Hvis du nogensinde har tegnet et dyr, vil du forstå, hvor vanskeligt og udfordrende det kan være. Uanset hvor god en kunstner du er, kan dyretegninger være en massiv kilde til megen frustration. Når du har fundet ud af, hvordan du skal gribe disse komplicerede tegninger an, vil du med masser af øvelse og selvfølgelig tålmodighed være godt på vej til at blive en erfaren dyretegner.Se vores enkle vejledning for at få nogle tips og tricks til teknikken. Så saml dine materialer og hav det sjovt, mens du lærer at tegne dyr!

Nødvendige materialer

Hvis du ikke kun håber på at forbedre kvaliteten af dine dyretegninger, men også på at lære teknikkerne til at opnå bedre slutresultater, skal du bruge det rigtige udstyr og de rigtige materialer. Ofte er folk ikke klar over, hvor vigtige disse materialer er, når de tegner emner som dyr. Dit valg af kunstmaterialer kan have en stor indflydelse på ikke kundet endelige resultat, men hele følelsen af dit værk.

Vælg hellere en bedre kvalitet fra starten, da du på den måde kan undgå uheld på grund af produkter af dårlig kvalitet. Husk, at et godt sæt papir og blyanter sikrer, at halvdelen af dit arbejde allerede er gjort! Du vil kunne gøre fremskridt og udvikle dine færdigheder meget hurtigere uden at miste interessen for din kunst.

En god mekanisk blyant

Den første proces i enhver tegning er skitsen. Du vil undgå at beskadige papiret ved at slette linjerne, så det er meget vigtigt at sikre, at du har den rigtige blyant. Mekaniske blyanter er vores favorit til dette formål, hvilket skyldes deres let afrundede spidser, der forhindrer, at de graver sig ned i og beskadiger papiret.

Når du bruger en almindelig blyant, kan spidserne nogle gange efterlade ridser og fordybninger i papiret, som du måske først opdager senere, når du farvelægger dine dyretegninger. Det er næsten umuligt at skjule dette, når først skaden er sket! Så spar ikke på blyanterne - mekaniske blyanter er yderst praktiske, for hvis du ved et uheld trykker for hårdt på dem, vil spidsernevil simpelthen gå i stykker.

Denne lille fordel vil hjælpe dig på din rejse med at tegne dyr ved at lære dig at gå forsigtigt til værks og føle, mens du tegner.

Det er helt op til dig at vælge, hvilken mekanisk blyant du bruger - men husk tykkelsen. En blyant med en tykkelse på 0,5 mm og en 2B-hårdhed er ideel. Hvis du ønsker at opnå tykkere og blødere linjer, anbefales en tykkelse på 0,7 mm. Hvis du har brug for mørkere linjer, kan du prøve en blyant på 0,3 mm.

De rigtige farveblyanter

En af de største faktorer, du skal tænke på, er naturligvis de farveblyanter, du vælger at bruge til dine tegninger af dyr. Af alt det udstyr, du skal bruge, er dit valg af farveblyanter langt det vigtigste! Jo højere kvalitet blyant, jo højere pigmentkoncentration. Højkvalitetsblyanter har også en stabil og stærk tønde samt en mere solid blyant.

Dine dyretegninger bliver ikke af så god kvalitet, hvis du sparer på dette vigtige tegneværktøj, især hvis du planlægger at tegne ofte. Heldigvis findes der kun få farveblyanter, der virkelig opfylder de bedste og højeste professionelle tegnekrav, hvilket gør det meget nemmere at beslutte, hvilke blyanter du skal vælge!

Schicht er det tyske ord for "lag", så dette billede viser de forskellige farvelag, der er brugt til at skabe denne tegning.

Du kan vælge mellem voksbaserede og oliebaserede farveblyanter. Voksbaserede blyanter er blødere, hvilket sikrer en ubesværet og smuk blanding. Derfor er disse blyanter perfekte til farvelægning af baggrunde, øjne og endda blomster. Oliebaserede blyanter er det modsatte, idet de er hårdere, men nemmere at spidse. De fungerer bedst til finere detaljer, og det gør dem ideelle til at tegne hår og pelse pådyr.

Valg af de rigtige farveblyanter

Nogle af de bedste farveblyanter finder du hos Castle Art Supplies, som tilbyder et fremragende sæt af bløde blyanter af høj kvalitet. Dette smukke udvalg af farveblyanter har 120 forskellige levende farver, hvilket gør dette sortiment til et solidt og ideelt valg. Du kan tegne næsten alt, hvad dit hjerte begærer, med dette fantastiske sæt. Derudover giver dette sortiment også god værdi for pengene.

Et andet fantastisk valg er Caran d'Ache Pablo. Selv om dette sæt også består af 120 smukke farver, mangler de naturlige hudtoner, så det er bedst at undgå dem, hvis det er en del af dit projekt at farvelægge forskellige hudfarver. Når det er sagt, er disse farveblyanter ideelle, når du stadig er ved at lære at tegne dyr ordentligt, takket være deres stærke, levende farver og høj kvalitet.De gør det også nemt at blande farver, så du kan blande og blande dine egne toner.

Et af de større palettesæt med 150 farver kommer fra Prismacolor Premier. Disse smukke voksbaserede farveblyanter er et perfekt supplement til Castle Art Supplies sortimentet. Vores yndlings ting at tegne og farvelægge med Prismacolor serien er øjne - den effekt disse blyanter har er mere end smuk; noget du ikke vil kunne opnå med oliebaserede blyanter. For at tilføje til denværdi, deres sæt på 150 er også overkommeligt!

Den hvide nuance i Prismacolor Premier-serien er langt den bedste og bør bruges, uanset om du bruger andre produkter eller ej.

Hvis du er på udkig efter luksusfarveblyanter baseret på voks, er Caran d'Ache Luminance klart vores favorit. De er naturligvis dyrere, men deres kvalitet er svær at slå med rige, stærke pigmenter og stabilitet. Disse smukke blyanter kommer i et sæt med 76 forskellige farver. Husk dog på, at de er markedsført til kunstnere og illustratorer med mere erfaring.

