Hvordan man tegner en dreng - Nem guide til portrættegning

John Williams 25-09-2023
John Williams

At vide hvordan man tegner en dreng er en unik tegneøvelse, fordi der er subtile forskelle, der adskiller maskuline og feminine træk. På mange måder er det at tegne en dreng det samme som at tegne en pige, men den virkelige udfordring ligger i at bemærke den lille forskel, der adskiller de to. At vide hvordan man laver en drengeskitse er en god færdighed at have, fordi den kan inkorporeres i så mangeDet udvikler også din opmærksomhed på detaljer, hvilket gør det til en subtil kunst, da det udvikler et skarpt øje for finere detaljer. Men en kunstner bruger dette særlige emne i sin egen praksis, det kommer med så mange fordele, at det er en vigtig opgave for enhver kunstner at lære at tegne en dreng.

En nem guide til at tegne en dreng med farveblyanter

I denne nemme øvelse i drengetegning vil vi se på, hvordan vi kan skabe en realistisk drengetegning gennem en række let fordøjelige trin. Der er mange måder at tegne en dreng på, men i denne øvelse i at tegne en dreng vil vi holde profilen ret enkel. Vi vil bryde den grundlæggende proces med at konstruere forskellige træk ned i let fordøjelige trin, som vil vise os, hvordan vi kan udvikle enAt lære at tegne et drengeansigt er en god øvelse, som også vil lære os forskellige små færdigheder undervejs i processen, hvilket gør det til en god mulighed for at lære forskellige tegneteknikker undervejs.

Nødvendige materialer

I denne nemme drengetegningsvejledning vil vi udforske farver i vores drengetegningsøvelse, på denne måde får vi et indblik i de effektive måder at udnytte farver i et ansigt på. Vi vil også bruge både blyanter til de tidligere stadier samt en kuglepen til de senere stadier. Vi vil gerne maksimere kontrasten, så at arbejde med pen og farve er en god måde at gøre det på.

  • HB blyant
  • Kuglepen
  • Markeringspen
  • Viskelæder
  • Spidsemaskine
  • Derwent farveblyanter
  • Godt papir (200 g/m - 250 g/m anbefales)

Sådan tegner du en dreng trin for trin

I denne tutorial om hvordan man tegner en dreng, vil vi tegne et farvet portræt af et drengeansigt. Vi vil langsomt opbygge ansigtet og starte med en diagrammatisk blyantskitse, så vi kan placere de forskellige træk korrekt i ansigtet. Derfra vil vi gennemgå hvert enkelt træk og langsomt finpudse dem med blyant. Vi vil derefter fortsætte med at tilføje farve til ansigtet og udforske de forskelligeforskellige farvekombinationer til forskellige dele af ansigtet. Til sidst vil vi arbejde med nogle kuglepenne for at fremhæve og tilføje kontrast til visse træk. Nu hvor vi ved, hvad vi kan forvente, gennemgår vi de forskellige trin i denne vejledning i at tegne en dreng.

Trin 1: Skitsering af ansigtet

Vi vil starte med at lave en grundlæggende drengeskitse, hvor vi starter med en grundlæggende hovedform. Vi tegner dette som en oval form med en mindre cirkel placeret øverst på hovedet. Derefter kan vi tilføje fem vandrette linjer for at angive placeringen af de forskellige træk i ansigtet.

Se også: Farvelægningssider til ræve - Opdag 15 gratis farvelægningssider til ræve

En god måde at afprøve størrelsen og proportionerne på er at skitsere næsen hurtigt, som skal være placeret lige over den lille cirkel. Hvis den virker for stor eller for lille, kan du blot slette og justere retningslinjerne.

Når vi føler, at vores hovedform og retningslinjer virker proportionale, skal vi begynde med øjnene. Vi vil tegne ansigtet fra en lille vinkel for at give det mere nuancerede karakteristika. Sørg for at tænke over subtile forvrængninger i de detaljer, der er længst væk.

Det skal tage tid at skitsere ansigtet, og vi ønsker at fokusere på enkelte træk i en god del af tiden, før vi går videre til det næste. Vi skal sikre os, at vi bruger retningslinjerne til at placere de forskellige træk og tager højde for de subtile forvrængninger i størrelsen, fordi ansigtet er tegnet fra en vinkel.

En effektiv måde at give ansigtstrækkene et mere maskulint præg på er at gøre øjenbrynene lidt mere uglede og tykkere.

Øjnene skal være mere pilespidsformede end afrundede, og næseryggen kan rage lidt mere frem.

Vi skal virkelig tage os god tid til at udarbejde de forskellige træk og placere dem på de rigtige steder. Med næsen skal vi sørge for, at næseryggen stikker lidt frem, og at det fjerneste næsebor er lidt mindre på grund af perspektivet.

