Højrenæssancen var højdepunktet af renæssanceperioden i europæisk historie og billedkunst, især i Italien. Denne periode kulminerede med adskillige store, hvis ikke geniale kunstnere, der blev husket gennem historien og popkulturen. Nedenfor diskuterer vi højrenæssancen som en kunstnerisk periode og de historiske påvirkninger, der har formet den.

Tidslinje for renæssancens kunstperioder

Den historiske baggrund for højrenæssancen

Renæssanceperioden begyndte omkring 1300-tallet (14. århundrede e.Kr.) og sluttede omkring 1600-tallet (17. århundrede e.Kr.). Denne periode udviklede sig efter Roms fald omkring 476 e.Kr. under det, der var kendt som middelalderen eller den mørke middelalder i Europas historie. Den mest bemærkelsesværdige kunstperiode i disse mørke tider var den gotiske kunst, og den kunststil, der fulgte efter renæssancen, blev kaldt manierisme.

Renæssanceperioden i billedkunsten er blevet opdelt i tidlig og højrenæssance. Højrenæssancen var højdepunktet for kunstnerisk genialitet og talent og menes at være startet, da Leonardo da Vinci skabte Den sidste nadver i løbet af 1490'erne og varede indtil omkring 1527.

Det var en periode, hvor kunstnere brugte teknikker fra den tidlige renæssance og tilsyneladende perfektionerede dem for at skabe mesterværker.

Udtrykket "højrenæssance" blev officielt brugt i 1800-tallet, først af den schweiziske historiker Jacob Carl Burckhardt, der omtalte det som hochrenaissance Begrebet "renæssance" har dog sin egen historie og stammer helt tilbage fra den franske historiker Jules Michelet, der i 1855 brugte ordet "renæssance" til at beskrive, hvordan middelalderen sluttede og en ny periode i Europas kultur udviklede sig. Denne periode var nærmest som en "genfødsel", og det er præcis, hvad den franske betegnelse Renæssance betyder.

Forsiden af Giorgio Vasaris Livene (1550); Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

Dette begreb "genfødsel" var dog ikke nyt. Den italienske historiker, kunstner og arkitekt Giorgio Vasari brugte udtrykket i sin berømte publikation Livene , forkortelse for, Livet af de mest fremragende malere, billedhuggere og arkitekter (1550). Teksten blev betragtet som en af de første kunsthistoriske beretninger om den italienske renæssance og indeholder biografier af forskellige kunstnere i denne periode.

Men for at gå endnu længere, har den tyske historiker og arkæolog Johann Joachim Winckelmanns arbejde påvirket andre teoretikere og kunstnere. Hans publikation Historien om antikkens kunst (1764) blev en grundlæggende optegnelse og kronologi af antikken og Klassisk kunst fra gamle civilisationer som egypterne, etruskerne, grækerne og romerne.

Jacob Burckhardt blev derimod betragtet som en af kulturhistoriens "grundlæggere". Han udforskede renæssancetiden på en holistisk måde og fokuserede på alle de aspekter, der bidrager til kulturens udvikling og udvikling, fra politik til kunst, og hvordan de hænger sammen og påvirker hinanden.

Hans berømte publikation med titlen, Renæssancens civilisation i Italien (1860), der handlede om den italienske renæssanceperiode og især dens historiografi. Han udgav også en efterfølgende publikation med titlen, Renæssancens historie i Italien (1867).

Et kort blik på den tidlige renæssance

For at få en bedre forståelse af højrenæssancen er det nyttigt at diskutere den tidlige renæssance kort for at få en sammenhæng og for at se, hvordan denne periode kunstperiode Den tidlige renæssance startede omkring 1400-tallet til 1490-tallet.

Kunstnere i denne periode blev påvirket af filosofiske begreber som humanisme, og mange mennesker begyndte at udforske humaniora i forskellige discipliner. Dens oprindelse kan spores tilbage til Norditalien, og derfra udviklede den sig til andre europæiske lande. Med andre ord var det en filosofisk ideologi, der satte mennesket i centrum for tilværelsen og det at være menneske. Den blev også kaldt forsom klassisk humanisme.

