I vores moderne tidsalder ved man meget lidt om de græske malere fra oldtidens Grækenland og de græske malerier, de producerede. De klassiske græske kunstværker, der stadig eksisterer i dag, er for det meste skulpturer, arkitektur og nogle vaser, men meget få græske malerier fra oldtiden nåede frem til det 20. århundrede. Så hvad var det, der var vigtigt ved de græske malerier, og hvorfor ved vi så lidt om maleriet i den græskeGræsk kunst?

En introduktion til græske malerier

Der er meget få eksempler på antikke græske malerier tilbage, som vi kan beundre, og det meste af det, vi ved om de antikke græske malere og deres kunstværker, stammer fra skriftlige beskrivelser. Som det er tilfældet med andre Græsk kunst er meget af det, vi har tilbage i dag, romerske kopier af de originale græske kunstværker, som er gået tabt i tidens løb. Disse kopier giver os imidlertid et godt indblik i de stilarter og teknikker, som de antikke græske malere anvendte.

Hvad var betydningsfuldt ved græske malerier?

Gamle historikere som Pausanias og Plinius har sagt, at tavlemalerier var den mest respekterede og almindelige kunstform i den græske oldtid, hvor de afbildede stilleben og portrætter malet i tempera og encaustic voks Desværre findes der ikke engang kopier fra den meget tidlige periode på grund af mediets forgængelige karakter, og politiske og miljømæssige faktorer ødelagde også mange af dem.

Mange af de overlevende antikke græske malerier er malet på strukturer, der kunne modstå de barske elementer i tidens løb, f.eks. vægmalerier og vægmalerier i templer og grave i Grækenland og Rom.

Vægmaleri af en procession af kvinder fra Hagia Triada. Ovenfor er fem kvinder med deres højre hånd løftet op til hovedet, måske som en sorggestus. Nedenunder er der syv andre kvinder, der går i samme retning som dem ovenfor, og som hver lægger deres højre hånd på skulderen af kvinden foran hende, ca. 1450-1350/1300 f.Kr. Fundet i en minoisk villa i Hagia Triada; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Mange af de græske skulpturer blev også oprindeligt malet i lyse og levende farver i en teknik, der er kendt som polykromi. For det meste blev malingen brugt til at farve tøj og hår, og huden blev efterladt i statuettens naturlige stenfarve, selv om der også er eksempler på, at huden er blevet malet i en lys brun farve. En anden nyttig kilde til at lære om teknikkerne i denDe antikke græske malere stammer fra de keramikvaser, der blev fundet i etruskiske grave.

Selv om de ikke er lavet af grækerne selv, var de efterligninger af stilen i de gamle græske malerier og giver os derfor stadig nyttige oplysninger om den græske kunsts tidlige dage.

Berømte antikke græske malere

Der findes stort set ingen malerier, som oprindeligt blev skabt af de antikke malere i den klassiske græske kunst. Selv om der er skrevet meget om kunstnerne og deres kunst, har vi ikke mange eksempler ud over nogle få fresker og vaser og oldtidshistorikeres beskrivelser. Det er dog stadig nyttigt at give dig nogle oplysninger om skaberne af disse tabte skatte.

Alexander den Store i Apelles' værksted (1792) af Giuseppe Cades, der forestiller Alexander den Store i den berømte antikke græske maler Apelles' malerværksted; Giuseppe Cades, Public domain, via Wikimedia Commons

Cimon af Cleone (ca. 8.-6. århundrede f.Kr.)

Cimon af Cleone er en så gammel græsk maler, at historikerne ikke engang er sikre på, hvilket århundrede han blev født i! Som en af de tidligste græske malere var han mest kendt for sine unikke skildringer af den menneskelige figur. Han anvendte en teknik, som man ikke kendte på den tid, hvor han forkortet sine genstande for at skabe en fornemmelse af perspektiv.

Han siges også at være den første kunstner, der malede figurer, der kiggede rundt og ikke kun lige fremad, en stil, der er kendt som Catagrapha.

Agatharchus (ca. 5. århundrede fvt.)

