C ontemporary art er den kunst, der laves i dag. Men dette begreb er mere klæbrigt end som så, for begrebet Contemporary art's betydning er ikke altid den samme som andre kunstbevægelser, som vi har set det i den moderne kunstæra. Begrebet er præget af en ændring i den måde, kunstnerne ser på deres kunstfremstilling, og vi kan se meget nytænkning i forhold til de medier, de bruger, og de ideer, de præsenterer. I denne artikel,vil vi undersøge begrebet samtidskunst og se på nogle af temaerne i samtidskunst samt eksempler på samtidskunst.

Hvad er samtidskunst?

Definitionen af samtidskunst er den kunst, der er skabt i sidste halvdel af det 20. århundrede og frem til i dag. Denne kunst reagerer på den moderne tid, vi lever i, og fokuserer på brede kontekstuelle rammer - fra politiske og kulturelle, identitetstemaer og fremadskridende teknologi. Kunstnere laver kunst baseret på koncepter og reagerer på verdens politiske og kulturelle liv.

Moderne kunst handler ikke kun om den æstetiske nydelse ved at se på et kunstværk, men er i langt højere grad fokuseret på at dele idéer. Moderne kunst er kendetegnet ved sin mangfoldighed af medier og stilarter.

Karakteristika for moderne kunst

Selv om det vigtigste træk ved samtidskunsten er, at der ikke er nogen egentlige kendetegn ved den, er der nogle fælles træk, der deles af samtidskunsten som helhed. Nogle af disse kendetegn omfatter:

• Moderne kunstnere er involveret i innovation med nye idéer og nye kunstformer og bruger alt, hvad de har til rådighed, fra videospil til ingeniørarbejde og plastikkirurgi. Kunstnerne bruger forskellige medier.
• Kunstværker er lavet med et koncept bag sig, og hvert kunstværk vil have en grund, der rækker ud over at eksistere som et rent æstetisk objekt.

• Nogle samtidskunstnere arbejder i grupper men der er ingen store bevægelser, som der var i den moderne kunst.
• Medierne er en del af den meningsdannende proces som kunstnere opfinder for sig selv.
• Der er også en bevægelse i retning af et mindre eurocentrisk syn på kunst, og mange flere kunstnere fra forskellige dele af verden bliver anerkendt og får mere opmærksomhed.

Er samtidskunst det samme som moderne kunst?

Ordene nutid og moderne er teknisk set synonymer, men disse to faser i den kunsthistorie er meget forskellige. Den moderne kunsts betydning er meget mere kontekstuel. Moderne kunst anses for at være postmoderne , hvilket betyder, at den kom efter modernismen.

Samtidskunst adskiller sig fra moderne kunstbevægelser som popkunst og surrealisme. Moderne kunst var kendetegnet ved, at kunstnerne var selvrefererende (de lavede kunst om kunst).

Rose skulptur af Isa Genzken, et eksempel på moderne kunst; Christoph Müller, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Kunstnere skabte kunstnerbevægelser med lignende idéer og tekniske udfordringer, som optog mange forskellige kunstneres tanker. I den moderne kunst æra skaber kunstnere kunst, der reagerer på den unikke oplevelse af at leve i den teknologisk avancerede verden, som vi befinder os i. Hver historie er unik. Kunstnere skaber kunstværker baseret på deres unikke oplevelser. Der er ingen overordnetideer og ideologier, og kunstnere skaber ikke nye "-ismer" som surrealisme og fauvisme.

Moderne kunstnere skabte kunstværker, der fokuserede på selve kunstfremstillingsprocessen - som f.eks. når Impressionister skabte kunstværker, der reagerede på kameraets opfindelse - inspireret af tanken om at fange lys fra minut til minut. Moderne kunstnere har ikke alle et overordnet medie, som de udforsker, og hver enkelt kunstner bruger mediet som en måde at udforske større temaer og idéer på.

Samtidskunsten reagerer på ideer om den moderne verden på en måde, der passer til dette øjeblik i historien og tiden - hver kunstner fokuserer på en livslang rejse med kunstnerisk arbejde om de indviklede forhold, der gør det muligt at leve i verden på deres egen måde.

Eksempler på moderne kunstværker

Vi vil nu se på nogle af de mest berømte moderne samtidskunstværker, der er lavet til dato, og beskrive, hvordan disse kunstnere innoverer og skaber nye spændende kunstværker. Disse kunstværker er blot et glimt af de forskellige idéer, som kunstnerne arbejder med, men de giver en smagsprøve på det fantastiske arbejde, der udføres, og de spændende og vigtige idéer, som kunstnerne arbejder med hver dag.