Englenes herlighed loftet i koret af Giuseppe og Domenico Valeriani, kirken Santa Maria degli Scalzi, Venedig; Santa Maria degli Scalzi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Den matematiske nøjagtighed udviklede sig også i arkitekturen med fokus på proportioner, der var påvirket af de klassiske proportionsidealer. Dette sås også i malerier med inddragelse af mere perspektiv og forkortelse, udført ved hjælp af teknikker som trompe l'oeil (fransk for "at narre øjet").

Andre udviklinger inden for billedkunsten omfattede vægt på realisme, hvor emnet blev skildret mere detaljeret og naturalistisk sammenlignet med den ofte stive fremstilling fra tidligere perioder som f.eks. byzantinsk kunst Med andre ord var emnet mere livagtigt.

Rom og paven

Kunstproduktionen under højrenæssancen var mest aktiv i Rom. Pave Julius II var den førende protektor for den italienske højrenæssance. Det var faktisk hans mål at sikre, at Rom blev det centrale kulturelle centrum. Firenze var det kulturelle centrum i den tidlige renæssanceperiode.

Pave Julius II var aktiv fra 1503 til 1513 e.Kr. og søgte mange af de store kunstnere som Raphael og Michelangelo til at arbejde for ham i Rom. Han brugte betydelige summer, der nærmest gjorde byen fallit, på at forbedre Roms og pavedømmets image og omdømme inden for kunst og arkitektur.

Pave Leo X efterfulgte pave Julius II efter dennes død. Pave Leo X var aktiv fra 1513 til 1521 og fortsatte også det, der er kendt som det pavelige mæcenat. Han var søn af Lorenzo de' Medici, den rige florentinske hersker, bankmand og kunstmæcen. Medici-familien i Firenze var de primære mæcener af kunst i løbet af den Tidlig renæssance .

Michelangelos grav til pave Julius II's basilika San Pietro, bestilt af Medici-familien, i Vincoli, Rom, Italien; Karelj, Public domain, via Wikimedia Commons

Højrenæssancekunst

Som nævnt ovenfor var højrenæssancens kunst nærmest en forfinelse af alle de nye innovative teknikker, der blev anvendt i den tidlige renæssanceperiode. Der var omfattende innovation og udvikling inden for maleri, arkitektur og skulptur i denne periode, lige fra nye malemedier som olie til nye perspektivteknikker.

Nogle af de store kunstnere fra højrenæssancen omfatter også Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael, kendt som de "tre store". Disse var dog ikke de eneste kunstnere og arkitekter, der skabte mesterværker. Nedenfor ser vi på de fremtrædende kunstnere, arkitekter og billedhuggere fra højrenæssancen.

Først vil vi diskutere nogle af de vigtigste karakteristika i denne periode af renæssancen.

Karakteristik af højrenæssancekunst

Højrenæssancens kunst kendetegn omfatter en bred vifte af nye metoder, der i sidste ende skabte tilsyneladende hypernaturalistiske emner. Denne realisme var sekundær i forhold til det overordnede mål, som var at skildre en følelse af harmoni og skønhed i kunstværkerne. Der var en stærk påvirkning fra og en vending mod de græske og romerske værdier om æstetik og harmoni.

Højrenæssancens kunstnere dykkede også dybere ned i humanismens idéer og skabte begrebet "renæssancemennesket" eller "det universelle menneske". Det var centreret omkring ideen om, at mennesket var universets centrum. Den dybe refleksion og betydning, der blev lagt i Gud og religion som universets centrum, var ikke så højt værdsat som tidligere.

Et formodet selvportræt af Leonardo da Vinci (ca. 1512), den originale renæssancemand; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Kunstnerne afbildede dog stadig religiøse emner, men de var udstyret med den skønhed og tilsyneladende guddommelighed, der lå i den menneskelige form. Den menneskelige form var nærmest perfekt i både symmetri og proportioner. På en måde kan man sige, at højrenæssancens kunstnere fandt en måde at skabe en bro mellem det guddommelige og det kropslige med skønheden som fællesnævner.