Agatharcus blev født på øen Samos i det 5. århundrede f.v.t. Han er kendt som den første kunstner, der brugte perspektiv i stor skala, og han var også pioner med hensyn til at fremhæve skyggerne af genstande ved at placere dem mod solen. Han er kendt for at have bragt begreberne illusion og perspektiv ind i scenemaleriet. Hans mest berømte kunstværk var den kulisse, han malede til skuespillet Syv mod Theben af Aischylos.

Apollodorus (ca. 5. århundrede fvt.)

Apollodorus anses for at være en af de mest indflydelsesrige malere fra det 5. århundrede i Grækenland. Han var kendt for sin mesterlige brug af skygger i sine kompositioner, kendt som Skiagraphia. Denne teknik ville påvirke kunstnere fra senere perioder, såsom malerne fra det 5. århundrede i Grækenland. Italiensk renæssance som videreudviklede teknikken med mørke og veloplyste elementer i en komposition, kendt som chiaroscuro.

Zeuxis (ca. 5. århundrede fvt.)

Zeuxis blev født i Heraklea i Syditalien engang i det 5. århundrede og var en antik græsk maler, der blev æret for sin evne til at male stilleben med stor realisme. Selv om Apollodorus havde skabt skyggeteknikken, blev den perfektioneret af Zeuxis, og hans brug af lys og skygge hjalp med at skabe en volumetrisk illusion i stedet for det flade udseende af de antikke græske malerier afandre kunstnere.

Zeuxis udvælger modeller til sit maleri af Helena af Troja (ca. 1778) af Angelica Kauffmann; Angelica Kauffmann, Public domain, via Wikimedia Commons

Berømte antikke græske malerier

Der er desværre meget få eksempler tilbage på originale antikke græske malerier. Vi er heldige at have nogle få originale vægmalerier og kopier, der blev skabt i romersk tid. Lad os se på de bedste eksempler, vi har på klassiske græske kunstværker.

Akrotiri-freskoer (ca. 1700 fvt.)

Mange af de mest kendte billeder af det græske liv i oldtiden, som stadig eksisterer i dag, stammer fra de fresker fra bronzealderen, der blev fundet i Akrotiri på øen Thera. Byen blev ødelagt af et jordskælv engang mellem 1650 og 1550 f.Kr. efterfulgt af et vulkanudbrud, der dækkede hele landsbyen i meter tykke lag af aske og pimpsten.

Et positivt aspekt af denne katastrofe er, at freskomalerierne er stort set velbevaret, fordi de var dækket af elementerne, indtil udgravningerne begyndte i 1967. Alene i dette ene område blev der fundet flere berømte freskomalerier, som alle fortjener at blive nævnt.

Damerne Fresco

Denne fresko var oprindeligt placeret i rum 2 i damernes hus og er faktisk to separate stykker, der hver især forestiller en kvinde. Kvinderne er iført gevandter og jakker, der viser en minoisk indflydelse. Hver af kvinderne har langt hår, er prydet med smykker og bærer også make-up. Kvinderne synes at have en høj social status og synes at være involveret i en eller anden form forMan kan også se fragmenter af en tredje figur, og over dem er en stjernehimmel afbildet.

Vægmalerier fra damernes hus fundet på det arkæologiske område i Akrotiri; VENSTRE: Norbert Nagel, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons Norbert Nagel, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Foråret Fresco

Denne fresko viser liljer eller papyrus, der vokser mellem vulkanske klipper, mens man kan se fugle flyve rundt om blomsterne. Blomsterne er alle på forskellige stadier af vækst og ser ud til at svinge i vinden. Denne fresko stammer oprindeligt fra bygning Delta, der ligger i rum 2 i stueetagen. På grund af planternes og fuglenes indhold og kontekst menes det generelt, at det er en afbildning afforår, selv om det også er kendt som den Liljer eller Papyrus fresco.

Foråret Fresko, fra Akrotiri, Thera (Santorini), minoisk civilisation, 16. århundrede f.Kr; Carole Raddato fra FRANKFURT, Tyskland, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Boksere Fresco

Boksere freskoen forestiller to unge mænd, der bokser, hvilket på den tid var mere en rituel aktivitet end en konkurrencesport. Den befinder sig i det arkæologiske kompleks' bygning Beta, i rum B1, og udover Boksere fresco , de andre vægge er dækket af større fresker, der forestiller antiloper.

