Hvad er en triptychon? Triptychonkunstværker er typisk opdelt i tre separate paneler, som normalt kan lukkes og åbnes på grund af hængsler. I triptychonmalerier er det midterste panel typisk det største af de tre. I dag vil vi lære mere om triptychonkunstværker og se på nogle berømte eksempler på triptykker.

Hvad er en triptychon?

Triptykkerformen kan ses i den kristne ikonografi og blev en almindelig konventionel stil for alterkunstværker i middelalderen. Dens geografiske spændvidde strakte sig fra de byzantinske bygninger i øst til de vestlige keltiske kirker. Triptykker, blandt andre rester som symboler, blev ofte brugt til privat religiøs brug i hele den byzantinske æra. Den blev også brugt afSkulptører. Triptych-former er meget praktiske til transport.

Altertavler i kirker og katedraler var ofte i triptykstil fra gotikken og frem, både i Europa og i udlandet.

Llandaff-kirken er en af disse katedraler med en triptykotisk altertavle. Rubens' to versioner kan ses i Vor Frue-katedralen i Antwerpen, Belgien, og Notre Dame de Paris er et andet eksempel på en triptykotisk opbygning. Mange kirkers glasmalerier er bygget på samme måde som denne form.

Davids sæd triptychon i Llandaff-kirken af Dante Gabriel Rossetti . TIL VENSTRE: David (ca. 1856); Dante Gabriel Rossetti, Public domain, via Wikimedia Commons Tilbedelse (c. 1856); Dante Gabriel Rossetti, Public domain, via Wikimedia Commons Kong David (c. 1856); Dante Gabriel Rossetti, Public domain, via Wikimedia Commons

På trods af at de er stærkt forbundet med altertavlens format, er triptykker blevet konstrueret uden for denne ramme, og nogle af de mest kendte eksempler er værker af Francis Bacon, Hieronymus Bosch , og Max Beckmann.

I november 2012 var det højeste beløb, der nogensinde er opnået for et maleri på auktion, 142,4 millioner dollars for Francis Bacons triptychon "Three Studies of Lucian Freud" (1969).

Det seneste rekordhøjdepunkt på 179,4 millioner dollars blev sat i maj 2015 for Pablo Picassos kunstværker Les Femmes d'Alger (1955). Formatet har spredt sig og anvendes nu i andre religioner som buddhismen og den islamiske tro. Et bind af Koranen på Museum of Turkish and Islamic Arts i Tyrkiet og på Hilje-j-Sherif udstillet på Nationalmuseet for Orientalsk Kunst i Rom er to triptykker af osmannisk islamisk kunst, der indeholder dette tema. Også tibetanske buddhister har brugt det i gamle altre.

Berømte eksempler på triptykker

Et triptychonkunstværk er et kunstværk i tre dele eller tre paneler. Siden starten har triptykken fortsat med at give et nyt lag til visuel kunst, der ofte bruges til at overføre en historie, etablere en sekvens eller skildre forskellige komponenter af det samme emne. Et triptychonmaleri kan også bruges til at opdele et enkelt kunstværk i tre dele eller til at integrere tre komponenter i et. Lad osSe nu på nogle få berømte eksempler på triptykker.

Stefaneschi-triptychon (f. 1330) e. Giotto

Dette triptychonkunstværk er et usædvanligt eksempel på en registreret bestilling i Giottos værker, og det bærer Giottos signatur, selv om datoen, som de fleste datoer for Giotto, er omstridt, og mange eksperter mener, at det blev udført i kunstnerens atelier. Det blev længe antaget at være blevet bygget til kirkens hovedalter; ny forskning afslører imidlertid, at det blev sat på "kanonens alter", somer placeret i kirkeskibet, umiddelbart til venstre for den massive buede indgang til tværskibet.

Alteret var fritstående, og altertavlen var dekoreret på begge sider, så publikum kunne se den forfra, og kirkens ældste kunne se den bagfra.

Stefaneschi-triptykken (f. 1330) af Giotto; Giotto, Public domain, via Wikimedia Commons

Hovedpanelet på forsiden forestiller den hellige Peter siddende, ledsaget af helgener, med kardinal Stefaneschi, der bøjer sig ved Peters side og præsenterer denne altertavle i miniature. De hellige Paulus og Jakob er afbildet på det venstre panel, mens de hellige Andreas og Johannes er afbildet på det højre. To af de tre predella-paneler er ødelagt, selv om de alle må have forestillet halvlange statuer af helgener.