Dette var imidlertid kun en del af "Universalmennesket". Det, der gjorde "Universalmennesket" perfekt, var hans evner og færdigheder inden for kunst og videnskab. Kunstnere som Leonardo da Vinci blev betragtet som genier og var indbegrebet af denne universalitet af alle evner.

La Vierge, l'Enfant Jésus et sainte Anne ("Jomfruen og barnet med den hellige Anne", 1503) af Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

I maleriet anvendes teknikker som sfumato blev udviklet af Leonardo da Vinci. Det blødgjorde linjer og grænser i maleriet, hvilket gav en generelt glattere og mere sløret effekt. Det involverede udglatning af farveområder, især fra lys til mørk eller omvendt, så de smeltede ind i hinanden. Udtrykket s fumato stammer fra italiensk og har sin oprindelse i ord, der er relateret til "røg" eller "dampe". Det kan også oversættes til "blødt" eller "vagt".

Quadratura var en illusionistisk teknik, der blev brugt i dekorerede loftsmalerier. Den bestod i at male arkitektoniske strukturer i kompositionen, så det så ud som om det var virkelige arkitektoniske former fra bygningen. Selv om denne teknik stammer fra den tidlige renæssance, især fra kunstneren Andrea Mantegna, fik den indflydelse på kunstnere som Correggio fra højrenæssancen.

Kunstnere fra højrenæssancen

Nogle af de mest bemærkelsesværdige kunstnere fra højrenæssancen er stadig i live den dag i dag, måske ikke i virkeligheden, men i vores kunstgallerier og popkultur. Vi kender alle den berømte Mona Lisa (1503) eller den Den sidste nadver (ca. 1495), blandt mange andre, som har prentet sig ind i vores hukommelse og måske endda i vores køleskabsmagneter eller kaffekopper.

Men hvem var kunstnerne bag disse mesterværker? Selv om der var flere kunstnere i denne periode, er kun nogle få navne tilsyneladende blevet udødeliggjort.

Donato Bramante (1444 - 1514)

Donato Bramante blev anset for at være en af de bedste arkitekter under den italienske højrenæssance. Han var også kendt for at have grundlagt højrenæssancens arkitekturstil. Han blev sammen med andre kendte kunstnere fra den tid som Michelangelo og Rafael bestilt af pave Julius II.

Bramante startede sin arkitektkarriere i Milano, hvor han var involveret i adskillige arkitektoniske projekter. Eksempler herpå er tribunedelen af Santa Maria delle Grazie (1492-1499), som nu er på UNESCO's verdensarvsliste, og klostrene i kirken Sant'Ambrogio (1497-1498). Til sidst flyttede Bramante til Rom, hvor han var involveret i adskillige arkitektoniske projekter. Han varfik af kong Ferdinand og dronning Isabella til at bygge Tempietto (1502) til kirken San Pietro in Montorio i Rom.

Et maleri af Georgio Vasari forestillende Bramantes Tempietto, 1573; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Tempietto anses for at være et af de bedste eksempler på højrenæssancens arkitektur på grund af sin symmetri og harmoni i formen, der minder om klassisk skulptur med doriske søjler og en rund kuppel.

En af de største opgaver var Bramantes bestilling fra pave Julius II om at bygge en helt ny Peterskirke (1506-1626). Den nye basilika blev planlagt i overensstemmelse med pavens bestræbelser på at forny Rom. Den blev bygget som en erstatning for den eksisterende konstantinske kirke, men Bramante måtte rive adskillige bygninger ned for at starte det massive projekt, hvilket gav ham tilnavnet" Ruinante "Bramante skabte det oprindelige layout i form af et græsk kors med fire søjler som bærende elementer.

Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Leonardo da Vinci blev anset for at være et geni i sin tid og er det stadig. Renæssance-maler Han var kendt som en polymat (en person med dybtgående viden inden for flere discipliner) og var også opfinder - han tegnede de tidligste planer for en helikopter og en faldskærm - designer, billedhugger og videnskabsmand m.m. Han blev også omtalt som den første "renæssancemand" som en del af den italienske højrenæssancebevægelse.