Det er kendt, at mænd er afbildet på grund af den græske tradition for at afbilde dem i den røde farve.

Deres hår er langt, men der er dele, der er barberet, hvilket indikerer ungdom. Den ene figur er prydet med mange smykker, mens den anden ikke har nogen. Det er blevet foreslået, at den legende måde, hvorpå de to figurer er i kamp, afspejles af antilopernes holdning på de andre vægge.

Boksning Børn fresko, fra Akrotiri, mellemste bronzealder (2000-1600 f.Kr.); Jean-Pierre Dalbéra fra Paris, Frankrig, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Fiskeren Fresco

Fresko af fiskeren anses for at være et af de bedst bevarede freskoer, der er fundet i Akrotiri, og det var oprindeligt i det vestlige hus, i hjørnet af rum 5. Freskoen forestiller en mand, der bærer fisk i sine hænder, som er blevet bundet sammen med gul snor.

Et meget lignende maleri findes på en tilstødende væg, hvor begge mandlige figurer er afbildet nøgne og med delvist barberede hoveder.

På grund af disse detaljer er det blevet foreslået, at de er afbildet ved at udføre en form for religiøst ritual. En anden detalje, der peger på maleriernes rituelle hensigt, er det faktum, at begge figurer vender sig mod rummets nordvestlige hjørne, det nøjagtige sted, hvor arkæologerne havde fundet et bord beregnet til offergaver.

Fiskeren Fresko fra Akrotiri på øen Thera (Santorini). Manden er måske snarere en ung mand, der tilbyder fisk som led i en religiøs ceremoni end en fisker. Fra rum 5 i det vestlige hus, 17. århundrede f.Kr; Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Blå aber Fresco

Denne fresko var oprindeligt placeret i rum B6, og selv om den er fragmenteret, kan man stadig se afbildningen. Afbildet er flere blå aber, der klatrer på klipper for at undgå de to hunde, der jagter dem. Abe blev ofte mytologisk fremstillet som præstindernes ledsagere, men afbildningerne kan også have været af virkelige aber, da man har fundet fossile kranier på øen.

Blå aber fresko, Akrotiri, 17. århundrede f.Kr., Thira Museum of Prehistory; Joanbanjo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Pitsa-paneler (ca. 540 - 530 fvt.)

Disse antikke græske malerier er de ældste tavlemalerier fra Grækenland, der stadig eksisterer. Disse malede trætavler blev fundet på et sted nær Pitsa i Korinthien, som blev fundet i en nærliggende grotte i 1930'erne. De var alle i forskellige grader af forfald, og to af dem var ekstremt fragmenterede, da de blev fundet.

Stilistisk er de blevet dateret til den sene græske arkaiske periode kunstens periode , omkring 540 til 530 f.Kr. Panelerne er lavet af tynde træplader, som er blevet dækket af gips, inden de er blevet malet med pigmenter af forskellige mineraler. Panelernes farver er stadig lyse og velbevarede, og der er kun brugt otte farver i alt uden nogen gradation eller skygge.

Bemalede træplader fundet nær det antikke Sikyon i en grotte over landsbyen Pitsa i Korinthien. Venstre: Fragment af en stor plade, nederste del, 540-530 f.Kr. Det nationale arkæologiske museum i Athen; Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons Zde, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Det er blevet foreslået, at de mørke konturer blev tegnet først, før de blev udfyldt med farver som rød, blå, grøn, brun og lilla samt sort og hvid.

Panelerne viser scener i religiøse sammenhænge, der er forbundet med de mindre naturguddomme kendt som nymfer. Et af de paneler, der ikke er fragmenteret, viser en scene med et offer til nymferne. Tre kvindelige figurer klædt i traditionelle græske klæder kan ses gå hen mod alteret til højre. Musikere ledsager dem og spiller på instrumenter som Aulos og Lyra.

