N år vi taler om ordet "gotisk", kan forskellige billeder dukke op, og måske har disse billeder en tendens til at være mere mod den mørke side af tingene. Du forbinder sikkert gotik med farven sort og en bestemt form for modeæstetik. Den anden side af "gotik" er imidlertid alt andet end sort - tværtimod. Mens du måske tænker på det moderne begreb gotik eller gotiskNedenfor diskuterer vi den gotiske kunst, da den opstod som en periode i historien, samt dens mest betydningsfulde kunst og arkitektur.

Den gotiske æra: Opus Francigenum og Opus Modernum

Den gotiske æra lå mellem den foregående romanske periode og den senere tidlige renæssanceperiode. Som nævnt ovenfor var ordet og idéen bag den gotiske æra alt andet end "sort". Hovedintentionen var at lade mere lys komme ind, hvilket primært kan ses i den gotiske arkitektur.

Men hvor kom denne idé om mere lys fra? Og hvad var fascinationen af mere lys? For at forstå dette, skal vi diskutere oprindelsen af gotisk arkitektur.

Arkitektur var den vigtigste kunstneriske stil i den gotiske periode. Den opstod i Frankrig, nærmere bestemt i regionen Île-de-France ("Isle of France"), i det 12. århundrede og udviklede sig i hele Europa indtil det 16. århundrede. Den blev kaldt for Opus Francigenum Det "franske arbejde" var en ny "stil", som den blev kaldt, og som blev udviklet af abbed Suger.

Abbed Suger var en fransk statsmand og abbed af basilikaen Saint-Denis (1137), en kirke beliggende i byen Saint-Denis i Paris. Suger genopbyggede Saint-Denis omkring år 1137 eller 1140. I genopbygningen inddrog han elementer af en ny arkitektonisk stil, der skulle udvikle sig og starte begyndelsen på det, der blev kaldt den Opus Modernum , som er latin og betyder "moderne arbejde".

Et tryk af basilikaen Saint-Denis; Popular Graphic Arts, Public domain, via Wikimedia Commons

Suger ønskede at udtrykke sin kærlighed til Gud og det guddommelige gennem kunst og lys. Dette var et vigtigt koncept for ham at materialisere i katedralens design. Lyset blev symbolsk brugt indeni og magisk transporteret gennem de mange glasmosaikvinduer, der omgav de mennesker, der skulle være indenfor.

Det var den syriske teolog Pseudo-Dionysius Areopagit fra det 5. til 6. århundrede, der påvirkede Sugers måde at opfatte forbindelsen mellem lys og det guddommelige på. Han mente, at materielle genstande var køretøjer til det guddommelige, forbindelsen mellem mennesket og Gud, og at det ved at skabe den mest strålende arkitektoniske perle, og at dette var et vidnesbyrd om at nå himlen påjord.

Hvad er et navn? Den "barbariske tyske stil"

Giorgio Vasari , en italienskfødt kunstner, historiker, forfatter og ingeniør fra renæssancetiden, som skrev en af de grundlæggende tekster om kunsthistorie i sin tid, med titlen Liv af de mest fremragende malere, billedhuggere og arkitekter (den er ellers kendt under navnet Livene ) i 1550.

Lives indeholdt omfattende oplysninger om de Italiensk renæssance herunder biografier af nogle af de populære renæssancekunstnere. Teksten udforskede den klassisk i kunsten Vasari troede desuden på symmetri, orden og skønhed i kunsten, som utvivlsomt var idealer, der var videreført fra klassicismen og begreber som naturalisme.

Forsiden af Vasaris Livene (1550); Giorgio Vasari, Public domain, via Wikimedia Commons

Gotiske katedraler syntes ikke at dele de samme klassiske idealer om symmetri og skønhed, som var så udbredt i den klassiske arkitektur, og derfor blev navnet "gotisk" først givet på en nedvurderende måde i løbet af 1500-tallet. Det blev opfundet af Vasari som en dom, der beskrev den Opus Francigenum Den blev også mødt med en defensiv holdning, da kunstnere følte, at den truede klassicismens orden.

Den gotiske kultur, også kendt som goterne, var ansvarlig for Roms fald i begyndelsen af det 5. århundrede e.Kr. - og med dette fulgte den opfattelse, at de infiltrerede og ødelagde den rige kultur, der lå i oldtiden, som nævnt ovenfor.