Da Vinci studerede menneskets anatomi indgående, hvilket ses i hans berømte skildring af den menneskelige form kaldet det vitruvianske menneske (Hans malerier anses for at være nogle af de mest realistiske skildringer, samtidig med at de stadig holder sig til det religiøse emne.

Leonardo da Vinci's Vitruvianske mand (c. 1492); Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Han var banebrydende med en lang række kunstneriske teknikker, der forstærkede hans realistiske skildringer. Disse teknikker omfattede sfumato og chiaroscuro, som involverede mørke og lyse kontraster i maleriet, hvilket gav mystik og dybde til hans kompositioner og hans fængslende ansigtsudtryk, som ses i mange af hans motiver.

Nogle af hans berømte kunstværker omfatter bl.a. "Jomfruen på klipperne" (1483-1486), "Damen med en hermelin" (1489-1490), "Den sidste nadver" (1498) og "Mona Lisa" (ca. 1503) og mange andre.

Når vi ser på Jomfru på klipperne er motivet på dette maleri Jomfru Maria med to spædbørn: den ene er Jesus Kristus og den anden Johannes Døberen. De er ledsaget af ærkeenglen Gabriel til højre. Miljøet omkring figurerne er ret mystisk af natur og viser forskellige klippe-, næsten hule-lignende strukturer i baggrunden med et vandbassin og noget løv med sten i baggrunden.forgrund.

Jomfru på klipperne (1503-1506) af Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Vi bemærker Jomfru Maria som den centrale figur i kompositionen, så at sige toppen af det, der kaldes et "pyramideformet" layout. Der er også en dygtig brug af teknikker som chiaroscuro i kontrasterne mellem mørke og lys og sfumato , hvilket skaber en følelse af dybde og tredimensionalitet.

Da Vinci brugte også oliepigmenter, som var et nyt medium at male med på den tid. Den maling, der typisk blev brugt på den tid, hvor renæssancekunst perioden var tempera (der blev brugt et bindemiddel som æggeblomme blandet med pigmenter) og pigmenter blandet med vand. Ved at bruge olie blev det muligt at lave mere detaljerede og glattere afbildninger af motiver, som vi ser det i da Vincis malerier.

Den sidste nadver er et andet mesterværk af da Vinci, der forestiller Kristus med de 12 apostle siddende ved et langt bord. Det er baseret på den bibelske historie om den sidste nadver før Kristi korsfæstelse, hvor han fortalte sine disciple, at en af dem ville forråde ham. Vi kan mærke virkningerne af denne nyhed i dynamikken i udtrykkene hos de figurer, der omgiver Kristus. Kompositionen viser også Kristus som den centrale figur,med alle de andre figurer og arkitektoniske strukturer, der omgiver ham, for at understrege hans betydning.

Den sidste nadver (1495-1498) af Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Da Vinci anvendte et et-punktsperspektiv for at opnå den ovennævnte centrale placering af Kristusfiguren. Vi vil bemærke dette med de tre vinduer i baggrunden - det midterste vindue lige bag Kristus belyser næsten hans figur. Væggene på hver side af kompositionen bevæger sig også i en lignende retning mod baggrunden. Vinduerne åbner sig mod et landskab udenfor, som synesDet virker paradisisk med bjerge og frodige grønne områder.

Et andet mesterværk af da Vinci er Mona Lisa , som nu befinder sig i Louvre Art Gallery i Paris. Den er også kendt under navnet La Gioconda og opfattes som et portrætmaleri af Lisa Gherardini. Det viser en kvindeskikkelse, der sidder på en stol halvt sidelæns med venstre arm på armlænet og højre arm ovenpå.