Derwent's Lightfast blyanter er en fremragende tilføjelse til alle sæt. Disse oliebaserede blyanter ligner dem fra Castle Art Supplies, men har tegneegenskaber, der er tættere på en voksbaseret farveblyant, ligesom Luminance-serien. Disse alsidige blyanter er den ideelle blanding af både voks og olie og fås i et stort udvalg af dejlige, interessante farver og nuancer. Når du bruger disse nuancer med hvidt, viser de sig megetspændende og spændende nuancer!

Schicht er det tyske ord for "lag", så dette billede viser de forskellige farvelag, der er brugt til at skabe denne tegning.

En god slibemaskine

En slibemaskine er et ofte overset lille værktøj, men den er din bedste ven. Den perfekte slibemaskine skaber ikke skørt bly og sliber heller ikke for kantet. Du har mulighed for at vælge mellem hånd- eller kurveslibere, og det er helt op til dig at vælge. Noget du skal overveje er, at den klassiske håndsliber giver nem kontrol og hurtigere slibning.

Hvis du kan lide slibemaskiner med kurvel, er Dahle et glimrende mærke. Den kan endda bruges til pastelblyanter, hvilket er en ekstra bonus, da håndspidser ofte har svært ved at klare disse blyanter. Desværre er der ikke noget, der er det eneste rigtige, når det kommer til slibemaskiner.

Nogle blyantmærker spidser endda bedre med forskellige mærker af spidser! Mange mærker af farveblyanter spidser bedst, når de bruges i en Cretacolor-spidser, men de kan ret hurtigt blive stumme, hvilket gør det nødvendigt at skifte ofte. Når du bruger tykkere blyanter, er det bedst at bruge en løs, dobbeltspidser af metal.

Det perfekte papir

Papir er så undervurderet, og det burde det virkelig ikke være. Uanset hvor dyre og smarte dine blyanter end måtte være, hvis du ikke har det rigtige papir, vil dine blyanter aldrig fungere så godt, som de potentielt kunne! Som du måske allerede ved, er der så mange muligheder for papir at vælge imellem, at det kan virke som en ret skræmmende opgave at vælge papir!

En tommelfingerregel er, at du skal undgå skitsepapir i begynderstil. Det er lavet til at skitsere og ikke til at tegne med, og det begrænser dig derfor enormt. Du vil ikke kunne udvikle eller øge dine evner til at tegne dyr, hvis du bruger det forkerte papir.

Hvert papir har unikke egenskaber, der egner sig til forskellige former for tegning. Kornet, glat eller ru papir kan være beregnet til enten lukkede linjer eller bløde/hårde streger - hvert papir er unikt. Når du begynder at lære at tegne dyr trin for trin, vil du gerne begynde med et godt papir fra starten af.

Vælg et glat, men modstandsdygtigt papir, der giver dig mulighed for at bruge mange farvelag. Dit valg af papir skal kunne absorbere farven ordentligt for at opnå realistiske effekter. Hvis du vælger at springe over papiret, vil du ende med at fortryde det i det lange løb!

Så hvilke papirer er vores foretrukne til at gøre det nemt at tegne dyr? Vi er vilde med Hahnemühle Cézanne og Strathmore Bristol Smooth Series 300-papirmærkerne! Hahnemühle Cézanne er et glattere papir, som er med til at give en hårdere linje end Smooth Series-papirerne. Dette er ikke den ideelle løsning til dyrepels.

Cézanne-papiret er langt det mest overlegne papir, tæt fulgt af Bristol Smooth - som koster det halve! Vælg Smooth, hvis du vil spare penge, da du ikke finder noget andet, der er lige så godt. Begge papirer giver dig mulighed for at gøre hurtige fremskridt, mens du lærer at tegne dyr. De er bogstaveligt talt ubegrænsede og giver dig mulighed for at tegne optimalt.

Hvis du allerede har en vis erfaring med at tegne, kan du også prøve Strathmore Toned Tan/Toned Gray-papiret. Disse papirer er meget robuste og har en toning, hvilket giver fantastiske egenskaber. Dette papir giver mulighed for fremragende og nem tegning af dyr, især når du tegner pels. Voksbaserede farveblyanter gør sig rigtig godt med dette papir.

Husk, at selv om dette papir faktisk er beregnet til skitsering, er det også det eneste papir, der har de samme kvaliteter som tegnepapir.

Hvis du ønsker et fremragende allround-papir, er Hahnemühle Britannia det papir, du skal bruge. Dette papir giver et vidunderligt, jævnt grundlag for både akvarelfarver og farveblyanter Når det er sagt, er det et følsomt papir, som nemt går i stykker. Hvis du tegner med farveblyanter, er dette et godt og passende alternativ, som er et glimrende valg i forhold til de fleste andre papirer.

Hvis du f.eks. ikke tegner billeder, der kræver mange lag, kan du f.eks, tegneserie eller tegninger i manga-stil bør du bruge meget glat papir. Et glat papir vil i dette tilfælde hjælpe dig med at skabe fyldige, smukke og bløde tegninger. Når du tegner dyr med hår og pels, vil glat papir som dette ikke fungere særlig godt.

Schicht er det tyske ord for "lag", så dette billede viser de forskellige farvelag, der er brugt til at skabe denne tegning.

Den rigtige viskelæder

Du vil måske blive overrasket, men viskelæder er vigtige, og hvert viskelæder har forskellige kvaliteter og viskelæderegenskaber. Du ønsker ikke et viskelæder, der er for blødt, da det kan smøre dine farvepigmenter ud og forårsage en masse rod. Du ønsker at vælge et viskelæder, der absorberer farven uden at beskadige papiret. Heldigvis findes der et stort udvalg af viskelæder, der er skabt specielt til, når man brugerfarveblyanter.

Overvej at købe et æltet viskelæder til fjernelse af støv og til at lette lag og blyantstreger, samt at købe et lille rundt eller kubisk viskelæder til brug på områder, der er mere detaljerede. Husk, at alle viskelædere tager hårdt på dit papir og ændrer papirets egenskaber, selv om de næsten ikke bruges! Du skal være forsigtig og passe på ikke at gå for meget eller for hårdt over det samme område,Du skal slette så lidt som muligt, ellers vil dit papir ende med at blive ret beskadiget.