Goterne var en germansk stamme, som er kendt for at have startet den europæiske middelalder med deres invasion af Rom, som førte til dets fald.

Fra romansk til gotisk

Det er vigtigt at bemærke betydningen af den romanske periode, der gik forud for den gotiske periode. Der var markante stilistiske forskelle, og den kontrast, der blev skabt i forhold til den gotiske arkitektur, satte et betydeligt præg på kunstverdenen. Hvad var disse forskelle helt præcist?

For det første havde disse kirker og katedraler en didaktisk funktion. De skulle med andre ord undervise offentligheden i kristendommen. Der var også gotiske statuer og kunstværker til dette formål. Katedralerne havde også en særlig indretning, f.eks. var de forreste indgange vendt mod vest og havde en korsformet plan, som havde form som et kors.

Desuden var kirker vigtige for den økonomiske og sociale udvikling, da de fungerede som pilgrimscentre og rummede artefakter og hellige levn, og derfor blev de vigtige kulturelle strukturer i samfundet.

En illustration af de forskellige arkitektoniske elementer i gotisk stil på kirker og katedraler; maler fra Brockhaus and Efronopedic Encyclopedic Dictionary, Public domain, via Wikimedia Commons

Den romanske periode fandt sted fra det 10. århundrede til det 12. århundrede. Bygninger, og især kirker, blev opført i større - monumentale - skalaer. Andre kendetegn er tykke vægge, piller, søjler, rundbuer, små vinduer og tøndehvælvinger. Ribbehvælvinger blev også mere dominerende i denne kunstneriske periode, herunder også krydshvælvinger.

Romanske bygninger var også mere symmetriske og definerede i deres form og var påvirket af tidligere arkitektoniske elementer fra den romerske og byzantinske æra. Den overordnede effekt, som disse bygninger skabte i omgivelserne, var en massiv og tung stenstruktur med en orden i det.

Når vi ser på den gotiske arkitektur, var den helt modsat af de romanske bygningers symmetriske og enkle udseende. Den gotiske arkitektur anvendte den korsformede indretning, også med en vestvendt indgang. Nye tilføjelser til denne stil omfattede flere vinduer, især rosenvinduer af farvet glas, flyvende stræbepiller, spidsbuer og mere indviklet udformede hvælvinger.

Den udvendige side af rosenvinduet i midten af østfacaden på Roscommon Sacred Heart Church; Andreas F. Borchert, CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons

Alt i alt lånte den gotiske arkitektur grundlæggende stilistiske elementer fra den Romansk periode Den gotiske stil skabte også en helt ny, åben og slank udgave af en katedral - hvilket blot fremgår af de forskellige tykkelser af søjlerne - der rager så højt op i himlen som muligt (både bogstaveligt og overført). Den gotiske periode blev også påvirket af de forudgående byzantinske og islamiske perioder og de arkitektoniske designs, der allerede var udformet af disse kulturer.

Gotisk kunst og stilarter

Den gotiske kunst er blevet opdelt i tre perioder, nemlig den tidlige, den sene og den internationale gotik. Hver stilart havde sine egne karakteristika, som bidrog til udviklingen af den gotiske æra og dens plads i den vestlige civilisation. Nedenfor diskuterer vi hver stilart mere indgående samt populære katedraler og gotiske kunstværker.

Den tidlige og sene gotik (også kaldet "højgotik") var hovedsageligt relateret til udviklingen af arkitekturen. Gotiske skulpturer inden for disse stilarter var derfor beregnet til arkitektonisk udsmykning. Den internationale gotik bestod hovedsageligt af gotisk maleri, dekorativ kunst og skulpturer fremstillet til de kongelige hoffer.

Det er også værd at bemærke, at den sienesiske malerskole inden for det gotiske maleri lagde grunden til denne genre af maleri, ligesom den også lagde grunden til førrenæssancemaleriet.

Tidlig gotisk stil (ca. 1144 - 1200 e.Kr.)

Den tidlige gotiske stil startede, da abbed Suger genopbyggede basilikaen Saint-Denis omkring år 1135-1144 e.Kr. Basilikaen Saint-Denis blev først bygget som en middelalderkirke i byen Saint-Denis i Paris. Suger rekonstruerede forskellige dele af katedralen på en måde, der fik den til at fremstå helt anderledes end den romanske stil, der gik forud.