Det bageste hovedpanel viser Kristus siddende, omgivet af engle, med kardinal Stefaneschi siddende ved hans højre fod. Peters død er afbildet på det venstre panel, mens henrettelsen af Paulus er afbildet på det højre. Predellaen viser Jomfruen og barnet i midten, omgivet af engle, og de 12 disciple stående på siderne.

Triptykken stod foran apsis i den gamle Peterskirke, som i det 14. århundrede havde en mosaik, der forestillede Kristus siddende mellem de hellige Peter og Paulus.

Stefaneschi-triptykken (f. 1330) af Giotto; Daderot, Public domain, via Wikimedia Commons

Derfor lignede billedets ikonografi på forsiden apsis-mosaikken i form, men replicerede den ikke i ikonografi. Midterskærmen på altertavlens bagside replicerede apsis-mosaikken for dem, der ikke kunne se den, da de sad med ryggen til, mens sidepanelerne tilbød fortællinger. I denne tid var det almindeligt, at dobbeltsidede altertavler indeholdt et ikonisk billede på denPeter efterligner Kristi stilling for at understrege pavens funktion, da Peter var den første pave, der fungerede som Kristi jordiske ambassadør.

Mérode altertavle (1428) af Robert Campin

Trekløverets oprindelse har givet anledning til en omfattende videnskabelig diskussion. Det ser ud til at være blevet færdiggjort i 1432, samme år som Altertavle fra Gent Det er almindeligt anerkendt, at det er en del af en række malerier, der er knyttet til mesteren af Flémalle, som formodes at være Robert Campin. Det er baseret på den realistiske stil, der blev van der Weydens varemærke, og blev i en periode tilskrevet Campins elev Rogier van der Weyden. I Bruxelles findes der en noget ældre, men ødelagt variant af detAnnonceringspanel, som måske er den ægte version af Campin.

Den videnskabelige analyse af træpanelerne viser, at triptykken er blevet fremstillet af flere hænder.

Triptychon med Bebudelsen, kendt som den Merode altertavle af Robert Campin, mellem ca. 1427 og 1432; Robert Campin, CC0, via Wikimedia Commons

Midterpanelets træ er tydeligere og ældre end sidernes, og hængslerne tyder på, at det ikke var meningen, at det skulle være en del af en triptykon. Kernepanelet er sandsynligvis en kopi af et ældre værk af Campin, mens fløjene sandsynligvis blev bestilt senere af giveren til at slutte sig til hovedpanelet for at danne et lille privat religiøst alterbillede.

Nogle af delene er blevet ændret; f.eks. er den kvindelige medarbejder og den skæggede mand på venstre fløj blevet malet om over landskabet, mens vinduet bag Jomfruen oprindeligt blev lavet i guld.

Forholdet til Flemalle-gruppen, og dermed Robert Campin, overbeviser ikke Campbell. Mérode , siger han, er "meningsløs i sin udformning" og mangler Campins sædvanlige kvalitet med hensyn til rumlig sammenhæng, som det fremgår af den Seilern Triptychon. Den frie himmel, der er synlig gennem vinduerne i midterfeltet, står i skarp kontrast til den gadescene, der er afbildet på donorpanelet.

Triptychon med Kristi gravlæggelse , også kendt som den Seilern Triptychon, af Robert Campin; Robert Campin, CC0, via Wikimedia Commons

Campbell kritiserer donorpanelets manglende perspektiv og siger, at det er "sørgeligt, at en linje af en af mørtelinddelingerne i havevæggen forsvinder ind i donorens læber." Fløjpanelerne er ifølge Campbell fodgængeriske og er udført af uerfarne arbejdere. Han fremhæver Bruxelles-panelet, som han tøvende tilskriver mesteren af Flémalle æren for.

Portinari altertavle (1477) af Hugo van der Goes

Tre hyrder knæler foran den unge Jesus i midterfeltet. Van der Goes har skildret disse landboere med stor realisme. Bøjende engle omgiver Jomfruen og barnet, som ikke ligger i en vugge, men hviler på jorden omgivet af en guldstråle, der gløder. Denne bemærkelsesværdige skildring af Jesu hengivenhed er sandsynligvis inspireret af et af den hellige Birgitta af Sveriges syner.