En vifte børste

Når du tegner, vil du generere støv. Det er desværre uundgåeligt. Du skal sørge for at fjerne dette støv konstant, ellers vil du sandsynligvis få flere pletter og pletter end nødvendigt. Brug ikke hånden til at fjerne støvet, og brug ikke en pensel beregnet til makeup, da de er skabt til at absorbere pigment og sprede det snarere end at støve det af. En simpel og simpel viftepensel er et billigt must-Sørg for, at den ikke er for stiv eller hård, da du kan ridse dit papir, mens du bruger den.

En highlighter

Det er noget, der er ekstremt vigtigt, når du lærer at tegne dyr. Højdepunkter er de punkter, hvor lyset rammer, f.eks. punkterne i dyrets øjne. Du kan ikke opnå perfekte højdepunkter med farveblyanter alene. De fleste bruger en akrylmarkerpen eller endda en gelpen.

Den bedste løsning til billedet nedenfor ville være Copic opaque white pigment. Du kan købe dette i to varianter, den større version, som ikke har nogen pensel, og den lille version, som kommer med en pensel. Det skaber en fantastisk skinnende hvid, som ikke kan opnås med gelpenne eller akrylmarkører. Hvad der gør dette produkt endnu mere unikt er, at det kan fjernes fra billedet ved at ridse detaf!

Et let bord

Når du tegner, bruger du så et gitter eller tegner du dine grundlinjer i fri hånd? Det er langt mindre frustrerende at bruge et lysbord! Du skal ikke skamme dig, der er absolut intet galt med at trække dine grundlinjer efter. Din kunst er stadig din egen, så lad dig ikke nedslå. Den virkelige del af kunsten er din farvelægning, som du ikke kan trække efter.

Et lysbord kan være en meget værdifuld tidsbesparelse og et fremragende værktøj. Hvis du vælger at købe et lysbord, skal du sørge for at få et i mindst A3-størrelse. Du kan endda bygge dit eget til en forholdsvis lav pris. Du kan faktisk bare bruge et glasbord med en lysende lampe under! For at forhindre, at din tegning glider midt i tegningen, kan du fastgøre den med noget aftagelig tape.

Kalkerpapir

Hvis et lysbord ikke er en mulighed, kan du også bruge overføringspapir. Denne metode vil ikke være lige så præcis, og desværre vil du have svært ved at fjerne de grafitlinjer, som den skaber, helt. Når du bruger tykkere papir, vil et specifikt kalkerpapir dog fungere bedre end et lysbord, da disse papirer ikke lader lyset skinne tilstrækkeligt igennem.

En dagslyslampe

Når du lærer at tegne dyr trin for trin, vil du opdage, at jo mere du øver dig og tegner, jo mere bevidst bliver du om, hvor mange timer du har dagslys! Kunstigt lys forfalsker dine farver og gør det til et absolut mareridt at arbejde om natten. Hvis du vil kunne skabe din kunst på ethvert tidspunkt af dagen, uanset skydækket, bør du investere i en dagslyslampe.

Du ønsker, at dit lys skal være så tæt som muligt på det virkelige dagslys og have en farvetemperatur på 5500 Kelvin, hvilket er det tætteste, du kommer på. Du skal dog være forsigtig, da nogle af disse lamper faktisk udsender UV-stråling. Sørg derfor for at vælge en lampe, der ikke skader dine øjne og din hud, mens du laver dine tegninger. Hvis du bruger en loftslampe, skal du sørge for, at dener mindst 12 watt. Dine farver bliver så klare og meget naturlige.

Trin, du skal være opmærksom på, før du begynder

Nu har du samlet alle de materialer og det udstyr, du skal bruge for at lære at tegne dyr nemt, og det er tid til at lære de faktiske færdigheder! Men før du kaster dig ud i vores guide, skal du se på nogle grundlæggende første skridt, som er ret vigtige.

Brug det rigtige underlag

Nogle gange kan det gå galt, selv om du er yderst forsigtig. Den mindste smule krumme eller en lille smule ujævn overflade kan forårsage mere skade, end du tror. Derfor er det yderst vigtigt at vælge et rent, glat og meget fast underlag! Glas er den bedste løsning. Du skal undgå at trykke den hånd, du tegner med, på dit papir, da du kan forårsage udtværing.

Du kan købe specialfremstillede handsker til at tegne med, men et stykke papir under din tegnehånd er tilstrækkeligt til at beskytte dit kunstværk. Hvis det er muligt, kan du undgå skæve og skæve tegninger ved at bruge et 90° vinklet, skråt underlag.

Træf det rigtige valg af design

Hvis din original ikke er af god nok kvalitet eller simpelthen for kompliceret, vil du have svært ved at genskabe den. Når du lærer at tegne dyr, skal du vælge billeder med god eksponering og skarpe linjer. Begå ikke den fejl at overkomplicere tingene, og tilstræb også at vælge et enkelt emne.

Når du lærer, ønsker du ikke at ende med at blive frustreret og give op, fordi dit emne er for avanceret for dig på dette tidspunkt. Det er meget vigtigt at være realistisk og forstå, hvad dine styrker og svagheder er.

Hvis du leder efter ideer, er en tiger faktisk et godt dyr at begynde med. Du vil kunne øve dig i ting som pelsstrukturer og mønstre, og selve tigeren er også ret enkel at tegne. Husk at være tålmodig, mens du lærer! Rom blev ikke bygget på en dag!

Vælg størrelsen på dit design

En anden almindelig fejl, som den spirende kunstner har tendens til at begå, er størrelsen på motivet. Ofte vælger en kunstner noget for lille uden at være klar over, hvor meget mere detaljeret og kompliceret det ville blive. Eller måske blev der valgt en for stor størrelse, og nu er kunstneren ikke i stand til at klare arbejdsbyrden. Hvis du laver et helkrops portræt, er A4 måske for lille, men denne størrelse er perfekt til et hoved.portræt. Til at begynde med er A3 en god størrelse at arbejde med, da en størrelse på A5 eller mindre ville være for lille for en nybegynder. Hvis du føler, at du ikke kan få fine nok linjer, skal du tegne dit motiv større! Det vil spare dig for mange frustrationer.