Desuden var basilikaen Saint-Denis en vigtig bygning, ikke kun for pilgrimsrejser, men også en hellig gravplads for Saint-Denis selv. Saint-Denis var en kristen helgen i det 3. århundrede e.Kr. Han var også martyr, som menes at være blevet henrettet af den romerske kejser Decius. Han var også biskop i Paris og Frankrigs skytshelgen.

En almindelig afbildning af Saint-Denis er, at han holder sit eget afhuggede hoved, som nu er en gotisk statue i Notre Dame-katedralen i Paris. Dette er en almindelig afbildning og en almindelig association med skytshelgenen på grund af historien om ham, der går og prædiker med sit eget hoved i hånden. Generelt blev helgener, der blev halshugget, afbildet med deres eget hoved i hånden, kendt som "cephalophores".

En ukendt kejser (Karl den Store?) og Saint-Denis af Paris mellem to engle, vestportalerne i Notre-Dame de Paris; Jebulon, CC0, via Wikimedia Commons

Basilikaen voksede fra blot at være et lille kapel bygget til ære for Saint-Denis til at blive gravsted for konger og kongelige familiemedlemmer. De konger og dronninger, der er begravet i Saint-Denis basilikaen, er nemlig Clovis I, kong Louis XIV, kong Louis XV, Louis XVI og Louis XVI. Marie Antoinette , samt kong Louis XVIII.

Den primære årsag til, at abbed Suger begyndte at genopbygge den (dengang romanske) basilika, var pladsproblemer. Hundredvis af mennesker samledes i kirkerummet, hvilket ofte medførte et ekstremt rumligt pres.

Suger begyndte med kirkens vestvendte facade: Her var hoveddøren placeret, som kun var en enkelt dør på det tidspunkt før ombygningen. Han erstattede den enkelte dør med tre indgange, hvilket også gjorde det lettere for folk at komme ind.

Suger udvidede og åbnede kirkens indre ved hjælp af forskellige metoder. En af disse metoder omfattede brugen af spidsbuer i stedet for de typiske romerske rundbuer. De rundbuer var mere voluminøse i udseende og omgivet af tykkere vægge for at støtte det ydre tryk fra buen og tøndehvælvingen over den. Tøndehvælvingen hvilede også på runde søjler, hvilket bidrog til et mere voluminøst ogvægtig fremtræden i kirken.

Et postkort, der viser basilikaen Saint-Denis; Scanné par Claude_villetaneuse, Public domain, via Wikimedia Commons

De lodrette udformninger af de spidsbuede buer gjorde det muligt at skubbe vægten af ribbehvælvet nedad i stedet for udad, hvilket i realiteten skabte mere plads i katedralen. Ribbehvælvet stod også på tyndere søjler, hvilket yderligere bidrog til hele det indre vertikale. Der blev også opsat piller for at støtte den nedadgående kraft fra hvælvet (hvælvet var lavet afsten, hvilket gjorde den tungere).

Det er vigtigt at bemærke her, at Saint-Denis og den gotiske stil generelt lægger vægt på vertikalitet. Fokus på at skabe mere vertikalitet tjente to formål, praktisk og åndeligt: Praktisk set skabte man et helt nyt rum indenfor og udenfor, og åndeligt set stræbte man tilsyneladende efter at nå himlen og Gud.

Hvad der yderligere bidrog til at skabe et åbent og ekspansivt rum i katedralen, var inddragelsen af tyndere vægge og flere vinduer. Udnyttelsen af flere vinduer var et komplet skift fra romansk arkitektur, der kun havde sparsom plads til vinduer.

Suger gik desuden et skridt videre ved at inkludere farvede glasvinduer, som igen skabte en himmelsk effekt fra hvert enkelt mikrokosmos af lys, der reflekteres og brydes af hele vinduet. De farvede glasvinduer blev også brugt på det store rosenvindue over katedralens vestlige facade.

Det indre af basilikaen i Saint-Denis; Ed Ogle, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Rosenvinduer blev et andet karakteristisk træk ved den gotiske arkitektur. De blev skabt med den teknik, der kaldes staffering, som enten blev udført som plade- eller søjleværk, som vi vil se det i senere gotiske katedraler. Pladeværk stammer helt tilbage fra Byzantinske arkitektoniske designs Det er simpelthen stenmønstre, ofte med et blomsteragtigt udseende, med glasmalerier mellem dem.