Vi bemærker et rigt detaljeret landskab bag La Gioconda, udført med teknikker som sfumato og chiaroscuro , hvilket giver en fornemmelse af tredimensionalitet. Ansigtstrækkene på Mona Lisa er også mere udtryksfulde end den sædvanlige portrætmalerier Vi bemærker et svagt smil, som skaber en følelse af mystik. Dette smil har skabt nysgerrighed gennem århundreder og har lokket os til at ville vide, hvad hun følte eller oplevede, da portrættet blev malet.

Mona Lisa (eller La Gioconda , 1503-1505) af Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Commons

Michelangelo (1475 - 1564)

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, eller bare Michelangelo, blev betragtet som endnu en genial kunstner fra højrenæssancen. Han var maler, billedhugger og arkitekt, især berømt for sine realistiske skildringer af menneskefigurer. Dette skyldes, at han havde studeret menneskets anatomi indgående, ofte ud fra døde menneskekroppe. Han var også kendt som en rival til Leonardo da Vinci.

Nogle af hans mest berømte kunstværker, herunder maleri og skulptur, er "Adams skabelse" (1508-1512), "Den sidste dom" (1536-1541), "Pietàen" (1498-1499) og "David" (ca. 1504), blandt mange andre.

Malerierne Skabelsen af Adam og Den sidste dom var en del af det Sixtinske Kapels nymaling, som blev bestilt af pave Julius II. Førstnævnte var en del af freskomalerierne fra Genesis, og sidstnævnte var en del af en bestilling fra pave Clemens VII og senere pave Paul III.

Skabelsen af Adam (ca. 1511) af Michelangelo; Michelangelo, Public domain, via Wikimedia Commons

Ved skabelsen af Adam ser vi den muskuløse og veldefinerede figur af Adam til højre, der rækker sin venstre arm ud for at røre ved Guds udstrakte arm til højre. Den sidste dom viser den centrale Kristusfigur med armene over hovedet, omgivet af over 300 andre figurer, hvoraf de mest bemærkelsesværdige er Jomfru Maria, Johannes Døberen og Sankt Peter.

Pietà er et af Michelangelos største marmorskulpturelle mesterværker. Det befinder sig i den førnævnte Peterskirke. Det viser Kristi døde krop efter hans korsfæstelse, holdt af Moder Maria. De to figurer er gengivet med en sindsro i deres udtryk og kroppe, som ikke typisk formidles som lignende skulpturer tidligere, der skildrede mere smerte og uro i figurernes udtryk.

Pietá (1498-1499) af Michaelangelo. Peterskirken, Rom; Michelangelo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Michelangelo har også afbildet skulpturen i pyramideform, idet han starter på spidsen med Moder Marias hoved og bevæger sig nedad til bunden sammen med hendes flydende klæder. Hendes flydende klæder er endnu et vidnesbyrd om kunstnerens avancerede sans for detaljer i arbejdet med et medium som marmor.

Det ser vi også i Michelangelos David , en livstørrelse (17 fod) af den bibelske figur David, der holder den slangebøsse, som han er berømt for at have dræbt Goliat med. Det, der gør denne statue til et mesterværk i sin tid, er, hvordan Michelangelo afbildede Davids figur som næsten anatomisk perfekt. Vi ser det i hans muskulatur, forstærket af den karakteristiske klassiske holdning, der kaldes contrapposto .

contrapposto stillingen fremhæves ved, at David står med det meste af sin vægt på det ene ben og til gengæld hæver sin hofte. Denne dynamik i stillingen fremhæver også styrken i figurens muskler, når de spænder fra stillingen. Disse effekter bidrager alle til en generel naturalisme, der er typisk for højrenæssancens kunst.

Michelangelos David (1501-1504); Jörg Bittner Unna, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Raphael (1483 - 1520)

Raphael, også Raffaello Sanzio da Urbino Han var maler og arkitekt. Han var maler det meste af sit liv og er kendt for sin mere charmerende personlighed. Han er også kendt for at skildre en essens af let elegance i sin malerstil. Han var tilsyneladende i stand til at formidle selve karakteren af ynde og proportioner i sine malerier.