Tålmodighed er vigtig

Uden tålmodighed vil du ikke kunne perfektionere dine evner til at tegne dyr! Selv når du lige er begyndt, skal du give dig selv tid - især hvis du vil nå til det punkt, hvor du kan tegne meget realistiske dyrebilleder. Et meget simpelt og grundlæggende portræt af et dyr uden baggrundsarbejde kan tage over 25 timer at lave.

Den gennemsnitlige tegnetid er omkring 40 til 60 timer!

Det afhænger selvfølgelig af, hvor realistisk din tegning er. Det kræver meget dygtighed og fint arbejde, hvis du ønsker, at dine tegninger af dyr skal have en smuk pels eller fjer. At tegne en flot, fyldig og realistisk pels på din giraf vil ikke tage en håndfuld timer. Så hvis du lige er begyndt, skal du være opmærksom på dette. Dyretegninger kræver tid og tålmodighed for at få den allerbedste enderesultater.

Hvordan man tegner dyr trin for trin

Endelig er vi her - hvordan man tegner dyr trin for trin! Efter al den forberedelse er du endelig klar til at tegne! Vores guide er en god måde at lære at tegne dyr på den rigtige måde. Husk at tage det langsomt og roligt og ikke at forhaste nogen af trinene. At lære skal være en sjov oplevelse, og alle kunstformer tager tid. Og som vi nævnte før - øv dig!

Det første rigtige skridt er at vælge dit motiv og overføre det til dit papir med din trykblyant. Husk ikke at trykke for hårdt, ellers får du problemer med at slette blyantstregerne bagefter. Brug en plasticine gummi til at fjerne stregerne, da den ikke efterlader nogen rester. Du skal selvfølgelig stadig kunne se noget af dit stregarbejde, og denne gummi giver dig mere kontrol.Sørg for, at du har din blyantspidser klar, for der er intet værre end sløve blyanter - selv om en sløv spids faktisk er nødvendig en gang imellem.

I vores guide til, hvordan man tegner dyr, bruger vi en kat som eksempel. Katte er fantastiske motiver til at tegne for første gang.

Tegning af øjnene

Første trin: øjnene. Øjnene er tegningens omdrejningspunkt og er faktisk ret nemme at tegne. Det er bedre at bruge voksbaserede blyanter til kattens øjne, da effekten er meget flottere. På vores eksempelbillede brugte vi Prismacolor Premier blyanter, men hvis du vil bruge oliebaserede blyanter, kan du prøve Castle Art Supplies' sortiment.

Trin 1

Normalt bruges der en grundtone til både pels og øjne. Alle andre farver på din dyretegning er baseret på denne grundtone. Når du ser på en kats øjne, hvilken grundtone ser du så? I vores kattetegning er denne farve gul eller creme.

Derefter bliver farven i øjenkanterne mere af en blød, grøn tone. I vores tegning er den sekundær farve vi bruger, er en lys grågrøn, som giver dig mulighed for at skabe en farveskala i forskellige lyse toner. Og afhængigt af billedet vil det være med til at skabe et mere levende udseende. Vi vil bruge lys salvie til dette, som er en mørkere grøn tone, samt en endnu mørkere tone, lys sapgrøn.

Vi vil også bruge hvid og en oliebaseret sort (eller blå) til mere præcise detaljer. .

Trin 2

Brug din grundtone til at fylde øjet, undtagen pupillen. Farv derefter katteøjets pupil ind med en lidt sløv sort blyant. Spid derefter blyanten og opbyg langsomt kanten af katteøjet. På den måde kan du se kanterne for de næste trin, du skal tage, hvilket er en nyttig hjælp.

For at sikre, at der ikke sker nogen udtværing, er det en god idé at undgå at gøre dette område for mørkt og stærkt. Du kan endda fjerne lidt af pigmentet med et ælteværktøj, før du tager fat på øjnenes ydre og indre kant med din sekundære tone af lysere grønt. Vær opmærksom på ikke at overlappe med det sorte.

Trin 3

Med lys salvie udfører du de samme trin, men denne gang kun på visse steder - du skal være uregelmæssig. Du ønsker ikke at tegne denne del helt. Du farvelægger disse mørkere grønne områder endnu en gang med en lysere blyant. Du må ikke trykke for meget eller trykke for hårdt, så de forsvinder. De skal være synlige og smelte smukt sammen med de andre farver.centret bør opbevares i den oprindelige gul nuance Det kan ende med at blive ret smalt.

Følg derefter striben, mens du igen udvider den. Denne gang skal du gøre det på en mere takkede måde for at skabe mere naturlige former i øjet. Hæld en lille smule mod øjenlågene på din kats øjne for at give liv til øjet. Til sidst skal du tilføje en smal hvid linje langs med det lyse centrum af iris.

På denne måde kan du skabe en glød og en vis kontrast.

Trin 4

For at give øjet lidt mere liv, skal du skabe skygge mod den øverste del af iris. Gør dette, selv om det originale billede ikke har en sådan skygge, da det hjælper meget at tilføje selv en lille skygge i dette område. Vær meget forsigtig og skab en lille bue, der fører fra den ene side af iris til den anden. Lav aldrig en linje. Tryk let hele tiden og tag dig god tid, ellers kan du letHvis du føler, at du rent faktisk har gjort det, skal du bruge en lille smule af din grundtone til at skubbe det sorte tilbage.

Reflekser er det, der vil skabe endnu mere liv i øjet, da de nu stadig vil virke ret livløse. Den bedste måde at opnå dette på er ved at bruge blå blyanter. Vi foreslår at bruge Luminance til dette formål, selv om mange af de andre mærker, der er nævnt tidligere, også kan bruges.

Brug en mørkeblå farve, og farvelæg ovaler på blot et eller to områder inden for pupillen og den øverste halvdel af iris. Du kan få øjet til at se mere naturligt ud, hvis du går over begge dele. Du behøver ikke at bekymre dig om, hvor de blå områder er i skyggen - placer dem blot der, hvor du synes, de ser bedst ud og passer bedst. Vi vil nu bruge lysere blå på en kraftig måde over den mørkeblå.