Betoningen på at bringe mere lys ind i bygningen tjente også åndelige formål, da abbed Suger mente, at lys var et symbol på det guddommelige. Han udtrykte sin kærlighed og hengivenhed for Gud gennem sin kærlighed til lys og inddragelse af sanserne i modsætning til det mere begrænsede engagement med det jordiske, som vi ser fra den romanske periode.

Dette jordiske engagement med form og farver er også det, der skabte den monumentale oplevelse for alle, der gik ind i katedralen, og som uden tvivl fik dem til at føle sig mere forbundet med en højere magt.

De farvede glasvinduer og mange gotiske skulpturer viste forskellige historier og billeder af religiøse figurer. Da det var en tid, hvor analfabetisme var almindeligt, ville disse billeder have fungeret som pædagogiske historier.

Glasmaleri af et vindue i basilikaen Saint-Denis; Vassil, Public domain, via Wikimedia Commons

Som nævnt ovenfor var Suger påvirket af Pseudo-Dionysius Areopagitos' værker. Han mente, at lys var synonymt med Guds lys eller med det guddommelige. Denne grundlæggende tro på lys var bestemmende for Sugers måde at skabe den reviderede udgave af Saint-Denis på og dens rolle som et kar, der kan fyldes af lys.

En anden vigtig katedral er Notre-Dame de Paris (1163), som blev bygget på Île de la Cité i Paris. Notre Dame er fransk for "Vor Frue af Paris" og blev bygget til ære for Jomfru Maria. Notre Dame er et andet eksempel på Gotisk arkitektur med sine flyvende stræbepiller, ribbenhvælvinger og rosenvinduer, der er så karakteristiske for denne stil, og den rummer også et stort orgel og kirkeklokker.

Sen (høj)gotisk stil (ca. 1200 - 1375)

Den sene eller højgotiske stil opstod i løbet af 1200-tallet og frem til omkring 1375. Denne stil var mere dekorativ, og bygningerne blev mere udførlige i deres design. Denne stil omfattede også to understilarter, nemlig Rayonnant- og Flamboyant-stilen. Der blev bygget et par bemærkelsesværdige katedraler i denne periode, og nedenfor undersøger vi deres karakteristika inden for hver understil.

Rayonnant-stil (ca. 1240 - 1350)

Bemærkelsesværdige katedraler i Rayonnant-stilen var bl.a. den Katedralen i Chartres (1194), katedralen i Amiens (1220), Saint-Chapelle (1241), katedralen i Köln (1248) og katedralen i Reims (ca. 1250). Denne stil blev opkaldt efter virkningerne af sollysets stråler gennem rosenvinduerne.

Mens det var navnet på denne stil i Frankrig, opstod en lignende stil i England, som blev kaldt "dekorativ gotisk".

Denne stil var kendetegnet ved at bruge flere dekorationer på katedralens strukturelle elementer, f.eks. rosenvinduer, gotiske statuer eller skulpturer og brugen af flere tårne og tinder. Flyvende stræbepiller blev også dekoreret ved siden af deres praktiske formål.

Når vi ser på katedralen i Chartres, som UNESCO har optaget på sin verdensarvsliste, er dens struktur i den typiske korsformede plan, som er en del af gotikken. Den har to sideskib, skibet og tre niveauer kaldet arkade, triforium og kloster. Andre designelementer omfatter et tværskib, præstegård, ambulatorium og kapeller.

Katedralen i Chartres, vestgavlen; Cornell University Library, ingen begrænsninger, via Wikimedia Commons

Den vestlige facade er kunstfærdigt udsmykket og gjort monumental af de to tårnhøje tårne til højre og venstre for katedralen. Vi ser også spillet på tre, som er symbolsk for den Hellige Treenighed Dette er tydeligt i de tre tidligere nævnte niveauer, som også er tydeligt udefra set, og der er desuden tre lodrette vinduer over de tre døråbninger.

Med det store rosenvindue nær toppen af den vestlige facade, sammen med mange andre rosenvinduer i katedralen og de massive, dekorerede tårne, afspejler denne katedral idealerne om at nå til himlen og bringe det guddommelige til jorden. Chartres ligger desuden på toppen af en bakke i byen Chartres i Frankrig.

Katedralen Sainte-Chapelle er et af de fineste eksempler på gotisk arkitektur. Det ses tydeligt i de mange roser, der pryder det indre, og hvor vi forventer stenvægge, ser vi store vægge med mangefarvede vinduer og stræbepiller.

