På grund af sin bemærkelsesværdige levetid udgør oldgræsk keramik en væsentlig del af den arkæologiske arv fra det gamle Grækenland, og fordi der er så meget af den, har den haft en tilsvarende stor indflydelse på vores viden om den græske civilisation. Skårene af oldgræske vaser, der blev efterladt eller begravet i det første årtusinde f.Kr., er stadig den bedste kilde til at forstå den græske kultur.Flere græske kar blev fremstillet i hjemmet til daglig og kulinarisk brug, mens bedre keramik fra steder som Attika blev erhvervet af andre civilisationer omkring Middelhavet, herunder etruskerne i Italien. Der var flere regionale variationer, især de syditalienske antikke græske keramikdesigns. For at lære mere, lad os gå ind i voresartikel om fakta om græsk keramik.

Antik græsk keramik

Forskellige typer og former for antikke græske vaser blev brugt på disse steder. Nogle blev brugt som gravmarkører, nogle antikke græske vaser fungerede som gravgaver, og andre synes at være blevet betragtet delvist som kunstgenstande, ligesom senere terracottafigurer. Nogle var ekstremt udsmykkede græske vaser, der var designet til aristokratisk forbrug og boligudsmykning, lige så meget som de tjente til opbevaring eller andrepligt, såsom krateret, som traditionelt blev brugt til at fortynde vin.

Med fremkomsten af vasemaleriet skete der en stigning i udsmykningen af den græske keramikkunst.

Begravelseskrater med en prothesis-scene (øverste niveau) og en procession af stridsvogne og fodfolk (nederste niveau) (mellem ca. 705 og ca. 735 f.Kr.); Mary og Jon Hirschfeld Workshop, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Geometri-baserede kunstværker i græske vasemønstre dukkede op samtidig med orientaliseringen i slutningen af den mørke middelalder og den tidlige arkaiske periode i Grækenland. I begyndelsen blev der fremstillet sortfigurede antikke græske keramikdesigns i det arkaiske og klassiske Grækenland, men andre varianter som f.eks. rødfigurede kar og teknikken med hvid bund udviklede sig.

Stilarter som West Slope Ware var typiske for den senere hellenistiske æra, hvor vase-maleriet forsvandt.

Genopdagelse

Den genopblomstring af interessen for Græsk kunst begyndte et godt stykke tid efter genoplivningen af det klassiske studium i renæssancen, og den blev fornyet i 1630'erne af de intellektuelle omkring Nicolas Poussin i Rom. Selv om der i det 15. og 16. århundrede blev dannet små samlinger af vaser, der blev udgravet fra gamle grave i Italien, blev de betragtet som etruskiske.

Det er sandsynligt, at Lorenzo de Medici købte mange attiske vaser direkte fra Grækenland, men forbindelsen mellem dem og de vaser, der blev fundet i Midtitalien, blev først skabt langt senere.

Janus-ansigtet attisk rødfiguret kantharos i form af satyr- og kvindehoveder (ca. 420 f.Kr.), som befinder sig på Metropolitan Museum of Art i New York, USA; Metropolitan Museum of Art, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons

De fleste af de første undersøgelser af græske fartøjer foregik i form af bøger af de billeder, de afbildede, men hverken D'Hancarvilles eller Tischbeins folioer registrerer formerne eller forsøger at angive en dato, hvilket gør dem utroværdige som arkæologiske optegnelser. Reelle bestræbelser på akademisk forskning gjorde stadige fremskridt i løbet af det nittende århundrede, begyndende med oprettelsen i 1828 afInstituto di Corrispondenza i Rom.

Endelig etablerede Otto Jahn normen for grundig undersøgelse og analyse af græsk keramikkunst, idet han omhyggeligt noterede former og inskriptioner. I mange år var Jahns værk den klassiske reference for kronologi og datering af græske kar, selv om han ligesom Gerhard placerede fremkomsten af metoden med røde figurer hundrede år senere, end det faktisk var tilfældet.