Når det er sagt, skal den mørkere tone stadig være synlig i kanterne. Du kan nu tilføje nogle prikker eller andre detaljer.

Trin 5

Dette er den mest magiske del - de lyse pletter. Vi anbefaler, at du venter til sidst med at tilføje dem, selv om du bestemt også kan tilføje dem i begyndelsen. Det er bedre at vente til sidst, da du så kan bestemme størrelsen og placeringen af dem korrekt. Du vil ikke kunne få de lyse pletter helt hvide nok med farveblyanter alene.

Det er her, at Copic Opaque White hjælper, da den sætter dine lyspunkter.

Husk ikke at gøre dem runde, da det ikke er ofte, at øjne har runde lyspunkter! Øjnene afspejler normalt himlen eller endda et vindue, så lyspunkterne er mere firkantede eller trekantede. Nogle gange ligner lyspunkterne mere skyer, idet de har en uregelmæssig form.

Du vil få både lysere og svagere refleksioner samt små og større. Læg den hvide farve i den blå, og gør det samme et andet sted, f.eks. ved den øverste kant af øjet. Overdriv ikke, ellers overbelaster du øjet. Samtidig ønsker du heller ikke for få lyspunkter. Du vil med tiden lære at bedømme præcist.

Trin 6

Både pupil og iris er nu færdige, men du kan stadig have brug for at arbejde på nogle små områder. Accentuer grøntets mørkere toner ved at skabe mere gradation med en lys sapgrøn eller endda lidt sort. Du vil kun farve ind over visse områder, og igen på en skarp måde, dette vil hjælpe med at gøre din irisstruktur stærkere. For det meste vil kontrasten hjælpe med at gøre dit øje mere levende.Eksperimenter ved at bruge meget mørke eller meget lyse toner (sort/hvid) på steder, hvor du normalt ikke ville bruge dem.

Trin 7

Nu skal du bruge øjenlåg, ellers vil din kat have et dødt blik. I tilfældet med katten i vores eksempel kan du ikke se det øverste øjenlåg, da det er skjult under den sorte skygge. Princippet er dog det samme for både øvre og nedre øjenlåg, afhængigt af din egen tegning.

Brug en spids sort blyant til at afgrænse iris. Vær stærk med disse linjer, men pas på, at det ikke ligner en streg. Du skal blende det blødt ud, og for at opnå dette, skal du minimalt tegne ind i iris lige langs hele den nederste kant af øjenlåget. Dette hjælper med at skabe en svag skyggeeffekt. Det er knap nok synligt, men det virker vidunderligt! Din anden linje markerer, hvor øjenlågetDet skal forblive blødt ved hjælp af små små linjer på en pelslignende måde.

Husk, at øjenlågene normalt udvider sig mod kanterne. På vores kattebillede kan du se, at kanterne bliver lysere i en lysere tone.

Trin 8

Du vil nu gøre striben på øjenlåget mørkere med sort. Følg derefter linjen med en hvid oliebaseret blyant. Lav afbrydelser på den sorte linje mod kattens næse, så som den hvide og sorte farver mix Du vil se, at den skaber en næsten blågrå tone. Dette hjælper med at holde området naturligt. Du skal nu udvide din linje med sort for at vise en klar adskillelse af det nedre og det øvre øjenlåg.

Tegning af pelsen

Pelsen kræver din største tålmodighed. Næsten hvert enkelt hår skal laves individuelt. Hver kunstner har sin egen teknik til dette, og det er noget, du også skal lære at gøre på din egen måde. Når det er sagt, skal du helt sikkert lægge lag på lag, hvis du vil skabe en realistisk udseende kat.

Lag skabes ved at starte med lys og arbejde sig frem mod mørke.

Mange nybegyndere forsøger at tegne pelsen i kun ét lag, og det virker aldrig, fordi dyrepelsen har dimensioner, tekstur, forskellige længder og masser af farvegraduering samt mønster. Når du tegner din pels, vil du skabe fine linjer. Det er bedst at bruge en oliebaseret blyant til dette.

Ligesom med kattens øjne har din kats krop også en grundtone. Til vores kat valgte vi en brun Vores sekundære farve er varm grå, og den første mørkere tone eller graduering vil være en anden varm grå farve i en mørkere nuance. Sort vil hjælpe med at forstærke dette. Ligesom med øjnene har pelsen brug for fire til seks farvelag - til tider endda flere!

Du skal bruge din sorte blyant til at øge kontrasten og skraveringen af pelsen. Ja, selv lysere dyr har brug for dette. Vær ikke bange for at bruge den, da enhver farve kan gøres mørkere, og det vil give mulighed for at øge farvernes dybde og fylde, så din tegning forbliver levende.

Trin 9

Begynd med kattens næse, fordi den er et fokuspunkt, ligesom øjnene er det. Dette faste område eller fokuspunkt vil hjælpe dig med at tegne pelsen på en meget nemmere måde. Der er ingen egentlige regler her - der er bare lysere og mørkere dele, der angiver, hvor skyggen falder, eller hvor lyset kommer ind, hvilket også viser hårenes vækstretning.

Med hvidt kan du fremhæve de lyse områder, ligesom du fremhæver de mørkere dele med sort. Med en streglignende bevægelse kan du spidse pelsens kanter. Brug ikke en lyserød tone, men mere kødlignende farver, ellers vil det i bedste fald se unaturligt ud. Dit første lag skal have en skarp blyant, der holder sig skarp. Hvis du ikke spidser den ofte nok, vil du ikke kunne skabe fine, lukkede linjer.korrekt.

Som tidligere nævnt skal lag 1 være en lys tone. Det er dette lag, der viser variationen i hårets længde og de forskellige hårvækstretninger.

Undgå ætsning, da dette vil beskadige dit papir. Du må heller ikke tegne det første lag flush - du skal efterlade mellemrum mellem hvert enkelt hår. Dette mellemrum og afstand vil hjælpe dit første lag til at skinne igennem i blink, hvilket giver en mere naturligt udseende pels.

