Den franske maler, grafiker, tegner og illustrator Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa var en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 19. århundredes avantgarde. I perioden efter impressionismen og art nouveau var Toulouse-Lautrec en af pionererne inden for den moderne plakat med sin dristige, farverige og forenklede stil.

Printerprinsen: Henri De Toulouse-Lautrec

I slutningen af 1800-tallets Paris gjorde Toulouse-Lautrecs magnetiske personlighed ham til den foretrukne dokumentarist af Paris efter mørkets frembrud. De sexarbejdere, kunstnere og andre kunstnere, der omgav ham, blev emnerne for hans populære plakater og malerier.

Henri de Toulouse-Lautrecs dekadente livsstil var præget af handicap, latterliggørelse, alkoholisme og sygdom, hvilket inspirerede hans malerier, men i sidste ende førte til hans død.

Oprindelser

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, bedre kendt som Henri de Toulouse-Lautrec, blev født i Albie i Frankrig den 24. november 1864. Toulouse-Lautrec var det ældste af to børn og blev den eneste arving i en aristokratisk familie, da hans bror døde som spæd. Familien var efterkommere af greverne af Toulouse, som havde kæmpet i korstogene næsten tusind år tidligere. I det 19. århundredeårhundrede havde Toulouse-Lautrecs ikke længere politisk magt, men de havde stadig en betydelig formue.

Hans forældre, grev Alphonse Charles de Toulouse-Lautrec-Monfa og grevinde Adèle de Toulouse-Lautrec, var fætre og kusiner, da de havde den samme bedstemor. Indavl var almindeligt i datidens franske aristokrati. Henri's far, grev Alphonse, var en ægte blåblodig excentriker, en ivrig jæger og flirter, som nød at klæde sig i ringbrynje ligesom sine militære forfædre. Hans religiøsemor var meget optaget af Toulouse-Lautrec og bekymrede sig om hans dårlige helbred.

Generationer af indavl havde taget hårdt på den unge Toulouse-Lautrec, som led af en række arvelige helbredsproblemer, herunder en sjælden genetisk sygdom, som menes at være pycnodysostose, der er blevet kendt som Toulouse-Lautrec-syndromet. Han havde også en talefejl.

Ambassadeurs: Aristide Bruant i sin kabaret (1892) af Henri de Toulouse-Lautrec, farvelitografisk plakat; Toulouse-Lautrec, Henri de, Public domain, via Wikimedia Commons

Som 13-årig fik han et brud på sine unormalt skøre knogler på venstre lårben, og som 14-årig skete det samme med hans højre lårben. Bruddene helede aldrig, og som følge heraf voksede Toulouse-Lautrecs torso, men ikke hans ben, og hans højde blev aldrig større end 1,80 m. Resten af sit liv havde han smerter og måtte gå med stok.

Da hans evne til at deltage i fysiske aktiviteter blev begrænset, brugte Toulouse-Lautrec sin energi på at male og tegne.

Hver gang han var sengeliggende, kastede han sig over sin kunst og viste sig snart lovende, hvilket fik hans far til at udnævne en ven af familien, René Princeteau, som kunstlærer for sin unge søn. Princeteau specialiserede sig i ryttermalerier, et emne, som Toulouse-Lautrec tog fat på i Den spanske vandring (1899) og ville vende tilbage til i årenes løb.

La Belle Epoch

I 1870, da Henri de Toulouse-Lautrec var seks år gammel, førte Frankrig krig mod Preussen og tabte. Napoleon III, nevøen til den berømte Napoleon Bonaparte, blev krigsfange, og det franske imperium var slut. I 1871 besatte preusserne Frankrig og etablerede historiens første kommunistiske regering, men blev detroniseret af franskmændene efter blot 72 dage.

Da preusserne forlod Frankrig i 1875, blev demokratiet indført og en nationalistisk ånd blev fremmet.