Van der Goes portrætterede billeder, der er forbundet med det primære emne i baggrunden: Josef og Maria på vej til Betlehem på venstre panel, hyrderne, som englen henvender sig til, på midterpanelet (til højre) og de tre besøgende på vej til Betlehem på højre panel.

Hugo van der Goes brugte en kontinuerlig historie til at skildre de samme personer i mange malerier. I det midterste panel placerer han først personerne i baggrunden.

Portinari-triptykon (1477) af Hugo van der Goes; Hugo van der Goes, Public domain, via Wikimedia Commons

En engel er synlig over hyrdernes hoveder på dette billede. Dette er hyrdernes bebudelse, hvor englen viser sig for hyrderne for at informere dem om Kristi fødsel. Hyrderne tilbeder nu Jesus over for Jomfru Maria i forgrunden af midterpanelet. Da de fleste triptykker er lukkede, ville Portinari altertavlen være blevet holdt lukket med denmed undtagelse af sjældne lejligheder som fester og højtider, hvor den ville være blevet genåbnet.

Bebudelsesscenen er dekorativt afbildet på ydersiden af Hugo van der Goes' triptychon.

Portinari Triptychon (lukket) (mellem 1476 og 1479) af Hugo van der Goes; Hugo van der Goes, Public domain, via Wikimedia Commons

Det var mere omkostningseffektivt for en mæcen at bestille en maler som Hugo van der Goes, der kunne lave et maleri og en skulptur af maling alene. Dette gjorde det muligt for mæcen at hyre blot kunstneren i stedet for en række håndværkere. Van der Goes havde også fordel af at kunne bevare hele bestillingen til kunstneren og hans hjælpere. En anden populær Hugo van der Goes idé var atrepræsenterer scenen med Bebudelsen på ydersiden af triptykken, mens billedet fra Kristi liv ville være på indersiden af altertavlen, efter at panelerne var åbne, da Bebudelsen gav plads til Kristi inkarnation.

Buhl altertavle (c. 1500) e. Followers of Martin Schongauer

Den farverige Buhl-altertavle blev skabt af en gruppe af Martin Schongauer-tilhængere, som var inspireret af både hans træsnit og lærreder, især den Altertavle af dominikanerne Buhl-kunstnernes tegninger blev omhyggeligt kopieret af deres modeller, dog i større skala og på en lavere og praktisk talt sløjere måde.

Selv om det ikke er dokumenteret, at altertavlen blev udpeget af Sankt Katharinas kloster, er lighederne med Schongauers og i mindre grad Caspar Isenmanns design træk.

Panelet, der viser Kristi flagellation, ligner det samme billede i altertavlen i Sankt Martinskirken - hvilket betyder, at der ikke er nogen grund til at formode, at det er malet i Colmar; desuden er begge de hellige Ursula og Katarina, der spiller en stor rolle i korsfæstelsesscenariet, med.

Buhl altertavle (c. 1500) e. Followers of Martin Schongauer; Église Saint Jean Baptiste de Buhl, Public domain, via Wikimedia Commons

Der har været spekulationer om, at Schongauers discipel Urbain Huter (1471-1501) var en af ophavsmændene, men der er ikke fundet noget substantielt bevis. Buhl har en registrering af altertavlen siden 1835. Fra 1868 til 1899 blev den nuværende sognekirke - en neoromansk bygning med et stort og majestætisk skib og et lille og smalt kor (hvor altertavlen er placeret) - opført i tre dele.

Altertavlen forlod Buhl to gange: en gang under Anden Verdenskrig, hvor den blev gemt i Périgueux, og så igen fra 1966 til 1971, hvor den blev renoveret i Paris og udstillet i Unterlinden-museet i Colmar. I 1988 dannede "Friends of the Buhl Altarpiece" en lokal afdeling. Agony in the Garden og Kristi flagellation er vist på forsiden af venstre sidefløj.

Agony in the Garden og Kristi flagellation vist på forsiden af den venstre sidefløj af den Buhl altertavle (c. 1500) e. Followers of Martin Schongauer; © Ralph Hammann - Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Jesu korsfæstelse er vist på forsiden af det midterste panel sammen med den hellige Katarina og den hellige Ursula. Disse to kvindefigurer, der er portrætteret på en mere protorenaissanceagtig måde end de andre, er muligvis blevet skabt sidst. På højre fløjs forside er der på forsiden afbildet kroningen med torne og korsbæringen fra Jesu lidelse.