Husk, at hvert enkelt lag er med til at skabe et større billede. De er alle vigtige, hvis du vil have en realistisk udseende hårtæthed, vækstretning og selvfølgelig længde. Langs næseryggen vil håret være meget mere tæt og fint. Men over hver øjenrand er håret sparsomt, så man kan se en smule hud, selv om det har mere længde.

I vores eksempel på en kattetegning kan du se, at øjenhårene peger væk fra hvert øje og mod midten af øjet, hvor de så peger mod kattens næse og begynder at vifte ud. Tættere på kattens pande hælder hårene mere mod hinanden og mødes, og længere oppe løber de parallelt.

Det er vigtigt at bemærke ting som hår direkte fra dit allerførste farvelag. Selv i dit sidste lag vil det første lag hår stadig være lidt synligt, hvis det er lavet forkert og i den forkerte retning! Hår skal aldrig tegnes symmetrisk eller for omhyggeligt. Hår er heller aldrig lige langt eller lige tykt.

Prøv at bevæge håndleddet frit og hurtigt, da det hjælper med at bevare den uregelmæssige hårstruktur, der får det til at se mere naturligt ud.

Trin 10

Nu hvor det første lag er færdigt, skal du vælge din sekundære farveblyant. Når et dyr er ensfarvet, bruger du den samme tone igen, men stærkere anden gang. Alternativt kan du bruge en lidt mørkere eller lignende blyant. For vores kat vil vi nu bruge en grå nuance, men anvende de samme principper som i det første lag. Du kan stadig se denbrun, og jo stærkere den blev tegnet til at begynde med, jo tydeligere vil den fremstå senere.

Trin 11

Da det første lag er en hjælp, skal du nu bearbejde de næste lag på tværs af næsen og lignende områder. Det brune skal gøres mere intenst på de rigtige steder. Glem ikke at tage hensyn til hårets tilstand.

Hårene langs næseryggen er meget små og ret tætte, så du behøver slet ikke at sætte mange streger, så du kan farve området mere solidt. Det skal dog gøres langsomt, og du skal bruge en blyant, der er ordentligt spidset, så det ikke ser unaturligt ud. Når det gælder poterne og lignende, skal du bruge flere streger. Du skal kunne vurdere, hvilketeknik, der skal anvendes hvor.

Når du tegner, er fremgangsmåden meget vigtig. Du vil hele tiden arbejde fra lys til mørk. Du vil igen lave endnu et lag grå farve, denne gang stærkere, og gentage det, indtil du har nået den rette og perfekte styrke.

Husk ikke at gå fra trin til trin. Afslut først hver del, før du går videre til den næste. På den måde forbliver billedet ensartet og korrekt.

Trin 12

Hele ansigtet vil nu blive dækket af din sekundære farve, hvor dele med et svagt grundlag kan gøres stærkere i lag to. Det er vigtigt og normalt at efterbearbejde undervejs. Ved hjælp af din æltegummi vil du også kunne lysne specifikke områder i en blød form. I vores eksempelbillede har vi gjort dette langs kattenæsens næseryg, så det brune bliver mindre.

Vores kat har også hvide pletter af hår. Husk på, at det ikke er let at tegne en hvid pels, men når du først forstår principperne om lag og at intet nogensinde er en ensfarvet farve, bliver det mere enkelt. Selv en hvid pels har forskellige nuancer og mørkere områder. En kold grå er god til hvide pelse. Med denne farve skal du tegne linjer i god afstand fra hinanden. De hvide glimthele vejen igennem vil forhindre, at det endelige billede kun bliver gråt.

Til skyggefulde områder på en hvid frakke skal du trykke mere fast og farve mere fladt ind og være opmærksom på alle kanter, der rammer lyset. Du kan også bruge en koldere og mørkere grå nuance til dette. Du kan ikke gå galt i byen med kold grå til en hvid frakke, men hvis du er mere erfaren, kan du endda bruge en sort med høje punkter i stedet, da det faktisk vil få dine skygger og linjer til at skille sig ud.mere, når billedet er færdigt. Du kan også tilføje en anden farve til den grå farve for at gøre pelsen endnu mere levende. I dette tilfælde har vi brugt brun - se kattens snude i det følgende trin.

Trin 13

Nu er det endelig tid til en mørkere gradation! Og igen følger vi det samme princip - streger med tilstrækkelig afstand mellem dem. Husk, at hvis du ikke bruger papir af høj kvalitet til din dyretegning, kan din gradation hurtigt blive alt for stærk og/eller mørk.

Begynd let og fortsæt altid med forsigtighed. Hvis du bruger et godt papir, vil en stor fordel være, at papirets tekstur faktisk hjælper med at forhindre for mørke linjer. Hvordan gør det det? Fordi papir af høj kvalitet ikke absorberer den fulde styrke af blækket med det samme!

I dette trin vil de områder, der muligvis skal efterbehandles mere, være meget synlige - du kan se en mere intens brun farve komme til syne i nogle områder.

Et område, der skal dækkes mere sparsomt, er kattens tindinger. Her er der ikke meget hår. Der vil også komme noget hud til syne i dette område, og det samme gælder ørerne. Fra dette trin kan du begynde at tegne disse hår.

Ligesom næsen skal du altid starte med en lysere tone og derefter en mørkere, når du tegner ørerne - men aldrig lyserødt! Og selvfølgelig skal du skabe intensiveret mørke med en sort blyant. Hårene på ørerne er ret vanskelige, da de ikke er så hvide som knurhår, og de skal også være uregelmæssige og i forskellige længder.

Maksimér kontrasten, og fortsæt med at fremhæve med din sorte blyant, mens du dækker ansigtet med flere mørke nuancer.

Trin 14

Nu, hvor alle dine lag er på plads, kan du se de finere detaljer. Ørerne, næsen og øjnene er blevet mørkere eller lysere, og dine farver vil være flotte og intense eller mere minimerede. Dine proportioner bør også være blevet justeret korrekt, f.eks. din kats ansigtsbredde og mundtekstur. Bliv ved med at justere, indtil det ser så tæt på den oprindelige tegning som muligt.