Pitsa-paneler på det nationale arkæologiske museum i Athen. TOP: NAMA 16467; Schuppi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons Schuppi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Den figur, der er tættest på alteret, udfører en rituel hældning. Et offerlam føres af en slavefigur bag hende. På tavlen står der, at tavlerne blev skabt til ære for nymferne, og to kvinder er nævnt som indviere, Eucholis og Euthydikos.

Disse paneler var forbundet med en kult, der var udbredt i hele det antikke Grækenland, og som involverede offergaver og ofringer til de guddommelige naturvæsener.

Achilles og Ajax spiller (540 - 530 FVT.)

Exekias var en antik græsk maler og pottemager, der arbejdede i Athen mellem 545 f.Kr. og 530 f.Kr. Han anses for at være den største attiske maler på grund af sine meget detaljerede kunstværker, der blev skabt ved hjælp af lerslam, der var blevet brændt til sort og derefter bearbejdet ved hjælp af en kompleks indsnitteknik. Denne sortfigurteknik var den mest almindelige metode, som Exekias brugte til at skabe sine kompositioner, somer blevet betegnet som "psykologisk følsomme".

To andre attiske vasemalere, der blev anset for at være elever af Exekias, er Lysippides-maleren og Andokides-maleren, hvis sande identitet begge er ukendt for historikerne.

Attisk sortfiguret amfora signeret af Exekias som både maler og pottemager, der forestiller Achilles og Ajax i en leg under den trojanske krig, 540-530 f.Kr; Daderot, Public domain, via Wikimedia Commons

Vasen, der forestiller Achilles og Ajax, anses for at være Exekias' største værk og viser de to græske sagnfigurer i et spil, der kan sammenlignes med dam eller backgammon. Selv om de har travlt med at spille et spil, er de afbildet iført rustning og bærer spyd, et tegn på, at de sandsynligvis holder en pause fra deres militære tjeneste og måske vil blive kaldt tilbage iDer er ingen historiske optegnelser om, at de to nogensinde har sat sig ned for at spille et spil, så dette maleri ses mere som en symbolsk fremstilling af den trojanske krig.

Selv om det er en scene, som kunstneren selv har fundet på, er den blevet reproduceret over 150 gange i de 50 år, der fulgte efter, at den blev skabt.

Euphronios Krater (ca. 515 fvt.)

Euphronios Krater er en terrakottavase, der blev brugt til at blande vand med vin i det antikke Grækenland. Den anses for at være en af de fineste malede vaser, der findes, og den blev skabt af den berømte græske maler og pottemager Euphronius, og den er det sidste eksemplar, der stadig eksisterer af de 27 vaser, som han skabte og malede. Fra 1972 til 2008 var den på Metropolitan Museum of Art, men blev flyttet til Archeological Museum ofCerveteri efter aftaler om at have stjålne kunstværker Vasen har en diameter på 55 cm og en højde på 45 cm og kan rumme ca. 45 liter væske.

Stilmæssigt tilhører vasen den gruppe af vaser, der er kendt som rødfigurer, hvor figurerne har den naturlige farve af terracotta-leret, men hvor detaljerne og baggrunden er udført med sorte slips.

Sarpedons krop bæres af Hypnos og Thanatos (Søvn og Død), mens Hermes ser til. Side A af den såkaldte "Euphronios krater", attisk rødfigureret kalyx-krater signeret af Euxitheos (pottemager) og Euphronios (maler), ca. 515 f.Kr; Jaime Ardiles-Arce (fotograf). Krater af Euphronios (maler) og Euxitheos (pottemager)., Public domain, via Wikimedia Commons

På den ene side af den Euphronios Krater er skildringen af en episode fra den trojanske krig, hvor Zeus' søn, Sarpedon, fremstilles døende, og hvor Hermes viser, hvordan han beordrer Hypnos og Thanatos til at bringe den faldne helt tilbage til sit hjemland, så han kan blive begravet.

På den anden side af den Euphronios Krater er en scene, der viser flere unge mænd fra Athen, som forbereder sig til kamp ved at tage forskellige rustninger på. Brugen af naturalistiske stillinger og den dramatiske brug af to scener på ét kunstværk anses for at være karakteristisk for de sene arkæiske malere, der er kendt som pionergruppen, hvoraf Euphronios blev anset for at være den mest berømte og dygtigste.