En attisk rødfiguret hals-amfora (ca. 480-470 f.Kr.), som befinder sig på Louvre-museet i Paris, Frankrig; Berlin maler , Public domain, via Wikimedia Commons

I 1885 udforskede det arkæologiske selskab i Athen Akropolis og fandt "persisk affald" af krukker med røde figurer, som blev ødelagt af persiske erobrere omkring 480 f.Kr. Med en mere fast defineret kronologi kunne Adolf Furtwängler og hans elever i 1880'erne og 90'erne datere lagene fra sine arkæologiske undersøgelser ud fra karakteren af det keramik, der blev fundet i dem, en teknik, der errækkefølge, som Flinders Petrie senere ville anvende på udekoreret egyptisk keramik.

Mens det 19. århundrede var en tid med græske opdagelser og etablering af de første principper, var det 20. århundrede en tid med stabilitet og akademisk industri. Bestræbelserne på at dokumentere og offentliggøre alle de offentlige vaser begyndte med Edmond Pottiers opbygning af "Corpus vasorum antiquorum" og John Beazleys "Beazley Archive".

Typer og anvendelser

De navne, som vi giver græske vasedesigns, er generelt baseret på sædvane snarere end historisk sandhed; nogle er markeret med deres oprindelige titler, mens andre er resultatet af tidlige arkæologers mislykkede forsøg på at matche den fysiske genstand med et anerkendt navn fra den græske litteratur.

For bedre at forstå sammenhængen mellem form og funktion kan det antikke græske keramik opdeles i fire hovedkategorier, som hver især er repræsenteret her med eksempler på almindelige typer: opbevaringsbeholdere, blandingsbeholdere og græske beholdere til olie og parfume.

Samling af forskellige typer græsk keramik i det græske forhistoriske galleri i det nationale arkæologiske museum i Athen, Grækenland; Gary Todd , CC0, via Wikimedia Commons

Ud over deres praktiske anvendelser var visse vaseformer forbundet med ritualer, mens andre var forbundet med atletik og arenaen. Selv om man ikke kender alle deres anvendelser, kan akademikere i tvivlstilfælde lave rimelige tilnærmelser om, hvilket formål en komponent ville have haft. Nogle har f.eks. kun et ceremoniel formål.

Nogle af beholderne blev fremstillet til at tjene som gravmarkører. Mænd blev udpeget ved hjælp af kratere, mens kvinder blev markeret ved hjælp af amforaer. Dette gjorde det muligt for dem at leve, og det er derfor, at nogle viser begravelsesprocessioner. Olien, der blev brugt som gravgaver, blev fundet i hvidmalede lekythoi, som synes at være fremstillet specielt til dette formål.

En sort basaltvase fra Wedgwood med røde figurer (ca. 1815 e.Kr.), som befinder sig på Birmingham Museum of Art i Alabama, USA; Sean Pathasema/Birmingham Museum of Art, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Siden det 8. århundrede f.Kr. har der været et globalt marked for antikke græske vaser, som Korinth og Athen kontrollerede indtil slutningen af det 4. århundrede f.Kr. Omfanget af denne handel kan vurderes ved at kortlægge disse fartøjers placering uden for Grækenland, selv om dette ikke tager højde for gaver eller indvandring.

Antallet af panathenaiske fund i etruskiske grave kan kun tilskrives tilstedeværelsen af et brugtmarked. Efterhånden som Athens politiske indflydelse svandt i løbet af den hellenistiske periode, begyndte syditalienske produkter at kontrollere eksportmarkedet i det vestlige Middelhavsområde.

Græske vasemønstre og maleri

Det mest kendte kendetegn ved det antikke græske keramik er de fint dekorerede vaser. Det var ikke de typiske typer keramik, som de fleste mennesker brugte, men de var billige nok til at være tilgængelige for en lang række mennesker.

Fordi kun få eksempler på antik græsk kunstværk har overlevet, må moderne historikere afdække udviklingen af den antikke græske kunst gennem antikke græske vaser designs, som overlever i store mængder og er også den bedste reference vi har til de gamle grækeres konventionelle sjæl og handlinger, sammen med den antikke græske litteratur.

Udvikling af græsk keramikkunst

De gamle græske keramikdesigns, som dem, der blev udgravet i Dimini og Sesklo, går tilbage til stenalderen. Mere indviklet maleri på græsk keramik går tilbage til bronzealderens minoiske og mykenske keramik, hvoraf nogle viser den ambitiøse figurativ kunst der ville blive meget avanceret og karakteristisk.