Når du arbejder med så mange detaljer, er det nemt, at det først kommer til at gå op for dig til sidst, når du begynder at se, hvor der mangler noget eller skal rettes op. Prøv ikke at lægge dig helt fast på mønsteret, da det kun er beregnet til at vejlede og hjælpe dig. Du er ikke en fotokopimaskine, og tegning giver liv til sin egen skønhed.

Trin 15

Ofte kan du være meget hurtigere og mindre forsigtig, når du tegner et dyrs kropsbehåring i forhold til ansigtet. En kanin har f.eks. meget ens hår i ansigtet og på kroppen, så denne holdning kan ikke anbefales. Men hos de fleste katte er kropsbehåringen længere og mere vild, hvilket giver mulighed for en anden tilgang.

Kattens kropshår gør det muligt at arbejde hurtigere med kun en grundtone, en sekundær farve og kun én mørk graduering, som normalt er sort, som i vores eksempeltegning. Det betyder, at der kun er tre lag! Princippet kan dog stadig anvendes på andre dyrehår og hud.

Når du tegner pelsen, tegner du det hele med din grund- eller hovedfarve. Når det drejer sig om vildere pelse, er det ofte bedre, hvis visse områder er mere lukkede. Se billeddetaljen for dette. For at sikre, at hårene ser mere jævnt ud, skal du tegne hvert strøg rask, idet du starter ved hårspidsen og slutter ved hårgrænsen. Du skal også være opmærksom på vækstretning og hårlængde.

Trin 16

Når din grundtone nu er færdig og indstillet, kan du fortsætte med dit valg af sekundær farve. Dæk hele det underliggende lag med denne. Husk at fortsætte med at bruge en uregelmæssig streg, når du gør dette. Grundtonen nedenunder vil stadig komme igennem. Når du tegner et mere ensfarvet dyr, vil din lysere nuance nedenunder skinne igennem og hjælpe pelsen med at virke mere levende.

Ligesom du gjorde med kattens ansigt, skal du nu tilføje din mørke graduering til kattens krop. Det er ligegyldigt, om du bruger sort eller en anden farve, så længe nuancerne er de samme. Du skal nu bruge denne endelige farve til at arbejde på alle lag, indtil din kat er færdig. Når det kommer til de dele af pelsen, der er hvide, vil du tydeligt bemærke, at du er i stand til at skabe isolerede sortePelsen vil se naturlig ud for enhver, der ser på det billede, du har tegnet.

Husk, at billeder, uanset om de er tegnet eller malet, skal ses på afstand og aldrig tæt på, som du ser det, mens du tegner det. Nogle gange er et perspektiv udefra bedre end dit eget.

Trin 17

Endelig det sidste trin! Det eneste, der mangler, er din kats skygge, som skal være med til at give den liv! Sæt din skygge på en omhyggelig måde ved hjælp af kolde gråtoner. Glem ikke den mørke indre del af skyggen. Ofte hjælper det at se præcis, hvor placeringen skal være, ved at bruge et computerprogram. Tag et foto af din tegning og sæt det på din pc. Det vil hjælpe dig med placeringen uden at ødelæggedit billede, da du får lov til at afprøve tingene først!

Til sidst skal din kat stadig have sine knurhår. Tilføj dem med din Copic Opaque White. Brug den lille pensel, og brug hurtige træk. Du kan også bruge en traktorpensel, da den har en dejlig lang spids, der fungerer rigtig godt, når du laver fine linjer. Knurhårene ses på snuden, men de er også synlige over hvert øje.

Din tegning af et dyr er færdig!

Du har gjort det! Godt gået! Det var ikke så svært, vel? Det eneste, du virkelig har brug for, når du tegner et dyr, er de rigtige værktøjer, materialer og det rigtige udstyr, kombineret med viden om den rigtige teknik og lidt tålmodighed, og selvfølgelig øvelse! Du kan ikke blive en mester fra den ene dag til den anden! Vi begyndte alle sammen med at tegne små pindefigurer med en sol i hjørnet af siden. Husk at slappe af, hold op med at føleGå i et tempo, som du har det godt med; det er ikke et løb. Dine mål skal også være realistiske.

Kunst skal være sjovt, så lad ikke noget eller nogen få dig til at føle noget andet. God fornøjelse!

Vores dyretegning Tutorials

Sådan tegner du en sort panter - Tegn en snigende sort panter

Hvordan man tegner en isbjørn - Tegn en sød og nuttet isbjørn

Sådan tegner du en mops - Lav en sød og nem hundetegning

Hvordan man tegner en prærieulv - Lav en snedig prærieulv tegning

Hvordan man tegner et dovendyr - Lav en yndig tegning af et dovendyr

Hvordan man tegner en vaskebjørn - Tegn en skitse af en fræk vaskebjørn

Hvordan man tegner en elg - Lav en majestætisk elg tegning

Hvordan man tegner en krage - Tips fra kunstneren om at tegne en krage

Sådan tegner du en lynx - Lav en majestætisk og snigende skitse af en lynx

Hvordan man tegner et pindsvin - Lav en yndig pindsvinstegning

Hvordan man tegner en abe - Lav en yndig abetegning

Hvordan man tegner en myre - Myretegning trin-for-trin vejledning

Hvordan man tegner en hval - Lav en storslået hvaltegning

Hvordan man tegner en monark sommerfugl - Realistisk tegning Tutorial

Hvordan man tegner en flagermus - en trinvis vejledning til at lave en flagermustegning

Hvordan man tegner en rotte - En sjov guide til at lave en rottetegning

Hvordan man tegner en lama - en sjov trin-for-trin lama tegning

Hvordan man tegner en kænguru - En sjov og nem kænguru-tegning

Hvordan man tegner en papegøje - En sjov og farverig papegøje tegning

Hvordan man tegner en tiger - en sjov tegning af en tiger med hele kroppen

Hvordan man tegner en gorilla - En simpel tegning af en gorilla!

Hvordan man tegner en slange - en sjov og nem slange tegning

Hvordan man tegner en kolibri - En realistisk kolibri tegning

Hvordan man tegner en koifisk - En nem tegning af en koifisk

Hvordan man tegner et hundeansigt - en sjov tegnevejledning!