Sainte-Chapelle, der blev indviet den 26. april 1248, blev bygget af Saint Louis for at opbevare relikvierne fra korsfæstelsen. Den har to niveauer. Billedet ovenfor viser apsis i det lave kapel, der tjente til sognets gudstjeneste. Relikvierne blev opbevaret i det høje kapel. Sainte-Chapelle blev restaureret i anden halvdel af det 19. århundrede; Jean-Pierre Dalbéra fra Paris, Frankrig, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

Når vi ser på den vestlige facade, er der en bemærkelsesværdig dobbelthøjde med en veranda på anden etage over dobbeltdørene nedenunder. Over disse sidder et stort rosenvindue med en balustrade over det og et oculusvindue lige under et tårnhøjt spir. Vi vil bemærke forskellige dekorative elementer på de arkitektoniske strukturer, nemlig den fleur-de-lys Desuden er døråbningen dekoreret med gotiske skulpturer langs over- og undersiden.

Denne katedral blev bygget for at huse de relikvier fra Jesu Kristi lidelse, som kong Ludvig IX fandt. Den er også bestilt af kongen og ligger på Île de la Cité i Paris.

Et andet eksempel på Rayonnant-stilen er katedralen i Reims i byen Reims i Frankrig. Den kaldes også Notre-Dame de Reims på fransk, der betyder "Vor Frue af Reims", og den er opført på UNESCO's verdensarvsliste.

Reims' vestlige facade omfatter tre døråbninger og skulpturelle gotiske statuer med forskellige religiøse figurer. Der er over 2.000 gotiske statuer i denne katedral, hvoraf de bemærkelsesværdige er "Den smilende engel", der har fået navnet Ange au Sourire Vi kan også se de stilistiske glasmosaikvinduer i og uden for katedralen.

Den smilende engel, portal i katedralen i Reims, XIII. århundrede, venstre flanke af den venstre portal på vestfacaden; Vassil, Public domain, via Wikimedia Commons

Flamboyant stil (ca. 1350 - 1550)

Den flamboyante stil i gotisk arkitektur kaldes også den "sene" stil. Denne stil er kendetegnet ved sine dekorative kvaliteter, mere end den foregående Rayonnant-stil. I England blev denne stil kaldt den "perpendikulære" gotiske stil.

Nogle af de karakteristiske træk, der kendetegner denne stil, er de dekorative mønstre, hovedsagelig kurver i form af et flydende "S". Det franske ord flamberet Det er især i sprosserne, som ligner flammer og samtidig giver stilen en dynamisk og flydende effekt.

Billede af Saint Maclou-kirken i Rouen, Frankrig; Ukendt forfatter Ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Et eksempel på denne stil ses i kirken St. Maclou (1436) i byen Rouen i Frankrig. Denne kirke står mellem tidsperioderne sengotik og tidlig renæssance. Det, der er anderledes ved denne kirke, er den vestlige facade, som har fem spidsbuede buegange i stedet for de karakteristiske tre. Desuden skaber disse buegange en halvcirkelformet effekt omkring den vestligefront, der fungerer som en veranda på den øverste del, som mødes af spidserne af fem trekantede spidser over buegangene.

Vi bemærker også, at der kun er ét tårn i midten af kirken og ikke de bemærkelsesværdige to flankerende tårne. Kirken har dog stadig de bemærkelsesværdige flyvende stræbepiller og den karakteristiske vertikalitet i tre etager, som vi ser i den gotiske æra.

International gotisk stil (ca. 1375 - 1450)

Den internationale stil inden for den gotiske æra opstod i de senere år af den gotiske periode og i begyndelsen af renæssanceperioden. Den var også kendt under andre navne som "den bløde stil" og "den smukke stil". Denne stil omfattede forskellige medier som gotisk maleri, skulptur, gotiske gotiske gotiske tapeter og illuminerede manuskripter.

Gotiske kunstværker i denne periode blev hovedsageligt skabt til de kongelige hoffer, som også var kendt som de europæiske hoffer.

Denne stil kan beskrives som elegant, med glatte former, en blød skildring af emnet og et skarpt og fint øje for detaljerne. Denne måde at skildre emnet på var en direkte afspejling af idealerne for en høvisk livsstil - sofistikeret og rig på detaljer og manerer.