Efter flere år domineret af geometriske udsmykningsstile, der blev stadig mere indviklede, dukkede figurative elementer op igen i det 8. århundrede. Fra slutningen af det 7. århundrede og frem til omkring 300 f.Kr. var de nye former for figurmaleri på deres højeste niveau med hensyn til produktion og kvalitet, og de blev eksporteret i stor stil.

I hele den græske mørke tidsalder, som varede fra det 11. til det 8. århundrede f.Kr., var den dominerende tidlige form protogeometrisk kunst, som for det meste anvendte cirkulære og bølgede ornamentale motiver. Denne blev i Grækenland, Anatolien, Ægæerhavet og Italien efterfulgt af den geometriske keramik, som anvendte rene rækker af geometriske former.

Sortfiguret attisk amforakrukke af Exekias, der forestiller Achilles og Ajax i en leg under den trojanske krig (ca. 530 f.Kr.), som befinder sig i Vatikanmuseerne, Vatikanstaten; Exekias, Public domain, via Wikimedia Commons

Fra det 8. århundrede f.Kr. og frem til slutningen af det 5. århundrede f.Kr. var der i det arkaiske Grækenland en orientaliserende æra, først og fremmest anført af det antikke Korinth, hvor de tidligere pindefigurer af geometrisk keramik blev udvisket i mønstre, der erstattede de geometriske former.

Det attiske vase-maleri dominerer den traditionelle keramiske indretning. Vaseproduktion var hovedsageligt Athens domæne - det er tydeligt dokumenteret, at kunstnere og pottemagere i Korinth, Bøotien, Argos, Kreta og Kykladerne var tilfredse med at følge den attiske stil.

Varianterne af keramik med røde og sorte figurer samt teknikken med hvid bund var veludviklede ved slutningen af Arkaisk periode og blev brugt i den klassiske græske æra, som strakte sig fra det tidlige 5. til det sene 4. århundrede f.Kr.

Protogeometriske stilarter

Vaser fra den protogeometriske æra viser en genoplivning af håndværksproduktionen efter den mykenske paladscivilisation og den efterfølgende græske mørkealder. Det er en af de få kunstneriske udtryksformer i denne periode, bortset fra smykker, fordi skulpturen, den massive bygning og freskomaleri fra denne periode er ukendte for os.

I 1050 f.Kr. synes livet på den græske halvø at være faldet så meget til ro, at der er sket et betydeligt fremskridt i fremstillingen af keramik.

Sen protogeometrisk amfora med mavehåndtag med ternede mønster på skulderen og parallelle bølgelinjer i et panel på håndtagsområdet (mellem 950 og 900 f.Kr.), som befinder sig på British Museum i London, Storbritannien; British Museum , Public domain, via Wikimedia Commons

Stilen er begrænset til afbildningen af kugler, trekanter, bølgelinjer og buer, men de er placeret med tydelig omhu og præcision, sandsynligvis med hjælp fra et kompas og mange pensler. Lefkandi, hvor der blev fundet et lager af gravgaver, er en af vores vigtigste kilder til keramik fra denne periode.

Dette viser en karakteristisk euboiansk protogeometrisk stil, som blev opretholdt i begyndelsen af det 8. århundrede.

Geometrisk stil

I det 9. og 8. århundrede f.Kr. blomstrede den geometriske kunst, som var kendetegnet ved nye motiver, der brød med den minoiske og mykenske stils skildringer: slyngninger, trekanter og andre geometriske udsmykninger i modsætning til den foregående stils overvejende cirkulære former. Vores kronologi for denne nye kunststil er dog baseret på eksporterede produkter, der er fundet i daterbare kontekster andre steder.

I den tidlige geometriske stil ses kun abstrakte temaer, der klassificeres som "Black Dipylon"-æstetikken, som er kendetegnet ved den kraftige brug af sort lak. Med den mellemste geometriske stil dukker figurativ udsmykning op: det er oprindeligt identiske grupper af dyr som heste, hjorte, kvier, gæs osv. som adskiller sig fra de geometriske bånd. Sideløbende hermed er denudsmykningen bliver mere og mere detaljeret og udsmykket; maleren tøver med at efterlade tomme områder og fylder dem med hvirvler.