Troupe de Mlle Elegantine (1896) af Henri de Toulouse-Lautrec, farvelitografisk plakat; Henri de Toulouse-Lautrec , Public domain, via Wikimedia Commons

I slutningen af det 19. århundrede var Frankrig et ekstremt rigt land, der høstede frugterne af slaveriet, kolonialismen og den industrielle revolution, og Paris blev omdannet til en moderne by med brede boulevarder og store bygninger.

1890'ernes overdådighed blev kendt som La Belle Epoch, eller "Den smukke tidsalder", og den huskes som en tid med fred, velstand, optimisme, overbærenhed og uhæmmet hedonisme.

Der var nye opfindelser, teknologier og sociale og politiske forandringer, som alle ændrede den franske tilværelse. Underholdningsindustrien blomstrede, og der åbnede mange caféer, cabareter og teatre. Kunstnere, filosoffer, forfattere og kunstnere mødtes i Paris for at udveksle idéer og sætte deres præg på livet.

En ung kunstner

I en alder af 17 år flyttede Toulouse-Lautrec hjemmefra og til Paris. I 1882 meldte han sig ind for at studere hos den konservative akademiske maler Léon Bonnat. Under Bonnats ledelse bestod hans formelle uddannelse i at kopiere gamle mestres værker, tegne figurer og male modeller i klassiske stillinger. Toulouse-Lautrec fortsatte derefter med at studere hos den berømte historiemaler Ferdinand Common i endnu enHans svækkede perspektiv supplerede konventionerne fra den akademiske uddannelse, og han indarbejdede indflydelsen fra sin første uddannelse hos Princeteau.

Hans manglende evne til at deltage i fysiske aktiviteter som ridning inspirerede Toulouse-Lautrec til at deltage som en skarp observatør. Malerierne "En kvinde og en mand på hesteryg" (1879-1881) og "Jockeyer" (1882) viser de tidlige kombinationer af hans forskellige former for undervisning.

Fotografi af kunstneren Henri de Toulouse-Lautrec, taget i 1894; Paul Sescau, Public domain, via Wikimedia Commons

Det var her, kunstneren begyndte at tænke kreativt over sine fysiske egenskaber og forstærke eller skjule dem for at skærpe sin kunstneriske stil og persona. Han malede sine Selvportræt (1885) med organiske linjer, som gav indtryk af et hurtigt selvstudie. Lautrec portrætterede sig selv med derbyhat og briller, som blev hans signaturstil. Han var iført en frakke, der dækkede hans ben, hvilket afslørede usikkerhed om deres deformitet. Det løse penselarbejde, de ekspressive former og det negative rum gør dette til et postimpressionistisk værk.

Post-impressionisme

Toulouse-Lautrec blev udsat for impressionistisk kunst som studerende og var fascineret af de ufærdige lærreder og brugen af farver. Han begyndte at eksperimentere med tanken om at skildre moderne emner med levende farver og lette penselstrøg.

Men i modsætning til impressionisterne, der fokuserede på det skiftende lys i naturen, erklærede Toulouse-Lautrec: "Kun figuren eksisterer - landskabet skal kun bruges til at forstå figurens karakter bedre".

Reine de Joie (1892) af Henri de Toulouse-Lautrec, farvelitografisk plakat; Henri de Toulouse-Lautrec , Public domain, via Wikimedia Commons

Post-impressionisme er en betegnelse for den kunst, der kom efter impressionismen, som omdefinerede naturen som værende en blanding af indre syn og ydre fornemmelser. Mange impressionister er også post-impressionister. Lautrec fandt sig selv i både impressionismen og post-impressionismen, idet han genfortolkede værker af kunstnere, som han beundrede, som Renoirs Dans i Moulin de la Galette (1876), som han havde set på den tredje impressionistiske udstilling i 1877.

Toulouse-Lautrecs foruroligende studieversion af "Moulin de la Galette" (1889) blev efter at være blevet skitseret en Plein air udført i løse oliefarver, hvor han satte baggrundens larmende lydighed over for en kold, rumlig forgrund med figurer i syntetiske farver.