Den smukke Madonna i Wrocław Ukendt kunstner, ca. 1390-1395. Statue fra samlingen på det polske nationalmuseum i Warszawa; Autor nieznany / Reprodukcja cyfrowa wykonana przez Muzeum Narodowe w Warszawie z egzemplarza pochodzącego ze zbiorów MN w Warszawie., CC0, via Wikimedia Commons

Den internationale stil opstod i forskellige lande som Frankrig, Bourgogne og især Italien. Kunstnere kunne rejse til forskellige hoffer, der havde brug for kunstværker, og det gav igen mulighed for at udstille flere stilarter. Nogle af de bemærkelsesværdige mæcener under denne stil var Karl IV, den hellige romerske kejser, der boede i Prag, det franske hof Valois og de italienske adelsmænd, Visconti.

Nogle af de mest populære kunstværker i denne stilart var de illuminerede manuskripter. Disse bestod af skrevne tekster med religiøse temaer og illustrationer og dekorative elementer. Disse bøger blev vigtige bærbare værker til at udbrede missionærernes budskab om kristendommen.

Blandt de bemærkelsesværdige personer i udviklingen af illuminerede manuskripter kan nævnes Jean Pucelle, som var en af de mest berømte manuskriptkunstnere og miniaturekunstner. Nogle af hans mere bemærkelsesværdige værker er bl.a. Timer af Jeanne d'Evreux (1324 til 1328) og Bellville Breviary (1326).

Jeanne d'Evreux, dronning af Frankrig, ca. 1324 -28; Jean Pucelle, CC0, via Wikimedia Commons

Den sienesiske malerskole (ca. 1250 - 1500)

Den sienesiske malerskole var en af de mest fremtrædende malerskoler i den gotiske æra, der havde indflydelse fra den ovennævnte internationale stil. Den blev startet af Guido da Siena og Coppo di Marcovaldo og bestod hovedsagelig af Kristen kunst med andre påvirkninger fra den romanske stil af malerier eller vægmalerier.

Duccio di Buoninsegna var kendt som "Fader til det sienesiske maleri", da han var en pioner inden for denne skole. Han uddannede de næste populære malere fra denne skole, Simone Martini, og Pietro og Ambrogio Lorenzetti (to brødre). Det, der gjorde Duccio di Buoninsegnas malerier populære, var hans unikke kompositioner kombineret med gyldne baggrunde og dekorationer.

Guidoriccio da Fogliano (1328) af Simone Martini, en af Duccios elever; Simone Martini, Public domain, via Wikimedia Commons

Han trak på byzantinske påvirkninger i sine kompositioner, og han portrætterede også sine menneskefigurer (også kaldet ikonografi) på en innovativ og stilistisk måde, som mange beskriver som værende opstået på grund af de nye perspektiver på menneskelighed fra franciskaner- og dominikanerordenerne.

Duccio arbejdede hovedsageligt med æg-tempera på træ. Et af hans berømte kunstværker er bl.a. Maestà altertavle (1311), som blev udført til katedralen i Siena som forskellige malerier til altertavlen. Den centrale figur i hele kompositionen er Moder Maria, der holder Jesus Kristus som barn, sidder på en trone og er omgivet af talrige engle og helgener.

Det, der gjorde Duccios malerier nyskabende, var hans fokus på at skildre humanisme i sine figurer. Han viste den menneskelige side af en person, hvad enten det var Moder Maria eller Kristusfiguren eller andre. Han var også kendt for at være påvirket af andre førende malere på den tid, især malere som Giotto og Cimabue, der begge var førende inden for Præ-renaissance-maleri i Firenze.

Maestàs centrale panel, 1308-1311, af Duccio di Buoninsegna. Museo dell'Opera metropolitana del Duomo, Italien; Duccio di Buoninsegna, Public domain, via Wikimedia Commons

Den gotiske kunsts gradvise nedgang og renæssancens fødsel

Den gotiske periode fandt sted i forskellige lande ud over Frankrig, herunder bl.a. Tyskland, England, Spanien, Portugal, England og Italien. Hvert land udviklede gotiske stilarter (eller "regionale stilarter") på deres egen unikke måde, som muligvis er for forskelligartet og omfattende til at kunne samles i én artikel.

Men det, der var almindeligt i denne periode, var periode i middelalderens historie og kunst var innovationen af nye teknikker inden for maleri og arkitektur. Måderne at se og skildre religiøse emner på var anderledes end i tidligere perioder, f.eks. den romanske stil.