Dipylon amfora Attisk vase-maleri (mellem 760 og 750 f.Kr.), skabt af Dipylon-mesteren, som befinder sig på Athens arkæologiske nationalmuseum i Athen, Grækenland; Dipylon Master, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Dette er kendt som frygt for tomhed og vil vare ved indtil afslutningen af den geometriske æra. Menneskefigurer begyndte at dukke op i midten af århundredet, og de bedst kendte eksempler er dem, der findes på vaser på Dipylon, en af Athens kirkegårde. Resterne af disse enorme gravkrukker forestiller for det meste processioner af vogne eller soldater eller begravelsesscener.

Bortset fra benene, som er ret udstående, er kroppene afbildet geometrisk. For soldaternes vedkommende dækker en plade i form af en diabolo den midterste del af kroppen. Hestenes lemmer og halse samt vognens fælge er afbildet ved siden af hinanden uden synsvinkel.

Kunstnerens hånd, der er kendt som Dipylonmesteren, fordi han ikke har nogen signatur, kan genkendes på forskellige genstande, især kolossale amforaer.

Geometrisk vase med en bøotisk hydria med fugle (ca. 700-675 f.Kr.), som befinder sig på Louvre-museet i Paris, Frankrig; Louvre-museet, Public domain, via Wikimedia Commons

Ved periodens afslutning forekommer der skildringer af mytologien, sandsynligvis når Homer formaliserer legenderne fra den trojanske cyklus i Iliaden og Odysseen. Fortolkningerne her udgør imidlertid en fare for den nutidige observatør: et sammenstød mellem to krigere kan være en homerisk duel eller et almindeligt slag; en forulykkede båd kan symbolisere Odysseus' katastrofe eller enhver sørgelig sømand.

Endelig er der lokale skoler i Grækenland. Den græske keramikproduktion var hovedsagelig Athens domæne - det er tydeligt dokumenteret, at kunstnere og pottemagere i Bøotien, Korinth, Argos, Kreta og Kykladerne, ligesom i den protogeometriske æra, nøjedes med at efterligne den attiske stil.

De udviklede deres egne stilarter omkring det 8. århundrede f.Kr., hvor Argos udmærkede sig ved realistiske motiver, mens Kreta holdt sig til en mere stringent abstraktion.

Orientaliserende stil

Den orientaliserende stil opstod som følge af kulturel turbulens i det 8. og 7. århundrede f.Kr. i det østlige Middelhavsområde og Ægæerhavet. Østens artefakter påvirkede en stærkt stilistisk, men genkendelig repræsentationsæstetik, som blev fremmet af handelsforbindelser med de mindre asiatiske bystater.

Elfenben, keramik og metalarbejder fra de ny-hettiske stater i Fønikien og det nordlige Syrien samt varer fra Frygien og det anatoliske Urartu fandt vej til Grækenland, men der var kun ringe interaktion med de kulturelle hovedstæder i Assyrien og Egypten.

Det nye idiom opstod først i Korinth og derefter i Athen og var kendetegnet ved et bredere ordforråd af motiver, herunder sfinkser, griffoner og løver, samt et repertoire af ikke-mytologiske dyr, der var grupperet i friser på tværs af vasenes bug.

Protokorinthisk olpe med dyr og sfinkser (ca. 640-630 f.Kr.), som befinder sig på Louvre-museet i Paris, Frankrig; Louvre-museet, Public domain, via Wikimedia Commons

Malerne begyndte at inddrage lotus eller palmetter i disse friser. Mennesker blev kun sjældent afbildet. De fundne figurer er silhuetfigurer med nogle indskårne detaljer, måske forløbere for de indskårne silhuetfigurer fra den sorte figurers æra. Der er nok detaljer på disse figurer til, at eksperter kan identificere en række forskellige malerhænder. Geometriske aspekter blev ved med at bestå i denprotokorinthisk stil, som accepterede disse orientaliseringsbestræbelser og samtidig eksisterede i en konservativ subgeometrisk stil.

Korinthisk keramik blev solgt i hele Grækenland, og dens teknik nåede Athen, hvilket stimulerede skabelsen af et mindre tydeligt orientalsk sprog i Athen. I løbet af denne periode, kendt som protoattisk, udvikles orientaliserende elementer, men karakteristika forbliver uvirkelige. Kunstnerne udviser en forkærlighed for traditionelle emner fra den geometriske periode, som f.eks. vognoptog. De bruger dog stregtegning.metode til at erstatte silhuetten.

