformer skal være i samme position på hver side af hovedet.

Af hensyn til det korrekte perspektiv bør den højre være en lille smule større end den venstre.

Trin 5: Sammenføjning af hoved og krop med halsudskæringen

Du skal nu tegne nakken på din geparden-skitse og bruge den til at forbinde hovedet med hovedets konstruktionsformer. Begynd med den øverste halsudskæring ved at skabe en let buet linje mellem bunden af venstre øre og toppen af hovedets ovalform. For den anden halsudskæring skal du bukke en linje opad fra hovedets højre punkt og op til hovedets nederste side af hovedcirklen.

Denne hals virker måske lidt tyk, men det ser kun sådan ud på grund af perspektivet på vores tegning, hvor gepardens hoved vender mod os.

Trin 6: Udformning af de forreste ben på din gepardeillustration

Dette trin er endnu et trin, hvor perspektivet spiller en stor rolle. Selv om geparden har to forben, er det ene næsten helt skjult bag det andet, så teknisk set tegner vi kun ét forben. Begynd denne form for forbenet med en forreste linje, der strækker sig nedad og lidt tilbage fra det punkt, hvor halsudskæringen møder hovedkroppen. I bunden af denne linje tegner du en lille buetTåform, idet linjen føres opad til en hæl og derefter bues opad for at slutte sig til bunden af den ovale hovedkrop igen.

Som afslutning på dette trin skal du tegne en delvis synlig potekurve lige over den, du lige har tegnet, for at antyde, at der er to ben.

Trin 7: Tegning af gepardens bagben

Mens kun det ene forben er synligt i vores perspektiv, kan man se mere af det andet bagben. Begynd med at tegne det ben, der er tættest på os og kan ses fuldt ud. Bøj den forreste linje nedad fra den nederste højre side af bagkropscirklen, form hælen og poten, og før derefter linjen opad igen, idet den bøjes fremad for at møde bunden af bagkropsovalen.

For det andet bagben skal du blot lave en bagform lige bag det første bagben.

Trin 8: Skitsering af halen på din geparden-skitse

I dette trin former vi ikke kun halen, men vi skaber også den endelige kurve på bagkroppen. Begynd med at tage en linje fra toppen af hovedkroppens oval og buk den opad og rundt om bagkroppens cirkel. Tag derefter denne linje lidt ud over bagkroppens cirkel og buk den nedad og tilbage for at skabe en tyk, slangeagtig hale.

Afslut haletrinet ved at bøje linjen tilbage opad og mødes med den bageste kropskreds lige bag bag bagbenet.

Se også: Jacques-Louis David - Introduktion til denne nyklassiske franske maler

Trin 9: Udarbejdelse af den endelige omrids af din geparden-tegning

Efter alt dette hårde arbejde med konstruktionslinjerne og -formerne er det endelig på tide at tage dem i brug og se den værdi, de giver en tegning. Du skal følge konstruktionslinjerne ganske nøje og tegne den endelige kontur af din gepardens skitse. Begynd med hovedet og brug en grov kontur med korte streger for at skabe et pelslignende udseende.

Følg konstruktionslinjerne ned langs halsudskæringerne til kroppen.

Du kan holde dig tæt til konstruktionslinjerne for resten af kroppen, undtagen når det gælder forbenene. Lav en adskillelse i forbenet, så du får to separate ben. Lav små buede tåadskillelser for poterne på alle fire ben og afslut hver med en lille buet klo. Når det gælder om at tegne de dele af geparden, der er lavere end jorden, som maven ogbag på benene kan du gøre pelsstrøgene lidt længere.

Når du er tilfreds med din kontur, kan du slette eventuelle resterende konstruktionslinjer og gå videre til næste trin.

Trin 10: Opret ansigtsdetaljer på din gepardens skitse

I dette trin vil vi koncentrere os om at tilføje nogle realistiske ansigtstræk til vores gepard-illustration. Begynd med at finde ansigtets midtpunkt, og lav en lidt rund omvendt trekant, der repræsenterer næsen. Herfra skal du tage en linje nedad og adskille den til en buet mundlinje på begge sider. Omkring denne næseform skal du lave en strukturel form med korte pelsede linjer.Linjerne skal føre op til øjnene i den øverste tredjedel af ansigtet. Kreta to mandelformede øjne med iris og pupil i hver.

Afslut dette trin ved at lave nogle få skråstreger på panden og rundt om ansigtstrækkene for at skabe yderligere pelset tekstur.

Trin 11: Maling af det første farvelag

I de næste par trin vil vi gradvist opbygge en realistisk farvet og tekstureret pels til vores geparden-skitse. I dette første farvetrin skal du bruge en almindelig pensel og en karamelbrun nuance til at fylde hele kroppen og hovedet på din geparden-tegning med en jævn grundfarve.

Uanset hvilket medium du bruger til farvelægningen, skal du sørge for, at grundlaget er jævnt og ikke har nogen farveklatter.