Nogle af hans berømte kunstværker er afbildet i Raphael Rummene i det apostolske palads i Vatikanstaten i Rom består af fresker malet af Rafael på bestilling af pave Julius II. De fire rum er Sala di Costantino ("Konstantins sal"), Stanza di Eliodoro ("Heliodorus' værelse"), Stanza della Segnatura ("Signaturens værelse"), og endelig Stanza dell'Incendio del Borgo ("Ildsalen i Borgo").

Raphaels berømte fresko, Skolen i Athen (1509 til 1511) befinder sig i Stanza della Segnatura Dette værk forestiller en gruppe af prominente filosoffer fra den klassiske æra. For eksempel er Platon og Aristoteles de centrale figurer. Vi vil også bemærke det arkitektoniske rum, der er malet omkring figurerne, og som minder om Peterskirken, der er designet af Bramante.

Scuola di Atene ("Athens skole", 1511) af Rafael; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

Kompositionen er virkelig afbildet med en dygtig udnyttelse af farver og perspektiv. Rafael malede i matte toner, hvilket skaber mere harmoni for hele kompositionen og ikke kun fokuserer på den enkelte figur eller genstand.

Desuden virker kompositionen indbydende for os beskuere; vi kan næsten træde ind i scenen og deltage i filosoffernes aktive refleksion.

Rafael skaber også perspektiv ved at bruge buegange, der bevæger sig ind i baggrunden og tilsyneladende fremhæver de to centrale figurer. Vi bemærker også en blå himlen gennem åbninger i arkitekturen, hvilket giver et indtryk af ophøjethed og af at befinde sig i et tilsyneladende højtliggende rum - ganske passende, da hele kompositionen er centreret omkring filosoffer og evnen til at tænke og kontemplation.

Raphaels endelige kunstværk var Forvandlingen (1520), som viser to bibelske historier, en på den øverste del af kompositionen og en på den nederste del. Den øverste del af maleriet viser Kristus i et lysglimt, hvilket refererer til den bibelske historie om dengang Kristus viste flere af sine disciple, hvem han virkelig var, kendt som transfigurationen.

Forvandlingen (1516-1520) af Rafael; Raphael, Public domain, via Wikimedia Commons

Den nederste del af maleriet er mørkere i farven og viser en gruppe mennesker, der forsøger at hjælpe en dreng, som man troede var besat. Vi bemærker drengen, der holdes af sin far. Kontrasten i kompositionen viser tydeligt, at der foregår en dobbeltfortælling, hvilket understreges af kontrasterne mellem lyse og mørke farver ( chiaroscuro ).

Raphael døde, før han kunne færdiggøre dette maleri, men hans lærlinge lagde sidste hånd på det. Det blev et indflydelsesrigt maleri for andre kunstnere som Caravaggio fra den Barok-perioden .

Correggio (1494 - 1534)

Antonio Allegri da Correggio, eller bare Correggio, var en af de fremtrædende malere i Parma-skolen under den italienske højrenæssance. Parma-skolen lå i den nordlige del af Italien i Emilia-Romagna-regionen. Det var en lille by og en lille skole, men Correggio var en af de dygtige malere, der gav den liv i højrenæssancen.

Han var bedst kendt for sine illusionistiske malerier, hvor han perfektionerede teknikker, der understreger tredimensionalitet, f.eks. forkortelse af forkorte billeder, sfumato Han var også påvirket af Leonardo da Vinci, Michelangelo og Rafael.

Nogle af hans berømte kunstværker er bl.a. Jomfruens overtagelse (1526 til 1530), der befinder sig i Parma-katedralen. Det er en fresko malet i form af en kuppel, der forestiller Moder Maria, der stiger op i himlen mod den ventende Kristus. Kompositionen giver en hvirvlende effekt fra bund til top, der ofte beskrives med udtrykket "hvirvelstrøm". Vi bemærker engle langs alle de hvirvlende sider af skyerne.

Jo tættere vi betragter scenen, jo mere bliver vi opmærksomme på visse karakterer, hvilket viser Correggios kompositionsstrategi.

