Hvad er abstrakt fotografering? - Abstrakt fotografi Kunst

John Williams 03-06-2023
John Williams

Hvad er abstrakt fotografering, og hvad er et abstrakt foto lavet af? Abstrakt fotograferingskunst bruger det samme udstyr som almindelig fotografering, men skaber billeder, der ikke har nogen lighed med objekter, som vi genkender i den virkelige verden. Denne artikel vil undersøge definitionen af abstrakt fotografering, de anvendte teknikker og stilarter og berømte abstrakte fotografer.

Hvad er abstrakt fotografi?

Baseret på definitionen af abstrakt fotografi bruger berømte abstrakte fotografer bevægelse, perspektiv og lys til at skabe overraskende, ofte ukendte billeder fra verden omkring dem. Abstrakt fotografi er ikke beregnet til at repræsentere virkelige genstande, steder eller mennesker. Det kan undersøge tekstur eller kompleksitet af almindelige genstande, eller det kan få dig til at se noget specifikt.Kunstnere, der arbejder med abstraktion, afprøver nye teknikker og tænker innovativt over skygger og lys, og de tager hensyn til gentagelse og form.

Lyspunkter i en julebelysning (2012) af Reinhold Möller; Reinhold Möller, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Den største forskel mellem traditionel fotografering og abstrakt fotografisk kunst er emnet. De fleste fotografer vil bestræbe sig på at gøre genstande og emner i deres kunstværker så genkendelige og tydelige som muligt. For de berømte abstrakte fotografer var dette dog ikke så vigtigt som de teksturer, mønstre, følelser og farver, som billedet viste. Ved at ændre deres synsvinkelVed at se på forskellige vinkler og altid forsøge at se mønstre og interessante former i verden omkring dem kan abstrakte fotografer omdanne omgivelserne til potentielle kunstværker.

For mange berømte abstrakte fotografer betyder denne kunstform ubegrænset frihed til at udforske og udforske kunstnerisk frihed.

Du har hørt udtrykket "skønhed ligger i beskuerens øje", men abstrakt fotokunst er netop det, som beskueren gør det til, med et utal af forskellige fortolkninger, synspunkter og perspektiver. Hvor traditionel fotografering vil forsøge at præsentere et klart og tydeligt tema eller budskab, giver abstrakt fotokunst dig mulighed for at finde et personligt budskab og noget subjektivt unikt iarbejdet.

Abstrakt fotografi kunstteknikker

Den bedste måde at lære at skabe abstrakt fotografi på er at være villig til at træde ud af din sædvanlige komfortzone - også selv om du allerede er fotograf. Det handler om at eksperimentere og skubbe grænserne for det, du tror, du ved, for at opnå noget helt særligt. Der er nogle få teknikker, du kan bruge for at fremme din forståelse af abstrakt fotokunst.

Sort-hvid abstrakt fotografi (2009); Mostafameraji, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Manipulering af farve og lys

Belysning er et vigtigt aspekt af næsten alle fotografiske teknikker. Den kan fremhæve, overdrive eller give vægt til motivets former, træk eller sektioner i et fotografi, afhængigt af hvordan den anvendes. Vinkel og intensitet af lyskilden kan også spille en vigtig rolle i udformningen af motivets udseende og definere stemningen i billedet. Mange af de mest gådefulde ogfascinerende abstrakte kunstværker med silhuetter, baggrundsbelysning og usædvanlige skygger.

Den måde, du belyser et motiv på, kan i høj grad fremhæve eller forringe dets farve.

Digital redigeringssoftware

Farven, belysningen og mange andre aspekter af et foto kan også forbedres og manipuleres ved hjælp af digital redigeringssoftware. Nogle vil måske tro, at dette er snyd, men sandheden er, at gode fotografer vil bruge alle de tilgængelige værktøjer til deres rådighed for at opnå det resultat, de ønsker. Disse værktøjer giver fotograferne mulighed for at skabe effekter og redigere billeder meget hurtigere og med meget meremere konsistente resultater, end hvis de stadig brugte de gammeldags mørkekammermetoder.

Blå abstrakt arkitektur (2012) af Luca Biada; Luca Biada, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Eksperimenter med kameraindstillinger og funktioner

Traditionelle fotografier tages med en hurtig lukkertid for at fastfryse et enkelt punkt i tiden. Når vi tilføjer bevægelse til en scene, bliver den abstrakt, hvilket gør det muligt at lave langtidseksponeringsbilleder med en langsommere lukkertid. Når du holder kameraets lukker åben i længere tid, kan du fange det slørede i en bil, der kører ned ad vejen. Du kan fange bilens bevægelse idit foto, mens alt andet forbliver statisk, ved at holde kameraet stille. Køretøjet vil fremstå som striber af farve på tværs af billedet, men resten af scenen vil fortsat være synlig.

Prøv derefter at observere bevægelsesudslæt fra objekter, der ændrer sig løbende, f.eks. røg eller vand.

Se også: Hvordan man tegner en fjer - Trin til at lave en nem fjertegning

Eksperimenter med dybdeskarphed og perspektiv

Du kan finde noget særligt at skildre med et abstrakt fotografi ved at ændre den måde, du ser på omgivelserne på, og den vinkel, du ser gennem kameralinsen. I stedet for at tage et standard stillebenbillede, så prøv nogle andre perspektiver og se, hvordan det ser ud nedefra eller ovenfra. Udvikl din evne til at se ud over det, der er lige foran dig. En anden fremragendeabstrakt fotografi er at eksperimentere med at zoome ind på et genkendeligt emne. Leg med skalaen for eksempel for at udforske og fremhæve det indviklede ved et objekt.