De modsatrettede temaer antik og nutid samt mytologisk og historisk blev udvisket i de malede vaser fra Pioneer-gruppen.

Athenske unge, der bevæbner sig. Side B af den såkaldte "Euphronios krater", attisk rødfigureret kalyxkrater signeret af Euxitheos (pottemager) og Euphronios (maler), ca. 515 f.Kr; Sailko, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Dykkerens grav i Paestum (ca. 470 fvt.)

Dykkerens grav er et græsk arkæologisk monument, der blev fundet i 1968 af Mario Napoli, en italiensk arkæolog, under en udgravning af en kirkegård i nærheden af byen Paestum. Graven blev bygget af fem kalkstensplader fra lokalområdet, som udgjorde loftet og væggene, mens gulvet var naturligt grundfjeld. Væggene blev derefter limet med gips og malet i freskoteknik.

Væggene forestiller en symposionsscene, hvor grækerne traditionelt set efter at have spist, underholdt sig selv med dans, druk og andre afslappende aktiviteter. Dækpladen forestiller en mand, der dykker ned i en vandstrøm, deraf navnet på graven.

Disse fresker anses for at være yderst sjældne og vigtige, da de er de eneste tilbageværende eksempler på græske malerier med figurscener, der kan dateres så langt tilbage som til Arkaisk Desuden har disse fresker overlevet i deres oprindelige tilstand uden at være fragmenteret.

Dykkeren , maleri fra dækpladen i dykkerens grav, 470 f.Kr., Paestum arkæologiske museum; Carole Raddato fra FRANKFURT, Tyskland, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

I perioden fra 700 til 400 f.Kr. blev der skabt og udsmykket tusindvis af grave, men dette er det eneste, hvor der var menneskelige figurer i freskerne.

Paestum havde gode forudsætninger for at blive påvirket af malerierne i de etruskiske grave, da byen kun lå få kilometer fra den græske grænse til de etruskiske områder. Selv om vægmalerier på gravene var en almindelig praksis, er der kun få eksempler tilbage i dag. Der blev kun fundet få genstande i gravens indre ud over skeletet af den gravlagte, herunder en lille kugleformet flaske, der blev brugt til parfume, en attisk vase,På grund af tilstedeværelsen af den attiske vase kunne de datere graven til omkring 470 f.Kr.

Sirene-vasen (480 - 470 FVT.)

Dette antikke græske kunstværk antages af forskere at være Sirenemalerens værk. Denne titel blev givet til en antik græsk maler, der skabte og malede Attika-vaser, men aldrig signerede sine værker. Kunstnerens fødsels- og dødsdato samt deres identitet er stadig et mysterium. Kunstneren blev opkaldt efter de rødfigurede vaser, han skabte, såsom Sirenen Vas e, som viser en scene fra Homers Odysseen.

Man mener, at Sirenemalerne var aktive omkring 480-470 f.Kr., og nogle få af deres værker er udstillet på forskellige museer.

Attisk rødfigureret vase, side A. Odysseus, bundet fast til masten på sit skib, passerer Sirenerne. Malet af Sirenemaleren, Athen, ca. 475-470 f.Kr; ArchaiOptix, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

På denne rødfigurerede vase passerer Odysseus' skib forbi sirenerne. Bølgerne er afbildet med et bølget omrids i forgrunden, der er skraveret med en tynd sort farve. Fem skæggede figurer kan ses med årer, mens skibet sejler mod kompositionens venstre side. En anden figur kan ses på skibets agterstavn, hvor den opmuntrer roerne.

Odysseus kan ses fastgjort til bunden af masten med armene bundet bag ryggen, med front mod agterstavnen. Hans hoved er placeret og ser opad mod sirenen. På hver side af skibet er der klippeklipper med en sirene på kanten af hver af dem.

Sirenerne er afbildet med fuglekroppe og hoveder som menneskekvinder, og deres læber er blevet illustreret som let adskilte, hvilket indikerer, at de synger.

Philip II's grav (ca. 4. århundrede fvt.)