Skåret stykke (1964) af Yoko Ono

Skåret stykke (1964) er et tidligt eksempel på samtidskunst. Det er et performancekunstværk. I 1960'erne blev kunstnere som Yoko Ono kendt for at være værter for arrangementer kaldet Happenings, hvor kunstneren gav kunstseere og deltagere mulighed for selv at lave kunst eller være med til at lave kunst.

De fleste af disse begivenheder var kun kortvarige og ville kun eksistere senere i fotografier eller i et færdigt kunstværk, som ville have mindre betydning uden konteksten af forestillingen.

Fotografi af kunstneren Yoko Ono i 2011; Earl McGehee - www.ejmnet.com, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Skåret stykke er en af disse begivenheder, hvor kunstneren bad folk om at klippe stykker af hendes tøj, mens hun sad ubevægelig. Efterhånden som kunstneren blev mere og mere blottet, blev publikum mere stille og mere chokeret, husker kunstneren. Dette provokerende kunstværk bragte også kunstneren i fare på forskellige niveauer, da hun satte sin lid til publikum om, at de kun ville klippe hendes tøj og ikke bruge hendes saks til atandre formål.

Infinity Mirror-værelse (1965) af Yayoi Kusama

Kusama's Infinity Mirror-værelser (1965), som der findes mange forskellige variationer af, betragtes som installationskunstværker. Ved hjælp af spejle omdannede kunstneren den intense gentagelse i sine tidlige malerier til et tredimensionelt rum og en perceptuel oplevelse. Der findes mindst tyve forskellige Infinity Mirror-værelser Disse rum skaber kalejdoskopiske visioner med multimedieaspekter, som alle skaber en mærkelig illusion af, at rummet er uendeligt, og at publikum også er uendeligt.

En Infinity-værelse installation af Yayoi Kusama; Pablo Trincado fra Santiago de Chile, Chile, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Det første af disse rum , Uendelighedsspejl Rum: Phalli's Field viser et rum fyldt med hundredvis af polkaprikkede fallosformer, der dækker alle rummets overflader. Det arbejdskrævende arbejde fik kunstneren til at overveje andre måder at skabe effekten af at være helt omgivet af disse lange, runde objekter på. Kunstneren er kendt for at være forbundet med polkaprikker og cirkler, idet hun siger, at det trøster hende at skabe cirkler i det uendelige.

Dette kunstværk gjorde også publikum til genstand for værket, og kroppens eksistens i rummet ændrer det og giver det mere mening.

Spiralmolen (1970) af Robert Smithson

Spiralmolen (Dette kunstværk blev bygget på Great Salt Lake i Utah og bestod af mudder, salt og basaltsten, der blev bygget til en 1500 fod lang spiral, der bøjede sig mod uret.

Denne spiral kunne ses fra oven afhængigt af søens vandstand. Det betød, at jorden selv ændrede kunstværkets betydning, da den nogle gange ikke eksisterede eller var skjult, og andre gange lod jorden os få et glimt af den.

Spiralmolen (1970) af Robert Smithson, som befinder sig ved Rozel Point i Great Salt Lake, Utah, USA; Skulptur: Robert Smithson 1938-1973Billede:Soren.harward at en.wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons

Dette kunstværk er et af de mest berømte landkunstværker. Landkunstnere bruger typisk selve jorden som medie og laver værker, der er inspireret af og eksisterer i jorden, uden at det er skadeligt for jorden. kunstart var også berygtet for ikke at kunne sælge - ingen kunne købe et stykke af søen, og denne afkommercialisering af kunstmarkedet var også et nyt aspekt af den moderne samtidskunst, som gjorde den forskellig fra modernismen.

Rytme 0 (1974) af Marina Abramović

I et lignende kunstværk fra år tilbage i tiden skabte Marina Abramović den Rytme 0 (1974), hvor kunstneren gav publikum 72 genstande, som de kunne gøre alt det, de havde lyst til at gøre med, bl.a. en saks, en rose, sko, en stol, lædersnore, en skalpel, en pistol, en fjer, en kugle og en chokoladekage.

Kunstneren stod stille i de seks timer, forestillingen varede, mens publikum blev mere og mere voldelige. Et publikum skar kunstnerens hals op, mens et andet holdt en pistol mod kunstnerens hoved.