Mens Toulouse-Lautrec studerede på atelier de Common, blev han nær ven med kunstnere som Vincent van Gogh Toulouse-Lautrec blev i høj grad påvirket af maleren Edgar Degas' brug af moderne motiver, stærke linjer og dristige farver. Degas nød balletten, men blev tiltrukket af dens mørke side. Datidens balletdanserinder blev kaldt "petite rats", da de var fattige, dansede af desperation og ofte brugte sex for penge. Endelig fandt Henri De Toulouse-Lautrecs malerier deres niche.

Kunstværker af Henri de Toulouse-Lautrec

I en overdådig tid som La Belle Epoch , hvor så meget var under forandring, var Henri De Toulouse-Lautrecs kunst og plakater ikke kun en registrering af deres tid, men også en forandringskraft inden for parametrene for, hvad kunst kunne gøre.

Malerier

Selv om han havde eksperimenteret med impressionisternes og postimpressionisternes stærke palet og ekspressive penselarbejde, har Toulouse-Lautrec aldrig tilpasset sig en bestemt stil. Hans malerier har en følelse af umiddelbarhed, selv om de er omhyggeligt planlagt. Toulouse-Lautrec havde en lille skitsebog med sig overalt, hvor han gik.

De tusindvis af hurtige notater, der er bevaret, viser os, hvor ofte han tegnede, og hvordan hans store billeder blev udviklet ud fra hurtige visuelle studier.

To kvinder i Moulin-Rouges, to valsende kvinder (1892) af Henri de Toulouse-Lautrec, olie på karton; Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, via Wikimedia Commons

På grund af sin interesse for figuren bad Toulouse-Lautrec sine venner om at posere for sine malerier. 1891 blev ti af Toulouse-Lautrecs malerier, herunder tre portrætter, præsenteret på den syvende udstilling af Société des Artistes des Independence.

Portrætterne viste hans venner, alle tre unge mænd, der alle var meget velhavende, men mange af Toulouse-Lautrecs yndlingsmodeller var arbejderkvinder fra den lavere klasse.

Han var interesseret i at male den usynlige side af forskellige personer, og det var tydeligt, at Lautrec havde respekt og kærlighed til sine personer, som han skildrede uden fordømmelse og med stor indlevelse, måske på grund af sin følelse af at være en outsider på grund af sine fysiske begrænsninger.

Montmartre

Da Toulouse-Lautrec opdagede kvarteret omkring Bonnats atelier, hvor arbejdere og koryfæer mødtes, ændrede det hans praksis. Montmartre var blevet populært blandt kunstnere, fordi det var et billigt sted at bo og arbejde. De stejle brostensbelagte gader, som var fulde af charme og karakter, blev hjemsted for Lautrec, der lejede en lejlighed og et atelier i kvarteret og fordybede sig i detboheme livsstil.

Montmartre var et spændende sted i slutningen af det 19. århundrede.

Quadrille fra Louis XIII-stolen (1886) blæktegning af Henri de Toulouse-Lautrec, som befinder sig i Musée Toulouse-Lautrec i Albi, Frankrig; Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, via Wikimedia Commons

Det parisiske samfund var ved at tage en ny liberal holdning til sig, og Toulouse-Lautrec og hans kunstnerkolleger blev inspireret af Montmartres pulserende liv. De lokale værtshuse summede af snak om frihed, radikalisme, anarki og seksuel udforskning, hvilket var en opvågnen for Lautrec.

I modsætning til impressionisterne, der var kendt for at skildre scener fra livet i den højere middelklasse, forelskede Toulouse-Lautrec sig i atmosfæren og den kunstige belysning i det nye natteliv i byerne.

Om natten drak han masser af alkohol, hyggede sig og lavede skitser, som han om dagen omsatte til malerier. Hans billeder viste Montmartre som et tabernakel af menneskelig aktivitet. Da han var 25 år gammel, var han en kendt person og en fast gæst på mange cabareter, dansesale, cirkus, natklubber, caféer, barer og bordeller.