Kroningen med torne og korsbæringen fra Jesu lidelseshistorie på forsiden af højre sidefløj af Buhl altertavle (c. 1500) e. Followers of Martin Schongauer; © Ralph Hammann - Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Jesu fødsel og Marias optagelse er vist på bagsiden af venstre fløj.

Midterpanelets bagside (udført på en anden måde og i dårligere stand end resten af altertavlen) viser Dommedag som en frygt. Højre panelets bagside viser Bebudelsen med enhjørningen (næsten en identisk kopi af samme motiv fra dominikanernes altertavle) og De hellige kongers tilbedelse. Overraskende nok er der i den Den sidste dom , både de gode i billedet af Paradis og de fordømte i billedet af Helvede er næsten udelukkende præster: pave, præster, nonner og munke.

Opførelsen af korset (1610-1611) af Peter Paul Rubens

De vigtigste temaer i denne kunstværker er Jesus Kristus og opstigningen af hans korsfæstelse, med elementer af fortællingen, der smitter af fra det centrale panel til fløjene på begge sider. Dette alterbillede er et tidligt forsøg fra Rubens' side på at inkorporere den voldsomme Barok-perioden Scenen er dyster og anspændt, da en flok tilskuere, tropper, heste og mordernes spændte kroppe omgiver den snart korsfæstede Kristus.

Rubens understreger Kristi frivillige offervilje frem for rædslerne ved hans korsfæstelse ved at afbilde Jesu lig som en vision af klassisk storhed med armene løftet op og øjnene rettet mod himlen. Kristi smerte ses i hans stramme og stive fysik, håndfladerne er knuget tæt om neglene i hans hænder, og hovedet er forvrænget i de sidste sekunder af smerte.

De tre paneler arbejder sammen for at skabe en sammenhængende scene.

Opførelsen af korset (1610-1611) af Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, via Wikimedia Commons

Midterpanelet viser en konflikt mellem en sværm af enormt muskuløse mænd, der forsøger at løfte korset, og den næsten uoverkommelige vægt af Kristus på korsfæstelsen. Kristus ser op og beder sin far, der er vist over triptykken, om at tilgive sine forfølgere med ordene: "Herre, tilgiv dem, for de ved ikke, hvad de gør."

Mens de romerske officerer giver deres ordrer, bliver forbryderne i højre fløj forberedt til døden. Damerne på rejsen reagerer på Kristi anmodning om barmhjertighed i venstre fløj og gentager angerens faser figur for figur: frygt, anger, tro og medfølelse med Messias.

Rubens sætter den unikke karakter af Kristi anmodning om barmhjertighed over for henvisninger fra gamle billeder af guddommelig gengældelse.

Over dem ses Jomfruen og Sankt Johannes, der er meget berørt, og som tænker over betydningen af at løfte krucifikset og Kristi appel om tilgivelse. Mens de romerske officerer giver deres ordrer, bliver forbryderne i højre fløj forberedt til døden. Trentekoncilet havde stor indflydelse på Rubens' emner og emner. Ved at vise den triumferende essens afRubens legemliggør den katolske reformationens ånd ved at vise Kristi død og samtidig bevare hans guddommelighed.

Og dermed er vores kig på berømte triptykker afsluttet. Triptykker er typisk opdelt i tre separate paneler, som normalt kan lukkes og åbnes med hængsler. I de fleste triptykker er det midterste panel typisk det største af de tre. Triptykkerformen kan ses i kristen ikonografi og blev et populært traditionelt design til alterkunstværker i løbet afMiddelalderen.

Tag et kig på vores webhistorie om Triptych-kunst her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er en triptychon?

Den geografiske rækkevidde strakte sig fra østlige byzantinske strukturer til vestlige keltiske kirker. I hele den byzantinske æra blev triptykker og andre levn som f.eks. symboler i vid udstrækning brugt til private religiøse formål. Renæssancemalere såsom Hieronymus Bosch og Hans Memling brugte denne form. Billedkunstnere har også gjort brug af den. Triptychonformer er ideelle til transport.

Hvad er formålet med en triptychon?

Et triptychon er et kunstværk i tre dele eller tre paneler. Siden begyndelsen har triptykken fortsat givet et nyt lag til visuel kunst, der ofte bruges til at formidle en historie, etablere en rækkefølge eller skildre forskellige komponenter af det samme emne. Et triptychon-maleri kan også bruges til at opdele et enkelt kunstværk i tre dele eller til at integrere tre komponenter i et enkelt.