Den sort-hvide stil kommer i midten af det 7. århundrede f.Kr. med sorte figurer på en hvid zone, suppleret med polychromi for at skildre kødets eller tøjets farve. Da det ler, der blev brugt i Athen, var betydeligt mere orange end det, der blev brugt i Korinth, tilpassede det sig ikke så godt til skildringen af kød. Analatos-maleren og Polyphemos-maleren er to attiskeOrientaliserende malere: Kreta og især Kykladerne er kendt for deres forkærlighed for "plastiske" vaser, dvs. vaser med en mave eller krave, der er formet som et dyr eller et menneskehoved.

Protokorinthisk skyfos med bevinget geni og dyr (ca. 625-600 f.Kr.), som befinder sig på Louvre-museet i Paris, Frankrig; Louvre-museet, Public domain, via Wikimedia Commons

Griffinhovedet er den mest populære type plastikvase på Ægina. De melanesiske amforaer fra Paros viser kun ringe forståelse for korintiske fremskridt. De har en stærk præference for episke kompositioner og horror vacui, som det fremgår af en overflod af hagekors og hvirvler. Endelig er der den vilde gedestil, som traditionelt blev henført til Rhodos som følge af et vigtigt fund i Kameiros-områdetnekropolis, kan identificeres.

I virkeligheden findes den i hele Lilleasien, med produktionskoncentrationer i Milet og Chios.

Der findes to typer oenochoer: dem, der efterligner bronzefigurer, og tallerkner med eller uden fødder. Dekorationen er opbygget i stablede lag, hvor stiliserede væsener, oftest vilde geder (deraf navnet), jager hinanden i friser. De ledige områder er fyldt med en række forskellige ornamentale mønstre.

Teknik med sorte figurer

Når man tænker på antikke græske keramikdesigns, er det mest fremtrædende billede, man kommer til at tænke på, en sort figur. I mange år var det et fremtrædende design i det gamle Grækenland. Fasen med den sorte figur svarer nogenlunde til Winckelmanns betegnelse for den mellemste til sene arkaiske periode, som varede fra 620 til 480 f.Kr.

Metoden med at indgravere silhuetfigurer med energigivende detaljer, almindeligvis kendt som sortfigurmetoden, blev opfundet i det 7. århundrede af de korinthiske bystater og blev derfra udbredt til andre bystater og steder som Bøotien, Sparta, Euboea, Athen og de østgræske øer.

Black-Figure-teknik, der viser, hvordan man skærer i malingens sliplag før brændingen med et stiftværktøj; Anna05031963, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Det korintiske stof, som Darrell Amyx og Humfry Payne har forsket grundigt i, kan identificeres gennem den analoge præsentation af menneske- og dyreformer. Dyremønstrene dominerer vasen og viser den største innovation i den tidlige æra af de korintiske sorte figurer.

I midten og slutningen af perioden, efterhånden som de korinthiske malere fik mere tillid til deres fremstilling af den menneskelige form, blev dyrenes frise mindre i forhold til det menneskelige scenarie. I midten af det 6. århundrede f.Kr. var kvaliteten af korinthisk keramik blevet så ringe, at nogle korinthiske kunstnere skjulte deres krukker med en karminrød slip for at efterligne den overlegne atheniske keramik.

Exekias som pottemager (signeret) (ca. 540 - 530 f.Kr.), som befinder sig på British Museum i London, Storbritannien; British Museum , Public domain, via Wikimedia Commons

Forskere i Athen har fundet de første kendte eksempler på, at vasemalere har markeret deres værker, hvoraf det ene er en dinos af Sophilos, hvilket kan være et tegn på deres stigende ambitioner som kunstnere, når de laver de kolossale værker, der er nødvendige som gravmæle, såsom Kleitias' François-vase. Mange akademikere mener, at Exekias og Amasis-maleren har skabt de bedste værker i denne stil, hvilket skyldes deres sans forkomposition og historiefortælling.