På Moulin Rouge (1892 - 1895)

Moulin Rouge i Paris blev bygget af Josef Olerr i 1889. Med sin karakteristiske røde vindmøllefacade blev cabareten og den dekadente dansesal hurtigt den mest berømte af dem alle, især for opfindelsen af cancan, en forførende dans udført af kurtisanerne. Den udskejelse, der er forbundet med denne æra, skyldes i høj grad dette epicenter for natteliv, som senere blev hjemsted for Lautrec og hansvenner.

Lautrec blev venner med de berømte entertainere på stedet, og disse figurer fyldte hans værker. Han havde allerede skabt sig et ry som en dristig illustrator af provokerende figurer, men Moulin Rouge ville bidrage til denne arv.

På Moulin Rouge: Dansen (1890) olie på lærred af Henri de Toulouse-Lautrec, som befinder sig på Philadelphia Museum of Art i Philadelphia, USA; Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, via Wikimedia Commons

På Moulin Rouge (1892) er et oliemaleri på lærred, der både er et portræt og en genrescene. Det skildrer Paris' natteliv og giver os et indblik i Moulin Rouge. Det viser en gruppe af Lautrecs venner, der er samlet i en cirkel i midten af maleriet. La Goulue er bagest med Jane Avril og hendes karakteristiske røde hår. Kvindefiguren til højre i forgrunden med det skrigende, langstrakte ansigt erHendes mærkværdighed stråler og trækker øjet til højre i kompositionen.

Dette er et af de mest kendte Henri De Toulouse-Lautrec-malerier.

Det minder om moderne paparazzifotografier, men tilbyder noget mere intimt. Det er et selvportræt; Toulouse-Lautrec maler sig selv i den centrale baggrund, hvor han er overdimensioneret af en høj mand, der står ved siden af ham. Han synes at hævde sin position som den officielle hofkunstner for disse berømtheder.

Sexarbejdere

Toulouse-Lautrec var påvirket af Degas og Gaugin og malede det bohemeagtige Paris med store seksuelle eventyr. I modsætning til Degas blev Lautrec dog accepteret i de prostitueredes og alfonsernes privatliv. I begyndelsen af 1890'erne fik Toulouse-Lautrec til opgave at lave en portrætserie af kurtisaner på et bordel. Han boede der, mens han arbejdede, og blev meget fortrolig med de kvinder, som holdt ham med selskab.Han kunne relatere til dem, fordi de var vant til at være marginaliserede, og der opstod gensidig tillid.

Toulouse-Lautrec gemte sig væk fra festlighederne i Moulin Rouge og lavede sensationelt sentimentale studier af intimitet i kvinders rum.

I salonen i rue des Moulins (1894) olie på pap af Henri de Toulouse-Lautrec, som befinder sig i Musée Toulouse-Lautrec i Albi, Frankrig; Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, via Wikimedia Commons

Et af disse portrætter af en sexarbejder, Golden Helmet, der blev kaldt sådan på grund af den måde, hun bar sit hår på, er Gadevandreren (ca. 1890-1891), som trodsigt viser dette natvæsen i dagens klare lys. Hun virker afslappet, som Lautrecs enorme følsomhed har mindet hende.

Toulouse-Lautrec giver sin humane og realistiske skildring af kvinderne, der levede og arbejdede i Montmartre i roller, som samfundet traditionelt havde set ned på.

Hans motiver er hverken idealiserede eller forladte. Lautrec indfangede det naturlige i disse kvinders liv og forhindrede i mange tilfælde, at deres autentiske eksistenser blev fuldstændig udraderet. Lautrecs blik er derfor politisk dybtgående.

Plakater

Udviklingen af massemedierne i det 19. århundrede revolutionerede reklamebranchen. I 1881 blev de franske reklamelove ændret, så trykte reklamer blev tilladt i det offentlige rum. De parisiske forretninger, som tiltrak store menneskemængder fra den nyligt opståede nydelsessøgende middelklasse, havde nu brug for iøjnefaldende reklamebilleder.