Når vi kommer til mundområdet, skal vi sørge for, at der er en ordentlig fordybning mellem overlæben og bunden af næsen. Vi skal sørge for, at overlæben er lidt mindre end underlæben.

Trin 2: Finpudsning af skitsen

Når vi først har den generelle placering af ansigtstrækkene, vil vi begynde at forme ansigtsstrukturen og forfine ansigtstrækkene. Vi starter med kæbelinjen og sørger for, at vi giver drengetegningen en ret stærk, afrundet hage og en tydelig kæbelinje.

Vi vil også finpudse læberne med lidt let skygge og sørge for, at de er placeret korrekt i forhold til den vinkel, ansigtet ses fra. Vi vil også bruge tid på at skabe en stærk kæbelinje, hvilket er en rigtig god måde at skabe en maskulin kvalitet i en drengetegning på.

På dette tidspunkt skal vi bruge tid på at gennemgå alle træk og bruge både blyant og viskelæder til at justere og finpudse detaljerne i ansigtet. Vi skal overveje vinklen på ansigtet, og hvordan den forvrænger træk på en subtil måde.

Vi vil også sikre os, at øreflippenes bund falder i samme vandrette plan som den nederste del af næsen, og at øreflippen falder i samme vandrette plan som øjnene.

Tag dig god tid til at gennemgå skitsen for at sikre, at øjnene er placeret korrekt, og hvordan øjenlågene danner sig omkring øjnene, eller hvor lang næsen er, og hvor brede næseborene er. Prøv at tænke alle de små detaljer igennem på dette tidspunkt, før vi begynder at tilføje farve.

Et andet aspekt af ansigtet, som vi ønsker at skabe suggestive markeringer for, er håret og hårgrænsen. Vi skal huske, at hårgrænsen skal komme tæt på toppen af forhuden og ikke sidde på toppen af hovedet. Vi kan også tilføje markeringer omkring hovedet for at antyde, hvor voluminøst håret er.

Før vi går videre med at tilføje farve, skal vi gennemgå alle detaljerne i ansigtet for at sikre os, at vi ikke har overset noget. Vi skal overveje alle ansigtets træk, og hvordan de kan være proportionelt korrekte eller forkerte.

Trin 3: Tilføjelse af farve til det øverste af ansigtet

Vi vil starte med øjnene, fordi øjnene er det mest komplekse aspekt af ansigtet. Brug dine Derwent blyanter og overvej, hvilken farve du gerne vil have øjnene, og farvelæg dem derefter let.

Vi ønsker at bruge en kombination af lyse, medium og mørke farver, som du selv kan vælge. Når vi arbejder på det ene øje, vil vi tilføje mørkere farver omkring de skyggefulde områder og lysere farver nær de områder, der stikker ud og er mere udsat for lys.

Vi ønsker at give os selv lov til at udforske farvekombinationer hvis detaljerne er naturligt mørkere på grund af mindre lyseksponering, skal du overveje at bruge en mørkere farve til at skygge i disse områder.

Vi kan virkelig tillade os at bruge alle de farvekombinationer vi vil, det eneste vi skal tænke på er, hvordan lys og skygge dannes i ansigtet. Herfra kan vi skygge som vi ville gøre med en normal blyant, men i stedet kan vi bruge mørkere eller lysere farveblyanter.

Brug tid på øjnene og tænk på, hvordan øjnene er mørkere under øjenbrynsranden og lysere under øjet. Tillad dig selv at blande farverne, så du kan skabe sømløse gradienter mellem mørkere og lysere områder. Når du fortsætter med at skygge ansigtet ved hjælp af farveblyanter, vil du opdage, at du ved at blande farverne kan blande dig fra den ene farve til den næste. Dette er fantastisk til at overgå til nyetræk i ansigtet, f.eks. fra øjnene til næsen.

Vi vil også overveje at bruge en mørkere farve til øjenbrynene; et godt forslag er dog først at bruge en lys undertone. Dette er, når vi bruger en lysere farveblyant end en mørkere for at give en mere detaljeret kvalitet til tegningen.

Når vi farvelægger ansigtet med vores blyanter, er det et godt forslag at holde en ensartet farvetone. Du kan tillade, at visse træk har andre farver, men hvis du holder en generel farvetone, får du mere selvtillid, når du skaber lysere og mørkere øjeblikke.

Da du hovedsageligt bruger tre farver, vil du også vænne dig til at bruge forskellige farver til at opnå forskellige effekter i ansigtet.

Trin 4: Tilføjelse af farve til det nederste ansigt

Vi vil nu fokusere på læberne, hvor vi nuancerer den ene side af filtrummet mørkere end den anden for at antyde skygge. Vi vil også arbejde med en lys farve for at sætte undertonen på læberne.