Omkring 520 f.Kr. udviklede Andokides-maleren, Oltos og Psiax metoden med røde figurer, som gradvist blev overtaget i stilen på den tosprogede vase. Røde figurer overgik hurtigt de sorte figurer, mens sorte figurer stadig blev brugt i den panathanske amfora langt ind i det 4. århundrede f.Kr.

Teknik med røde figurer

Metoden med den røde figur blev opfundet af athenerne i slutningen af det sjette århundrede. Det var den stik modsatte af en sort figur med en rød baggrund. Muligheden for at skabe detaljer ved at male lige frem for at skære indsnit gav malerne yderligere udtryksmuligheder som trekvartprofiler, flere anatomiske detaljer og perspektivisk fremstilling.

Den første generation af rødfigurkunstnere brugte både rød- og sortfigurteknikker samt andre tilgange som Six' teknik og hvidgrund, som blev skabt samtidig med rødfigur. Pionerernes lignende principper og ambitioner, som Eufhronios og Euthymides, viser, at de var noget, der lignede en selvbevidst bevægelse, men de efterlod sig ikke andet endend deres eget arbejde.

Interiør fra en attisk rødfigureret kylix (ca. 490), som befinder sig på British Museum i London, Storbritannien; British Museum, offentligt område, via Wikimedia Commons

Ifølge John Boardman kan forskningen i deres arbejde "betragtes som en arkæologisk sejr", da "genopbygningen af deres karrierer, fælles mål og endda rivalisering kan betragtes som en arkæologisk succes".Den følgende skole af senarkæiske vaskekunstnere indførte mere naturalisme i stilen, hvilket ses ved den gradvise ændring af profiløjet.

Der var opstået en række forskellige skoler af malerier med røde figurer fra den tidlige til den højklassiske æra.

De manierister, der er tilknyttet Mysons atelier og illustreret af Pan Painter, holder fast ved arkaiske elementer som stive draperier og akavede stillinger, som de blander med overdrevne bevægelser. Berlin Painters skole, i form af Achilles Painter og hans venner (som måske er Berlin Painters elever), foretrak derimod en naturalistisk holdning, ofte med en enkeltperson mod en solid sort baggrund eller kontrollerede lekythoi med hvid baggrund.

Dermed er vores artikel om fakta om græsk keramik afsluttet. På grund af sin usædvanlige holdbarhed udgør oldgræsk keramik et væsentligt element i Grækenlands arkæologiske materiale, og fordi der er så meget af det, har det haft en forholdsmæssig stor indflydelse på vores forståelse af den græske civilisation. Skårene af oldgræske vaser, der blev efterladt eller begravet i det første årtusinde f.Kr., er stadig de mestMange græske krukker blev fremstillet i hjemmet til daglig brug og til madlavning, mens overlegen keramik fra bl.a. Attika blev købt af andre civilisationer i Middelhavsområdet, især etruskerne i Italien. Der var forskellige regionale varianter, især de antikke græske keramiktyper fra Syditalien.

Ofte stillede spørgsmål

Hvilke materialer blev brugt til at fremstille græske vasers design?

Det ler, der blev brugt til at fremstille keramik, var bredt tilgængeligt i hele Grækenland, men det fineste var det attiske ler, som havde en høj jernkoncentration og gav en orangerød farve med en svag glans, når det brændte, samt den blege korinthiske farve. Leret blev almindeligvis forarbejdet og raffineret i bundfældningstanke for at producere forskellige materialekonsistenser afhængigt af de beholdertyper, der skulle bygges af det.Græsk keramik blev generelt fremstillet på pottemagerens drejeskive og blev typisk fremstillet i forskellige horisontale dele.

Hvordan blev det græske vasemønster fremstillet?

Denne fremgangsmåde varierede afhængigt af den ornamentale stil, der var fremherskende på det pågældende tidspunkt, men almindelige metoder var at male hele vasen eller dele af den med en tynd, sort, klæbrig maling påført med en pensel, hvis mærker stadig er tydelige i mange tilfælde. Denne sorte maling blev fremstillet af en kombination af alkali- eller sodavand, siliciumholdigt ler og sort jernoxid. Malingen blevpåført krukken med et fikseringsprodukt af urin eller eddike, som brændte væk i ovnens varme og fastgjorde pigmentet til leret.