Trin 12: Tilføjelse af en anden lysere farvelag

Vores grundfarve er ret mørk, og du vil se i det endelige produkt, at den faktisk er meget lysere mange steder. I dette trin vil du lysne det meste af kroppen på din gepard-illustration med en smule hvid maling. I næste trin vil du skabe en separat pels, og denne lysere grundfarve hjælper dig med at opnå en mere realistisk blanding. Brug en blød blandingspensel og en lille smulehvid maling til at duppe forsigtigt på områderne omkring ansigt, bryst, mave og ben.

Den eneste del, der skal være rent i den første grundfarve, er toppen af hovedet og ryggen.

Trin 13: Oprettelse af den separate pelsfrakke

I dette trin bygger du videre på processen i det sidste trin. Med en blød pensel og hvid maling lysner du kroppens hovedområder yderligere. Du kan derefter bruge en fin, skarp pensel med lidt hvid maling til at lave pelsstrøg rundt om kroppen og følge de forskellige elementers krumning.

Afslut trinnet ved at bruge en ren og tør pensel til at udglatte det andet farvelag forsigtigt.

Trin 14: Tilføj højdepunkter til din gepardens tegning

Find din lille skarpe pensel frem igen, og brug hvid maling til at tilføje et fremhævet lag af pelslinjer i de lysere områder. Følg buen af gepardens omrids og skab mere intensitet i fremhævningerne. Denne proces skaber ikke kun fremhævninger, men også tekstur i din geparden-tegning. Fokuser denne fremhævning langs bunden af ansigtet, omkring ansigtstrækkene, inden for ørerne, langsundersiderne af maven, brystet, halen og baglinjerne på benene.

Du skal ikke fylde disse områder helt ud, men i stedet lade nogle af de tidligere lag komme til syne for at skabe en lagdelt struktur.

Trin 15: Tilføjelse af farve til ansigtsdetaljer

Nu hvor vi har grundlaget af pelsen, er det tid til at tilføje nogle farvedetaljer til ansigtet på din gepard-tegning. Begynd med at bruge en lille skarp pensel og nogle mørke brun maling Brug derefter den samme pensel og en smule sort maling til at tegne resten af ansigtstrækkene, herunder næserækken, næsen og munden. Rens denne lille fine pensel, og brug derefter en smule lysegrå maling til at tilføje hårlinier omkring ansigtet og i ørerne. Du kan derefter bruge en smule mørkegrå maling til at udfylde kløerne på hver af poterne.

Afslut dette detaljeringsskridt ved at bruge en blød pensel og lidt hvid maling til at tilføje lette, ru teksturerede pletter på hele hovedkroppen med en blød blandingspensel.

Trin 16: Tilføjelse af pletter til gepardens illustration

Nu er det endelig blevet tid til at tilføje det mest karakteristiske element ved geparden til din tegning; pletterne! Disse smukke mørkebrune pletter bruges af geparden til camouflage og sikkerhed. Begynd med at bruge en fin pensel og mørkebrun eller sort maling til at skabe en række prikker og mønstre i forskellige størrelser og former på hele gepardens krop.

Omkring hovedet og halsen bør disse pletter og mønstre være meget mindre, og de kan vokse i størrelse, når man bevæger sig mod bagkroppen, og de største af dem er for enden af halen.

Se også: Marie Antoinettes familieportræt af Élisabeth Vigée le Brun

Trin 17: Tilføjelse af de sidste detaljer til din geparden-tegning

I dette sidste trin skal du fjerne omridset, tegne teksturlinjer og tilføje et glimt i gepardens øje. Begynd med at slette omridset ved at tegne over det med den tilsvarende farve på hvert punkt. Du kan derefter gå videre til teksturlinjerne i kroppen, hvor du igen bruger den tilsvarende farve til at tegne over de eksisterende linjer.

Til sidst skal du bruge en meget skarp pensel og en smule hvid maling til at give hvert øje et glimt.

Godt gået for at afslutte vores nemme vejledning i at tegne geparden! Forhåbentlig har denne hurtige og enkle vejledning givet dig en smuk og realistisk illustration af en gepard, og den har givet dig selvtillid til at fortsætte med andre, mere komplicerede dyretegninger.

Ofte stillede spørgsmål

Kan du lave en illustration af en gepard fra bunden?

Det er meget nemt at lave en realistisk geparden-tegning fra bunden af. Ofte kan det gøre processen meget nemmere at have et referencefoto, men med vores letforståelige vejledning i geparden-tegning kan du blot følge vores enkle og omfattende trin.

Er det svært at tegne geparder?

Objektivt set kan det være en udfordring for enhver kunstner at tegne et dyr. Fra proportioner til realistisk tekstur er der nogle få forhindringer, som du skal overvinde. Heldigvis gør vi det nemt at tegne geparden med vores omfattende vejledning, der guider dig gennem hvert vigtigt trin med detaljerede eksempler.

Normal 0 false 21 false false false false false DE-CH X-NONE X-NONE X-NONE

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.