De teknologiske fremskridt inden for litografi var pionerarbejde udført af parisiske kunstnere i 1890'erne.

Litografi var et ideelt reklamemedie, og Toulouse-Lautrec nød godt af dets samarbejdsaspekt. Han arbejdede sammen med og lærte af professionelle trykkere. Toulouse-Lautrecs kunst udnyttede mediets tekniske nyskabelser maksimalt.

La Goulue

I 1891 henvendte ejerne af Moulin Rouge sig til Toulouse-Lautrec, som var stamkunde i klubben, med en prestigefyldt opgave om at skabe en fantastisk reklameplakat. Den litografiske plakat Moulin Rouge: La Goulue (1891) gjorde reklameplakaten fra simpel malet tekst til en kunstform.

Farvelitografiet på papir var Toulouse-Lautrecs første seriøse reklameplakat.

Billedets smarte komposition er kendetegnet ved enkle, fede, sorte konturer og massive områder med lyse farver. Det reducerede design var moderne, slående og eksotisk og inspireret af japanske træsnit, som var moderne i Paris på det tidspunkt. Plakatens gentagne bogstaver og imponerende skala gjorde den uomgængelig. Plakaten var næsten to meter høj og bestod af tre separate ark afDet var ikke let at fremstille og overgik andre plakater på Paris' gader på det tidspunkt.

Moulin Rouge: La Goulue (1891) af Henri de Toulouse-Lautrec, farvelitografisk plakat; Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, via Wikimedia Commons

Den mørke silhuet af menneskemængden i baggrunden afslører frækt franske Belle Epoch Toulouse-Lautrec var kendt for at udnytte sine berømte motivs markedsføringsmæssige styrke, så i billedets absolutte centrum står La Goulue eller "The Glutton", hvis rigtige navn var Louise Webber, Lautrecs yndlingsmotiv og berygtet Moulin Rouge-danserinde. I forgrunden har Lautrec placeret hendes dansepartner Valentine Le Desaus, der bærer en høj hat.

Billedet emmer af seksualitet. La Goulue er afbilledet i en rød polkaprikket kjole, der kaster det ene ben i vejret. Det siges, at hun ikke bar undertøj under sine forestillinger, og vi bliver henvist til at kigge op under hendes nederdel. Hendes erotiske cancan-nummer involverede, at hun slog tophattene af hovedet på kunderne i baren omkring hende og tiltrak tilskuere i hobetal. Personerne er karikerede gennem deresoverdrevne ansigter, kropstræk og positurer.

"Moulin Rouge: La Goulue" katapulterede Toulouse-Lautrec i offentlighedens søgelys og gjorde ham til en af de mest eftertragtede designere.

Ca. 3000 eksemplarer af La Goulue blev klistret op over hele Paris i slutningen af december 1891. Plakaterne var så populære, at samlere begyndte at pille dem af væggene, så snart de var blevet sat op. Det var den første af mere end to dusin ikoniske Toulouse-Lautrec-plakater, som han producerede i løbet af det næste årti for at promovere forskellige steder og kunstnere.

Jane Avril

Jane Avril var en anden berømt danser på Moulin Rouge. Toulouse-Lautrec og Avril mødte sandsynligvis hinanden på Moulin Rouge, men deres forhold gik langt ud over det sted, hvor de optrådte. De blev venner for livet, og Avril var Lautrecs model i lang tid.

Det mest rørende ved deres forhold er de generøst varierede måder, Toulouse-Lautrec afbildede denne ekstraordinære danser på. Lautrec viser Avril i alle mulige forskellige former. Han portrætterede hende som danser eller på scenen, men han viste hende også som et stille, privat individ i ømme øjeblikke væk fra det skarpe lys.

Hendes flamboyante optrædener, som begejstrede publikum, blev drevet af hendes historie med mental sundhed og sexarbejde. De to var måske et mærkeligt par, men de to havde meget til fælles; de var begge berømte figurer i boheme-eliten på Montmartre og havde begge ret mærkelige fysiske træk. Toulouse-Lautrec var selvfølgelig ret lille, mens Avril havde sine berømte nervøse trækninger, som var en del afhendes scenekunstneriske persona.