Publikum endte med at skændes om, hvor langt visse medlemmer af publikum var villige til at gå med deres voldelige handlinger. Ved forestillingens afslutning løb alle de deltagende væk for at undgå at konfrontere det, de havde deltaget i. Dette kunstværk blev et chokerende eksempel på den menneskelige natur og på, hvor langt kunst kan strække sig ud over at være et traditionelt maleri på en væg.

Middagsselskab (1974) af Judy Chicago

Judy Chicagos berømte kunstværk var et stort installationskunstværk. Med installation menes et kunstværk, hvor publikum kan være helt fordybet, et kunstværk, man kan gå ind i. Denne store installation omfattede flere borde i en trekantet form.

Kunstværket består af hundredvis af komponenter, men "The Dinner Party" (1974) er en forestillet banket, hvor kunstneren har inviteret 39 kvinder fra historien til bogstaveligt og figurativt at "sætte sig til bords".

Der er opstillet borddækninger for kvinder fra historien og mytologien - fra Sacajawea, Susan B. Anthony og Emily Dickinson til den oprindelige gudinde. Disse borddækninger viser for det meste stiliserede billeder af kvindelig anatomi, f.eks. vulvaer. Dette kunstværk skabte noget af et chok med den åbenlyse fremvisning af kvindelig anatomi og det omfang af alle de hundredvis af dele, som værket består af.

Dette kunstværk er blevet kendt som et af de vigtigste værker af feministisk kunst i historien og er permanent udstillet på Brooklyn Museum i USA.

Alma, Silueta en Fuego (1975) af Ana Mendieta

Ana Mendieta var en landkunstner og kaldte også sig selv for en kropskunstner, der brugte fotografi til at indfange sit arbejde. I den moderne æra begyndte kunstnere også at bruge digitale og fotografiske midler til at skabe og vise deres idéer, og brugen af video er blevet almindelig.

"Alma, Silueta en Fuego" (1975) er blot et af værkerne i en serie, hvor kunstneren brugte sin egen silhuet, camoufleret i naturlige omgivelser.

Hun drog sammenligninger mellem kvindefiguren og landskabet, og i dette specifikke kunstværk pegede kunstneren på den vold, som kvinder og deres kroppe samt jorden udsættes for. Disse kunstværker er langs et feministisk tema, men kan også ses som Miljøkunst Om sit eget arbejde sagde kunstneren: "Gennem mine jord/kropsskulpturer bliver jeg ét med jorden ... jeg bliver en forlængelse af naturen, og naturen bliver en forlængelse af min krop."

Selv (1991) af Marc Quinn

Selv er et selvportræt lavet af kunstneren Marc Quinn i 1991. Kunstneren brugte sine egne kropslige materialer til at skabe denne skulptur - sit eget blod. Kunstneren støbte sit eget hoved med ti liter af sit eget blod, der blev indsamlet i løbet af et par måneder. Dette kunstværk blev lavet i en periode, hvor kunstneren kæmpede med afhængighed, og det hænger sammen med den måde, hvorpå skulpturen har brug for elektricitet for at bevare sin form.

Kunstværkets materialitet er også meget betydningsfuld her - selvportrættet er det materiale, der ligger tættest på hans egen krop, som kunstneren kunne - ved at bruge dele af sin egen krop.

På denne måde eksperimenterede kunstneren med nye materialer på en måde, der gjorde det mest meningsfuldt. Dette er et godt eksempel på moderne kunst, der bruger mediet meningsfuldt. Dette er ikke blot endnu en buste af et hoved lavet med et hvilket som helst materiale, mediet bliver en del af budskabet.

Nedkastning af en urne fra Han-dynastiet (1995) af Ai Weiwei

I 1995 skabte den kinesiske kunstner og aktivist dette provokerende eksempel på et moderne kunstværk. Kunstneren brugte, hvad han kaldte en "kulturel ready-made" - en 2000 år gammel urne fra Han-dynastiet. Som titlen antyder, bestod kunstværket i sig selv af kunstneren, der tabte og ødelagde et vigtigt stykke kinesisk historie. Da han blev spurgt om kunstværket, sagde kunstneren, der er kendt for sine kontroversiellekunstværker, der kritiserede den kinesiske regering, citerede deres leder Mao Zedong: "Den eneste måde at opbygge en ny verden på er ved at ødelægge den gamle".