Hvordan man tegner et rådyr - Hvordan man laver en realistisk tegning af et rådyr

Hvordan man tegner en koala - En sød koalabjørn tegning

Hvordan man tegner en snegl - En realistisk snegletegning Tutorial

Hvordan man tegner en påfugl - Realistisk påfugletegning - Guide til tegning af påfugle

Hvordan man tegner en flamingo - sjov flamingo-illustration Tutorial

Tegning af fugle - En nem guide til at tegne realistiske fugle

Hvordan man tegner en edderkop - en nem lektion i at tegne en tarantula

Hvordan man tegner en græshoppe - Livagtig insekt Illustration Tutorial

Hvordan man tegner en skorpion - Trin til at skabe en sjov skorpiontegning

Hvordan man tegner en larve - Hvordan man laver en sjov larveskitse

Hvordan man tegner en havskildpadde - Lav en sød skitse af en havskildpadde

Hvordan man tegner en mariehøne - Ladybird Beetle tegning lektion

Hvordan man tegner en blæksprutte - en guide til at lave en blæksprutte-tegning

Hvordan man tegner en ræv - en guide til at skabe din egen realistiske rævetegning

Hvordan man tegner en haj - Lav din egen realistiske hajtegning

Hvordan man tegner et vortesvin - Lektion i tegning af afrikansk vildsvin

Hvordan man tegner en elefant - Lav en realistisk og nem elefanttegning

Hvordan man tegner en grib - En nem trin for trin vejledning i at tegne en grib

Hvordan man tegner en Impala - Den bedste trin-for-trin Impala tegning Tutorial

Hvordan man tegner en krokodille - En sjov og nem vejledning i at tegne krokodiller

Hvordan man tegner en gepard - Hvordan man laver en gepard-tegning i 17 hurtige trin

Hvordan man tegner en baboon - Trin for trin realistisk baboon tegning Tutorial

Hvordan man tegner en vandbøffel - Den bedste vandbøffel skitse Tutorial

Hvordan man tegner en zebra - en nem trin-for-trin vejledning i at tegne en zebra

Hvordan man tegner et næsehorn - Den bedste realistiske næsehorns tegning Tutorial

Hvordan man tegner en flodhest - En detaljeret trin-for-trin Hippo Sketch Tutorial

Hvordan man tegner en Wildebeest - Afrikansk antilope tegning Tutorial

Hvordan man tegner en leopard - Nem guide til tegning af store katte

Hvordan man tegner en løve - en sjov og vild løvetegning Tutorial

Hvordan man tegner en giraf - Vores sjove og nemme vejledning i at tegne en giraf

Sådan tegner du en kalkun - vores sjove og nemme vejledning i at tegne en kalkun

Hvordan man tegner en ged - Lær hvordan man tegner en ged med os

Hvordan man tegner en ko - Den bedste vejledning til nem tegning af en ko

Sådan tegner du en bi - en trinvis vejledning, der gør det nemt at tegne en bi

Hvordan man tegner et æsel - Den bedste æsel skitse tegning Tutorial

Hvordan man tegner en hane - Vores sjove vejledning i at tegne en hane

Sådan tegner du en høne - vores sjove og nemme vejledning i at tegne høns

Hvordan man tegner en and - En nem vejledning i at tegne en and for alle kunstnere

Hvordan man tegner en gås - en trin for trin vejledning i illustration af en gås

Hvordan man tegner et får - Den bedste realistiske lamstegning Tutorial

Hvordan man tegner en mus - en vejledning i at tegne en mus for begyndere

Hvordan man tegner en svane - En vejledning i at tegne en realistisk svane

Hvordan man tegner en kat - Trin for trin-vejledning for at gøre det nemt at tegne en kat

Hvordan man tegner en guldfisk - Trin for trin tegning af en dyrefisk

Hvordan man tegner en Budgie - Den bedste trin-for-trin Parakeet tegning Tutorial

Hvordan man tegner en schæferhund - en hurtig og nem tegnevejledning

Hvordan man tegner en hest - En detaljeret og nem vejledning i at tegne en hest

Hvordan man tegner en kanin - En dybdegående og let kanin tegning Tutorial

Hvordan man tegner en hamster - en yndig Hamster tegning Tutorial

Hvordan man tegner en marsvin - Lektion i tegning af gnavere som kæledyr

Hvordan man tegner en ilder - en sjov og nem vejledning i at tegne ilder

Hvordan man tegner et træ - En vejledning i at tegne egetræer og nåletræer

Hvordan man tegner en skildpadde - Hvordan man gør skildpaddetegning let for begyndere

Hvordan man tegner en ugle - en vejledning i at tegne en ugle for begyndere

Hvordan man tegner et egern - en trin for trin guide til tegning af egern

Hvordan man tegner en panda - en sød panda tegning Tutorial

Hvordan man tegner en pingvin - en trin-for-trin guide til pingvintegning

Hvordan man tegner en frø - En vejledning i nem frøtegning

Sådan tegner du et ulvehoved - en guide, der gør det nemt at tegne ulve

Hvordan man tegner et hestehoved - Trin-for-trin vejledning

Hvordan man tegner dyr - Lær at tegne dyr på den nemme måde

Hvordan man tegner en hund - en nem guide til tegning af hunde

Hvordan man tegner et kaninansigt - en trinvis kanin tegningsguide

Madeleine Edsberger

Madeleine Edsberger, der bor i en lille landsby i Niedersachsen, er en autodidakt kunstner, som har elsket at være kreativ fra en ung alder. Hun har altid elsket både at skrive og tegne og har brugt sin barndom på netop dette! På grund af forhold, som hun ikke selv kunne kontrollere, valgte hun at blive kunstner efter at have forladt skolen. Hun har ikke afsluttet nogen videregående uddannelse, men har dog bevist sit kunstneriske talent.Hun er selvstuderende og arbejder nu professionelt som korrekturlæser og lejlighedsvis romanredaktør. Hendes professionelle tegnekarriere startede i 2016, og hun har siden da opbygget en freelanceportefølje som kunstner. Madeline elsker at lære og vokse hver dag og har stadig mange ting, hun ønsker at lære og opnå.

//www.instagram.com/end.of.horizon

//www.facebook.com/TheEndofHorizon