Jane Avril (1893) af Henri de Toulouse-Lautrec, litografisk plakat trykt i fem farver; Henri de Toulouse-Lautrec , Public domain, via Wikimedia Commons

Det karikerede farvelitografi på papir, Jane Avril (1893), viser hende i hendes karakteristiske bevægelse på en livlig scene. Mademoiselle Eglantines troppe (1896) og Jane Avril (1899) er også farvelitografier, som synes at skabe et fantastisk brand for danseren med hendes slanke, slangeindhyllede krop og chokerende røde hår, som på den tid betød prostitution. Men i Divan Japonais (1893) har Toulouse-Lautrec givet Avril en rolle som publikum, hvor hun spiller en aristokratisk kvinde, der observerer en anden kunstner på scenen.

Kunsten at designe

Toulouse-Lautrecs kunst var kendetegnet ved sine bølgende, stiliserede linjer, flade farvefelter og overflademønstre, der var inspireret af Ukiyo-e I den sidste halvdel af det 19. århundrede blev Ukiyo-e-kunstnere som f.eks. Katsushika Hokusai og Utagawa Kuniyoshi oversvømmede det europæiske marked.

Disse tryk stimulerede tendenserne med flade farver, langstrakte kvinder og dristige linjer, og parisiske kunstnere kaldte deres begejstring for "Japonisme".

La Goulue ankommer til Moulin Rouge (1892) olie på karton af Henri de Toulouse-Lautrec, som befinder sig på Museum of Modern Art i New York, USA; Museum of Modern Art, offentligt område, via Wikimedia Commons

Kunstnere, der har indarbejdet Japonisme i deres arbejde omfattede impressionister som Claude Monet, Auguste Renoir og andre, Marie Cassatt Postimpressionister som Vincent van Gogh tog også udgangspunkt i Ukiyo-e træsnit, og med tiden resulterede denne tilegnelse i Thèophile-Alexandre Steinlens og Alphonse Muchas art nouveau-illustratorplakater.

Henri de Toulouse-Lautrecs indflydelse fra japanske træsnit ses i hans dristige linjer, klare farver og enkle former samt i hans repræsentationer af kvinder, flade figurer, perspektiv og rum.

Han skabte 30 litografiske plakater, som opløste de traditionelle grænser mellem høj kunst og grafisk design. Hans plakater gav kritisk opmærksomhed til reklameområdet. Ved at kombinere populærkultur med handel og kunsthistorie banede Toulouse-Lautrec vejen for kunstnere som Andy Warhol .

Enden på en æra

Overskuddet af La Belle Epoch Toulouse-Lautrec havde VIP-status på parisiske steder som Moulin Rouge, hvor han blev kendt som en drukkenbolt. Han havde ofte store smerter, som han dulmede ved at drikke sig fuld. Legenden siger, at han endda udhulede sin stok og fyldte den med alkohol.

Til sidst tog Toulouse-Lautrecs hedonistiske livsstil hårdt på ham.

Hans velhavende familie var ikke enig og forstod heller ikke hans boheme-livsstil. Hans mor, som altid havde været bekymret for hans fysiske velbefindende, gav til sidst op. Hans far var så forarget over hans beslutninger, at han gjorde Henri de Toulouse-Lautrec arveløs, og hans onkel brændte angiveligt hans malerier.

Jane Avril forlader Moulin Rouge (1892) olie og gouache på karton af Henri de Toulouse-Lautrec, som befinder sig i Wadsworth Atheneum Museum of Art i Connecticut, USA; Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, via Wikimedia Commons

Selv hans kolleger så ned på hans levevis og latterliggjorde ham for at omgås usmagelige typer. Degas bemærkede engang, at Toulouse-Lautrecs bordelmalerier "stank af syfilis". Toulouse-Lautrec havde faktisk fået syfilis engang i 20'erne, hvilket ødelagde hans i forvejen skrøbelige mentale og fysiske tilstand, og han led af vrangforestillinger og hallucinationer.