Efter at have betalt hundredtusindvis af dollars for urnen var det ikke kun et tab for kulturen, men også for kunstneren selv at ødelægge den. Nogle siger endda, at det var uetisk at skabe dette kunstværk. Der er også en vis debat om, hvorvidt kunstneren brugte et ægte stykke oldtidskultur eller en forfalskning, men hans tavshed om sagen er stadig skandaløs for hans publikum.

I dette kunstværk kan man se, at kunstneren har brugt ideen om det færdige, inspireret af Marcel Duchamps brug af færdigvarer. Disse er fundne genstande I denne forstand er det i sig selv uhyrligt at betegne en så vigtig del af den kinesiske historie som en ready-made. Ødelæggelsen af den er kun et aspekt af det, der gør dette kunstværk så stærkt.

Ved at droppe urnen giver kunstneren også slip på kulturelle værdier i håb om at skabe en bedre fremtid.

99-serien (2014) af Aïda Muluneh

Aïda Muluneh er en moderne kunstner, der også bruger fotografi. Hendes portrætter i 99-serien (Hun bruger portrætter, mest af kvinder fra sin hjemby Addis Ababa, på en måde, der udfordrer den traditionelle portrætkunst. 99-serien omfatter kvinder klædt i teatertøj og med malede ansigter.

Kunstneren bruger disse portrætter og sine fotografier til at behandle kvinders kønsroller og identitet i Etiopien. Billederne i denne serie er rolige og bruger hvidt og rødt som symbolske farver.

Det hvide ansigt betegnes af kunstneren som en maske, hvilket indkapsler den måde, hvorpå repræsentation ændres for at opnå politiske fordele. De fleste af hænderne på disse billeder er røde, hvilket henviser til, at de er blodplettede. Disse hænder forsøger at kontrollere portrættet og dækker kvindernes ansigter - en henvisning til kolonialismens mørke historie og den måde, som den har påvirket de afrikanske nationer på.

I sidste ende analyserer denne serie, hvordan det er for Muluneh at være en afrikansk kvinde, som altid blev betragtet som en outsider overalt, hvor hun kom.

På denne måde bliver hendes egen personlige historie universelt anvendelig for mange kvinder over hele verden og giver et indblik til andre, der ikke forstår, hvordan det er. Denne historie beskrives af kunstneren som "en historie, vi alle bærer på, om tab, om undertrykkere, om ofre, om manglende forbindelse, om tilhørsforhold, om længsel efter at se paradis i evighedens mørke afgrund".

Pige med ballon (ødelagt maleri) (2018) af Banksy

Banksy , der er kendt for sin gadekunst, skabte nyheder i 2018, da han havde et kunstværk på auktion hos Sotheby's i London. Så snart kunstværket blev solgt, og auktionarius slog med hammeren, begyndte kunstværket at bippe, og kunstværket blev revet i stykker af sin ramme.

Kunstneren havde i hemmelighed anbragt en makulator i rammen, og så snart den blev solgt, blev et af hans mest berømte kunstværker straks ødelagt.

I et Instagram-opslag sagde kunstneren senere: "Trangen til at ødelægge er også en kreativ trang." Banksy er berømt for sine kraftfulde og enkle graffitikunstværker, og det spøgelsesagtige ødelagte kunstværk viser, at humor også er en vigtig del af moderne samtidskunst.

Her har du lært om de forskellige karakteristika ved samtidskunst og set nogle eksempler på inspirerende og spændende kunstværker, der er skabt i de sidste 60 år. Eksemplerne på samtidskunst her viser, hvor forskelligartet og mangfoldig kunstfremstilling kan være, og giver os et indblik i de historier og liv, som andre mennesker fra hele verden lever. Fra land art til performance tilInstallationer, kunstnere skaber hver dag nye imponerende ting, som kan formidle et budskab - vores eneste opgave er at lytte og forstå!

Tag et kig på vores webhistorie om moderne kunst!

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er definitionen af samtidskunst?

Samtidskunst er den kunst, der skabes i dag - baseret på at leve livet i den teknologisk avancerede verden og alle dens politiske og kulturelle historier.

Er samtidskunst det samme som moderne kunst?

Samtidskunst og moderne kunst er ikke det samme - selv om de to ord er synonymer. Moderne kunst beskriver den periode i kunstproduktionen, der ligger før den moderne kunst opstod.

Hvad er nogle af kendetegnene ved samtidskunst?

Samtidskunsten er forskelligartet i stilarter og teknikker, og det vigtigste kendetegn er, at hver kunstner skaber værker på sin egen måde om et aspekt af livet i verden i dag.