Læberne er generelt lidt forskellige i tonalværdi, hvilket betyder, at den ene er lidt mørkere end den anden. Overlæben er generelt mørkere, fordi den er vinklet nedad, hvilket skaber en skygge på overlæben.

Brug både lyse og mørke farver, og sæt først områderne med skygge med din lyse blyant, og gå derefter over de områder, hvor læberne er mørkest.

Se også: Berømte træskulpturer - Opdag bemærkelsesværdige træskulpturer

Vi vil også overveje at efterlade negativ plads i underlæben for at antyde højdepunkter, da underlæben generelt er mere udsat for lys, hvilket giver den en reflekterende kvalitet. Når du har sat skyggeområderne i læberne, kan du så begynde at arbejde langsomt med mørkere blyanter for at tilføje flere detaljer og linjer.

Overvej også, hvilke områder i munden der er mørkest, og hvordan disse skygger varierer mellem overlæben, underlæben og indersiden af munden. Vi kan også begynde at tilføje skygger omkring ansigtet.

Igen skal vi virkelig overveje lys og skygge som vores ledende kræfter for skygger. Dette vil give os mulighed for at sætte de mørkeste skygger på det ansigt, der er mindst udsat for lys. Den side af ansigtet, der er længst væk, er generelt den mørkeste side af ansigtet.

Prøv at arbejde med den lyse, mellemste og mørkeste farve, som du har valgt, når du skygger ansigtet. Igen skal du først sætte en undertone med en lysere farve for at fastlægge skyggepositioner.

Overvej, hvordan detaljer i ansigtet, der stikker ud, kaster skygger bag dem, f.eks. næsen eller de fine udbulninger omkring læberne. Dette er et koncept, der især skal overvejes, når du skygger omkring den nederste del af næsen.

Trin 5: Tilføj farve til ansigtet og håret

Tag dig god tid til at arbejde farven ind i ansigtet og rundt om ansigtet. Når vi fortsætter med at tilføje farve, vil vi begynde at tilføje nogle suggestive streger i håret for at antyde flow og form.

Når vi skygger rundt om ansigtet, bør vi overveje at tilføje mørkere skygger til halsen under kæben. At forfine kæbelinjen med mørkere linjer er en anden god måde at fremhæve det maskuline aspekt af ansigtet på.

Vi kan også overveje, hvordan vi skygger langs panden og giver drengeskitsen nogle subtile rynker nær panden for at skabe mere udtryksfulde bevægelser.

Trin 6: Tilføjelse af pen-skygger til ansigtstrækkene

Vi begynder med øjnene igen, og vi vil bruge vores kuglepenne til at gå over visse detaljer i øjnene. Vi vil undgå at overdøve farven, men vi vil tilføje nogle mørke linjer for at fremhæve kontrasten.

Igen skal vi virkelig tage os god tid til hvert aspekt af ansigtet og sørge for at bruge god tid på de forskellige træk i ansigtet. En anden god måde at holde øjnene lidt mere maskuline på er ikke at tilføje for meget stregarbejde til øjenvipperne.

Vi ønsker virkelig at bruge vores kuglepenne strategisk, idet vi forsøger at fremhæve detaljer med subtile skygger og streger. Vi kan gøre dette i øjenbrynene ved at tilføje streger i brynene for både at finpudse deres form og gøre dem lidt mørkere.

Tag dig god tid til øjnene, og arbejd langsomt med subtile skygger omkring øjenlågene og under øjenbrynene. Vi kan også finpudse øjenlinjerne og mørkere skygger, hvis det er nødvendigt. Vi ønsker at arbejde os langsomt gennem ansigtet, ligesom vi gjorde med farveblyanterne. Vi starter med øjnene og bevæger os gennem næsen, idet vi er meget opmærksomme på de skyggefulde områder, der dannes under og omkring øjenbrynene.næsetip.

Når du kommer til munden, skal vi være diskrete med vores penne markeringer. Vi har allerede fastlagt alle de lyse og mørke områder på læberne, så nu skal vi blot fremhæve eventuelle skygger med lidt let penne skygge.

Med næsen og læberne vil vi virkelig tage os god tid til at tilføje skygger til de mørkeste områder. Tryk ikke for hårdt på din pen; behandl det som en blyantskyggeproces, hvor du tager hensyn til det tryk, der lægges på pennen.

Det nederste mundområde, f.eks. hagen, er et andet godt sted at arbejde med skygger for at skabe en mere maskulin hage. Overvej, hvordan dine skygger kan skabe en subtil fordybning nær hagen for at antyde en stærk kæbelinje. Arbejd dig langsomt gennem ansigtet, som du har gjort det med farveblyanterne, og tag dig god tid til at tilføje skygger. Igen vil nogle områder være mere udsat for lys end andre,så husk det, når du skygger.