Den gotiske periode lå lige på tærsklen til en af de mest verdensomvæltende perioder i den vestlige civilisation, renæssancen, hvor de sengotiske stilarter blandede sig med det, som mange kalder prærenæssanceperioden. Vi ser også mange bemærkelsesværdige kunstnere i denne periode, som lagde grunden til renæssancen, såsom Giotto.

Andre bevægelser, som f.eks. Romantisk periode , genoplivede den gotiske storhed i 1700-tallet i England i det, der blev kaldt den nygotiske bevægelse. Der var også en stigning i anvendelsen af gotiske arkitektoniske elementer i mere moderne bygningsdesign , som det fremgår af eksempler fra Nederlandene og Belgien, nemlig Drents Archiefs (2010) og markedshallen (2011) i Gent.

Uanset om det er den moderne gotiske kunst eller den mere middelalderlige gotiske kunst, er ordet "gotisk" ikke uden karakter eller "barbarisk", som mange lærde fra det 16. århundrede mente. Denne stil har rejst mange århundreder for at nå frem til os i dag, formet af en historie fuld af rige møder, stenkonstruktioner, stigende tinder og møller og rosenformede vinduer.

Tag et kig på vores webhistorie om den gotiske kunstperiode her!

Ofte stillede spørgsmål

Hvornår opstod den gotiske kunst?

Den gotiske kunst som helhed, herunder maleri, arkitektur, skulptur og forskellige andre dekorative småkunster, begyndte i Nordfrankrig i det 12. århundrede e.Kr. i det såkaldte middelalderen og varede indtil det 16. århundrede e.Kr. Den gotiske kunst var den periode i den europæiske kunst efter den romanske periode og før renæssancen.

Hvad var gotisk kunst?

Den gotiske kunst omfattede forskellige kunstformer, især med udgangspunkt i udviklingen af kirker og katedraler, som blev et middel til at udvikle mange andre kunstformer, herunder malerier, skulpturer, glasmalerier, illuminerede manuskripter og mange andre mindre kunstformer.

Hvad er oprindelsen til udtrykket "gotisk"?

Udtrykket "gotisk" blev først givet til den gotiske æra i løbet af 1500-tallet af historikeren og forfatteren Giorgio Vasari. Oprindeligt var det et udtryk med negative konnotationer, fordi kunstnere i 1500-tallet følte, at den gotiske æra var "barbarisk" og ikke var i overensstemmelse med de klassiske idealer om græske og Romersk kunst Med tiden blev dette udtryk dog mindre nedsættende i sin karakter.

Hvad er de vigtigste kendetegn ved gotisk arkitektur?

Den gotiske arkitektur var markant anderledes end den forudgående arkitektoniske stil i den romanske periode. Blandt de forskellige kendetegn kan nævnes flyvende stræbepiller, glasmalerier (især rosenvinduer), ribbenhvælvinger, søjler, tårne og et generelt fokus på mere vertikalitet i det indre og ydre, hvilket fik katedralerne til at fremstå som om de var monumentale og nåede op tilDesuden var mange katedraler rigt udsmykket med skulpturer.

Hvad var de vigtigste påvirkninger af den gotiske arkitektur?

Selv om den gotiske arkitektur var banebrydende for nye arkitektoniske strukturer og de måder, hvorpå de blev udformet til at bygge kirker og katedraler var selve perioden påvirket af tidligere strukturer fra romansk, byzantinsk og mellemøstlig arkitektur. Strukturer som spidsbuen var almindelige i moskeer og andre bygninger som paladser, og de påvirkede de spidsbuer, som vi ser i bygninger i middelalderen. Flyvende stræbepiller blev også udviklet i den byzantinske æra - et almindeligt eksempel er på den Basilica of San Vitale (547 E.KR.).

Hvem var en berømt maler i gotisk kunst?

Den gotiske periode startede primært med udviklingen af arkitekturen. Men da maleriet udviklede sig i denne periode, har der været bemærkelsesværdige kunstnere, især Duccio di Buoninsegna (1255 til 1260). Han blev betragtet som "fader til det sienesiske maleri" inden for den sienesiske malerskole. Hans kunstværker var unikke og indeholdt flere elementer af humanisme i sine motiver. Han banede vejen formåde, sammen med andre kunstnere som Giotto, for den Den tidlige renæssanceperiode .