Abstrakt makro af sukkerterninger (2022) e. Jordan Mudrack; Jordan Mudrack Photography, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Stilarter af abstrakt fotokunst

Der er flere stilarter, som du kan afprøve. Abstrakt landskabsfotografi afslører fotografens forhold til omgivelserne og indfanger ånden i vores omgivelser. Landskab Abstrakte fotografer indarbejder naturlige elementer for at repræsentere fornemmelsen af et landskab i stedet for at indfange specifikke billeder af et landskab. Abstrakt portrætfotografi forsøger at tage den ligefremmeEt abstrakt portræt i fotografiet kan give os en langt mere tydelig virkelighed end de almindelige kroppe og ansigter, som vi alle er vant til at se i portrætfotografier.

Der er ingen begrænsninger, og i stedet for at få et præcist portræt af vores emner kan vi bruge billeder til at formidle tanker og følelser.

Det er også en fantastisk måde at sætte vores fotografiske talenter på prøve på, og det er en mulighed for uendelig eksperimentering og kreativitet. Abstrakte stillebenfotos inkorporerer ofte hverdagsgenstande, men fanger dem på en måde, der fremhæver deres form eller de skygger, de skaber, mere end selve genstanden. Abstrakt gadebilleder er en af de mest levende stilarter, der fanger uddrag og udvalgtesegmenter af den ydre byverden og tvinger os til at se på de ting, vi ser hver dag, på nye måder.

Se også: Kelly Green Color - Oprettelse af en Kelly Green Color Palette

Berømte abstrakte fotografer og indflydelser

Der er mange fotografer, der i øjeblikket udforsker genren og hele tiden skubber dens grænser. Der er dog nogle få navne, der skiller sig ud som originale pionerer, såsom Ansel Adams Nogle af dem kan ikke nødvendigvis betragtes som puristiske abstrakte fotografer, men deres værker tjente alligevel som inspiration for de fotografer, der fulgte efter. René Magritte var f.eks. en belgisk surrealistisk kunstner Han var ikke kendt for sit arbejde med fotografi, men hans kunst havde ikke desto mindre en betydelig indflydelse på udviklingen af abstrakt fotografi, især i hans brug af sidestillinger, visuelle ordspil og andre surrealistiske metoder til at skabe overraskende og tankevækkende billeder. Andreas Gursky er en moderne tysk fotograf, der er kendt for sine store, indviklede fotografier af det moderne liv.

Et fotografi inspireret af Andreas Gursky's stil (2008) af Dan De Luca; Dan DeLuca, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

For at formidle en følelse af forvirring og skala i sine fotografier tilføjer han ofte aspekter af abstraktion, såsom gentagne mønstre og uventede synsvinkler. Cindy Sherman udfordrer regelmæssigt konventionelle opfattelser af skønhed og kønsroller, og hun inkorporerer forvrængnings- og ændringsteknikker for at skabe mærkelige, drømmende billeder. Selv om hendes kunstværker ikke er helt abstrakte, er de typiskSelv om Ansel Adams' fotografier ikke ofte identificeres med abstrakt fotografi, anvendes abstrakte aspekter som f.eks. sløret bevægelse og skarpe kontraster ofte i hans fotografier for at skabe en øget følelse af følelser og dramatik, og de skulle vise sig at have indflydelse på senere generationer.

Abstrakte fotografer har en evne til at se kunstneriske kvaliteter i næsten enhver situation. Hvor du ser en revne i væggen, ser de en dal af gipsfloder og bakkeskråninger. Hvor du ser et tæppe, ser de bølgende felter af farverigt, tekstureret græs. Ved at eksperimentere med kameraindstillinger, perspektiv, dybdeskarphed og vinkler er berømte abstrakte fotografer i stand til at vise os en skjultverden af farver, tekstur og mønstre, der findes lige foran vores øjne.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er abstrakt fotografi?

Med traditionel fotografering er hele målet at sikre, at dit motiv er klart og identificerbart. Dette er dog ikke tilfældet med abstrakt fotografering. Det betyder ikke, at billederne nødvendigvis skal være slørede (nogle er meget definerede), men det betyder, at billedet præsenteres på en måde, der fjerner det fra sin normale kontekst og bliver noget, der bliver værdsat.Det kan være et foto af noget i naturen, men meget indzoomet, f.eks. et blad, eller det kan være noget fra et bymiljø, f.eks. et revnet fortov, der bliver til en betonkløft under fotografens blik.

Hvad er et abstrakt foto?

Et abstrakt foto er et billede taget fra den virkelige verden, som ikke synes at vise noget, der er genkendeligt for beskueren. Dette kan opnås ved at justere belysningen eller vinklerne i en scene eller ved at isolere et aspekt af et objekt, der gør det muligt at værdsætte former og teksturer uden at beskæftige sig med emnet. Dette giver større frihed til at udtrykke sig ogfortolkning.

John Williams

John Williams er en erfaren kunstner, forfatter og kunstunderviser. Han tog sin Bachelor of Fine Arts-grad fra Pratt Institute i New York City og forfulgte senere sin Master of Fine Arts-grad ved Yale University. I over et årti har han undervist i kunst til elever i alle aldre i forskellige uddannelsesmiljøer. Williams har udstillet sine kunstværker i gallerier over hele USA og har modtaget adskillige priser og legater for sit kreative arbejde. Ud over sine kunstneriske sysler skriver Williams også om kunstrelaterede emner og underviser i workshops om kunsthistorie og teori. Han brænder for at opmuntre andre til at udtrykke sig gennem kunst og mener, at alle har evnen til kreativitet.