Jomfruens overtagelse (1526-1530) af Antonio da Correggio; Antonio da Correggio, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Kunstneren har også afbildet figurerne forkortet, hvilket skaber dybde i loftsmaleriet, når man ser det nedefra. Det fremstår også som en del af loftets arkitektur, som om denne himmelske scene virkelig finder sted, hvilket er et bevis på Correggios kunstneriske evner i den quadratura teknik.

Dette er blot et eksempel på Correggios snilde brug af maling og perspektiv til at skildre en bibelsk scene, der samtidig dekorerer loftet i katedralen. Dette maleri har også påvirket kunstnere fra barokken og Rokoko kunstperioder , for eksempel Pietro de Cortona og Andrea Pozzo.

Den høje renæssance når sit lavpunkt

Roms plyndring af Rom siges at have afsluttet højrenæssancen. Det skete i 1527, da den hellige romerske kejser Karl V. infiltrerede byen og ødelagde det meste af den. Forinden havde Leonardo da Vincis og Raphaels død også sløvet den kunstneriske glans, der oplyste den italienske højrenæssance.

Kunstbevægelsen kaldet manierismen kom efter udviklingen af højrenæssancen omkring 1520 e.Kr. Manneristerne bevægede sig væk fra de klassiske idealer, som højrenæssancens kunstnere værdsatte så højt. Selv om der var mange flere højrenæssancekunstnere i en kritisk og opdagelsesdrevet tid i Europa, blev de store kunstnere nævnt ovenfor de primære eksempler på kunst, der skulle vare i mange år frem i tiden.komme.

Højrenæssancen fortsætter med at oplyse verden med sin kunstneriske pragt. Og ligesom denne bevægelse så dygtigt formidlede klassiske idealer, skønhed, harmoni, humanisme og videnskabens nyskabelser i sin kunst, blev den på samme måde i verden ligesom et af dens loftsmalerier og gav os indtryk af, at den er helt virkelig, og at vi kan træde ind i den når som helst, mens vi dekorerer, mensuddannelse.

Tag et kig på vores webhistorie om højrenæssancekunst her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvornår fandt højrenæssancen sted?

Højrenæssancen opstod efter den tidlige renæssance. Man mente, at højrenæssancen opstod i 1490'erne, da Leonardo da Vinci skabte Den sidste nadver Det varede indtil omkring 1527, da den hellige romerske kejser Karl V. plyndrede Rom.

Hvad var de vigtigste teknikker i højrenæssancen?

Højrenæssancen benyttede teknikker, der var udviklet i den tidlige renæssance, men de blev perfektioneret til en højere grad af dygtighed. Nogle af de primære teknikker var sfumato , chiaroscuro , forkortning (fokus på perspektiv og forsvindingspunkter i kompositioner) og illusionistiske metoder som f.eks. quadratura .

Hvem var de berømte kunstnere i højrenæssancen?

De tre kunstnere, der var pionerer i højrenæssancens kunstperiode, var Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael. De er også kendt som "De tre store tre" og er blevet udødeliggjort i den moderne historie om Teenage Mutant Ninja Turtles.

Hvad var højrenæssancen kendt for?

Højrenæssancen var kendt som den periode i den samlede renæssanceperiode i Europa, hvor man nåede højdepunktet eller zenit for de kunstneriske værker, der blev skabt, herunder maleri, arkitektur og skulptur. Højrenæssancekunstnerne brugte teknikker udviklet fra den tidlige renæssanceperiode og perfektionerede dem.

Hvor fandt højrenæssancen sted?

Højrenæssancen fandt sted i Rom under pave Julius II's protektion, og Rom blev det kulturelle centrum for kunstproduktion efter Firenze, hvor den tidlige renæssanceperiode hovedsageligt fandt sted.

Hvad var de vigtigste ideer i højrenæssancen?

Højrenæssancens kunstnere troede på de klassiske idealer om skønhed og harmoni. Kunstnerne skabte også værker, der var mere naturalistiske, og som viste en dybere følelse af realisme i deres emner. Selv om de stadig skildrede religiøse emner, viste de samtidig skønheden og den anatomiske præcision af den menneskelige form i deres bibelske figurer.