Trin 7: Tilføjelse af pen-skygge til håret

Når vi begynder at komme rundt om ansigtet og subtilt tilføje skygger til ansigtet og panden, vil vi nu gå over til håret. Vi vil bruge både vores markere og penne til at skabe streger i hårstrukturen.

Det kan vi gøre ved at tilføje mørkere streger med en tusch, der flyder i den retning, som håret dannes. Vi kan derefter bruge vores kuglepenne til at tilføje mindre streger mellem tuschstregerne for at skabe variation i stregarbejdet.

Tag dig god tid til at bruge både markøren og pennen til at skabe forskellige tykkelser af streger, der går i den retning, som håret dannes. Hvis du både har tykke og tynde streger, får håret mere dybde.

Du skal sikre dig, at du tager dig god tid med håret, og at dine bevægelser hele tiden flyder på samme måde. Du kan ændre retning i hårstrået, men sørg for, at det giver mening i forhold til, hvordan håret sidder på hovedet.

Trin 8: Sidste små justeringer

Nu, hvor vores tegning stort set er færdig, vil vi sikre os, at vi gennemgår vores tegning en sidste gang. Vi vil sikre os, at alle funktioner er blevet behandlet, og at vi har tilføjet skygger i de rigtige områder.

Og der har du det, hvordan du tegner en dreng i et par enkle trin! Dette er en ret unik tegneproces, men den giver dig et unikt sæt tegnefærdigheder, der kan tage din tegning til det næste niveau.

Tips til at huske

  • Arbejd med en enkelt funktion ad gangen. Det tager tid at lave en realistisk drengetegning, så sørg for at arbejde dig igennem alle detaljerne med opmærksomhed på detaljerne.
  • Udforsk farvevariationer. Prøv at vælge det vigtigste farveskema og brug de lyse, mellemste og mørke toneværdier for at opnå en realistisk effekt i dine skygger.
  • Brug lidt tid på øjnene. Øjne er altid komplicerede, så sørg for, at du bruger god tid på dem.
  • Overvej ansigtets perspektiv. Hvis du tegner et ansigt fra en vinkel, vil det skabe subtile forvrængninger i ansigtstrækkene - det skal du være opmærksom på, når du tegner.
  • Brug en reference, hvis du har brug for en. Denne vejledning bruger ikke en reference, men processen kan anvendes til alle ansigter, når du lærer at tegne et drengeansigt.
  • Tag dig god tid. Tag dig god tid, og hold en pause, når du har brug for det. Det tager tid at tegne, og det er vigtigt at holde pauser, når du føler dig træt.

En realistisk drengetegning er en stor udfordring, fordi det virkelig kræver opmærksomhed på detaljerne. De subtile forskelle i kæbelinjen, hagen, læberne og forskellige andre træk er vanskelige og tager tid at fange korrekt. Farveudforskningen er en anden stor del af at tegne en dreng, fordi det giver dig mulighed for at se, hvilke farvekombinationer der supplerer ansigtstrækkene. Denne vejledning giver dig en masseforskellige værktøjer til at arbejde med, når du lærer at tegne et drengeansigt, som du kan bruge i dit kunstværk.

Ofte stillede spørgsmål

Hvordan tegner man maskuline træk i ansigtet?

Det er vanskeligt at fremhæve de maskuline aspekter af en ungdommelig ansigtsstruktur, fordi der på mange måder er subtile forskelle mellem teenagedrenge og piger. I mange tilfælde er det, der gør en drengetegning mere maskulin, kæbelinjen og brynkammene. Kæbelinjen er en god måde at fremhæve den maskuline kvalitet af drengens tegning på. Brynkammene er også ofte mere fremtrædende og hårdere end hos enDet er dog også et spørgsmål om alle disse aspekter og flere andre, der arbejder sammen for at skabe en maskulin kvalitet i ansigtet. Vi vil også gerne tænke over, hvordan alle disse træk arbejder sammen for at skabe en maskulin effekt i en drengeskitse.

Hvordan farvelægger du de forskellige ansigtstræk?

Der er mange måder at farve et ansigt på, men ved at arbejde med forskellige farvekombinationer opnås forskellige effekter. For at skabe et varmere blodfyldt ansigt kan du give ansigtet en varmere kvalitet ved at arbejde med røde, pink og orange som dominerende toner. Når det er sagt, kan du tilføje mere variation til ansigtet og fremhæve de røde farver ved at inkorporere blå og lilla i forbindelse med rød som grundfarve.Et andet aspekt, som du kan forestille dig, er, hvordan forskellige farver virker i forskellige områder af ansigtet; f.eks. blå farver omkring øjnene for at give dem en dyb kvalitet eller måske rosa farver på læberne for at gøre dem fyldigere. At arbejde med farver er et spørgsmål om at eksperimentere, og at blande farver er også en god måde at skabe mere komplekse farveværdier i ansigtet på.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.