I februar 1899 blev han indlagt på et sindssygehospital, hvor han blev i flere måneder. I maj samme år blev Toulouse-Lautrec løsladt, og han vendte tilbage til arbejdet, men det skulle ikke vare ved. Hans senere værker blev mere og mere stemningsfulde og nedtrykte, og han faldt tilbage i fordærv.

I sommeren 1901 fik Henri de Toulouse Lautrec et slagtilfælde, som gjorde ham delvist lammet, og han døde den 9. september i en alder af kun 36 år.

Anbefalet læsning

Vi har gennemsøgt Amazon efter de bedste anbefalinger for at samle et par bøger til dem, der gerne vil lære mere om kunstneren Henri De Toulouse-Lautrec eller se nærmere på disse billeder.

Toulouse-Lautrec: Et liv (1994) af Julia Frey

Denne biografi er baseret på tusindvis af breve mellem Toulouse-Lautrec og hans kære. Den giver således et detaljeret indblik i kunstnerens personlige liv, herunder hvad der skete med hans handicap og den sande karakter af hans forhold til sine forældre. Derfor tegner denne bog et detaljeret billede af kunstneren Henri de Toulouse-Lautrec.

• En endelig kronik om en af verdens største kunstneres liv
• Tusindvis af tidligere utilgængelige familiebreve
• Indfanger essensen af Toulouse-Lautrecs liv

Toulouse-Lautrecs Paris: Tryk og plakater fra Museum of Modern Art (2014) af Henri De Toulouse-Lautrec og Sarah Suzuki

Bogen fungerer som et udstillingskatalog og gennemgår samlingen af Henri De Toulouse-Lautrecs tryk, plakater og andre trykte medier, som findes på Museum of Art i New York, med en tekst af museets associate curator i Department of Drawings and Prints Sarah Suzuki.

• Tryksager og plakater, der er sat i sammenhæng med det miljø, hvor de er opstået
• Tematisk organiserede grupperinger af Toulouse-Lautrecs grafikker
• Hvert tryk ledsages af et opklarende essay om temaet

Toulouse-Lautrecs ånd overlever i det produktive værk, han har efterladt sig. De hundredtusindvis af plakater, tryk, malerier og tegninger, som han lavede i løbet af sin karriere, har bevaret Toulouse-Lautrecs arv. Hans præg er stadig synligt i Montmartres gader, det genlyder i hans efterfølgeres værker, såsom Pablo Picasso, der delte hans kærlighed til det parisiske natteliv, og iHollywood-visualiseringer af Moulin Rouge's storhedstid, som tragisk nok brændte ned i 1915.

Ofte stillede spørgsmål

Hvad er Toulouse-Lautrec-syndromet?

Toulouse-Lautrec-syndromet, også kendt som pyknodysostose, er en sjælden genetisk sygdom, som er blevet forbundet med Henri De Toulouse-Lautrec, fordi man mener, at han havde den. Den hæmmede hans vækst og forårsagede skøre knogler, ansigtsanormaliteter og deformationer af hænder og andre dele af kroppen.

Var Henri De Toulouse-Lautrec en art nouveau-illustrator?

Ja, i det, der blev betragtet som en glorværdigt moderne æra, lånte Henri De Toulouse-Lautrecs kunst fra de dristige figurer, det friske perspektiv og de flade farvefelter fra Japanske kunstnere Denne tendens til moderne billedkunst af franske kunstnere blev kendt som Art Nouveau.

Hvorfor var Henri De Toulouse-Lautrec berømt?

Henri de Toulouse-Lautrec var en af de mest fremtrædende kunstnere, der kombinerede kommerciel kunst og kunstnerisk kunst. Hans ikoniske plakater af underholdningsfolk og empatiske portrætter af sexarbejdere indfangede glamouren og skandalen i det sene 19. århundredes Bohemia i Paris.