Vergina er i dag en lille og temmelig ubemærket landsby, der ligger omkring 80 km vest for Thessaloniki, men var engang en fremtrædende by i det makedonske kongerige Aigai. Det er her, vi finder Filip II's grav, som er hjemsted for to berømte græske malerier.

Filip II og Alexander den Græske t Facademaling

Den forreste del af graven var forseglet med en stendør flankeret af en søjle på hver side. Det mest bemærkelsesværdige ved gravens facade er det maleri, der løber hen over overfladen. Selv om det er i meget dårlig stand, er det et af de eneste eksempler på antikke græske malerier, der stadig eksisterer. Det forestiller en jagtscene med to personer på hesteryg, sandsynligvis far og søn, Filip II ogAlexander den Store.

Vægmaleri af Phillip II og Alexander den Store på facaden af den kongelige grav i Verghina (Vergina), Makedonien, 4. århundrede f.Kr; Ukendt forfatter Ukendt forfatter, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

Hades bortfører Persefone

En anden berømt fresko, der findes i graven, er den af Hades, der bortfører Persephone. Selv om malingen er blevet meget ødelagt, siden freskoen oprindeligt blev lavet, kan man stadig se den mytologiske scene. I scenen kan man se Hades i en rød vogn i færd med at bortføre gudinden Persephone. Der er lagt særlig vægt på at skabe detaljerne i det materiale, derI det nederste højre hjørne af lærredet kan man se en nymfe, der passede gudinden, krybe væk af skræk for den stormende vogn.

Og dermed slutter vores liste over berømte græske malerier fra oldtidens Grækenland! Selv om der næsten ikke findes nogen eksempler på de antikke græske maleres værker, har de alligevel formået at have indflydelse på de bevægelser, der fulgte efter dem, i ekstremt lang tid. De teknikker, som de meget tidlige pionerer inden for den græske kunst først skabte, satte standarden for mange generationer fremover. Selv om de flesteaf malerierne er gået tabt i tidens løb, men der findes stadig nogle få eksempler, som findes på steder som grave og på vægge i bygninger, frosset i tiden på grund af begivenheder som jordskælv og vulkanudbrud. Efter at have været dækket af aske og depris i århundreder er disse græske malerier siden blevet genopdaget og værdsat for den indsigt, de giver i det antikke græske liv. Læs også voresartikel om Berømte græske gudebilleder.

Tag et kig på vores berømte græske malerier her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvad var betydningsfuldt ved græske malerier?

Klassisk græsk kunst repræsenterede toppen af menneskelig kunnen på sin tid. Selv om der stort set ikke er nogen antikke græske malerier tilbage i moderne tid, satte den indflydelse, som tidlige kunstnere som Cimon af Cleone, Agatharcus, Apollodorus og Zeuxis havde, standarden for de kunstnere, der fulgte efter. Disse antikke græske malere gjorde brug af banebrydende teknikker som f.eks. forkortedeperspektiv, visuelle illusioner, nøjagtige gengivelser af den menneskelige anatomi og brugen af skygger og skygger til at skabe mere tredimensionelle malerier.

Hvor kan man stadig se antikke græske malerier?

Visse medier, der blev brugt til at skabe antikke græske kunstværker, har formået at modstå tidens hårde prøvelser, fordi de er lavet af sten, marmor, bronze og andre modstandsdygtige materialer. Derfor, Græske skulpturer er at finde på mange museer. Maleri er imidlertid et medie, der forringes meget hurtigt, og de eneste tilbageværende eksempler er dem, der blev malet på vægge i stedet for lærreder, samt de få vaser i attisk stil, der har formået at overleve. Der er også mange tilbageværende fragmenter af maling, der er fundet på antikke statuer, hvilket betyder, at mange skulpturer, som vi antog, at de var blevet efterladtnaturligt farvede var faktisk engang udsmykket, men er gennem århundreder falmet væk. På grund af pigmentspor er moderne kunstforskere i stand til at reproducere de farver, som de gamle græske malere brugte, for at gengive nogle af de klassiske græske kunstværker, der stadig er tilbage i dag. I dag kan de sidste få eksempler findes på forskellige museer i Grækenland og rundt om i verden.